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¿Por qué la aparición de William Shatner en 1986 en SNL enfureció a los fanáticos de Star Trek?

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William Shatner Interpretó al adorable Capitán Kirk en la serie de películas “Star Trek”.Trabajó intermitentemente durante unos 30 años, pero no siempre se sintió cómodo en el papel. Los programas y películas en sí eran buenos. El problema era que no sabía muy bien cómo lidiar con el fandom. Estaba confundido por todos los atuendos y las preguntas que le hacían los fans; en un momentolos fanáticos intentaron arrancarle la ropa cuando salía del número 30 de Rockefeller Plaza, y en otro momento alguien Intenta dispararle En un evento de fans en Alemania.

En pocas palabras: en 1986, Shatner ya estaba harto de Trekkies, así que cuando presentó “Saturday Night Live” ese año decidió dejarlos tenerlo. Se interpretó a sí mismo en un sketch en una convención de “Star Trek” en el que atacó a los fans, diciéndoles: “¡Consigue una vida!… Por Dios, es sólo un programa de televisión. Quiero decir, mira la forma en que estás”. estamos actuando.” “Vístete… Has convertido una cosita divertida que he estado haciendo durante algunos años en una colosal pérdida de tiempo”.

El dibujo fue, cuanto menos, controvertido. Aunque muchos Trekkies lo encontraron espiritual, décadas después se hizo cada vez más popular. Comportamiento tóxico de multitudes en todo tipo de franquicias Eso hizo que el arrebato de Shatner pareciera más comprensivo. Tenemos muchos ejemplos de los que aprender sobre lo poco saludables que pueden llegar a ser los fandoms, por lo que cuando Shatner habla de cómo los fans de “Star Trek” lo hicieron sentir incómodo, es fácil creerle.

Mientras tanto, dibuja el era Muy cruel, con Shatner avergonzando a los fans por nunca “besar a una chica” y “vivir en los sótanos de sus padres”. El sketch fue popular fuera de la base de fans de “Star Trek”, no necesariamente porque señalara los peligros de las relaciones prosociales con los actores, sino porque era visto como un tipo genial aprovechándose de un grupo de nerds. Era el epítome del humor sencillo y fácil de alcanzar.

No sólo molestó a los fanáticos. Rod Roddenberry, hijo del creador de Star Trek, Gene Roddenberry. Le dijo a The Hollywood Reporter. En una entrevista de 2021, “Nunca aprecié esa parodia porque creo que fue un insulto para los fanáticos. Creo que fue una falta de respeto, especialmente para el personaje que era un líder inteligente y extrovertido”. También añadió: “No lo estoy condenando de ninguna manera. Es Saturday Night Live y todo es muy divertido”.

William Shatner respondió a la reacción

En 1999, Shatner escribió un libro llamado “¡Consigue una vida!” Habló de lo seguro que estaba de que los fans no tomarían el boceto demasiado en serio, ya que fue escrito para ser “demasiado exagerado, demasiado estúpido, demasiado caricaturesco” y estaba definitivamente claro que todo estaba destinado a divertirse. Señaló que en las semanas posteriores a la emisión del sketch, recibió muchos más elogios que desprecio, incluso de Gene Roddenberry en ese momento: “Nadie era más protector con los fans de Star Trek que Gene, y realmente esperaba que me aceptara. ” “Para la misión”.

A Shatner también le molestó la constante conversación sobre el boceto, especialmente después de que una entrevista le brindara los comentarios críticos de Rod Roddenberry en 2021 sobre el tema. él Argumentar En un tweet de ese momento, la reacción al dibujo de hoy fue “presentismo”. Con esto quiso decir que la conversación moderna en torno a este tema “aplica los sistemas de valores y creencias existentes sobre lo que es 'bullying' y lo que es 'irrespetuoso' en una época en la que estos valores u opiniones no existían y nadie se sentía verdaderamente ofendido excepto aquellos con la mentalidad”. “Lo que los distingue es que los hace parecer inteligentes e interesados”.

En “¡Consigue una vida!” Shatner ha mostrado un gran respeto por sus fans en general, e incluso ha mostrado cierto remordimiento por lo que sintió hacia ellos al principio de su carrera.:

“¿Quiénes eran estas personas? ¿Estaban cuerdos? ¿Estaban sobrios? ¿Realmente necesitaban 'conseguir una vida'? Para ser brutal e insultantemente honesto, el ahora infame sketch de 'Saturday Night Live' era para mí. En ese momento, Yo estaba… ajeno a los hechos que había aceptado en los estereotipos “Trekkie”.

Contrariamente a la creencia popular, no todos los Trekkies estaban enojados.

Aunque la mayor parte de lo que se habla sobre el famoso sketch de “SNL” de Shatner gira en torno a fans enojados, es decir, él escucha a fans enojados.Cabe señalar que muchos Trekkies lo encontraron (y todavía lo encuentran) divertido y, a menudo, lo citan entre sí durante las discusiones del fandom.. si vas a vídeos de youtube Después de que Shatner discutiera el incidente, la mayoría de los Trekkies en los comentarios parecían estar completamente de acuerdo con él. Muchas personas que están profundamente involucradas en fandoms como “Star Trek”, “Star Wars” o “Doctor Who” tienden a tener sentido del humor con este tipo de bromas y, a menudo, están dispuestas a admitirlo felizmente. Él es Es todo un poco tonto, incluso si hay mucho, sigue siendo útil.

Es por eso que uno de los sketches más divertidos de “Late Night With Conan O'Brien” se mostró durante la semana inaugural de “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones”. El clip tiene solo 12 minutos de la estrella invitada recurrente, Triumph the Insult Comic Dog (Robert Smigel), hablando y burlándose sin piedad de los fanáticos de “Star Wars” que esperan afuera del cine. Cuando conoce a un hombre vestido como Darth Vader y le muestra los botones de su disfraz, Triumph dice: “¿Y cuál de estos botones llama a tus padres para que vengan a recogerte?”

La mayoría de los chistes de Triumph son ridículamente cursis y crueles, pero funcionan porque los fanáticos en la fila los encuentran francamente divertidos. Resulta que lidiar con el acoso es más fácil cuando el agresor es un perro que fuma cigarros.

El dibujo de 1986 subraya cuánto ha cambiado nuestra cultura.

