Categories
Business Industry

¿Quién interpretó a Leonard Nimoy de Star Trek en Gunsmoke?

[ad_1]





Leonard Nimoy fue uno de los actores de televisión más queridos del siglo XX, pero también admitió en entrevistas a lo largo de los años que, a pesar de haber crecido como hijo judío de inmigrantes ucranianos, comenzó su carrera antes de “Star Trek”. Días de juego con personajes nativos americanos. Otros ejemplos de “cara roja” incluyen interpretar a un guerrero comanche en el programa de televisión “Tate”, un personaje llamado Jefe Black Hawk en la película “Old Overland Trail” y un nativo misterioso que busca justicia para su amigo blanco muerto en batalla. episodio de El famoso espectáculo “Gunsmoke”.

Nimoy habló con cariño de su papel en “Gunsmoke” en una entrevista con The Archivo de Televisión Estadounidense Allá por el año 2000 (murió en 2015). El actor recuerda haber conocido a la estrella de la serie occidental de larga duración, James Arness, hace años, cuando los dos estaban en el mismo grupo de actores. Nimoy finalmente ingresó en el ejército, pero se mantuvo en contacto con Arness, quien un día le dijo que había conseguido el papel principal en la adaptación televisiva de un popular programa de radio: “Gunsmoke”. Nimoy ha aparecido varias veces en el programa a lo largo de los años, pero su última aparición en 1966 fue la más memorable… y la más controvertida en la actualidad.

“El papel de invitada en la serie Gunsmoke fue el último trabajo que hice antes de empezar a filmar Star Trek”, explicó Nimoy en la entrevista retrospectiva. “Ya había hecho un piloto de Star Trek y me contrataron para hacer esta historia, donde interpreto a un indio”. Específicamente, Nimoy interpretó a un hombre llamado John Walking Fox, quien recibió su propio título de episodio en la temporada 11: “El tesoro de John Walking Fox”. Nimoy una vez Le dijo al programa de televisión. Que hizo la oferta mientras esperaba saber si finalmente aceptarían “Star Trek” o no. Después del fracaso de los pilotos.y elogió el guión “inteligente” del episodio de Clyde Weir. Sin embargo, en décadas de retrospectiva, la historia no parece tan inteligente como engañosa y culpable de discriminación racial.

Nimoy interpretó al misterioso nativo americano John Walking Fox

“La historia, según recuerdo, trataba sobre un cazador de pieles indio, y eran muy buenos amigos de un hombre blanco que también hacía lo mismo, y a menudo cazaban juntos”, dijo Nimoy a Television Archive. El hombre blanco finalmente murió en un enfrentamiento con un médium y, según el actor, “había algo ahí, no habría justicia para el amigo de John, Walking Fox”. El personaje original salvó el día pagando el funeral de su amigo con oro y, finalmente, organizó luchas internas entre los criminales de la ciudad (incluido el asesino de su amigo) pretendiendo estar en posesión de un tesoro de oro. El asesino finalmente murió en la disputa por el tesoro de John. “No hay ningún tesoro, pero él construyó esta historia”, dijo Nimoy. “Así que es una forma cínica de conseguir algo de justicia social”.

Justicia social es un término ridículo para usar aquí, ya que muchos activistas nativos americanos ya luchaban por el reconocimiento y la igualdad en la década de 1960, mientras que los no nativos mostraban versiones de dibujos animados de sí mismos en la televisión. Nimoy le dijo a PBS que “el personaje [of John Walking Fox] “Fue diseñado para ser misterioso”, compartiendo algunos rasgos con el héroe de “Star Trek”, Spock. Por supuesto, esto juega con los estereotipos del nativo misterioso y estoico que prevalecían en todo el género occidental en ese momento (para obtener más información sobre este y todos los demás temas discutidos aquí, mire el excelente documental “Reel Injun”). El episodio de John Walking Fox no es particularmente impactante, pero la forma en que Nimoy habló sobre ser un nativo americano es: “He interpretado a algunos indios antes, pero creo que este es el papel indio más importante que me han asignado”, Nimoy. dijo a PBS en 2010. “La mayor parte no era de mucho interés”.

El actor tenía una forma inquietante de hablar sobre los roles indígenas.

Se podría pensar que décadas de retrospectiva habrían llevado a Nimoy a comprender mejor por qué era un error hablar de asumir papeles de nativos americanos como si estuviera buscando una mejor representación racial en la pantalla, pero parece que el actor nunca llegó a esa conclusión. En el libro de Abigail Popgreen Stars of David, Nimoy habló con más dureza sobre haber sido elegido para un papel racista que no le convenía (A todo el Océano Atlántico). “Los tipos como yo desempeñaban todos los roles étnicos, generalmente gente rica: malos mexicanos, malos italianos”, explicó Nimoy. “Y esos fueron los trabajos que acepté y que estuve feliz de tener durante mucho tiempo. Interpreté a indios en películas del oeste muchas veces”.

De manera inquietante, Nimoy afirmó en el libro que su primer papel nativo fue “un papel que un indio nativo rechazó porque el carácter indio era demasiado malo para ser reparado”. Pero no le preocupaba la mala representación porque, como él mismo dijo, “estaba feliz de conseguir el trabajo, muchas gracias”. Esta es una historia desgarradora y exasperante presentada como algo divertido. Es desgarrador porque parece que los escritores detrás del proyecto en cuestión ignoraron las preocupaciones legítimas del actor original a quien inicialmente le presentaron el proyecto, y en lugar de eso eligieron mantener el guión como está y darle el trabajo a un hombre no original. Es exasperante porque Nimoy también presenta al actor original anónimo como un desagradecido por lo que recibió y no valiente para enfrentarse a los estereotipos dañinos y reduccionistas que dominaban la industria en ese momento. Básicamente, esta historia es, en pocas palabras, todo lo que estaba mal en la representación de los nativos americanos en el Hollywood del siglo XX.

Hollywood apenas ha elegido actores nativos americanos durante décadas

Desearía que hubiera un “pero” al final de esta historia o algún tipo de momento de venir a Jesús que este querido y talentoso actor tuvo más adelante en la vida cuando se dio cuenta de que estaba impidiendo que los actores originales obtuvieran los papeles. Si lo hay, no está en ninguna entrevista que encontré; Nimoy todavía hablaba favorablemente de asumir los papeles originales de PBS unos años antes de su muerte. El actor era responsable de sus acciones, pero también formaba parte de un sistema racista más amplio. En el libro de Arlene B. Almanaque de nativos americanos de 1998 de Hirschfelder y Martha Crepe de Montaño: un retrato de los nativos de América. Hoy en día, los autores incluyen una lista extensa pero incompleta de actores no nativos que han interpretado a pueblos nativos. “Ciertamente ningún grupo ha sido tergiversado en tantas películas durante tanto tiempo”, escribieron. “Muchos indios sienten que en el casting, los actores locales han ocupado un lugar porque, hasta hace poco, los indios no eran elegidos para interpretar a indios. A estrellas rentables no indias se les han asignado papeles importantes de la India”.

Por supuesto, el nombre de Nimoy está en la lista. Pero Gunsmoke parece marcar una de las últimas veces que el actor interpretó a un ciudadano estadounidense en la pantalla. “Star Trek” despegó poco después y lo convirtió en un nombre muy conocido.y su costumbre de desempeñar impunemente roles indígenas pasó a ser cosa del pasado. En 2011, el actor bromeó. Diario de Wall Street Pasar de un rol clasificado a otro tiene sentido. Le dijo al medio que trabajaba en películas del oeste, “la mayor parte del tiempo interpretando a indios”. “[So,] Naturalmente, cuando entré en el mundo de la ciencia ficción, tuve que interpretar a un extraterrestre.” Sí.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Cómo se siente Patrick Stewart acerca de la refundición de Star Trek de Jean-Luc Picard

[ad_1]





En 2009, “Star Trek” hizo algo que nunca antes había hecho: eligió a un actor distinto a William Shatner para interpretar a James T. Kirk. Afortunadamente, los Trekkies no gritaron y parecían intrigados por la idea de que un Chris Pine más joven y sexy interfiriera. El largometraje de Abrams de 2009, para recordar a los lectores, reinició la línea temporal de la franquicia y tuvo lugar cuando Kirk y sus compatriotas eran más jóvenes e impulsivos. Cada parte fue reestructurada y los actores elegidos fueron todos elecciones perfectas. La película de Abrams también fue más violenta y llena de acción que cualquier película anterior de “Star Trek”, lo que generó debates entre los fanáticos incondicionales sobre si representaba o no la visión pacifista del futuro del creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry. (No sucede).

