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Deep Space Nine es el episodio que cambió la vida de Tony Todd

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Tony Todd como el anciano Jake Sisko en Star Trek: Deep Space Nine
Supremo

Representante del género legendario. Tony Todd murió en 2024Dejando atrás un legado que incluye las películas de terror “Candyman” y “Destino Final”. Su voz profunda también le ha valido varios papeles de doblaje de villano en franquicias geek: la temporada 2 de Zoom de “The Flash” (Apodado en honor a James Earl Jones, el hombre del traje encaja perfectamente con Darth Vader.– velocidad inspirada), el Decepticon Dreadwing en “Transformers: Prime”, Venom en el videojuego “Spider-Man 2” de Insomniac y muchos más.

Los trekkies también pueden reconocer a Todd; Tuvo un papel recurrente en “Star Trek: The Next Generation” y luego en “Deep Space Nine”. Korn, hermano klingon de Worf (Michael Dorn). La última aparición de Korn fue en la cuarta temporada de “DS9”, titulada “Sons of Mogh”, pero Todd apareció en un episodio mejor a principios de esa temporada. Ese sería el episodio 2 de la temporada 4 de “Star Trek: Deep Space Nine”, “The Visitor”, que fue escrito por el prolífico escritor de “Trek” Michael Taylor.

“The Visitor” está ambientada muchas décadas (y más) en el futuro, y está protagonizada por Todd como el anciano Jake Sisko (normalmente interpretado por Ciroc Lofton cuando era joven), hijo del héroe de la serie Ben Sisko (Avery Brooks). También es uno de Mejores episodios de Deep Space Nine.El propio Todd dijo que el episodio “cambió su vida”. Entrevista de 2010 con StarTrek.com. “No solo en términos de asistir a la convención, sino que cuando terminó el episodio, Internet estaba explotando y recuerdo estar sentado durante horas disfrutando del brillo de amor que se escribió sobre ese único episodio”, recuerda Todd.

“The Visitor” es considerado uno de los episodios más fuertes de Star Trek


Ben Sisko y el adulto Jake Sisko juntos en Star Trek: Deep Space Nine
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“The Visitor” abarca los típicos 40 minutos de un episodio de “Deep Space Nine”, pero abarca décadas de la vida de Jake Sisko. Cuando comienza el episodio, lo visita una joven llamada Melanie (Rachel Robinson). Verás, en los episodios anteriores, Jake decidió que quería convertirse en escritor y comenzó a trabajar en una novela: “Anselm”. Resultó que completó el libro y tuvo éxito, pero luego dejó de escribir. Melanie, una aspirante a escritora, quiere saber por qué. Una referencia al dispositivo de encuadre, donde Jake le explica la historia de cómo “[his] El padre murió.”

Allá por el año 2373, Ben Sisko parece haber sido vaporizado ante los ojos de su hijo durante un accidente warp a bordo del Defiant. Sólo Sisko Sr. No Él muere; Ha sido arrojado a una dimensión diferente (“subespacio”). De vez en cuando (a veces con años de diferencia) y sin previo aviso, Ben regresa con Jake por unos momentos y luego desaparece nuevamente. Verás, el título “Visitante” tiene un doble significado; Jake tiene dos visitas, Melanie y su padre.

Saber que su padre todavía está ahí fuera lo hace tan el peor A Jake porque no puede seguir adelante. Sacrifica su carrera, su matrimonio y su vida para salvar a su padre, primero virtualmente y luego literalmente. Contra las súplicas de Ben, Jake se envenena para “cortar la cuerda”, llevando a su padre al momento de su desaparición: “Por ti y por el niño que yo era”, explica Jake. “Él te necesita más de lo que crees”.

“The Visitor” realmente muestra la magia de la narración televisiva de larga duración. Se destaca por sí solo como un episodio sólido, pero obtiene un impulso adicional gracias a nuestro conocimiento de lo cercanos que son Ben y Jake. Su relación es una parte importante de ambos personajes en las tres primeras temporadas y lo sigue siendo en las siguientes cuatro temporadas. Al continuar con “Deep Space Nine” después de “The Visitor”, vemos de primera mano cómo el sacrificio de Jake para darle a su padre y a su yo más joven una “segunda oportunidad” valió la pena.

Tony Todd aprovechó su pérdida para trabajar en la película The Visitor.


El viejo Jake Sisko se ve miserable mientras Melanie le habla al oído en Star Trek: Deep Space Nine
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La interpretación de Todd como Jake adulto es el corazón del episodio, por supuesto, y hay una razón por la que lo interpreta tan bellamente que va más allá de su talento. En la entrevista anterior, Todd explicó los temas del episodio sobre la pérdida, el dolor y la superación que lo afectaron en un lugar personal. Cuando recibió por primera vez el guión de The Visitor, su tía (la mujer que lo crió) había muerto recientemente a la edad de 82 años. En sus propias palabras:

“Acababa de terminar 'Candyman 2' y me devastó porque era alguien con quien hablaba todos los días. Afortunadamente, ella pudo ver algunos de los inicios de mi éxito. Pero yo estaba en shock y me sentí devastada”. Estuve cuatro meses sin poder trabajar y me enviaron el guión de El visitante. No fue un programa completo, pero lo enviaron para su consideración y querían que fuera a verlo, así que fue el papel lo que me sacó de la cama, de la casa y me llevó a la oficina de los productores. “

Todd consiguió el papel y, para interpretar el dolor de Jake por la pérdida de su padre, todo lo que tenía que hacer era canalizar sus propias emociones. Describió actuar en la película “The Visitor” como “una especie de tributo a la figura paternal en mi vida que amaba y apreciaba”.

Si necesitas llorar bien este próximo Día del Padre, visita The Visitor.



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Los Red Wings obtienen su primera victoria con el nuevo entrenador Todd McClellan: 5 pensamientos

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DETROIT – En la primera práctica de los Detroit Red Wings con Todd McClellan el sábado, el nuevo entrenador del equipo imploró a sus jugadores que usaran sus instintos y “jugaran hockey”.

Y eso fue precisamente lo que hicieron el domingo, tomando una ventaja de 4-1 en el descanso y luego terminando con una victoria de 4-2 sobre sus anfitriones. Capitales de Washington.

Fue sólo un partido, por supuesto, y alas rojas Todavía tienen mucho trabajo por hacer. Pero este era el tipo de actuación que Detroit necesitaba después del cambio de entrenador a principios de esta semana.