Desde “¡Consigue una vida!” Después de que se emitió el sketch, se volvió mucho más fácil ser un fanático acérrimo de franquicias “raras” y “nerds” como “Star Trek”. Este cambio ya se podía sentir apenas 10 años después, durante la controversia de 1996 sobre una mujer miembro del jurado que dijo: Apareció en el juicio televisado de Whitewater con un disfraz de Star Trek.. El programa de radio “This American Life” hizo un trabajo toda la parte sobre el tema en su momento, señalando que si bien la mujer en cuestión era “una excelente jurado, muy seria y que tomaba muchas notas”, fue despedida del jurado.

La audiencia estaba dividida sobre el jurado de Tricky, algunos se burlaban de ella y otros la encontraban interesante o inofensiva. Muchos fanáticos de “Star Trek” se sintieron avergonzados por sus acciones, viéndola como si estuviera jugando con el tropo “perdedor” de los Trekkies que aparece en el boceto de Shatner, mientras que otros fanáticos lo vieron como un claro giro a su favor. Como explicó el estudioso de los medios Henry Jenkins en el episodio “TAL”:

“Su selección representa un nuevo tipo de política de identidad de los fanáticos. Mientras lo hace, estamos cansados ​​de que William Shatner y otros nos digan que consigamos una vida. Estamos cansados ​​del estereotipo de vivir en el sótano de nuestros padres. De hecho, Somos un grupo amplio de personas que creemos en el poder cultural de la televisión”. “Y todo arte tiene como objetivo cambiar la forma en que pensamos sobre el universo, así que lo interesante del comportamiento de la fan es que ella no tenía miedo públicamente. afirmó quién era ella y cuáles eran sus compromisos”.

Desde entonces, el comportamiento del público se ha vuelto cada vez menos aterrador, hasta el punto de que “Saturday Night Live” escribió una secuela espiritual de “Get a Life!” Pintado en 2009. Esta vez fueron Chris Pine y Zachary Quinto (quienes interpretaron a Kirk y Spock en la película). “Star Trek” dirigida por JJ Abrams) intenta disipar los temores de los escépticos Trekkies con la ayuda de la aparición sorpresa de Leonard Nimoy. Sí, el boceto todavía retrata a los Trekkies como geeks y nerds, pero también reconoce el cambio de poder entre fanáticos y creadores que ha ocurrido en los 23 años desde que Shatner fue anfitrión. Para bien o para mal, los creadores involucrados en la mayoría de las franquicias importantes ahora tienen que tomarse a los fanáticos más en serio. Probablemente no se atreverían a hacer un “¡Consigue una vida!” El dibujo de hoy.


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El éxito de Star Trek convirtió a Gene Roddenberry en su primera gran película de Hollywood.

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Cuando Star Trek debutó en 1966, nadie podría haber imaginado el impacto que tendría no sólo en el mundo de la televisión, sino en la cultura popular en su conjunto. Desde entonces, la serie ha generado numerosos spin-offs, más de una docena de largometrajes y más fanfiction de los que cualquier ser humano haya podido leer. Todos pueden reconocer al Capitán James Tiberius Kirk (William Shatner) y al resto de la tripulación del USS Enterprise, incluso si nunca antes han visto la serie. El impacto de la serie fue enorme y, en 1985, el creador de la serie, Gene Roddenberry, recibió un honor muy especial por su papel en todo ello.

Muchas estrellas de cine y directores han sido inmortalizados en el Paseo de la Fama de Hollywood, donde sus nombres están colocados en placas dentro de estrellas gigantes en la acera, pero Roddenberry fue el primer escritor y/o productor de televisión al que se le dio un lugar. (Esto no debe confundirse con el otro “Paseo de la Fama”, donde las estrellas colocan sus manos y huellas en cemento frente al Teatro Chino de Grauman, que está justo enfrente de la estrella del Paseo de la Fama de Bruce Lee.) Echemos un vistazo a El legado de Roddenberry, desde esta estrella de Hollywood hasta Liberar sus cenizas al espacio.

Hollywood le dio a Roddenberry su primera estrella televisiva icónica

Roddenberry fue el primer creador de televisión en recibir una estrella en el Paseo de la Fama, y ​​su ceremonia se llevó a cabo el 4 de septiembre de 1985. Star Trek aún no se ha convertido en una serie completa, solo quedan la serie original y Star Trek. : La serie animada, así como tres películas, pero todo todavía se centraba en la tripulación de Kirk en el Enterprise. Dos años más tarde, la serie se amplió con “Star Trek: The Next Generation”, aunque Roddenberry sólo aceptó protagonizar Una parte de él está en una rabieta.. Lamentablemente, no vivirá para ver todo lo que algún día será la franquicia, tal como es. Murió sólo unos años después. En octubre de 1991.

El creador de “Star Trek” también ha recibido numerosos honores póstumos, incluida su incorporación al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2007 junto al escritor Gene Wolfe, el director Ridley Scott y el artista visual Ed Emshwiller. También fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 2010.

Quizás su logro póstumo más impresionante fue que Roddenberry y su esposa, Majel Barrett Roddenberry, lanzaron sus cenizas al espacio en 1997 y estuvieron entre las primeras personas en ser “enterradas” en el espacio.

El legado duradero de Star Trek

Es muy apropiado que Roddenberry envíe sus cenizas a las estrellas, ya que así es como se honra a los personajes de Star Trek que han muerto a lo largo de los años. (Por lo general, se lanzan al espacio en un ataúd atractivo, pero bueno, todavía estamos en la década de 2020). No ha tenido ningún éxito desde “Star Trek”. Su aportación a la ciencia ficción a través de esta serie es enorme. “Star Trek” ha sido una piedra de toque cultural para muchos, ya que los ideales progresistas de Roddenberry ayudaron a influir no sólo en nosotros como un todo, sino también como individuos. “Star Trek” ha ayudado a los fans a darse cuenta de lo que se siente al ser diferente, ya sea por raza o etnia. Identidad sexualo vida sexual. Sin Roddenberry inicialmente creando la serie y manteniéndose firme en sus ideales progresistas, nada de esto podría haber sucedido.