Pero lo que demostró la película de 2009 “Star Trek”es que tanto los fanáticos como el público están más que dispuestos a aceptar un nuevo actor en un papel clásico. De todas las quejas que cualquier purista podría tener sobre la nueva película de “Star Trek”, ninguna estaba dirigida a Pine o a los directores de la película.

Desde 2009, algunos papeles clásicos de “Star Trek” han sido refundidos por segunda vez en “Star Trek: Strange New Worlds”. En este programa, Paul Wesley interpreta al joven Kirk, que también es un modelo a seguir. Por supuesto, si los creadores actuales de “Star Trek” están dispuestos a reformular a Kirk nuevamente, comienzan a surgir preguntas sobre quién podrían hacerlo a continuación. Se han rediseñado personajes como Uhura, Spock, Scotty, Captain Pike, Nurse Chapel, Number One y Captain Garrett. ¿Cuánto tiempo debe pasar antes de que alguien considere refundir al Capitán Jean-Luc Picard, anteriormente interpretado por Patrick Stewart, con un actor más joven?

En una entrevista de 2023 con la revista WiredStewart ha hablado sobre la posibilidad de que Picard sobreviva sin su participación y parece cómodo con el hecho de que eventualmente sucederá. Sin embargo, también siente que primero quiere hacer algunas cosas más con el personaje.

Stewart está (casi) listo para dejar atrás a Picard

Vale la pena señalar que, técnicamente, ha habido algunos actores que interpretaron al Picard más joven. En el episodio “Tapestry” (15 de febrero de 1993), el público vio un breve flashback en el que un joven Picard perdió una pelea en un bar, con Marcus Nash interpretando al personaje. Asimismo, en el episodio “Rascals” (30 de octubre de 1992), un accidente de transporte transforma a Picard en la versión de sí mismo de 12 años, interpretado por David Tristan Birkin. Además, en la película de 2002 “Star Trek: Nemesis”, Picard se enfrenta cara a cara con Un clon más joven de sí mismo, interpretado por Tom Hardy.. Entonces hay un precedente.

Dado que “Star Trek” ha llegado a un punto en el que se producen programas en su propia línea temporal, es sólo cuestión de tiempo antes de que se proponga una serie protagonizada por un joven Picard. ¿Quién debería ser? Stewart tiene al menos una sugerencia de casting, pero más que eso, todavía quiere el trabajo por unos años más antes de entregárselo a un hombre más joven. En sus propias palabras:

“Sucederá, estoy seguro. Quiero decir, ya tengo un hijo y quién sabe qué pasará con él. Podría convertirse en el próximo Jean-Luc, y es un gran actor”.Viaje a las estrellas: Picard“Especialmente la tercera temporada, nos dejó en un lugar que aún no estaba resuelto. Tenía una idea de cómo desarrollar la escena final que habría resuelto el problema, pero no funcionó”.

“Picard” terminó con Jean-Luc jugando a las cartas con sus antiguos camaradas del Enterprise, lo cual fue un gran final, pero Stewart quería otro final. Sintió que Picard debería ser visto en casa. En su viñedo francés vive con una esposa que no aparece en la pantalla; Le gustó la idea de que Picard dejara la serie con un romance satisfactorio en su vida. Una vez que Stewart pueda concluir esta parte de la vida de Picard, le entregará el papel a otra persona.

Pero Daniel Stewart podría no interpretar a Jean-Luc

Mientras tanto, el hijo de Stewart, Daniel Stewart, ha impulsado su propia carrera como actor saludable. Él y Patrick aparecieron juntos en el episodio “The Inner Light” de “Star Trek: The Next Generation” y Stewart dijo que aprecia la experiencia.. Pero Daniel Stewart dijo una vez En una entrevista con Metro Reino Unido No tiene ningún interés en que lo comparen con su famoso padre. Es más, es posible que no esté interesado en interpretar a Picard de ninguna manera. “Puede que haya sentido la necesidad de emular su éxito cuando era más joven, pero ahora tengo 40 años”, explicó. […] Tengo mi propia familia y encontré mi propio nicho”. Eso fue en 2012.

Además, Daniel es un pie más alto que Patrick, lo que hace que su parecido sea sólo familiar. Pero debido a una coincidencia genética, Daniel se quedó calvo.

También vale la pena señalar que Patrick Stewart tenía 47 años cuando comenzó a interpretar al Capitán Picard en Next Generation, mientras que Daniel Stewart tiene casi 56 años. Si el objetivo era elegir una versión más joven del personaje, ya ha pasado demasiado tiempo. Es posible que algunos Trekkies quieran que Hardy vuelva al papel de Picard, pero él también tiene 47 años.

También existe la posibilidad inimaginable de salir de casa bastante bien. Picard protagonizó siete temporadas de Next Generation, apareció en cuatro películas y luego tuvo tres temporadas adicionales con Picard en la década de 1920. Es posible que hayamos visto todo lo que necesitábamos con Jean-Luc Picard y que el personaje pueda retirarse indefinidamente.

Ahora tendrás que disculparme. Creo que Paramount está intentando derribar mi puerta.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las 5 mejores películas y programas de televisión de William Shatner fuera de Star Trek, clasificados por clasificación

[ad_1]





El actor canadiense William Shatner comenzó su carrera a principios de la década de 1950, apareciendo en la película de misterio “La noche de los sirvientes”. Trabajó en teatros, como director y actor, en Montreal y Ottawa, y participó en el Festival Shakespeare de Stratford a mediados de los años cincuenta. Poco después se mudó a los Estados Unidos para seguir una carrera en Broadway y llegó a fin de mes apareciendo en un episodio de la versión canadiense de “The Howdy Doody Show”. Shatner acumuló docenas de créditos cinematográficos y televisivos a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, apareciendo en adaptaciones de “Brother Karamazov” y “Judgment at Nuremberg” y en programas notables como “Alfred Hitchcock Presents” y “The Twilight Zone”. En 1965, Shatner protagonizó Incubus, el único largometraje jamás realizado en esperanto.

Luego, en 1966, Shatner obtuvo el papel principal en una nueva serie de ciencia ficción llamada “Star Trek”. La serie no fue un gran éxito y, cuando fue cancelada en 1969, Shatner pasó a episodios de “Ironside”, “Misión: Imposible” y “Hawaii Five-O”. También participó en películas de este tipo, como “Impulse” y “Devil’s Rain”. Shatner trabajó y trabajó y trabajó, ansioso por permanecer frente a las cámaras o en el escenario. No fue hasta mediados de la década de 1970 que Star Trek comenzó a ganar popularidad real gracias a las constantes reposiciones, y el personaje de Shatner, el Capitán James T. Kirk, comenzó a ascender al estatus de ícono pop. De hecho, Star Trek finalmente se hizo tan popular que comenzó a eclipsar el resto del trabajo de Shatner. Irónicamente, su reciente éxito en “Star Trek” le llevó al actor a un solo dígito después de eso.

Sin embargo, la carrera de Shatner siguió siendo larga y distinguida. En la década de 1980, el espectáculo policial estaba dirigido por TJ Hooker, demostrando ser un protagonista con múltiples talentos. Lanzó varios discos (uno realmente malo, otro satíricamente malo) y encontró su voz cómica en programas como “3rd Rock from the Sun”. El actor, que ahora tiene 93 años, todavía busca diversidad y actividad.