Aquí hay cinco pensamientos sobre la actuación y el comienzo de la era McClellan.

1. Para un equipo que estaba desesperado por una chispa, el esfuerzo del domingo la mostró.

Detroit salió fuerte, anotando dos goles en los primeros siete minutos del partido y superando a Washington (uno de los mejores equipos de la liga esta temporada) 13-6 en el primer cuadro. Los Capitals venían de un partido en Toronto el sábado por la noche, por lo que las probabilidades estaban a favor de Detroit, pero hay que reconocer que los Red Wings tomaron ventaja.

Patricio Kane De hecho, se refirió al partido anterior de Detroit, que perdieron 5-2 ante Toronto En el debut de McClellan, fue el comienzo de algunas “buenas vibraciones” derivadas de que Detroit no se alejó y anotó un par de goles en el tercer período.

La práctica del sábado pareció ofrecer un punto de “reinicio” más natural, tanto en términos de tener algo de tiempo de práctica real (en lugar de simplemente patinar por la mañana) con su nuevo entrenador, como en términos de permitirle transmitir sus mensajes iniciales. . MacLellan había comentado después de su primer juego que el equipo parecía “algo mecánico”, lo que hacía que su directiva de jugar hockey fuera más un mensaje decidido que un simple eslogan.

Pero la forma en que esa idea resonó en toda la base de fanáticos de Detroit ciertamente habla del nivel de frustración que existía dentro del mercado, y obtener una victoria temprana solo sirve para recordarlo aún más.

2. Para mí no fue el momento clave del partido. Alex De BrincatEl gol de redireccionamiento en los primeros cuatro minutos o el rápido gol de Kane después de eso, pero incluso el tercer gol de Detroit, que llegó apenas 31 segundos después de que los Capitals redujeran el déficit a 2-1. Alex Ovechkin meta.

Aunque los Red Wings todavía mantienen la ventaja, el próximo objetivo será grande de una forma u otra, ya sea para mostrar algo de la determinación subyacente de Detroit o para que se le meta en la cabeza la idea de dejar escapar la ventaja inicial.

andres cobb Se le ocurrió un buen tiro de derecha y una batalla de discos detrás de la red, mientras Kane se abalanzaba para recoger el balón y luego se lo pasaba a DeBrincat para una respuesta rápida.

“Sabíamos que era un gran cambio”, dijo Kane. “Y para poner el 3-1, esos son cambios de impulso, ¿verdad? Eso devuelve el impulso a nuestro lado. Así que ese fue un gran objetivo”.


El segundo gol del partido de Alex DeBrincat cambió el impulso hacia los Red Wings. (Gregory Shamos/Getty Images)

3. La asistencia para este gol fue la asistencia número 1.300 en la carrera de Kane. nhl punto, empatándolo con Jarome Iginla en el puesto 37 de todos los tiempos.

“Ojalá lo hubiera tenido a principios de este año”, bromeó Kane, refiriéndose a su tranquilo comienzo de temporada. Sin embargo, ha sumado seis puntos en sus últimos siete partidos, una señal de que podría estar mejorando.

Adquirir a Kane sería enorme para los Red Wings, ya que Detroit ha dependido en gran medida de unos pocos anotadores (DeBrincat, lucas raymond y Dylan Larkin) esta temporada.

A McClellan parece haberle encantado sus primeras experiencias con Kane.

“Tiene mucha inteligencia sobre hockey que puede compartir también con el cuerpo técnico y con sus compañeros de equipo”, dijo McLellan. “Y realmente sentí que estaba realmente comprometido a ganar ahora. Así que es bueno tener eso. Tenemos que permitirle ser algo creativo, especialmente en el juego de poder. Tenían algunas cosas en marcha esta noche, y algunas de Se ven muy bien, y cuando tienes esa propia mente, tienes que dejarla salir y mientras el compromiso esté ahí del otro lado, no tengo ningún problema con eso.

4. Una cosa que siempre resulta interesante para un nuevo entrenador es cómo cambian los roles de los jugadores. Por supuesto, esto podría ser en ambos sentidos, pero hay jugadores a los que hay que prestar atención desde el principio. Joe Velino y Justin Hall.

Hall ha sido una de las historias más confusas del último año y medio con Derek Lalonde: un jugador que tenía un historial sólido como defensor entre los cuatro primeros (aunque polémico) en Toronto, pero pasó la mayor parte de la temporada pasada como defensor. . Se rasca. Ha jugado más esta temporada, pero con un récord limpio, tengo curiosidad por saber si será titular por la noche con McClellan.

Registró 16 minutos en su primer partido el viernes, pero poco más de 11 el domingo, aunque parte de eso puede deberse a la cantidad de jugadas de equipos especiales en el partido, con más de 12 minutos jugados como hombre arriba o abajo, como EL PAPEL DEL SALA ES LIMITADO.

Mientras tanto, Felino ciertamente tiene una gran oportunidad de comenzar, jugando el partido del domingo en la línea superior con Larkin y Raymond. McClellan todavía está conociendo a Velino, pero sus primeras impresiones destacaron el juego honesto de Velino, así como su velocidad y habilidad.

¿Podrá permanecer en un papel de liderazgo? Queda por ver. Pero la combinación parecía buena con dos de los jugadores ofensivos más importantes de Detroit el domingo. Es una gran oportunidad para Felino, así que veremos si puede aprovecharla al máximo.

5. Esto se desarrollará durante más semanas y meses (y en realidad años) que un par de juegos, pero una cosa que tengo curiosidad por ver es cómo McClellan y el nuevo entrenador asistente Trent Yaone trabajan con las dos jóvenes columnas defensivas de Detroit. Moritz Seider y Simón Edvinson.

Entre ellos, la lista de defensores jóvenes con los que han trabajado a lo largo de los años es impresionante. ambos lo tenian Mark Edward Vlasic En San José y roy murió y Sean Walker En Los Ángeles. sendero McClellan enfermera darnell, Adam Larson y Oscar Klefbom en Edmonton. el era un bostezo cam fowler, Hampus Lindholm, Sami Watanin y jose manson En Anaheim.

Esta es una gran colección de nombres, que también incluye diferentes conjuntos de habilidades.

Aunque McClellan ha estado en la Conferencia Oeste durante toda la carrera de Seider, dijo que no le sorprende lo que ha visto del mejor defensor de Detroit hasta ahora, y su confianza en Seider es evidente desde el minuto 25:49 en que lo puso en juego el domingo. Pero también ve más espacio para que Cider crezca.