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La película Star Trek de Noah Hawley iba a contar con Cate Blanchett y Rami Malek

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Hawley señaló en “Armchair Expert” que Hollywood es voluble y que proyectos gigantes, sólidos y ambiciosos pueden evaporarse ante tus ojos. Hawley tuvo una exitosa carrera creando los programas de televisión “Fargo” y “Legion”, pero su éxito no lo protegió del “desamor” a manos de la maquinaria de Hollywood. Luego mencionó el colapso de su película Star Trek y reveló con ligereza su relación con dos estrellas importantes, diciendo:

“Sí, quiero decir que iba a hacer una película de Star Trek con Cate Blanchett y Rami Malek. Podría haberlo hecho, Estados Unidos”.

Era febrero de 2024 y era la primera vez que se mencionaba a estos actores en relación con un proyecto de “Star Trek”. Sin embargo, Hawley no proporcionó ningún detalle sobre qué tipos de roles iban a desempeñar en las conversaciones, qué exóticos podrían ser, o incluso si habían firmado oficialmente o no. La visión de Hawley para la historia de “Star Trek” habría llevado la acción mucho más allá de la norma, y ​​los fanáticos podrían especular si eso significaba que introduciría una nueva nave estelar, un nuevo capitán o incluso una nueva línea temporal en la mezcla de “Star Trek”. Debido a que su texto se mantuvo en secreto, estos detalles permanecen sin descubrirse.

Hawley continuó señalando que se sintió herido por el fracaso de “Star Trek”, pero se sintió afortunado de poder todavía contar con el éxito de “Fargo”. “Puede ser muy confuso y socavar el sentido de confianza y el sentido de uno mismo”, dijo. “Lo que Fargo me dio fue una sensación de acceso y seguridad”. Puede que su “viaje” haya terminado, pero Hawley aterrizó de pie.

Mientras tanto, “Star Trek 4” permanece en un constante estado de cambio. Matt Shakman estuvo brevemente asignado para dirigir, pero también abandonó. En el momento de escribir este artículo, la película número 14 de “Star Trek”, “Section 31”, se emitirá en Paramount+ en un futuro próximo, mientras que también se está preparando una película misteriosa sobre la “historia del origen”. 'Star Trek 4' siempre sufre, pero tal vez el estudio la escuche La idea de la estrella Chris Pine sobre cómo seguir adelante.

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Los escritores de Star Trek tuvieron que luchar contra Gene Roddenberry en un episodio centrado en Worf

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La cuarta temporada fue un gran momento para 'Star Trek: The Next Generation' – La llamamos la mejor temporada de “TNG”.. Con la temporada 4, el programa se emitió oficialmente durante más años que la “serie original” y alcanzó los 100 episodios al final de la temporada. El final de esta temporada fue “Redemption, Part 1”, que escribió Prolífico escritor de “Star Trek” (y futuro recreador de “Battlestar Galactica”) Ronald D. Moore.

Este episodio desvía la mirada de la Federación hacia los klingon, culminando en una trama secundaria en curso sobre el descontento en el Imperio. En el episodio de la temporada 3 “Sins of the Father”, el padre de Worf (Michael Dorn), Mog, es acusado por Klingon Duras (Patrick Massett) de Worf (Michael Dorn) de ser un traidor a los romulanos. Debido al poder político de Duras, Worf se ve obligado a aceptar el deshonor. El episodio de la cuarta temporada, “Reunion”, sirvió como continuación de la rivalidad de Duras con su rival Gowron (Robert O'Reilly) para convertirse en Canciller del Imperio. Worf mata a Duras y Goron gana la cancillería.

Tanto “Sins of the Father” como “Reunion” fueron escritas en parte por Moore y en “Redemption” completa esta trilogía. El episodio sigue a Worf, todavía despojado de su honor, mientras la Guerra Civil Klingon finalmente comienza. Gowron debe defender su título contra lo que queda de la Casa de Duras, respaldada en secreto por los romulanos. Worf, ansioso por restaurar el honor de su familia, deja la Flota Estelar para luchar junto a él. Su hermano Korn (Tony Todd) Contra sus oponentes en Duras.

“Lo mejor de ambos mundos” del año pasado terminó la tercera temporada de TNG con solo la primera mitad de su historia, luego abrió la cuarta temporada con su resolución. Asimismo, “Redemption, Part 2” fue el estreno de la quinta temporada de “Next Generation”; Ha mejorado la presentación. Tradición de los cliffhangers de final de temporada (que hace Strange New Worlds hoy).

Mirando ahora en retrospectiva, “Redención” es un desperdicio evidente. Ese no fue el caso, según Moore cuando era Habló con The Hollywood Reporter en 2021.. ¿La mayor barrera? Gene Roddenberry, creador de Star Trek.

Gene Roddenberry no era el mayor fanático de Worf en Star Trek

Roddenberry murió en octubre de 1991, aproximadamente un mes después del estreno de Redemption, Part 2, por lo que esta fue una de sus últimas batallas detrás de escena en Trek. (Claramente perdió, como Moore les dijo a los productores Michael Biller y Rick Berman lo habían respaldado en Roddenberry). ¿Cuál es su problema? Como escribimos antes, Roddenberry nunca ha sido un gran admirador de Worf. Lo presionaron para que lo convirtiera en uno de los pioneros de la “próxima generación”.

“[Roddenberry] Realmente no vi a Worf como un personaje principal. [“The Next Generation”] Se trataba de Picard. “Él era el capitán”, explicó Moore. El equipo del Enterprise no está ausente en “Redemption”, pero Worf es sin duda el héroe del episodio. ¿En cuanto a que Worf no sea un personaje principal? Lo siento, Jane, pero en la cuarta temporada ese barco ya zarpó. Otros escritores, especialmente Moore, vieron la oportunidad que presentaba el personaje principal klingon y la aprovecharon. “Cuando comencé en Star Trek, los klingon ya eran una parte integral de la franquicia. “Pero cuando realmente lo analizaste, no lo hiciste. No sé mucho sobre ellos”, explicó Moore a The Hollywood Reporter. Así que ayuda a solucionar este vacío.