Aquí hay cinco de los papeles más famosos de Shatner que no tienen nada que ver con “Star Trek”.

5. Colombo (1976)

En el episodio “Fade in to Murder” de Columbo (10 de octubre de 1976), William Shatner interpretó a un actor llamado Wade Fowler que es chantajeado por un ejecutivo de estudio interpretado por Lola Albright. Wade parece haber sido soldado en la Guerra de Corea, pero desertó. Su historial militar es desconocido para el público y siente que si alguien se entera, su carrera como actor se arruinará. Wade es conocido por interpretar el papel principal en una exitosa serie de detectives de televisión llamada “Detective Lucerne”, un personaje que se parece mucho a Columbo. Armado con pasión, inteligencia y un profundo conocimiento de cómo funcionan los guiones de crímenes, parece que Wade fácilmente podrá superar al verdadero Columbo (Peter Falk) cuando llegue a investigar.

Muchos de los papeles de Shatner después de “Star Trek” se basaron en la personalidad del actor, burlándose de su arrogancia e ignorando las acusaciones de que Shatner tendía a sobreactuar. Es cierto que Shatner era “genial”, pero sabía ser humilde y callado. Pero Turning Into Murder nunca le da a Shatner el beneficio de la duda, y utiliza a Wade como una forma de examinar la forma en que los egos de los actores pueden desenfrenarse.

Lo irónico es que Shatner es realmente bueno en este papel. Interpreta a un psicópata brillante, que iguala de manera brillante el ingenio de Columbo. Se necesita mucho para fingir confianza y Shatner logra hacerlo. Es uno de los episodios más icónicos de una serie llena de ellos. Sin embargo, la serie ocupa un lugar bajo porque Shatner sólo apareció en dos episodios: “Fade In” y “Butterfly Shades of Grey” en 1994, interpretando a un personaje diferente. Fue una de las muchas series en las que interpretó a un personaje diferente. Actores de 'Star Trek' que aparecieron como invitados en 'Columbo'.

4. La dimensión desconocida (1960/1963)

También ocupa un lugar bajo en esta lista “The Twilight Zone” de Rod Serling, que es una de las mejores series de ciencia ficción de todos los tiempos. Nuevamente, Shatner solo apareció en dos episodios, pero, vaya, estuvo genial en ambos. Interpretó a uno de los dos personajes principales en el episodio de 1960 “Nick of Time”, que gira en torno a una pareja que espera en un restaurante local mientras reparan su automóvil junto a ellos. El restaurante tiene una máquina de adivinación que funciona con monedas, y Shatner considera que las fortunas son inquietantemente precisas. Se vuelve paranoico cuando la máquina le dice que no salga del restaurante antes de las 3 p.m. Shatner ofrece una actuación maravillosa como un hombre que sucumbe a las dudas.

Por supuesto, para ver a Shatner derrumbarse por completo, sólo tienes que mirar Episodio clásico “Pesadilla a 20.000 pies” Interpreta a un viajero llamado Robert Wilson, que recientemente se ha recuperado de un ataque de nervios y finalmente sube a un avión por primera vez después de una estancia en un centro psiquiátrico. Mientras volaba bajo la lluvia por la noche, el Sr. Wilson ve un humanoide parecido a un monstruo fuera del avión, parado en el ala. La criatura comienza a hacer un agujero en el ala, pero nadie le cree a Wilson cuando intenta advertirles.

Serling escribió docenas y docenas de mini obras de moralidad para “The Twilight Zone”, lo que hace que la serie sea conmovedora y aterradora hasta el día de hoy. Pero como Shatner apareció en dos episodios, también podemos considerarlo como uno de los momentos más destacados de la carrera del actor.

3. Libre empresa (1998)

Esta película puede ser un poco engañosa: en el brillante drama sobre la mayoría de edad de Robert Mayer Burnett, Free Enterprise, Shatner interpreta una versión de sí mismo. Eric McCormack y Rafer Weigel interpretan a un par de ambiciosos nerds informáticos en Los Ángeles que intentan encontrar un compañero de vida y construir una carrera a partir de su obsesión infantil por Star Trek. Estrenada en 1998, la película ya anticipaba el surgimiento de la cultura geek dominante y la aparente inmadurez que inevitablemente la acompañaría. Cuando los dos héroes conocen al verdadero William Shatner en una biblioteca, al principio se sienten emocionados, pero pronto se decepcionan.

Esta versión de Shatner está loca y tiene tontas ambiciones teatrales; Quiere hacer una versión musical de seis horas de “Julio César”. No quiere hablar de Star Trek y no puede seguir el ritmo de las constantes referencias que McCormack y Weigel lanzan constantemente. Aceptan a regañadientes trabajar con Shatner: ¿qué fan de Star Trek no lo haría? Pero tienen enormes reservas que se filtran en sus relaciones.

“Free Enterprise” es una película inteligente con un guión excelente, que recuerda más a “Swingers” 1996 Esta película es mejor que cualquier otra película de Star Trek. Examina el estado de evolución de la cultura gook a medida que Gen La presencia autoindulgente de Shatner le dio una bendición al rey del mundo geek. Este Shatner era un idiota que no se dio cuenta de su ridiculez… hasta que dejó de serlo. De hecho, tiene un momento de claridad al final de la película que habla de la naturaleza de la ambición.

Luego canta el discurso de Bruto de “Julio César”.

2. Edipo Rey (1957)

Nadie reconocería a Shatner en la versión cinematográfica de 1957 de Tyrone Guthrie de la inmortal tragedia de Sófocles “Edipo Rey”. Shatner no era más que un miembro de un coro de enmascarados que cantaba elegías para el asediado rey (Douglas Campbell), que estaba a punto de aprender algunas cosas muy difíciles sobre sus padres. Realizada en un área abierta y vacía, esta producción recreó la tradición del teatro griego antiguo al poner máscaras a todos los actores. Gran parte de la historia se cuenta físicamente, con muchos de los actores congelados y flotando en movimientos similares a los de un meme. Es una película maravillosa y asombrosa, y una de las mejores películas con las que se ha asociado a Shatner.

Para aquellos que no estén familiarizados con Edipo Rey, no me atrevo a estropearles la sorpresa. No hace falta decir que el rey siente que su vida va bien, que su esposa mayor lo ama mucho y que sus hijos están creciendo sanos. Pero una visita al vidente Tiresias (Donald Davis) arroja una sombra sobre su reino, cuando se revela que pudo haber cometido algunos crímenes desconocidos en el pasado. En palabras de Tom Lehrer“Y cuando descubrió lo que había hecho, se sacó los ojos uno por uno”.

Esta película recuerda a los espectadores que Shatner, aunque no siempre fue un actor importante, todavía se dedicó a la actuación y al teatro clásico. Ahora puede resultar difícil imaginar a Shatner desempeñando su papel en una tragedia griega, pero aquí está la prueba. No sé qué miembro del coro es Shatner, pero encaja perfectamente.

1. Práctica jurídica de Boston (2004 – 2008)

El papel más famoso de Shatner es también el mejor. Denny Crane apareció por primera vez en el episodio “The Practice” llamado “War of the Roses” (21 de marzo de 2004) como uno de los socios nombrados del bufete de abogados ficticio Crane, Poole & Schmidt. Denny nunca ha perdido un caso y afirma que nunca lo hará. También es una persona jactanciosa que está convencida de su estatus legendario, y a menudo pronuncia su nombre completo en voz alta como un Pokémon, en caso de que quienes lo rodean necesiten recordárselo. En su aparición especial, Shatner ganó su primer premio Emmy.