“Es un caballo”, dijo McClellan. “Puede manejar esos minutos. Puede bloquear tiros, se recupera bien, todo eso es genial. Pero hay mucho ahí, hay mucho que aprender. Seguiremos trabajando con él. Es como una esponja, quiere absorber cosas y probarlas.”

“Así que todavía no le pondría ningún límite. Creo que todavía tiene mucho que ofrecer y lo presionaremos para que eso suceda.

(Foto superior de Patrick Kane celebrando con Erik Gustafsson: Gregory Shamos/Getty Images)

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Mejores y peores decisiones de entrenamiento de la Semana 16 de la NFL: Todd Monken de los Ravens desbloquea a Derrick Henry

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El coordinador ofensivo de los Baltimore Ravens, Todd Monken, tomó decisiones inesperadas que dieron sus frutos, el entrenador en jefe de Los Angeles Chargers, Jim Harbaugh, cumplió uno de sus sueños como entrenador y el traslado de Michael Penix Jr. a Atlanta lo llevó a Halcones Parece inteligente formularlo y empezar. Descubriremos todo esto y más en lo mejor y lo peor de esta semana. NFL Decisiones de entrenamiento para la Semana 16

Harbaugh está marcando un elemento de su lista de deseos

Con los Chargers abajo 21-10 justo antes del medio tiempo, Harbaugh podría haber dejado que se acabara el tiempo y reagruparse. Los Broncos corrieron una yarda en tercera y 13 y Harbaugh tomó un tiempo muerto. La decisión puede haber parecido obvia después del hecho, pero algunos entrenadores seguramente habrían dejado transcurrir los últimos ocho segundos de la primera parte.

Los beneficios potenciales de detener el reloj allí superan con creces los riesgos muy pequeños. Al obligar a los Broncos a despejar, los Chargers podrían haber bloqueado el despeje, preparar una buena devolución de despeje o imponer una penalización que les hubiera permitido intentar un tiro libre desde la yarda 47 de los Broncos. Esto último es exactamente lo que pasó.

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Los Chargers, que están cerca de un lugar en los playoffs, demostraron que pueden defenderse de los Broncos.

Los Broncos cometieron una penalización por interferencia de pase justo de 15 yardas cuando el tiempo expiraba. Existe una regla oscura que permite al equipo en posesión del balón intentar un tiro libre en estas situaciones. “Este es mi momento”, se dijo Harbaugh.

“Es mi regla favorita en el fútbol y traté de aplicarla en cada partido”, dijo Harbaugh después del partido desde el tiro libre.

Dijo que quería tanto completar el tiro libre que intentó un tiro libre de 71 yardas cuando era entrenador de los 49ers en 2013.

El intento de los Chargers fue de 57 yardas y Cameron Decker lo inmovilizó para convertirlo en un juego de una sola posesión. Para completar uno de los elementos de su lista de deseos como entrenador, ¡salud, Jim Harbaugh!

Modificación del juego de carrera de los Ravens.

Los Steelers, en su primer juego contra los Ravens, mantuvieron al corredor Derrick Henry en su yardaje total más bajo desde que comenzó la temporada. Los Ravens se ajustaron a principios de la temporada colocando más corredores debajo del centro porque Henry es más efectivo cuando puede obtener impulso de cara a la línea de golpeo.

Los Steelers pudieron contener el juego terrestre de los Ravens en la Semana 11, y cuando estaban en la escopeta, Pittsburgh neutralizó la amenaza de Lamar Jackson sosteniendo el balón “cargando contra la red”. Ahí es cuando los backs defensivos, que quedan desbloqueados para que Jackson los lea, volarán por el campo y se dirigirán directamente hacia el medio.

Semana 11, 14:42 restantes en el 1º, 2º y 6º cuartos

Aquí, los Ravens fueron llamados a barrer hacia la derecha ofensiva. El defensa Nick Herbig (51) quedó desbloqueado.

Después del disparo, Herbig cargó contra la red y corrió directamente hacia Jackson para decirle que le entregara el balón. Después de eso, Herbig persiguió a Henry a lo largo de la línea.

A medida que la barrida tomó tiempo para desarrollarse, Herbig llegó a Henry y le quitó el balón para perder el balón.

En la semana 16, la estrategia de los Steelers fue dispersar a los Ravens y ordenar una carrera que haría que Henry corriera rápidamente de norte a sur.

Semana 16, 15:00 restantes del cuarto 1, 1 y 10

Sabiendo que los jugadores de alto nivel de los Steelers cargarían contra la red en lugar de correr por la línea de golpeo, el coordinador ofensivo Monken placaría apropiadamente a Roger Rosengarten y empujaría y conduciría hacia el hoyo para Henry.

TJ Watt corrió directamente hacia Jackson, retirándose de su posición para ayudar a escapar a Henry. Rosengarten bloqueó al apoyador interno Patrick Queen, abriendo un camino para Henry.

Contra los Steelers, Henry tuvo la segunda mayor cantidad de recepciones y la mayor cantidad de yardas terrestres desde un despeje con 16 acarreos para 113 yardas (7,1 yardas por acarreo). Ajustes muy específicos como estos hacen que sea muy difícil predecir la rivalidad divisional. Ambos equipos se conocen y la partida de ajedrez siempre es interesante.

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Marlon Humphrey, los Ravens finalmente dictan un final diferente frente a los principales rivales Steelers

La jugada de los Falcons está dando sus frutos

¿Deberían los Falcons haber desconectado a Kirk Cousins ​​​​antes? Tal vez, pero si comete un error de $180 millones, querrá asegurarse de que no haya esperanza de corregir ese error antes de seguir adelante. Cousins ​​​​ha tenido una actuación sólida esta temporada, pero ha quedado muy claro que su habilidad en la defensa no fue suficiente para compensar su limitada movilidad. De hecho, se ha vuelto claramente negativo.

Los Falcons tomaron la decisión correcta al pasar al QB novato Penix y eligieron al oponente adecuado para su debut. La defensa de los Giants ocupó el puesto 25 en tacleadas defensivas de la EPA por jugada.

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El 'casi perfecto' Michael Penix Jr. ayuda a revitalizar el avance de los Falcons hacia los playoffs

El coordinador ofensivo de los Falcons, Zach Robinson, incrementó las llamadas de jugadas en la Semana 16. Penix ejecutó jugadas de arranque, lo que Cousins ​​​​no pudo hacer. En la primera jugada, Penix salió del bolsillo con una bota y lanzó un despeje para la devolución, que se fue al suelo. La línea básica de Penix se habría visto mucho mejor si no fuera por varias gotas.