Otros problemas que Roddenberry tuvo con “Redemption” fueron el tono y el tema: “Era la primera vez… [“Next Generation”] “'Star Trek' realmente hizo una gran historia de guerra como esta”, dijo Moore. La Guerra del Dominio tiene lugar en Star Trek: Deep Space Nine. De hecho, la trilogía “Next Generation” de Moore parece una prueba de la narración que “Deep Space Nine” ha utilizado en todo momento. Esa serie, la más oscura y mejor de Star Trek, tenía el tipo de televisión justo. No todo Un episodio debería ser simplemente parte del todo, pero los hilos largos en los que se cuestionan y cambian personajes en conflicto hacen que la visualización sea más gratificante. Tiene mucho sentido que Worf se uniera a “Deep Space Nine” durante su cuarta temporada; De hecho, se sentía como un personaje que pertenecía allí.


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¿Quién interpretó a Kelsey Grammer en Star Trek: The Next Generation?

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Star Trek: La próxima generación episodio “Causa y efecto” (23 de marzo de 1992) Comienza con el Enterprise-D enfrentando el desastre. El anillo se desvaneció y el barco ya estaba gravemente dañado. ¡Ya vienen los informes de víctimas! ¡Todo falla! ¡Ventilamos el motor de plasma! ¡Todos manos a la obra para las cápsulas de escape de emergencia! ¡Estamos perdiendo contención de antimateria! ¡Ruptura fundamental inminente! Justo cuando el Capitán Picard (Patrick Stewart) da la orden de abandonar el barco, el barco explota, matando a todos a bordo. Luego aparecen los créditos iniciales. Este es quizás el comienzo más interesante de cualquier episodio de “Star Trek”.

A medida que avanza el episodio, los espectadores pronto aprenden la esencia del episodio. En el primer acto, el Enterprise es recuperado y navega alegremente por el espacio como si nada hubiera pasado. Al final del primer acto, la nave choca con otra nave espacial que parece haber aparecido de la nada. El desastre ocurre por segunda vez y los espectadores ven el barco explotar de la misma manera. La Corporación parece estar atrapada en un bucle temporal. El día siempre comienza con una partida de póquer y termina con la explosión del Enterprise.

El episodio confundió al elenco y al equipo, ya que la escena inicial de cada capítulo era idéntica, y esto parecía ser un giro en las reglas estándar de la fórmula de “Star Trek”. Cuando leyeron por primera vez el guión de Brannon Braga, algunos asumieron que era una broma. En una entrevista con The Hollywood Reporter“Causa y efecto”, recordó Braga, recordando la confusión. “Porque estás leyendo este guión y te dices a ti mismo: 'Espera un minuto'. Debe haber un error aquí. Las acciones se repiten constantemente. ¿Es esto una broma?” Afortunadamente, el director Jonathan Frakes entendió bien la historia. Rápidamente.

En el epílogo, se ve al Enterprise escapar del bucle temporal (naturalmente) y encontrarse con la nave estelar que sigue chocando con él. El barco se llamaba USS Bozeman y su capitán era Morgan Batson, interpretado por la popular estrella invitada Kelsey Grammer.

Foto del Capitán Morgan

Como se puede ver en el uniforme en las fotos de arriba, el Capitán Batson proviene de un lugar diferente en la historia de “Star Trek” que los personajes de “Next Generation”. Al final de “Causa y efecto” se reveló que Boseman también estaba atrapado en un bucle temporal, pero ese tiempo continuó a su ritmo normal en el resto de la galaxia. A medida que los recuerdos de todos se actualizaban con cada iteración, la tripulación del Boseman no tenía idea de que habían estado atrapadas durante casi 90 años. Mientras tanto, el Enterprise-D permaneció atrapado en los anillos sólo 17 días.

Historias sobre cómo Grammer se involucró en el conflicto de Star Trek. Según un libro de historia oral de 1993. “Diarios de capitanes: viajes completos no autorizados” Editado por Mark A. Altman y Edward Gross, Grammer fue elegido para el papel del Capitán Bateson antes de que Frakes dirigiera el episodio. Claramente, Paramount quería los servicios de una importante estrella de televisión. Grammer ya era conocido por sus apariciones en “Cheers” en ese momento. Su exitosa comedia “Frasier” Aún no había debutado cuando se produjo “Causa y efecto”.

de acuerdo a Nueva entrevista con CinemablendSin embargo, Grammer afirma que Frakes lo llamó personalmente y le pidió que participara. Grammer dijo:

“[T]Lo que me interesó fue que Jonathan Frakes era amigo mío. Me llamó un día, estaba en “Cheers” y me dijo: “¿Vas a venir y hacer un espectáculo para nosotros?”. Entonces dije: “Bueno, no sé, ¿qué está pasando?”. “Bueno, es contemporáneo del Capitán Kirk”, dice. Este fue el que me enganchó. “Así que pude usar el mismo disfraz que tenían en Star Trek original, y eso me hizo muy feliz”.

Parece que Frakes estaba dispuesto a apoyar la historia de Grammer.

Toma FRIX

en La retrospectiva de Hollywood Reporter antes mencionadapublicado en 2022, Frakes también afirmó que fue él quien convenció a Grammer para unirse al barco como capitán. Frakes realmente no recuerda los detalles de la sesión de fotos, pero recuerda que fue divertida. Frex dijo:

“Esto fue antes de 'Frasier'”. Antes de obtener su spin-off, él era solo un miembro del grupo y filmaron este programa cerca de nosotros, porque estábamos en el mismo lugar y Kelsey era una gran fanática de “Star Trek”. Pidió participar en el programa, al igual que varios actores que admiraba, como Whoopi Goldberg. Así lo entendí, era sólo un día de rodaje, pero no tenía idea”.

Whoopi Goldberg, para aquellos que no lo sepan, desempeñó el papel recurrente de Guinan, camarero de toda la vida“, en “The Next Generation”. Al parecer entró en el programa cuando llamó a su amigo LeVar Burton para discutir un posible trabajo. Los productores no creían que una actriz de la talla de Goldberg (que había ganado recientemente un Oscar) quisiera Al principio, pensaron que eran solo bromas. Afortunadamente, Goldberg aparentemente quería estar en “Star Trek”, ya que tenía buenos recuerdos de haberla visto. Nichelle Nichols en la “Star Trek” original cuando era niña.

A veces, ser un Trekkie puede conseguirte un trabajo.