Denny Crane tuvo tanto éxito que fue incluido en “Práctica” spin-off “Boston Legal” Como uno de los personajes principales del programa. Shatner y su coprotagonista James Spader intercambiaron bromas maravillosamente y Denny se expandió como personaje. Estaba constantemente convencido de su estatus legendario, pero también padecía las primeras etapas de la enfermedad de Alzheimer, lo que lo volvía olvidadizo, extraño y loco. Denny también es algo así como un lunático que a menudo dispara a los clientes y se acuesta con las esposas de los jueces. Shatner era verdaderamente una fuerza de la naturaleza y Boston Legal le dio tanta libertad para actuar como necesitaba.

Denny Crane era a la vez cómico y trágico, un gran personaje con la confianza y el apetito de Falstaff, pero la arrogancia de Hal. Shatner ganó su segundo premio Emmy por su interpretación de Denny Crane en la primera temporada de Boston Legal. Se puede decir que este papel es el mejor de su carrera.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Michael Dorn no está de acuerdo con la decisión de Worf en Star Trek: The Next Generation

[ad_1]





En el episodio “Nemesis” de Star Trek: The Next Generation (6 de noviembre de 1989), el USS Enterprise-D se apresura en ayuda de una nave romulana que se estrelló en un planeta radiactivo y tormentoso llamado Galorndon Core. El Dr. Crusher (Gates MacFadden) pudo rescatar a un oficial romulano herido, manteniéndolo en condición estable a bordo del barco. Sin embargo, parece que la oficial romulana ha sufrido una profunda lesión nerviosa que no podrá curar a menos que obtenga un poco de sangre romulana que pueda transfundir. Desafortunadamente, la Federación y los romulanos todavía están profundamente en desacuerdo y no hay sangre romulana disponible.

La Dra. Crusher descubre que, utilizando una inteligente química orgánica, puede alterar la sangre klingon para convertirla en una réplica creíble. Y hay un klingon, Worf (Michael Dorn).Mientras tanto, los romulanos descubren que los romulanos están en el barco. Todo lo que necesita hacer es obtener una muestra de sangre de él, extrapolar los ribosomas apropiados y salvar la vida de su paciente. El único problema es que Worf se niega a dar la muestra. Worf se da cuenta de que si se niega a ayudar, el romulano morirá, pero no le importa mucho. Su familia ha sido asesinada por los romulanos, que son enemigos mortales de la Flota Estelar, por lo que Worf no siente la necesidad de salvarlos. Siente que donar su sangre para salvar la vida de un enemigo es una violación de sus principios. Nadie puede ordenarle a Worf que done su sangre, por lo que Crusher y el Capitán Picard (Patrick Stewart) deben convencerlo de que renuncie a su orgullo.

Pero el orgullo de Worf no puede ser superado. Antes del final del episodio, los romulanos mueren. Worf no expresa ningún remordimiento. El Dr. Crusher está horrorizado.

Dorn habló del “enemigo” en su libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” La película fue editada por Mark A. Altman y Edward Grosse, y el actor expresaron cierto pesar por la decisión de Whorf. Entendió que Worf estaba en gran medida iluminado por su orgullo, pero en “The Enemy”, Dorn sintió que su personaje era terco hasta el punto de matar.

Dorn y los productores no estuvieron de acuerdo sobre la película “El enemigo”.

Worf, para cualquiera que no lea Star TrekWorf fue criado en la Tierra por padres humanos después de que los romulanos mataran a su padre biológico. Worf ha vivido entre humanos la mayor parte de su vida, pero siempre estuvo decidido a vivir según el código de ética klingon. Se ha mantenido estricto y sin humor durante toda su vida, rodeándose de los accesorios klingon que echó de menos en su juventud. Si se me permite, Worf se apega a su cultura. Lo trae a la realidad y lo convierte en lo que es. Por lo tanto, cuando llegó el momento de expresar la moral klingon, que es muy diferente de la moral humana, los productores del programa sintieron que Worf debería seguir siendo lo más klingon posible.

A Dorn no le gustó esto, en el caso del 'enemigo', hacía quedar mal a Worf. Dorn consideró que Worf debería haber adoptado un punto de vista más humano. Sin embargo, los productores de “The Next Generation” sintieron que siempre debería haber algún tipo de división moral, lo que provocaría más conflictos personales en la serie. Más conflicto equivale a más drama. Dorn recuerda haber expresado sus objeciones, diciendo:

“Llamé a los productores y les dije que no estaba de acuerdo. [giving blood] Esto fue algo honorable. Pensé que la gente me miraría [Worf] “Como un asesino. Los productores sintieron que Worf se estaba volviendo demasiado humano… simplemente un tipo con una cabeza grande. Y cuando tuvieron la oportunidad de demostrar que Worf no es humano, que no se adhiere a la misma moral que lo hacemos, sintieron que era una gran oportunidad”.

Después de que Worf negó su sangre a los romulanos moribundos, no se logró nada. Nadie elogió a Worf por defenderse, y tanto el Dr. Crusher como el Capitán Picard expresaron su sorpresa y decepción de que Worf ayudara a salvar una vida. Pero esto hizo que la historia fuera más trágica y, por tanto, más satisfactoria. También es importante recordar a los espectadores que los personajes no humanos de Star Trek no comparten los mismos principios que los humanos y que la moralidad siempre debe ser cuestionada y debatida.

Eso es lo que hace que “Star Trek” sea “Star Trek”.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Spock de Leonard Nimoy casi no apareció en la primera película de Star Trek por dos razones

[ad_1]





Gracias a las constantes reposiciones y al crecimiento de la industria de convenciones de Star Trek, el interés en la ópera espacial televisiva de Gene Roddenberry, que se transmitió de 1966 a 1969, fue alto en los años posteriores a su cancelación. Los fanáticos acudían en masa a la serie alguna vez moribunda, y el propio Roddenberry estaba realizando giras de conferencias, explicando en profundidad qué atraía tanto al público. En 1977, Roddenberry sintió que su programa había ganado suficiente influencia cultural como para justificar una nueva versión y decidió hacerlo. Modo “Star Trek: Fase II” En producción.

La idea de “Star Trek: Phase II” era presentar una versión más grande y elegante de la serie original, pero con algunos personajes nuevos. Estaba previsto que el elenco original regresara, incluidos William Shatner, James Doohan, Nichelle Nichols, George Takei y Walter Koenig, y a ellos se les uniría un vulcano llamado Zon (David Gautreaux), el timonel Elijah (Persis Khambatta) y un ejecutivo. oficial llamado Decker (no acreditado en ese momento). Como probablemente habrás notado, Leonard Nimoy no estaba en la lista. Esto fue extraño, ya que el personaje de Spock que interpretó era el personaje más famoso de “Star Trek”.

Resulta que en 1977, Nimoy estaba extremadamente amargado por su tiempo en “Star Trek”. Según la autobiografía del actor, “I Am Spock”, Paramount estaba usando su imagen para comercializar reposiciones de “Star Trek” y lo hizo sin su permiso. Presentar una demanda contra la empresa para obtener una indemnización. Gene Roddenberry no se puso explícitamente del lado de Nimoy en el caso, dejando al actor y al creador del programa en malos términos. Cuando Roddenberry se acercó a Nimoy para aparecer en “Phase Two”, le ofreció al actor un papel en sólo dos de los 13 episodios. Nimoy rechazó la oferta.

Según un artículo de The Hollywood ReporterEn una ocasión, Nimoy ordenó a su agente que colgara el teléfono a cualquiera que mencionara “Star Trek”. El actor admitió que estaba algo enojado.

Según el mismo informe, su descontento casi provocó que Nimoy se retirara de la película de 1979 “Star Trek: The Motion Picture”.

El desacuerdo y la demanda de Roddenberry casi impidieron que Nimoy apareciera en la primera película de Star Trek.

Tenga en cuenta que cuando la Fase Dos colapsó, la mayoría de sus elementos se reutilizaron en Star Trek: The Motion Picture, incluidos los personajes y diseños. El estudio quedó impresionado por el éxito financiero que logró. “Encuentros cercanos del tercer tipo” dirigida por Steven Spielberg Parecía que la ciencia ficción a gran escala era comercialmente viable. “Phase Two” no era coherente, pero el estudio creía que había llegado el momento de convertir “Star Trek” en una película, una década después de su cancelación.