Su única intercepción fue el resultado de un pase dejado caer por el ala cerrada Kyle Pitts que cayó en manos de un defensor. Los receptores de los Falcons probablemente no estaban preparados para el aumento de velocidad de Cousins ​​​​a Penix.

El novato parecía preparado. Lanzó el balón a tiempo y con excelente postura.

14:27 restantes en el 1º, 3º y 7º cuarto

En tercera y siete, los Gigantes se alinearon en una formación de copa doble A con seis defensores en la línea de golpeo. Los Falcons tuvieron un concepto de barrido llamado a la izquierda de Penix y Drake London hizo un ejercicio de revés en el otro lado.

Bennix sabía que estaba adecuadamente protegido y continuó su desarrollo con paciencia. Primero miró al frente pero vio su receptor bloqueado. La ruta de la esquina tardó mucho en desarrollarse y la esquina jugó con influencia externa.

Penix llegó a su tercer puesto y le dio un strike a London por el medio.

En la universidad, Penix era generalmente preciso, pero era un pasador preciso. Lució preciso al colocar el balón contra los Gigantes.

Quedan 1:19 del tercer cuarto, 1º y 10

Aquí, los Falcons implementaron el concepto clásico de jugar y moverse con el poste profundo y el centro.

Ambos mediocampistas de los Giants atacan las jugadas falsas.

Los defensores de segundo nivel de los Giants hicieron un buen trabajo recuperándose y regresando a la cobertura, pero Penix cruzó el balón intencionalmente para proteger a su receptor de un golpe fuerte.

La capacidad de Penix para mantener el balón ante los porteros abrió espacio para el corredor Bijan Robinson y su capacidad para amenazar cada parte del campo abrió el juego aéreo de los Falcons. Es sólo un partido contra una mala defensa pero noquea a cualquier oponente. NFL No es fácil. Los piratas pierden vaqueros Les dio a los Falcons el control de su destino en los playoffs. Penix les da la mejor oportunidad de entrar y hacer ruido en los playoffs.

La desafortunada estrategia de Slowik

Los Houston Texans insistieron en lanzar pantallas de receptor abierto contra la defensa de los Kansas City Chiefs el sábado, pero es difícil hacerlo contra la cobertura de la prensa porque es difícil bloquear a los defensores que ya están en la cara de los receptores. Además, los Chiefs tienen uno de los mejores tackles secundarios de la liga.

Los Texans lanzaron cuatro pantallas de recepción para 9 yardas. Tres de los cuatro lanzamientos fueron con opciones de carrera/pase (RPO), por lo que parte de esto fue sobre el mariscal de campo CJ Stroud, pero ¿por qué tener esa opción contra un equipo que sabes que tendrá mucha cobertura de prensa? ¿Por qué sigues llamándolos cuando cada vez que llamas a alguien la obra explota?

Stroud lanzó su primera pantalla de burbuja en la primera serie de los Texans. Fue volado 2 yardas. Después de un pase incompleto en segunda oportunidad, Stroud lanzó una intercepción en tercera y 12.

El coordinador ofensivo de los Texans, Bobby Slowick, pidió una pantalla de túnel en segunda y 6 desde la yarda 11 de los Chiefs. La jugada fue desperdiciada por 4 yardas y los Texans finalmente se conformaron con un gol de campo.

En la última pantalla de burbuja del día, el receptor Nico Collins fue detenido por -1 yarda en segunda y 8, Stroud lanzó un pase incompleto en tercera y 9 y los Texans tuvieron que despejar.

Los Chiefs ocupan el décimo lugar en tasa de conversión defensiva de tercero y largo. Meterse en estas situaciones con un coordinador agresivo y creativo como Stephen Spagnuolo de Kansas City no es forma de vivir, pero los Texans lo han hecho demasiadas veces innecesariamente y les ha costado.

Slowick generó mucho revuelo con el éxito de Stroud como titular, pero sus acciones disminuyeron debido a su insistencia en hacer carreras tempranas que no conducen a ninguna parte y poner repetidamente a Stroud en situaciones difíciles de tercera oportunidad donde el plan de protección de los Texans es demasiado estricto. básico.

(Imagen de Portada: Patrick Smith/Getty Images)



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Tony Todd, el prolífico actor e ícono del terror detrás de Candyman, murió a la edad de 69 años.

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Tony Todd en Inmortal
Cortapiedras/varias películas de pato

¿Cómo puedes siquiera empezar a elogiar a alguien tan prolífico, influyente y creativo como Tony Todd? Como confirmó El tiempo de entregael actor de teatro, cine y locución que contó con más de 240 créditos durante casi cuatro décadas, falleció a la edad de 69 años. La causa de la muerte no se había proporcionado al momento de la publicación. Nacido en Washington, D.C. pero criado en Hartford, Connecticut, Todd actúa con Artists Collective, Inc., una organización cultural interdisciplinaria que promueve el arte y la cultura de la diáspora africana en un esfuerzo por brindar un refugio seguro para quienes están en riesgo. jóvenes. Más tarde asistió a la Universidad de Connecticut antes de dedicarse a la educación actoral a través del Teatro Nacional de Actores Eugene O'Neill y la Trinity Repertory Company.

Con una altura de 6 pies 5 pulgadas, su imponente presencia en la pantalla y su voz retumbante lo ayudaron a destacar entre sus contemporáneos, lo que le valió su primer papel cinematográfico de estudio de Hollywood como el sargento Warren en el clásico Platoon, ganador de la Mejor Película de Oliver Stone. Rápidamente fue buscado para papeles tanto en la pantalla grande como en la pequeña, incluido un papel invitado en Star Trek: The Next Generation como Cornas, así como apariciones dentro y fuera de Broadway a lo largo de su carrera.

Pero todo cambió en 1990 cuando Todd fue elegido para interpretar a Ben en la nueva versión de Tom Savini de “La noche de los muertos vivientes”, que lo puso en el mapa para los fanáticos del terror y lo llevó al papel que lo convertiría no solo en un nombre familiar, sino también una leyenda viva – Nombre honorífico “Candyman”.

El hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces…


Tony Todd como Candyman en el estacionamiento.
Fotos de Tristar

No se puede subestimar la importancia y el impacto de la actuación de Tony Todd como Candyman. No sólo fue un genio al aceptar actuar con abejas vivas y reales, siempre y cuando recibiera una compensación de 1.000 dólares por cada picadura (que se llevaría a casa). Un día de pago adicional de $23,000 por sus problemas), pero su descripción marcó un momento innovador en la historia del horror negro. Candyman cambió lo visto en el canon de Slasher, y Dado el camino poco convencional de la película hacia la pantalla grandeEs un milagro que haya sucedido. “Candyman” también cambió la carrera de Tony Todd, quien se convertiría en una figura querida del género y uno de sus artistas más buscados en los años venideros.

Se ha convertido en la encarnación de la muerte en la serie “Destino final”, apareció en la serie de televisión “Scream”, apareció en papeles menores en innumerables películas de terror y se convirtió en un elemento habitual en las convenciones de terror de todo el país. No importa el tamaño del papel, Todd siempre dio lo mejor de sí mismo y rezumaba encanto en cada segundo que estuvo en la pantalla. Sin duda era uno de esos actores que podían mejorar cualquier proyecto con solo aparecer, y este escritor puede hablar por experiencia personal cuando digo que Todd también era un tipo brillante, un personaje de carácter fuerte y muy divertido. Podría sentarme aquí y enumerar todos sus impresionantes créditos hasta que mis dedos se caigan del teclado (Echa un vistazo a su trabajo de voz asesino como Decepticon Dreadwing en “Transformers: Prime” si puedes) Pero su perfil de IMDb no podría resaltar la presencia imponente que fue y el legado que deja.

Si tan sólo decir su nombre cinco veces frente al espejo tuviera el poder de hacerlo aparecer de nuevo. Descansa en paz, Tony Todd. te extrañaremos mucho



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La participación de Todd Buhle en Chelsea, la reunión de Trump e Infantino – Football Business

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domingo cuando Chelsea Anfitriones Arsenal en primera divisiónPasarán 10 semanas desde que Bloomberg informó que el copropietario del Chelsea, Todd Bohle, estaba explorando formas de comprar la participación de su socio mayoritario Clearlake Capital, mientras su relación con el cofundador de la firma de capital privado, Haddad Eghbali, colapsaba.

En los días siguientes aparecieron varios medios, Incluyendo esteentretejidas con sus propias opiniones sobre las “diferencias irreconciliables” en Stamford Bridge y cómo Clearlake, de hecho, no tenía intención de comprar; Quería comprar Boehly.

Hemos revelado que ambas partes se han culpado mutuamente por inmiscuirse en asuntos deportivos desde que se unieron para comprar el Chelsea en mayo de 2022, y la decisión de Clearlake de separarse del técnico Mauricio Pochettino al final de la temporada pasada fue la gota que colmó el vaso para Buhle. – Falta de avance en la construcción. Nuevo estadio Stamford Bridge o sus alrededores fueron otra fuente de frustración mutua.

Entonces, ¿qué ha pasado desde la declaración de guerra en septiembre?

Bueno, nada.

Como todo el mundo se ha dado cuenta, Clearlake es la verdadera potencia del Chelsea y posee el 61,5 por ciento del club. Esto tardó un tiempo en quedar claro, ya que Bohle era el líder del grupo cuando El gobierno del Reino Unido tomó el control Chelsea del ex propietario Roman Abramovich después RusiaInvasión de Ucrania.

El equipo de Bohle, tal como parecía entonces, Ganó la subasta El estadounidense de 51 años se convirtió en presidente interino y director deportivo del club del oeste de Londres.

Sin embargo, Buhle posee poco menos del 13 por ciento del club, mientras que sus socios, el empresario suizo Hansjörg Wiess y el inversor estadounidense Mark Walter, tienen participaciones similares. En general, cuentan con dos quintas partes del club, con Clearlake es dueño del resto.

Según los términos de su asociación, Bohli recibió los primeros elogios por asumir el cargo de presidente del club de la Premier League, y se espera que Eghbali asuma su cargo en 2027. Después de una primera temporada caótica en el cargo, Bohli abandonó el cargo de director deportivo. entregando el control. Tarjeta de crédito club para contratación doble acto Lawrence Stewart y Paul Winstanley. Eqbali ha tenido una presencia mucho mayor que Bohle en Stamford Bridge durante más de un año.

Según la mayoría de los expertos de la industria, el valor total del club no ha cambiado mucho con respecto a los 2.500 millones de libras esterlinas (3.200 millones de dólares al tipo de cambio actual) que pagaron en 2022, lo que no sorprende si se tiene en cuenta la pérdida de 210 millones de libras del Chelsea en los dos años. antes de finales de junio de 2023, y se espera otro gran déficit para la temporada pasada.

Esto significa, aproximadamente, que Boehly necesitaría encontrar al menos 1.500 millones de libras para que Clearlake los retire, lo que no es como suelen trabajar las empresas de capital privado, por lo que el precio de venta sería más bien de 2.000 millones de libras esterlinas.

La participación de Boehly, por otro lado, vale poco más de 30 millones de libras esterlinas. Pero la pregunta para Clearlake no es si podrá permitírselo, sino más bien: ¿por qué necesita otro 13 por ciento del Chelsea cuando ella ya toma las decisiones?


Buhle y Eqbali en la final de la Copa Carabao en febrero de 2024 (Chris Brunskill/Fantasista/Getty Images)

En última instancia, es responsabilidad de Clearlake Socios comanditariosdecenas de grandes inversores han confiado su dinero al fondo y esperan buenos rendimientos algún día. Sacar a Bohle e Iqbali de una situación complicada no es lo que este dinero debería hacer.

Bohle podría vender su participación a un nuevo partido, pero no hay mucha gente que busque participaciones minoritarias de más de £300 millones en equipos deficitarios que necesitan nuevos estadios. No cuando puedes comprar todo el club. Mismo precio que el Newcastle United.

Por lo tanto, la salida más probable de este enredo es que Bohle venda sus acciones a Walter o Wes, o las divida entre ellos. Pero, nuevamente, nos enfrentamos a la pregunta: ¿por qué hacen esto, excepto que es un servicio caro?

Sin duda, Walter es bastante rico y también se ha asociado con Boehly para poseer participaciones en Los Angeles Dodgers, ganadores de la Serie Mundial, y NBA El poder de Los Ángeles Lakers. Pero no ha dado señales de querer una porción más grande de Chelsea o un papel más importante allí.