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El actor de Worf, Michael Dorn, casi regresa a Star Trek años antes que Picard

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Worf, el klingon bebedor de jugo de ciruela interpretado por Michael Dorn, es un elemento básico de la franquicia cinematográfica Star Trek. Es uno de los personajes físicamente más imponentes de la propiedad y es algo así como… “John Wick” del universo “Star Trek”.según Dorn, ha aparecido ahora en tres programas diferentes y ha dejado su huella en varias generaciones de “Star Trek”. Dorn interpretó por primera vez a Worf en Star Trek: The Next Generation, luego su personaje fue transportado a la estación espacial Deep Space Nine en Star Trek: Deep Space Nine y finalmente apareció en la tercera temporada de Star Trek. : Picard”, que siguió al equipo de “Next Generation” décadas después (Dorn también interpretó al abuelo del personaje, el Coronel Worf, en la película “Star Trek: The Original Series” “Star Trek VI: The Undiscovered Country”).

Es genial que los fanáticos hayan tenido la oportunidad de ponerse al día con Worf en “Star Trek: Picard” y que todavía sea claramente uno de los personajes más atractivos de la galaxia, pero casi no tuvimos muchos personajes klingon extraños años antes ” Picard” trajo de vuelta a la tripulación del Enterprise. Dorn realmente luchó para proteger al personaje. Ayuda a asegurar su legado dentro de “Star Trek”, pero también trabajó para desarrollar su propia serie derivada y casi se convierte en parte de “Star Trek: Discovery”. Oh, lo que pudo haber sido.

Worf casi fue parte de Star Trek: Discovery

A pesar de los planes de Dorn de El spin-off no producido de Worf Si eso nunca sucedió, al menos pudo canalizar algunas de esas ideas en lo que sucedió con el personaje de “Star Trek: Picard”. En esa serie, Worf pasó de ser un gruñón irascible a un maestro zen, lo cual era Un arco de personajes muy satisfactorio.. Pero aparentemente Dorn iba a ser parte de “Star Trek: Discovery”, un programa sobre la tripulación de una nave espacial que comienza en el siglo 23 (una década antes de los eventos de “Star Trek: The Original Series”). Para ser precisos) que salta al lejano siglo 32. En un episodio de “Inside of You With Michael Rosenbaum”, Dorn reveló que era casi parte de la nueva generación de “Star Trek”, pero las cosas fracasaron debido a cambios de personal. Le dijo a Rosenbaum:

“Me han pedido muchas veces ser parte de este nuevo universo, pero sólo por circunstancias […] Sólo ese tipo de cosas que suceden […] Nada que ver conmigo […] Pero algo sucede como en “Discovery”, donde dicen, oye, queremos que regreses e interpretes a este personaje. Sería genial. te mostraremos […] Guiones, todo […] Estaba hablando con el productor. […] El productor es despedido y traen a todo un equipo. Entonces ese tipo de cosas. Entonces esto ha estado sucediendo durante mucho tiempo. Entonces, un día, simplemente dije: “Está bien, eso es todo”. “No pensaré más en esto.”

Parece que el dolor de cabeza de la producción casi le dio dolor de cabeza al pobre Dorn, y decidió luchar por su propia producción o esperar algún tipo de reunión de la “Próxima Generación”. Afortunadamente, logró cerrar algo con el personaje de “Picard”, pero ha sido sorprendente ver más de Worf en los años intermedios. Si Dorn interpretó o no a Worf en la película “Discovery” es un misterio, aunque es posible que hubiera interpretado a otra persona ya que el guerrero klingon aún no había nacido cuando la nave espacial Discovery viajó al futuro lejano. Sin embargo, los klingon viven más que los humanos, y no hay manera de que Worf pueda vivir tanto tiempo a menos que esté congelado criogénicamente o algo así.

¿Veremos más de Worf?

Desafortunadamente, es poco probable que volvamos a ver a Worf en el universo de “Star Trek”, salvo una posible aparición sorpresa en la última temporada de la serie animada “Star Trek: Lower Decks”. La única posibilidad real de tener más Worf se había esfumado. “Star Trek: Legacy”, el spin-off de “Star Trek: Picard”. La serie ha sido sugerida por el showrunner de la tercera temporada, Terry Matalas, pero es poco probable que el programa se realice alguna vez. También es una pena, porque Worf es una especie de hilo conductor que une toda la franquicia de Star Trek y aparece en bastantes de sus mayores éxitos. También es muy importante como el primer protagonista klingon, lo que finalmente hace que la raza guerrera sea más que una simple representación (a veces racista) de forasteros bárbaros.

Por su parte, Dorn “siempre se lo pasó bien” con “Star Trek” y siempre fue abierto al respecto. Sus verdaderos sentimientos acerca de interpretar a Worf. Con suerte, tendrá la oportunidad de interpretar al personaje nuevamente, si así lo desea, en sus términos. De lo contrario, Worf puede luchar y darse un festín. Junto con Par'Mach'kai Jadzia ¡En Sto-Vo-Kor para siempre!


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El episodio favorito de Star Trek de Patrick Stewart es el episodio clásico de TNG.

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Pregúntele a cualquier fan de Star Trek: The Next Generation y probablemente estará de acuerdo sobre los mejores cinco o seis episodios de la serie. Pocos, por ejemplo, desafiarían el poder de “Lo mejor de ambos mundos” (18 de junio-24 de septiembre de 1990), el famoso episodio en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) es secuestrado y absorbido por los Borg, una especie de irreflexivo máquina. pueblo. De hecho, el episodio se volvió tan popular que obligó a los creadores de “Star Trek” a volver a abrazar a los Borg una y otra vez; Las historias de los Borg se cuentan hasta 2023.

También es muy querido “Tapestry” (15 de febrero de 1993), un episodio en el que Picard muere y descubre que el más allá está supervisado por el jovial dios embaucador Q (John de Lancie). Q se ofrece a llevar a Picard al pasado, a su juventud, específicamente al día antes de tener una pelea en un bar que destruyó su corazón. Si Picard puede evitar peleas y evitar que apuñalen su corazón, podría vivir en el presente. Sin embargo, Picard descubre que le ha pedido a su imprudente necedad juvenil que aprenda lecciones sobre la madurez, o de lo contrario crecerá y se convertirá en un cobarde.

A otros les puede gustar “La medida del hombre” (13 de febrero de 1989), una película en la que se pone a prueba la conciencia y la personalidad de Data (Brent Spiner). O “Yesterday's Enterprise” (19 de febrero de 1990) en la que el Enterprise-C viaja accidentalmente al futuro, sólo para cambiar la línea de tiempo para peor. También se acordó que Final del programa “Todas las cosas buenas…” (23 de mayo de 1994) sigue siendo una de sus mejores temporadas.