Sin embargo, a Nimoy no le gustaba el cambio al cine. Todavía no le agrada Roddenberry y todavía está enojado con la franquicia por golpearse la cara por todo. En particular, a Nimoy no le gustó la licencia de Paramount sobre la imagen de Spock. Anuncio de Heineken 1977 Las famosas orejas puntiagudas de Spock cuelgan hasta que consume el producto en cuestión. Paramount se negó a resolver el caso, sintiendo que Spock les pertenecía. Fue sólo después de que Nimoy se negó a leer el guión de “Star Trek: The Motion Picture” que la compañía comenzó a alejarse del tema.

The Hollywood Reporter contó una historia del libro “Claves del Reino: El ascenso y la caída de Michael Eisner”, del editor del sitio Kim Masters, en la que Jeffrey Katzenberg, una figura importante de Paramount en ese momento, se acercó a Nimoy. Katzenberg conoció a Nemoy mientras el actor participaba en una producción de “Equus” en Nueva York, y le pidió que regresara como Spock. Nimoy se alegró de que un ejecutivo se hubiera molestado en ir a verlo, pero se negó rotundamente a participar en “Star Trek”, ya que su demanda aún estaba pendiente. Como Katzenberg sabía lo valioso que era Nimoy, rápidamente obtuvo un acuerdo decente para el actor.

Una vez que eso estuvo resuelto, Nimoy finalmente aceptó comenzar a mirar los guiones.

¿Por qué Nimoy cambió de opinión acerca de protagonizar Star Trek: The Motion Picture?

Más tarde, Nimoy recordó por qué lo aceptaron, y no fue solo por su caso contra Paramount. Es cierto que estaba feliz de ganar el caso, pero también comenzó a darse cuenta de que eventualmente tendría que explicar a los periodistas y fanáticos de Star Trek por qué ya no estaba involucrado en Star Trek: The Motion Picture. Puede que odiara a Roddenberry, y se dice que odiaba muchas de sus ideas cinematográficas, pero también sabía que había un compromiso tácito con la franquicia. Como señala The Third Reporter, más tarde se citó a Nimoy diciendo:

“¿Cómo puedo responder a estas preguntas? […] “¿No me gustó el guión? ¿Odiaba a Jane? ¿Estaba enojado con el estudio? Voy a llevar esa basura negativa conmigo durante al menos los próximos cinco años”.

Nimoy parece haber sentido que el tiempo del resentimiento había terminado y que esto era una oportunidad más que una carga.

De hecho, Nimoy utilizó más tarde su continua participación en “Star Trek” como palanca contra Michael Eisner, quien también estaba a cargo de Paramount en ese momento. Cuando Nimoy quiso hacer su debut como director con “Star Trek III: La búsqueda de Spock” en 1984, supuestamente le dijo a Eisner:

“Tú y yo estamos teniendo una reunión muy importante. Esta puede ser la última vez que nos hablamos. ¡O empezamos a trabajar juntos en algo o estamos a punto de llegar a los momentos finales de nuestra relación!”

Nimoy dirigió “Star Trek III” Además de “Star Trek IV: The Voyage Home”, que es la película más taquillera de la serie de películas “Star Trek”. En 1987, Eisner se había mudado a Disney y el ejecutivo consideró contratar a Nimoy para dirigir la comedia “Tres hombres y un bebé”. Esta película fue una de las más exitosas de ese año.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El padre de un famoso actor de Star Trek interpretó al padre de Jim en The Office

[ad_1]





¿Sabías que el padre de Chris Pine, el actor Robert Pine, desempeñó un papel muy pequeño en The Office como el padre de Jim Halpert de John Krasinski? Probablemente no lo sabías, pero en un episodio reciente del podcast, las estrellas Jenna Fischer y Angela Kinsey hablaron sobre el tiempo que pasó Payne en el set.

En el episodio 109 de “Office Ladies” — Un podcast recapitulativo de la exitosa serie de comedia satírica de NBC: Fisher y Kinsey abordan la primera mitad de la sexta temporada de “Niagara”, que gira en torno a la boda de Jim y Pam (Fisher). “Aquí es donde conoceremos a los padres de Jim por primera vez”, dice Fisher mientras los dos discuten la escena que muestra la cena de ensayo de la pareja. “Tenemos a Betsy Halpert, interpretada por Perry Smith, y a Gerald Halpert, quien. está interpretado por Robert Pine, padre del actor Chris Pine.”

“La gente estaba muy emocionada”, dijo Kinsey, y Fisher estuvo de acuerdo: “Estábamos un poco emocionados”. Como dijo Kensi, estar cerca del héroe de “Star Trek” era emocionante para algunas personas. “En primer lugar, es una persona muy agradable y muy amable con todos”, recordó. “Pero hay algunas personas que están entusiasmadas con la presencia del padre de Chris Pine”. Sin embargo, como señala Fisher, el Payne mayor, que una vez compitió en el torneo CHiPs, también es… Hermoso Famoso: “Eso es cierto, aunque Robert Payne es un actor increíblemente exitoso por derecho propio”.

¿Qué son las “damas de oficina”? el no lo hizo Lo que me gustaría señalar es que este no es el único programa de Greg Daniels que presenta a Robert Payne en un papel pequeño. Entonces, ¿dónde más aparece?

Robert Payne pasó a desempeñar un papel (un poco) más importante en un programa diferente de Greg Daniels.

en Temporada 4 de “Parques y Recreación” – ¿Cuál fue? Inicialmente fue creado como una especie de spin-off de “The Office” de Greg Daniels y Michael Schur. — La subdirectora del Departamento de Parques, Leslie Knope, recibe una solicitud muy extraña de un lugareño llamado Herb, interpretado por Robert Payne. Como líder del culto del pueblo, que se autodenominan “Los Razonables”, Herb quiere reservar uno de los parques de Pony para una fiesta que celebrará el fin del mundo, la cual, insiste, tendrá lugar en un día específico. (Como Leslie explica a la cámara, el culto gira en torno a un “ser” llamado “Zorb” que ha estado ganando su propio dinero en la pequeña ciudad durante años; todos los que no están en el culto los llaman “Zorbes”.) Después de que Herb se convierte se equivoca sobre el fin del mundo, en los minutos finales del episodio reservar el parque para una fiesta del fin del mundo). VERDADERO (Fin de los días.)

El episodio gira principalmente en torno al interés de Leslie en su sobresaliente Ben Wyatt (Adam Scott) y la fiesta “Apocalipsis” organizada por Tom Haverford (Aziz Ansari) y Jean-Ralphio Saperstein (Ben Schwartz) que cuenta con una banda de tambores y un tigre vivo, pero el pino está en una maceta… Todo un episodio… y es muy divertidoEsto tiene sentido; Payne es un comediante de televisión veterano, con un currículum muy extenso.

Tanto Robert Pine como su hijo Chris Pine tienen un currículum bastante completo.

Tal como están las cosas, Robert y Chris Pine tienen mucho éxito, y ciertamente se podría argumentar que a Chris le queda un largo camino por recorrer antes de alcanzar el nivel de éxito de su famoso padre. De 1977 a 1983, Robert interpretó al sargento Joseph Getraer en el drama policial “CHiPs” junto a Larry Wilcox y Eric Estrada (y su esposa en la vida real y madre de Chris, Gwen Gilford, quien interpretó a la esposa del sargento Getraer en la serie), pero también apareció en un montón de programas de televisión. A lo largo de su carrera, Robert ha aparecido en proyectos como “Gunsmoke”, “The Mod Squad”, “Charlie's Angels”, “The Love Boat”, “Knight Rider”, “Dallas”, “Dynasty”, “LA Law”. y “Chicago”. Algunos.