Mientras tanto, Weiss tiene 89 años y parece más centrado en donar su dinero a organizaciones benéficas medioambientales e investigaciones científicas. Puede que ame mucho a Bohle, pero ¿es una buena razón?

La corazonada de esta columna, por si sirve de algo, es que Buhle y Eghbali ya se han dado cuenta de lo difícil que será separarse y se sentarán y observarán, por separado, hasta dónde llegará Enzo Maresca. Cole Palmer Los participantes pueden tomar sus inversiones.

Una cosa que podría romper la tregua es que Buhle necesita salir del Chelsea para poder invertir en otro club inglés.

Él y su colega del Chelsea, Jonathan Goldstein, también habían intentado comprar anteriormente Tottenham Hotspur Como antes, nunca se puede descartar la posibilidad de una tercera oportunidad, sobre todo porque al menos algunos de los jugadores del Tottenham están actualmente en el mercado. Sin embargo, actualmente es sólo una hipótesis.

Curiosamente, hay otro club en Londres al que Goldstein está mirando, y si lo consigue, Buhle seguramente se unirá. Son el espíritu de Londres, Cien privilegios Con sede en la casa del cricket inglés, Lord's. Sin embargo, ese es un juego de pelota completamente diferente.

Infantino y Trump reencontrados

Habiendo abierto esta columna con un tema sobre un posible divorcio, pasemos a una de las grandes amistades del fútbol: fifa El presidente Gianni Infantino y su próximo homólogo en la Casa Blanca nuevamente, Donald Trump.

La contundente victoria de esta última sobre Kamala Harris reunió al equipo que ayudó Para organizar el Mundial de 2026 A Canadá, México y Estados Unidos, cuando los miembros de la FIFA tuvieron que elegir entre el grupo liderado por Estados Unidos y Marruecoscuya candidatura obtuvo resultados ligeramente peores que los de Harris el martes en la votación de la FIFA 2018.

Infantino, que anteriormente cortejó al presidente ruso Vladimir Putin, al emir de Qatar y al príncipe heredero saudita Mohammed bin Salman, fue uno de los primeros líderes mundiales en enviar sus felicitaciones a Trump a través de una publicación en su página de Instagram en la que dijo: “Vamos a hazlo.” “Espero tener una gran Copa del Mundo y una gran Copa Mundial de Clubes de la FIFA en Estados Unidos”.

De estas dos predicciones, la primera es mucho mejor que la segunda. La Copa del Mundo 2026 será Rompe todos los récords financieros Debería ser un espectáculo fantástico, y suele serlo. Por otro lado, es muy difícil convocar el Mundial de Clubes de 2025.

Además de esta columna Se ha explicado anteriormenteTodavía estamos esperando que la FIFA nos diga quién retransmitirá el evento el próximo verano, ya que nadie ha pagado todavía el precio solicitado por los derechos de transmisión.

Pero la semana pasada, la FIFA finalmente anunció el primer nuevo patrocinador del torneo ampliado: el gigante chino de electrónica de consumo Hisense. Quizás Infantino pueda convencer a Trump de que no imponga aranceles a sus televisores de pantalla plana hasta después de la final en julio.

Cuando se califica a Hisense como el primer “nuevo” patrocinador de este torneo es porque Adidas y Coca-Cola han presentado una demanda contra la FIFA en Suiza porque consideran que sus acuerdos comerciales a largo plazo con la federación deberían ser… Otorgarles automáticamente derechos de patrocinio El próximo verano.

Hasta que se resuelva esta cuestión, es difícil ver que muchas empresas multinacionales estadounidenses se apresuren a llenar el vacío legal. El dinero razonable está en el próximo gran cheque proveniente de una empresa con sede en Arabia Saudita, o quizás de varias empresas, todas a la vez. Reino de Arabia SauditaLa celebración del Mundial de 2034 se pospuso hasta el próximo mes.

Organismo regulador independiente del fútbol: tenga cuidado con lo que desea

La FIFA no es la única parte interesada en el fútbol que ha ocultado recientemente en su reglamento una frase potencialmente controvertida o, en este caso, la ha eliminado.

Las regulaciones pertinentes son las del gobierno del Reino Unido. Proyecto de ley sobre gestión del fútbolSe trata de una legislación a la que se le acabó el tiempo parlamentario cuando el ex primer ministro británico Rishi Sunak convocó elecciones este verano.

El sucesor de Sunak, Keir Starmer, llevó el proyecto de ley al parlamento, como había prometido, y lo modificó ligeramente, para disgusto de su mayor crítico, la Premier League.

El elemento más importante del proyecto de ley es la creación de un organismo regulador independiente para el fútbol profesional masculino en Inglaterra, pero también pondrá en vigor un sistema de licencias diseñado para promover la sostenibilidad financiera y aumentar la participación de los aficionados.

Como señaló anteriormente esta columna, la Premier League odia la idea y ha pasado los últimos tres años ignorándola, haciendo berrinches al respecto y presionando en su contra. La ironía es que si simplemente lo hubieran aceptado, la versión del proyecto de ley de Sunak ahora sería ley. A la liga no le gustó menos esta versión que la versión de Starmer.

La razón principal de esto es la decisión de ampliar ligeramente el alcance de los poderes del organismo regulador para que, si es necesario, pueda decidir reducir la cantidad de dinero que la Premier League otorga a los clubes descendidos. Pagos generales. El organismo regulador sólo lo hará si la Liga de Fútbol Inglesa se queja (lo que activa lo que se conoce como un “mecanismo de apoyo”) y presenta una idea decente para cambiar el status quo. El regulador no se limitará a cancelarlo.

Sin embargo, el proyecto de ley de Sunak excluía los pagos en paracaídas de la competencia del regulador. Muchos parlamentarios pensaron que se trataba de una situación extraña y claramente una concesión a la Premier League, que insiste en que los pagos paracaídas son necesarios para dar a los clubes ascendidos la confianza que necesitan para invertir en talento en su ascenso. El hecho de que tengan un gran impacto en la competencia en el campeonato y obliguen a los clubes sin ellos a gastar de más no es algo en lo que se haya centrado la Premier League.

Pero este no es el único cambio en el proyecto de ley que causó pánico en la sede de la Premier League inglesa.