El episodio favorito de Stewart parece ser considerado a menudo uno de los mejores. El actor habló con la revista Wired en 2023Reiteró su afición por “La Luz Interior” (1 de junio de 1992). De hecho, a Stewart le preguntaron directamente sobre su episodio favorito de “The Next Generation”, y rápidamente nombró “The Inner Light”.

“luz interior”

“The Inner Light” ve al Enterprise-D encontrándose con una misteriosa sonda antigua en el espacio. Mientras lo escanean, un rayo de luz llega a los ojos de Picard y cae al suelo inconsciente. Se despierta en un planeta desconocido llamado Catan vistiendo ropa nueva. A Picard le dicen que es nativo de Catan y que su verdadero nombre es Kamen. Está casado con una mujer llamada Elaine (Margot Rose), una destacada investigadora que trabaja para el ayuntamiento local. Parece que Kamen padecía una enfermedad cerebral y que a veces alucinaba que era el capitán de una nave espacial.

Picard sospecha que algo anda mal y pasa meses tratando de descubrir por qué fue enviado a este planeta. Después de un tiempo, descubrió que no había nada que temer en Catán, ya que era pacífico y acogedor. De hecho, Picard/Kamen descubre que debe aplicar sus habilidades de investigación para resolver una sequía que azota el planeta desde hace años. Pasan los años y se enamora de Eileen. Tienen hijos. Picard no es más que un recuerdo lejano.

Sin embargo, de regreso en el Enterprise, la audiencia encuentra a Picard todavía tirado en el piso del puente, con sus compañeros de tripulación a solo unos minutos de distancia. Al final del episodio, Picard sale de su ensueño, ya que vivió hasta una edad muy avanzada y vio crecer a sus nietos. Se sorprendió al saber que era Picard otra vez.

Es fácil ver por qué a Stewart le encantó The Inner Light, porque presentó un desafío actoral único para él. Él dijo:

“Me he convertido en alguien distinto de Jean-Luc Picard después de décadas de vivir una vida diferente y, por lo tanto, en una persona diferente. Una persona local, no un capitán de nave estelar. Y hay otra razón personal. Mi hijo Daniel interpretó a mi hijo en 'The Luz Interior.' “Esa fue una experiencia extraordinaria”.

Es todo muy conmovedor.

Daniel Stewart

En su autobiografía “Making It So” Stewart señaló que ha estado muy ocupado como actor. Que rara vez tenía tiempo para su familia y que en ocasiones se arrepentía de pasar tanto tiempo lejos de ellos. Cuando su hijo adulto Daniel pudo aparecer en The Inner Light, Stewart estuvo feliz de compartirlo con él. No fue sólo un episodio emotivo con un guión excelente, sino una experiencia de unión personal para el actor.

Stewart continuó, señalando que las reflexiones sobre la vida plena que se encuentran en The Inner Light le recordaron al actor de 84 años su tendencia a mirar hacia atrás. Mientras tanto, su pasado le da esperanzas para su futuro. Todavía quiere trabajar, vivir y tener aventuras. También tiene nuevos conocimientos sobre Picard todo el tiempo y aprende constantemente cosas nuevas de su puesto de décadas. Estuardo dijo:

“el [Borg] Cambios de absorción [Picard] Para siempre. Al igual que las experiencias extremas y quizás trágicas, no podemos ni debemos intentar borrarlas u olvidarlas. Son parte de nosotros, lo que somos. Tenemos que aprender a aceptarlos. Aquí es donde me encuentro ahora con Jean-Luc y, de hecho, me intriga. Así que conversaciones como ésta, en lugar de alentarme a alejarme de mi historia, en realidad me atraen gradualmente. Así que cada vez estoy más cerca de esa posibilidad. ¡Otro tiro!”.

Stewart interpretó a Picard en lo que podría ser la última vez en la tercera temporada de “Star Trek: Picard”, que se emitió en 2023. Actualmente no tiene proyectos cinematográficos o televisivos próximos, pero su vida está lejos de terminar. Tiene que hacer otro tiro.


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Patrick Stewart de Star Trek odiaba en secreto al pez mascota de Jean-Luc Picard

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La mayoría de los Trekkies saben que el Capitán Picard (Patrick Stewart) tenía un pez león como mascota en un acuario con forma de globo en su habitación preparada. Sin embargo, sólo los trekkies de aguas profundas sabían que el pez se llamaba Livingston. Algunos han asumido que lleva el nombre de Harold Livingston, Guionista de “Star Trek: La película” Pero, por lo que sabemos, el pez también podría haber recibido el nombre del equipo de fútbol escocés. No se ha proporcionado información sobre el pez león de Livingston.

De hecho, nadie sabe si el pez era la mascota personal de Picard o si el pez león eran simplemente animales de oficina normales en la Flota Estelar. Parece probable que sea lo primero, ya que lo segundo parece demasiado explotador para una unión que respeta la vida; Ninguna burocracia del siglo XXIV podría manipular miles de peces simplemente para instalarlos como criaturas de fondo en las salas de espera de los capitanes.

En el episodio “Cadena de mando, Parte 1” (14 de diciembre de 1992), el Capitán Picard es transferido del USS Enterprise-D y reemplazado por el Capitán Edward Jellicoe (Robbie Cox), un tipo de capitán muy diferente. Picard era estricto y distante, pero siempre estaba abierto a sugerencias y estaba feliz de escuchar. Por el contrario, Jellicoe era estricto, estricto y desaconsejaba la confraternización. Esperaba que se cumplieran las órdenes y no quería chismear. Jellicoe no era de ninguna manera un mal líder, pero su estilo de liderazgo controlado era muy diferente al que estaban acostumbrados los Trekkies. Quizás Jellicoe tenía razón cuando se preguntó en voz alta por qué había un pescado en la sala de espera del capitán y ordenó que lo sacaran.

Da la casualidad de que la decisión de Jellicoe en pantalla en realidad abordó preocupaciones reales que Patrick Stewart tenía sobre el pez león de Livingston. Cox fue entrevistado por StarTrek.com en 2016Recordó la discusión con el pez y cuánto admiraba a Jellicoe. En primer lugar, sentía que el personaje era práctico y eficaz, y nada desagradable.