Pero Chris, el hijo de Robert, no se queda atrás. Tras iniciar su carrera en comedias románticas como “Just My Luck” y “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”, ha demostrado sus grandes habilidades en todo, desde “Jack Ryan: Shadow Recruit” (en la que protagonizó) hasta Westerns desde el famoso “Hell or High Water” hasta la reciente comedia fantástica “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”. (Sí, es una gran comedia). él también Interpreta a James T. Kirk en las películas modernas de “Star Trek”.(También apareció en ambas películas de “Wonder Woman”).

Claramente, el talento viene de familia Payne, pero es posible que no supieras que padre e hijo tenían una conexión directa con “The Office”. Puedes revisitar la breve aparición de Robert Payne en la serie y Su papel en “Parks and Recreation” en Peacock, el hogar exclusivo de ambos amados programas.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Patrick Stewart se negó a hacer nada para Star Trek: Primer contacto

[ad_1]





Después del lanzamiento de “Star Trek: Generations” en 1994, los distintos escritores de “Trek” sintieron que se les quitaba un gran peso de encima. Hay muchos requisitos de historia extraños Al adaptar Star Trek: The Next Generation a la pantalla grande por primera vez, los escritores Ron D. Moore y Brannon Braga hicieron todo lo posible para crear una historia que cumpliera todos los requisitos. Logramos marcar todas las casillas: los miembros del elenco original de “Star Trek” se incluyeron solo en los primeros 10 minutos, los klingon tenían que participar y el viaje en el tiempo tenía que ser un elemento de la trama, pero “Generaciones” fue escasa como resultado. Al final fue un “paso de la antorcha” del Capitán Kirk (William Shatner) al Capitán Picard (Patrick Stewart), lo cual fue completamente innecesario, dado que Picard ya había encabezado su propia serie de televisión durante siete temporadas.

Cuando llegó el momento de escribir una secuela, Braga y Moore de repente se sintieron más libres. Podrían haber construido cualquier tipo de historia que quisieran y traer de vuelta a cualquier villano del programa de televisión que quisieran. No pasó mucho tiempo antes de que los escritores decidieran que querían otra historia de viajes en el tiempo, y definitivamente querían que involucrara a los Borg. Los Borg, un tipo de robot sin alma, aparecieron en varios episodios de “The Next Generation” y aterrorizaron al público con su capacidad mecánica para absorber tecnología y humanos en su colección. Es hora de que aparezcan en la pantalla grande.

Braga y Moore recordaron vívidamente sus sesiones de lluvia de ideas del “Primer Contacto” en el libro de historia oral “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Editado por Marcos A. Altman y Edward Gross. Braga y Moore recuerdan que intentaban pensar en diferentes períodos de la historia humana, tratando de pensar en un momento en el que la aparición de los Borg sería la más devastadora. Durante un breve período (de hecho, unas pocas semanas), Braga sintió que un ataque Borg a Europa en el siglo XVI sería algo grandioso. Lamentablemente, cuando la idea llegó a Patrick Stewart, el actor puso fin a cualquier drama medieval, ya que se negó rotundamente a usar medias en la pantalla grande.

Stewart se negó a usar medias en Star Trek: Primer contacto

Para recordar a los lectores, en la versión final de “Star Trek: First Contact” el USS Enterprise utilizó un agujero de gusano creado por los Borg para viajar en el tiempo hasta el año 2063, un año importante en la línea temporal de “Trek”. En el año 2063, la humanidad se estaba recuperando de una guerra devastadora y las naciones estaban dispersas. También fue el año en que un ingeniero emprendedor llamado Zephram Cochran (James Cromwell) construyó el primer motor más rápido que la luz. En la historia de “Star Trek”, Cochran probó su motor warp justo cuando pasaba una nave llena de vulcanos, atrayendo su atención. Los vulcanos aterrizaron en la Tierra y la humanidad de repente se dio cuenta de que no estaban solos en el universo. reunión – Se llama primer contacto. – Marcó el comienzo de una nueva era de paz y prosperidad. Las aventuras de viaje en el tiempo de los Borg fueron suficientes para evitar que todo esto sucediera al final.

Puede que haya sido prudente que Braga y Moore se apegaran a la historia de Trek (su historia amplió considerablemente el universo de Trek), pero durante mucho tiempo, a Braga realmente le gustó la idea de un Borg atacando un mundo medieval y vistiendo a actores de Star Trek. con ropa apropiada para la época. Explicó su proceso de pensamiento de la siguiente manera:

“Tenía muchas ganas de volver a viajar en el tiempo, porque me picó un poco la mierda de Nexus en Generations. También estábamos esperando que First Contact volviera a los Borg, pero tengo que decir que nuestras ideas iniciales para la película eran bonitas. Aburrido. Estábamos hablando de los viajes de los Borg a la Edad Media, el siglo XVI, y fue una locura. Hablamos de eso durante algunas semanas y Patrick se enteró. [executive producer] Almiar [Berman]”Y se negó a usar medias en la pantalla grande. Ese era su eslogan. Pero fue una idea estúpida desde el principio”.

No fue una idea estúpida, aunque es posible que Stewart y Case se hayan divertido con trajes medievales después de interpretar personajes de Robin Hood en el episodio “Qpid” de The Next Generation, que se emitió en abril de 1991.

Los escritores de la película pensaron en múltiples épocas para la película.

Moore mencionó algunos otros lugares para viajar en el tiempo que quería probar antes de decidirse finalmente por 2063. Fue citado diciendo:

“Pasamos por una variedad de períodos durante el proceso de desarrollo, desde el Renacimiento italiano hasta el presente y la Guerra Civil. Nada llegó realmente a ese punto, pero hablamos de muchos períodos diferentes en términos de lo que podría ser interesante y. Adónde irían los Borg”. Y por qué, y qué podríamos hacer allí. Muy rápidamente nos dimos cuenta de que se habían realizado muchos viajes en el tiempo de una forma u otra y luego se nos ocurrió la idea de hacerlo en el futuro cercano. e involucra lo que fue esencialmente el nacimiento de 'Star Trek'.

De hecho, antes del estreno de “First Contact” en 1996, ya había habido episodios de “Star Trek” en los que aparecían personajes vestidos con ropas romanas antiguas, vestidos como personajes medievales o incluso con pieles de cavernícolas. En 1986, Star Trek IV: Homecoming devolvió a sus personajes al presente, poco después del Primer Contacto. “Viaje a las estrellas: la Voyager” Habrá una historia de viaje en el tiempo donde los héroes viajan en el tiempo hasta el año 1996. Parece que el presente ya está bien cubierto.

En cambio, optaron por visitar el futuro cercano y, como dijo Moore, presenciar la historia del origen de la utopía de Trick. Al final fue una muy buena elección.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

William Shatner de Star Trek dice que solo hay una forma de permitir que exista la IA Kirk

[ad_1]





Hay una tendencia actual en Hollywood que es muy inquietante. Muchos estudios importantes, especialmente Disney, han gastado millones de dólares y contratado a cientos de técnicos de efectos especiales, animadores y diseñadores para resucitar digitalmente a actores muertos para sus películas de franquicia. “Alien: Romulus” hizo esto recientementeMientras que las películas “Rogue One: Una historia de Star Wars” y “Ghostbusters: Afterlife” utilizaron a los actores Guy Henry y Bob Gunton para encarnar personajes previamente interpretados por los fallecidos Peter Cushing y Harold Ramis antes de que fueran modificados digitalmente para parecerse a sus predecesores. Si bien la familia Cushing y la familia Ramis estuvieron de acuerdo con esto, sigue siendo diferente a que un actor en vivo acepte una edición digital, como lo hizo Jeff Bridges en “TRON: Legacy”.