La cláusula 56(7) del proyecto de ley original permitía a las ligas acordar un período de tiempo que debía transcurrir antes de que una de ellas pudiera activar el apoyo. Este fue otro regalo para la Premier League porque esperaba poder llegar a un acuerdo a muy largo plazo. Acuerdo de distribución financiera con Inglés como lengua extranjera Lo cual el organizador no pudo descifrar. Un propietario de la Premier League incluso sugirió que el acuerdo podría durar para siempre, haciendo que el organismo regulador fuera redundante.

El nuevo proyecto de ley ha eliminado esta opción y cualquier acuerdo de distribución sólo puede durar un máximo de cinco años, lo que tiene sentido si se tiene en cuenta que el regulador realizará una revisión del estado del juego cada cinco años. Durante mucho tiempo, eso podría cambiar. Las ligas están muy estructuradas y los propietarios van y vienen.

En el podcast de socios no oficiales de esta semanala ex ministra de Deportes, Tracey Crouch, a quien el entonces primer ministro Boris Johnson le pidió que llevara a cabo una operación. Revisión dirigida por fans La directora del organismo rector del fútbol dice en 2021, lo que llevó a una recomendación para crear un organismo regulador independiente para el juego, que “ya no es bienvenida en el fútbol” porque algunos la culpan de interferencia.

primera división


Crouch sabe un par de cosas sobre fútbol (Nigel Rhodes/FA vía Getty Images)

“Hay muchos hombres a los que no les gusta el hecho de que una mujer mire el fútbol y llegue a esa conclusión”, dijo en el podcast. “He aceptado el hecho de que hay misoginia en el fútbol; por cierto, una persona importante en el fútbol se refirió a la revisión como un 'proyecto de vanidad de chicas' en un foro público, pero si pasa algo, será culpa mía. .

“El regulador no está ahí para evitar que los clubes quiebren, está ahí para evitarlo en la medida de lo posible, pero si sucede lo peor, será culpa mía si la Premier League llega a un acuerdo de distribución que no lo hace. Haz ejercicio, será mi culpa.

“Esto se debe a que el fútbol nunca se mira a sí mismo y llega a la conclusión de que podría haberlo hecho mejor y siempre culpará a otros por sus fracasos”.

Crouch terminó la conversación descartándose de la carrera por el puesto de presidenta reguladora o directora ejecutiva. Señala que parecerá que se ha inventado un trabajo, lo cual es justo, pero sigue siendo una pena que piense que ya no es bienvenida en un juego que entiende claramente.

(Imagen superior: Mike Edgerton/PA Images vía Getty Images)



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Todd McFarlane habla sobre si ofertará por el balón local de Ohtani y el atleta que rivaliza con Batman

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Cuando se trata de pelotas que batieron récords en la historia de las Grandes Ligas de Béisbol, pocos han acumulado una colección como Todd McFarlane.

Probablemente reconozcas el nombre MacFarlane por una de tres razones.

Si coleccionas cómics, sabrás que MacFarlane es uno de los artistas más famosos de la historia del género, uno de los fundadores de Image Comics y creador de la serie de cómics antihéroe “Spawn”. Si eres fanático de los juguetes, sabrás que tiene una de las figuras deportivas y de superhéroes más populares con su empresa McFarlane Toys. Pero si siempre estás atento a los recuerdos deportivos, sabrás que fue MacFarlane quien gastó un récord de $3 millones en la pelota número 70 del ex jugador de los St. Louis Cardinals, Mark McGwire, en 1998, cuando McGwire rompió el récord de 61 jonrones de Roger Maris. En una temporada.


MacFarlane con el jonrón número 70 de McGwire en 1999. (Foto: Eugene Gologorsky/Getty Images para ReedPop)

Pero MacFarlane no se detuvo ahí. También es el propietario del jonrón número 66 del Cachorro de Chicago Sammy Sosa de la temporada de 1998 y del jonrón 73 de Barry Bonds para los Gigantes de San Francisco en 2001, el récord actual de jonrones de la MLB.

McFarlane lo sabe cuando se establecen récords de jonrones. Entonces, ¿el hombre que colecciona jonrones históricos como los Infinity Stones está viendo el jonrón número 50 de Shohei Ohtani?

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Todo lo que necesitas saber sobre la subasta número 50 de bolas de Shohei Ohtani

Por supuesto que lo es. Pero solo porque ese jonrón, que convirtió a Ohtani en el único jugador de la MLB en conectar 50 o más jonrones y robar 50 o más bases en la misma temporada, cumple con criterios muy específicos que debían existir para que McFarlane considerara comprarlo.

“Les diré cuáles son mis intereses (el béisbol) y la pelota 50/50 de Ohtani entra en esa categoría”, dijo McFarlane. “Son récords que se logran en una temporada, no en una carrera, porque en una carrera alguien puede jugar 15 años, y luego otro puede jugar 22 años y ganarte por un año porque (jugó) siete más. Para mí, lo mejor de los récords estacionales en cualquier deporte es que todos se reinician. Si no rompes ese récord, todos se restablecen a cero la próxima temporada y lo vuelves a intentar.

“Pero hay un principio y un final, y es una temporada”, continuó McFarlane. “Entonces Ohtani, hace lo que hizo, 50/50, ahora la carrera es: ¿alguien puede hacerlo de nuevo? No lo sé. ¿Vendrá Superman y hará 60/60? Es difícil de imaginar”.

Los récords de una sola temporada son lo que le importa a McFarlane y su dedo de béisbol que a veces le pica. Por eso, cuando el jardinero de los Yankees de Nueva York, Aaron Judge, conectó su jonrón número 62 en 2022, rompiendo el récord de jonrones de seis décadas de Maris en la Liga Americana, McFarlane no se contuvo. McFarlane recibió muchas preguntas sobre la pelota de jonrón récord de Judge cuando salió a subasta (finalmente se vendió por 1,5 millones de dólares en la subasta de Goldin), en parte porque era propietario de varias pelotas que batieron récords y conectaron un jonrón, pero su La respuesta era siempre la misma: no me interesa.

“Tengo el récord de la Liga Americana. No estoy buscando el récord de la Liga Americana”, dijo McFarlane. “Lo que hizo Ohtani fue un récord de Grandes Ligas y creo que tiene un valor tremendo, además es un tema candente en el béisbol. Él es el rostro de la MLB. Si le preguntas a alguien a quien no le gusta el béisbol, conocerá muy bien a (Ohtani) y a Aaron Judge.