Jellico y Jellico pueden hacer esto.

Cox notó que Jellico, con su estilo de conducción duro, en realidad anuló muchos de los problemas de larga data que algunos Trekkies tenían con la serie. Por ejemplo, muchos fanáticos de la “próxima generación” pueden notarlo. Que la canciller Troy (Marina Sirtis) no vestía el uniforme estándar de la Flota Estelar. Es posible que su atuendo se haya usado para proporcionar un poco de variación visual a los trajes tricolores habituales que generalmente se ven en la serie, pero no había ninguna razón en el universo para que la usaran con camisas escotadas o vestidos azules con cuello abierto. . Fue Jellicoe quien finalmente le puso el uniforme. O como Cox lo expresó con menos precisión: “¿Troy lleva uniforme? ¡Dame un respiro! Esta es una oficial en un barco y camina con el pecho colgando”.

Cox luego compartió una pequeña trivia sobre Jellicoe y el pez Livingston, y señaló que los escritores finalmente resolvieron el problema que Stewart siempre tuvo al retratar mascotas en “Star Trek”. ¿Por qué un capitán ilustrado tendría un animal enjaulado?', sintió Stuart. Cox recuerda la denuncia:

“Les diré algo más que la gente tal vez no sepa. Jellicoe les pidió que sacaran el pescado de la sala de preparación. Y aquí hay un secreto: Patrick (Stewart) odiaba el pescado en la sala de preparación. Patrick siempre estaba detrás de ellos para sacarlos. Su punto, y es un punto bien entendido, fue:” ¿Estamos haciendo una serie sobre las especies en el universo, sobre la dignidad de las diferentes especies, y tenemos una especie atrapada nadando en la sala de espera? 'Eso no es ético. '

Pero después de la “cadena de mando”, el pez fue recuperado.

Larga vida a Livingston.

Livingston continuó apareciendo en “Star Trek” hasta el largometraje “Star Trek: Generations” en 1994. En esta película, el Enterprise se estrelló en Viridian 3 y quedó completamente destruido. Hay una escena al final de la película que muestra un tanque Livingston roto entre los escombros, y su inquilino presumiblemente murió en el accidente. El pez no apareció en ninguna película posterior.

Entonces, Cox aceptó el deseo de Stewart sólo temporalmente. Cabe señalar que Stewart es un activo activista por los derechos de los animales, por lo que se opuso al pez desde el principio. El público podría entender el atractivo visual del acuario de fondo, pero no tenía mucho sentido en el universo. Como recuerda Cox:

“[Stewart] Nunca quise pescar allí. Ahora bien, tener estos peces nadando genera valores de producción bastante buenos, así que visualmente puedo entender por qué los productores querrían hacer eso. Entonces, hacer que sacaran el pescado de la sala de preparación fue en realidad un hueso que le arrojaron a Patrick”.

Quizás la mayor ironía de las posturas anti-peces del Capitán Jellicoe es que Stewart no tenía escenas en la sala preparada para la mayoría de los episodios de “Chain of Command”. Jellicoe estaba al mando del Enterprise mientras Picard dirigía una misión secreta para investigar un arma biológica cardassiana. Luego, Picard fue capturado, arrojado a una habitación oscura y torturado por el temible Jules Madred. (David Warner). Stuart nunca tuvo la oportunidad de disfrutar de un acuario vacío.


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La verdadera razón por la que Leonard Nimoy no quiso producir Star Trek: TNG

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Cuando la gente de Paramount decidió que iban a crear otro spin-off de “Star Trek” a raíz de la serie original, querían traer a algunas de las personas que ayudaron a llevar el primer programa a la cultura popular. No necesariamente los querían en la pantalla, porque el nuevo programa sería “Star Trek: The Next Generation” y querían mostrar a la próxima generación de oficiales de la Flota Estelar. Pero querían a algunos miembros del antiguo equipo detrás de escena. Una de las primeras personas a las que invitaron a subir a bordo fue Leonard Nimoy, quien interpretó al Comandante Spock en “Star Trek: The Original Series”. Así como orientación “Star Trek III: La búsqueda de Spock” y “Star Trek IV: El viaje a casa”. (También produjo Star Trek VI: El país desconocido).

Si bien Nimoy tenía mucho sentido como posible productor de “Star Trek: The Next Generation”, dejó pasar la oportunidad. Al final, su único trabajo en la serie fue una aparición especial en la quinta temporada de dos partes, “Unificación”. nimoy Más tarde apareció en la película de 1994 “Star Trek Generations”. también. Pero ¿por qué no quiso participar en la siguiente fase de la franquicia que ayudó a construir?

¿Por qué Nimoy no quiso hacer Star Trek: The Next Generation?

En el libro “La misión de 50 años: los próximos 25 años“Por Mark A. Altman y Edward Gross Nimoy explicó que no quería ser parte de la 'próxima generación' porque había demasiado trabajo y mucho en juego:

“Fui una de las primeras personas a las que Paramount se acercó para producir el programa, pero no quería hacerlo. Pero no fue porque no pensara que fuera una buena idea ni nada por el estilo. No lo hice”. No quiero serlo. Simplemente tenía sentimientos encontrados sobre el programa.” Durante los siguientes dos o tres años, por supuesto, todo era posible.

Nimoy ya pasó una buena parte de su vida dedicada a “Star Trek”, por lo que es difícil culparlo por querer hacer algo diferente una vez que su tiempo con la serie original finalmente comenzó a terminar. No solo eso, “The Next Generation” tuvo un fuerte ascenso porque el programa no solo tenía que ganarse a los fanáticos del “Star Trek” original, sino que también tenía que intentar crear otros nuevos. Si “Next Gen” hubiera sido una copia al carbón de “The Original Series”, nunca habría funcionado, así que tal vez hubiera sido mejor decidir dejar que alguien más se hiciera cargo de todo, alguien con una visión nueva.

Avanzando con valentía en una nueva dirección

Nimoy contribuyó decisivamente a convertir “Star Trek” en la fuerza de la cultura pop que es hoy, e incluso ayudó a cambiar el curso del mundo. Franquicia para siempre con una palabra improvisada En “Star Trek II: La ira de Khan”. Pero cuando llegó el momento de “La próxima generación”, decidió dejar que un nuevo equipo de actores, escritores y productores dieran forma a la siguiente fase de la franquicia. Si hubiera sido por el creador de la franquicia Gene Roddenberry, es posible que nunca hubiera existido una Próxima Generación.