El primer ejemplo de robo de tumbas digital probablemente apareció en 2004 con la publicación del libro “Sky Captain and the World of Tomorrow” de Kerry Conran, que incluía Performance digital del fallecido artista Laurence Olivier (que murió en 1989). Por supuesto, es algo extraño y terrible recrear digitalmente a un actor muerto sólo para que su imagen pueda presionar los botones de la nostalgia en una película de gran éxito en la que se han gastado enormes sumas de dinero, pero los estudios parecen ser cada vez más desvergonzados al respecto. De hecho, fueron tan descarados que el Screen Actors Guild y el Motion Picture and Television Actors Guild están emprendiendo acciones legales para evitar que los estudios exploten a los actores… Uso de inteligencia artificial “invisible” e imágenes generadas por computadora para controlar su desempeño.

Pero William Shatner tiene una visión más realista. Conociendo la forma actual de la escena pop, Shatner se da cuenta de que Paramount podría usar a su joven personaje parecido al Capitán Kirk en un proyecto de Star Trek con temática de viajes en el tiempo en un futuro cercano. Entrevista con ComicBook.com En enero de 2024, el actor de 93 años dijo que estaría feliz de interpretar a Kirk él mismo, pero después de su muerte, sabe que recrear su imagen podría ser una excelente manera de ganar dinero póstumo para su familia.

Shatner quiere que le paguen a su familia

Pero cuando se trata de recrear digitalmente a un joven William Shatner en Star Trek, es posible que ese sello ya se haya roto. Cuando JJ Abrams rehizo Star Trek con su película del mismo nombre en 2009, hizo poco más que reformular a Kirk con Chris Pine. Luego, cuando los creadores de la serie de televisión Star Trek: Strange New Worlds quisieron incluir a Kirk en sus historias, decidieron volver a elegirlo. Contrataron al actor Paul Wesley para interpretar el papel.Ni la película ni el programa, que yo sepa, intentaron recrear digitalmente a Shatner cuando era joven para este papel.

Sin embargo, dado lo mucho que la industria ha estado plagada de nostalgia durante los últimos 15 años, Shatner es consciente de que puede haber un futuro proyecto de “Star Trek” del que podría molestarse en hacer una muñeca digital. A Shatner no le gustó la idea de que un estudio desarrollara una versión falsa de él usando inteligencia artificial, ya que todavía estaba vivo y dispuesto a desempeñar el papel él mismo. Sin embargo, tras su muerte, tuvo un punto de vista diferente. Como él mismo lo expresó:

“Es una pregunta interesante. […] “Toda la huelga fue para obtener permiso para hacer esto. Entonces, si estoy vivo, no quiero que la IA lo haga, pero si muero, le preguntarán a mi familia y le pagarán a mi familia. mucho dinero para parecerse a mí, les aconsejaría que dijeran que sí”.

Shatner parece indiferente al legado que deja. Le encanta su trabajo y está feliz de que le paguen por sus actuaciones, pero está dispuesto a dejar que los artistas digitales se hagan cargo una vez que él muera. Como tiene 93 años, Shatner, que tiene un sentido más divertido que la mayoría de las personas de 90 años, a menudo bromea sobre su estado cercano a la muerte; En una reciente convención de Star Trek, un fan le preguntó sobre el siguiente paso en su carrera y él respondió sarcásticamente: “¡Muerte!”.

Muchos actores prefieren que sus fotografías o imágenes no sean utilizadas salvo con su participación directa, y la huelga de actores lo ha demostrado. Pero si el actor acepta antes de morir y su patrimonio recibe los beneficios económicos, los estudios podrán exhumar los cuerpos a voluntad.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

John de Lancie está entristecido por una decisión controvertida sobre Star Trek: Picard

[ad_1]





La segunda temporada de “Star Trek: Picard” vio El regreso de Q (John de Lancie) Un dios alegre y travieso que aparece periódicamente en “Star Trek: The Next Generation” para causar problemas al Capitán Picard (Patrick Stewart) y a la tripulación del USS Enterprise. Al ser omnipotente y aparentemente inmortal, Kyo no veía con buenos ojos a los humanos, considerándolos seres físicos primitivos indignos de viajar al espacio. Sin embargo, al final de la serie, Kyo descubre que algunos humanos tienen la capacidad de pensar en términos cósmicos y finalmente nos considera dignos de ella, aunque sea un poco.

En “Picard”, Q regresa para anunciar que la prueba nunca termina y que tiene un juego interesante que jugar. Envió a Picard a un universo paralelo donde la humanidad había dominado los viajes espaciales, pero los utilizó para cometer un genocidio en toda la galaxia contra todas las demás especies conocidas que habitan el planeta Tierra. Picard tuvo que viajar en el tiempo hasta 2024 para descubrir qué pasó. Kyo revelaría más tarde que su pequeño juego de viajar en el tiempo era un último deseo. Todo era una forma de jugar con uno de los pocos humanos por los que sentía alguna emoción antes de que su existencia divina terminara repentinamente. Naturalmente, dado que el tiempo no tiene significado para Kyo, regresará.

Anteriormente se sabía que los miembros de la serie Q podrían morir en el episodio “Death Wish” de Star Trek: Voyager (19 de febrero de 1996) en el que el segundo Q (Gert Graham) solicita a la capitana Janeway (Kate Mulgrew) que exija su derecho. a… Eutanasia. Entonces, cuando Q murió, los fanáticos de la serie no pudieron acusarlo de corrupción. De todos modos, de Lancie sintió que la muerte de Q en “Picard” no se manejó muy bien. Esto se debe principalmente a que “Star Trek”, al menos cuando funciona de manera más efectiva, aborda con tacto las embriagadoras cuestiones filosóficas asociadas con la vida y la muerte. Entrevista con ScreenRant en 2023De Lancie reveló su decepción y lo que cree que se podría haber hecho para mejorar la temporada.

La naturaleza de la tasa de mortalidad de Q.

A lo largo de Star Trek, Se ha dicho constantemente que Q vive fuera del espacio/tiempo normal.Afirma que es increíblemente antiguo y que su especie es eterna. La verdad es que su muerte en “Picard” desmiente todo eso, pero la mayoría de los fanáticos de Star Trek dirían que la serie fue justa. Pero si Q iba a morir, De Lancie sintió que se deberían haber dedicado bloques de diálogo a explicarlo. ¿Se quedó sin energía? ¿Kyo está reduciendo su número cada pocas épocas sólo para mantener a su población bajo control? No hay explicación. Todo lo que sabemos es que Kyo está perdiendo sus poderes porque está a punto de morir. Se podría concluir que se está muriendo de vejez, pero el programa no se molesta en dejarlo claro. Como dijo De Lancie:

“Bueno, no estaba contento con la parte de la muerte porque seguía diciendo: 'Sabes, esto es Star Trek'. Si quieres que muera, lo cual está bien, entonces tenemos que investigar. profundizar en eso. Y, francamente, “La muerte es probablemente el problema humano más grande que existe y necesitamos profundizar en él, pero ellos no profundizaron en él, así que pensé que era una oportunidad perdida”.

De Lancie incluso expresó su preocupación al productor de la serie Terry Matalas, al darse cuenta de que los fanáticos de la serie, conocidos por su gran ojo para los detalles, no serían capaces de aceptar la muerte de Q sin unas pocas palabras de jerga técnica cósmica para que pareciera realista. Continuó:

“Se lo expliqué a Terry. Sólo le dije: 'No lo sé, no me gusta'. […] “Siento que el público vendrá y dirá: 'No entiendo'. Eres inmortal. Aquí hay una desconexión. ¿Qué está pasando?” Necesitamos responder algunas de estas preguntas”.

Podría haber sido tan simple como “Tu mente humana no puede entender las paradojas, cómo algo puede ser eterno y finito al mismo tiempo”. Hubiera sido bueno hacerlo indescriptible, pero al menos tenía que estar ahí. Él es clarificación.