Mientras Nimoy dudaba sobre la idea de continuar la serie “Star Trek”, Roddenberry se oponía rotundamente a ello. De hecho, sólo aceptó trabajar en la serie. En un ataque de ira Cuando Paramount contrató a otra persona para que se hiciera cargo, sintió que estaban arruinando su visión original. Roddenberry tendría problemas con casi todas las secuelas de su serie original, pero afortunadamente muchos otros creadores estaban dispuestos a explorar el asombroso mundo de la Flota Estelar.


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Robin Curtis de Star Trek culpa a Leonard Nimoy por una queja común de Saavik

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En la película de Leonard Nimoy de 1984 “Star Trek III: La búsqueda de Spock”, el oficial vulcano Saavik (Robin Curtis) tiene la tarea de explorar y mapear el planeta Génesis, un mundo completamente nuevo moldeado instantáneamente por el Dispositivo Génesis, la herramienta de terraformación introducida en Anterior. película. Descubrí que el planeta Génesis estaba evolucionando a un ritmo muy rápido, rotando a través de las estaciones a un ritmo cada hora. Hacía calor y humedad una hora, y nevaba a la siguiente. Al final de la película, el mundo de Génesis resultará inestable e implosionará. Era demasiado bueno para ser verdad.

El deterioro es sólo una de varias tragedias que ocurren a lo largo de la película. Durante el rescate, el almirante Kirk (William Shatner) debe destruir el USS Enterprise, y los klingon matan a su hijo David (Merritt Buttrick). Saavik, siendo un vulcano sin emociones, es testigo de estas tragedias con cara de piedra. En cambio, intenta mirarlos con una mente desapegada. Robin Curtis ofreció una actuación madura y sólida que encajaba perfectamente con el personaje.

Pero esto fue un cambio para Saavik, como en la película anterior. Cuando el personaje fue interpretado por Kirstie Alley – Fue mucho más emotivo. Estaba desconcertada por los humanos e incluso derramó lágrimas en el funeral de Spock (Nimoy). De alguna manera, Saavik se volvió mucho menos emocional de “Star Trek II: The Wrath of Khan” a “Star Trek III”, un cambio que muchos Trekkies notaron y del que se quejaron.

A Curtis, por supuesto, le preguntaron sobre los cambios que hizo en su personaje con Saavik en Star Trek III, y ella tuvo una respuesta simple. Nimoy pareció dirigirlo precisamente en esa dirección. Nicholas Meyer dirigió Star Trek II y Kirstie Alley tuvo un enfoque diferente del personaje. A cambio, Curtis confió en que Leonard Nimoy, uno de los cofundadores de los Vulcanos, le diría la mejor manera de proceder. Curtis habló sobre Saavik Recientemente en el podcast de SciFi Diner.

Confía en Leonard Nimoy

Curtis todavía estaba en los primeros años de su carrera cuando produjo “Star Trek III”, por lo que tuvo que acercarse a Nimoy durante la producción y admitir de antemano que no sabía nada sobre los vulcanos; Curtis no era complicado. Afortunadamente, Nimue calmó su mente y la guió más de cerca. Cuando se le preguntó sobre el cambio de Savick, Curtis le dio crédito a Nimoy y dijo:

“Admito que fue una gran tendencia. Pero hubiera preferido ser ese actor que se puso en manos del Rey Vulcano. ¿Quién soy yo para entrar en la franquicia y decir: 'Bueno, ya sabes, esto es lo que pienso? La mujer vulcana haría y diría. Le estreché la mano al Sr. Nimoy el primer día de trabajo y le dije: “Parece que crees que sé lo que estoy haciendo, pero en realidad no lo sé”. “Robin, estaré contigo en cada paso del camino”, dijo.

Así que Curtis no estaba realmente interesado en el gran arco de su personaje de una película a la siguiente. conocí a saavikPor supuesto, pero se enfrentó a la difícil tarea de repetir el papel para otra actriz y al mismo tiempo hacer suyo el papel. Crear el nuevo Saavik también se sintió como una colaboración. De hecho, la creación de cualquier personaje es una combinación de ideas aportadas por el escritor, director y actor. Curtis vio su oficio como uno de colaboración.

Colaboración entre actor y director.

Por supuesto, los Trekkies no miran a los personajes de la misma manera. Los trekkies son rigurosos con la continuidad y les encanta conectar partes distantes de la franquicia con el presente, buscando referencias y, solo por diversión, notando errores de continuidad. Como tal, los Trekkies a menudo le preguntan a Curtis sobre las razones en el universo por las que Saavik pasó de parecerse a Alley a parecerse a Curtis. La actriz, por supuesto, tuvo que controlar a algunos fanáticos demasiado entusiastas, recordándoles que ella es solo una actriz que hace su trabajo. Pero, por supuesto, nunca de forma condescendiente. Curtis señaló:

“Cuando la gente comenta las diferencias sutiles o quizás algunas de las diferencias más obvias entre las dos representaciones, debo recordarles que definitivamente creo que es una colaboración entre el artista y el director. Nicholas Meyer y Kirsty son claramente encantadores. Llegué a los límites del sentimentalismo y el coqueteo y le aporté algunos matices al personaje que no habrían sido posibles”. Leonard Nimoy fue parte de eso. No quería que respirara en el lugar equivocado, en absoluto. Intenté inyectar esa pequeña capa de emoción que no estaba ocurriendo”.

Personalmente, prefiero el enfoque de Nimoy. Los volcanes me resultan más interesantes cuando mantienen la compostura, no cuando “se derrumban” y muestran sus emociones. Spock siempre ha sido un mejor personaje cuanto menos humano es.sirviendo de contrapunto lógico a las emociones del Capitán Kirk o del Dr. McCoy (DeForest Kelley). El mismo principio debería aplicarse a todos los vulcanos en “Star Trek”. La franquicia ya es pésima con los humanos y no hay necesidad de un punto de vista emocional adicional. Al hacer a Saavik más frío y menos emocional, Nimby mejoró el personaje.

Naturalmente, Curtis manejó sus instrucciones con aplomo.


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