Q regreso

La temporada 2 de “Picard” estuvo llena de otras ideas extrañas e incluyó referencias indirectas, incluso a Trekkies más profundos. (¿Alguien recuerda a Gary Seven?) Además, Q, a pesar de ser un dios, tiene que hacer cosas tontas como disfrazarse de agentes del FBI de hoy en día y proporcionar a las personas tarjetas de presentación como instrucciones. Es posible que sus poderes estén comenzando a disminuir, pero eso parece completamente fuera de lugar para Q.

Afortunadamente, como se mencionó anteriormente, Q volverá. Ha finalizado la tercera temporada de la serie “Picard”. Con el hijo adulto de Picard, Jack (Ed Speleers), tomando postura sobre el recién renombrado Enterprise-G. La idea era que “Picard” condujera directamente a una nueva serie llamada “Star Trek: Legacy”, aunque la posibilidad de tal serie se estaba desvaneciendo rápidamente. Pero estoy divagando. En el epílogo, Jack se estaba acomodando en su habitación cuando Kyo apareció de la nada. Jack reconoció a Kyo inmediatamente y le preguntó cómo podía estar aquí si ya estaba muerto. Q regaña a Jack por pensar de forma tan lineal.

De Llanes expresó su agradecimiento por su regreso. No sólo consiguió otro trabajo, sino que el regreso de Q borró algunos misterios inexplorados que rodeaban su muerte en la temporada anterior. Continuó:

“Me gusta el hecho de que [Q’s cameo] “Se hizo durante el rastreo. Y me encanta el hecho de que es un gran episodio. Realmente concluyó 'The Next Generation' y fue realmente genial. Y puedo imaginarme a la gente en casa diciendo: 'Oh, Dios mío, Esto es genial.' Ya sabes, mientras hablan, y alguien en la habitación estaba observando el gateo, y de repente dijo: “¡Oh!”

“Star Trek se encuentra actualmente en una recesión, con menos series nuevas producidas que en 2017, cuando debutó Discovery. Es posible que veamos más series Q, solo el tiempo dirá si la serie está escrita o no.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Mick Fleetwood de Fleetwood Mac tuvo un papel secreto en Star Trek

[ad_1]





En el episodio “Manhunt” de Star Trek: The Next Generation (19 de junio de 1989), aparece un embajador Betazoide. Lwaxana Troi (Majel Barrett) Lwaxana sube al Enterprise-D, en parte para visitar a su hija Diana (Marina Sirtis), pero sobre todo para coquetear con el Capitán Picard (Patrick Stewart). Lwaxana parece estar atravesando la menopausia y su deseo sexual se está disparando. Por lo tanto, parece decidida a llegar a su destino con un marido, sin importarle realmente quién pueda ser ese marido.

Lwaxana Troi es un personaje divertido en Star Trek. Es franca, carismática y tiende a ignorar las estrictas formalidades de los oficiales de la Flota Estelar. Barrett interpretó el papel en seis episodios de “The Next Generation” y regresó en tres episodios de “Star Trek: Deep Space Nine”. Su comportamiento sarcástico le permitía resolver misterios sin pensar en ello, y sus historias tendían más al drama personal que a la ciencia ficción.

De hecho, en el episodio “Hunt”, Lwaxana detiene sin darse cuenta un intento de asesinato. También había dos embajadores de Antidia viajando a bordo del Enterprise, y mientras se preparaban para pasar a la cima de los embajadores, Lwaxana, una persona con habilidades psíquicas, señaló que llevaban explosivos. Los antedianos fueron capturados y el día se salvó, todo en un instante. Los antedianos eran una especie de pez con piel de color lavanda y enormes globos oculares parecidos a los de los peces. Fueron vistos anteriormente en el episodio tragando pasta de pescado de un tambor y haciendo ruidos extraños. Sus labios estaban permanentemente fijos en forma de “oh”.

Cuando Lwaxana captura a los antidianos, uno de ellos dice que esto es algo terrible. No importa. Worf (Michael Dorn) los teletransporta. Dio la casualidad de que el enojado embajador de Antedian era Mick Fleetwood de Fleetwood Mac.

¡Damas y caballeros, Mick Fleetwood!

Fleetwood Mac se formó por primera vez en Londres en 1967 y estaba formado por los miembros Mick Fleetwood, John McVie, Peter Green y Jeremy Spencer. La banda ha rotado a varios miembros a lo largo de los años, y muchos pueden estar familiarizados con la incorporación de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham en 1974, o la incorporación de Christine McVie en 1971. Fleetwood Mac realizó giras continuas, lanzando 18 grabaciones de estudio desde 1968 hasta 2008. Quizás uno esté familiarizado con sus canciones “Black Magic Woman”, “Rhiannon”, “Say You Love Me”, “Go Your Own Way”, “Dreams”, “Hold Me”, “Gypsy” y cientos de otras. Para niños: Su canción “The Chain” ya está disponible en YouTube. Banda sonora de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”. El álbum de Fleetwood Mac de 1977, “Rumors”, a menudo encabeza las listas de los mejores discos de todos los tiempos.

Dio la casualidad de que Mick Fleetwood era un gran fanático de Star Trek y logró abrirse camino en Manhunt. Los creadores de “Star Trek” estuvieron felices de incorporar a Fleetwood, ya que era una rara oportunidad para que una estrella de rock apareciera, aunque disfrazada, en el programa. De acuerdo a Entrevista con el periódico Vancouver Sun en 2015Fleetwood tenía algunas condiciones. El principal de ellos fue su insistencia en que su personaje fuera transmitido. Fleetwood dijo:

“Siempre me ha encantado 'Star Trek'”. […] “Interpreté a un tipo que era mitad pez y mitad Antidiano. No era un papel muy importante, pero me encantaba ser parte de él de cualquier manera o forma. Me afeité la barba para ponerme todas las prótesis. Y Le dije: 'Me afeitaré la barba si me prometes que puedo bajar o subir; Al menos una de esas dos cosas. “Ya sea que suba o baje, tienes que prometerme que está en el guión”. Y me lo prometieron. Me llevaron al barco, así que me afeité la barba y me divertí mucho.

Fleetwood se afeitó la barba, se hizo pescador y se sometió a una cirugía. En cuanto a ZZ Top, él nunca haría eso.

¿Cómo consiguieron a Mick Fleetwood?

Mick Fleetwood aparentemente tenía una conexión real con “Star Trek”. La hermana de Mick, Susan Fleetwood, era una respetada actriz de Shakespeare que había aparecido en “Hamlet” junto a Ian McKellen, así como en producciones de “Cymbeline”, “As You Like It”, “King Lear” y “Pericles, Prince of Tyre”. . También tuvo una destacada carrera cinematográfica, apareciendo como Atenea en la película original “Furia de titanes”, así como en “El pequeño Sherlock Holmes”, “White Mischief”, “The Krays” y “Bad Girl”. Una producción de la BBC de 1995 de la obra de teatro Persuasion de Jane Austen. Susan Fleetwood murió en 1995 de cáncer de ovario.

Susan parece haber sido amiga de Patrick Stewart gracias a su trabajo en las obras de Shakespeare, una conexión que probablemente puso a Mick Fleetwood en contacto con los creadores de “Star Trek”. Mick ha admitido brevemente que no tiene el talento actoral que tiene su hermana. Y él dijo:

“El tipo que interpreta al capitán, Patrick Stewart, era un gran amigo de mi hermana Susan, quien desafortunadamente ya no está en este planeta, pero ella era una actriz de Shakespeare muy famosa. Conocía a Susan y fueron juntas a la universidad, así que él. Fue muy amable conmigo durante el rodaje. Básicamente un idiota, tratando de hacer lo que estaba haciendo”.

¿Era este papel prestigioso? Se podría decir que el papel del embajador sin rostro no es el mejor papel que uno podría tener en Star Trek, pero al menos Fleetwood parecía estar divirtiéndose. De todos modos, solo estaba allí por diversión y consiguió lo que quería. Cualquiera que tenga una buena conexión con Star Trek haría lo mismo.


[ad_2]

Source Article Link