Oferta en El jonrón número 50 de Ohtani Actualmente se sitúa en 2,196 millones de dólares. ¿MacFarlane está prestando atención? ¿Tiene otra oferta récord de 3 millones de dólares? ¿Podrá añadir otro balón de fama mundial a su colección cuando finalice la subasta el 22 de octubre? Definitivamente está dentro del ámbito de lo posible según McFarlane.

“Sí”, dijo MacFarlane. “Hay una pequeña posibilidad”.

Pero la conexión básica de McFarlane con el mundo del deporte sigue siendo la misma. McFarlane Toys Figuras de acción deportivas. Las oleadas actuales de figuras deportivas de McFarlane Toys incluyen jugadores de la NFL, NHL (McFarlane nació en Canadá y ex propietario minoritario de los Edmonton Oilers), MLB y UFC. McFarlane dice que elegir quién se queda con un personaje es tan simple como un debate en un bar deportivo sobre quiénes son los mejores jugadores de cada liga. Dice que puede haber algunos desacuerdos, pero en general la mayoría estará de acuerdo sobre quiénes son los mejores jugadores de cada deporte. Así elige a los jugadores.

¿Travis Kelce salir con Taylor Swift significa un golpe? Sus numeros ¿Vendido?

“Ha habido un enorme aumento en su popularidad”, dijo McFarlane. “Es difícil precisar por qué es así y qué lo motivó a hacer eso. Creo que hay un cóctel que probablemente lo empuja hacia arriba. En primer lugar, es un gran jugador. Es todo (un partidario). En segundo lugar, su equipo ganó la Super Bowls Cualquiera que juegue en equipos campeones realmente obtiene “más interés. Luego, tres, tienes el elemento de la cultura pop por tu cuenta, en un equipo perdedor, sin salir con alguien que es muy popular, que no es un profesional. Por supuesto que no”.

Algunas de las figuras deportivas actuales de McFarlane a la venta incluyen a Lamar Jackson y los Kelce Brothers (ambos juntos en un paquete (se vende por separado), Jordan Love, Patrick Mahomes, Ohtani, Eli De La Cruz, Vladimir Guerrero Jr., Connor Bedard y Conor McGregor.

Los superhéroes (y ocasionalmente el personaje de Ted Lasso) se están apoderando de McFarlane Toys, gracias a un acuerdo con Warner Bros. (propietario de DC Comics). Esto significa que McFarlane Toys puede producir mucho figuras de acción de batmanque siempre son los más vendidos. Pero cada vez que Mahomes gana un Super Bowl, MacFarlane dice que el mariscal de campo de los Kansas City Chiefs podría fácilmente ser hay ventas Al lado del Caballero Oscuro.

“Si consigo al jugador adecuado en el momento adecuado, esos (números) están a la par con mis figuras de superhéroes o personajes de películas de primera clase”, dijo MacFarlane.

McFarlane Toys también tiene una nueva figura de la ex estrella de la USC y actual quarterback novato de los Chicago Bears Caleb Williams. Si Williams se convierte en una estrella, la estatua se venderá bien porque Williams juega para los Chicago Bears, un equipo popular de la NFL, dice McFarlane. Williams podría ser una superestrella en otro equipo y no tener el mismo impacto en términos de ventas de figuras de acción.

“Si un tipo como Caleb Williams tiene un gran año pero juega para los Carolina Panthers, no va a resonar tanto en el comercio minorista como los equipos originales de renombre”, dijo McFarlane. “Hubo un tiempo en que Vladimir Guerrero Sr. era el mejor jugador de béisbol, creo. Pero él estaba jugando para los Expos de Montreal y no podía venderlo. El mejor jugador de béisbol y no podía venderlo. Entonces El uniforme también es importante.”

¿Podría importar la vestimenta de los capitanes de Washington en el futuro cercano si Jayden Daniels continúa con su juego exitoso en el campo?

“¿Voy a vigilarlo? Por supuesto”, dijo McFarlane.

MacFarlane también tiene el ojo puesto en la WNBA, pero dice que actualmente no hay ningún acuerdo que le permita crear figuras de acción como Caitlin Clark y Angel Reyes. Lo pensó y al mismo tiempo consideró dónde se exhibían actualmente sus juguetes en las tiendas minoristas.

“Estoy en la industria de las figuras de acción en general, y el pasillo de figuras de acción está en lo que ellos llaman la sección de niños”, dijo McFarlane. “Creo que hay algún tipo de mercado para (la WNBA), pero… tengo que poder encontrar otro canal para maximizar las ventas de eso”.

Como muchas empresas de artículos coleccionables, McFarlane Toys experimentó un auge en 2020 al comienzo de la pandemia. McFarlane siempre se mostró escéptico ante las cifras y las consideró un “falso positivo”, convencido de que las cifras de ventas cambiarían una vez que el mundo en cuarentena volviera a salir. Tenía razón, pero dice que la nueva normalidad en el mundo del coleccionismo se está fortaleciendo.

“El nuevo piso es mucho más alto que antes de la pandemia. Si vas a la mayoría de las personas que están en el espacio de artículos coleccionables o en negocios como Topps y Upper Deck y les cuentas lo que vendiste antes y lo que vendes ahora, será “No todos lo abandonaron, dijeron: 'Hombre, esto es genial'”, dijo McFarlane.

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(Imagen superior: Eugene Gologorsky/Getty Images para ReedPop)

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Los momentos más controvertidos de Joker 2 los explica el director Todd Phillips

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Este artículo contiene Spoilers Sobre la película “Joker: Folie à Deux”.

En la serie de cómics de 2015 “Liga de la Justicia: Guerra Darkseid”, Batman se encuentra con un misterioso trono de alta tecnología llamado Silla Mobius, que normalmente es operado por un personaje llamado Metron y impulsado por una misteriosa sustancia llamada Elemento, comienza a tambalearse un poco. , sin preocupación. Batman, actuando rápidamente, se sienta en la silla para calmarlo. Sin embargo, la silla parece imponer nuevas energías misteriosas en el cuerpo de Batman y de repente su cerebro tiene las respuestas a todo en el universo.

Al probarlo, Batman le pregunta al presidente quién mató a sus padres. Después de todo, el jefe sabría todo sobre su identidad secreta. La silla dice que te relajes, y es verdad. Batman luego le pregunta a Chair sobre el verdadero nombre del Joker. Respuesta: Hay más de un Joker. Sí, parece que todo este tiempo Batman ha estado luchando no contra un enemigo, sino contra tres hombres diferentes vestidos como malvados payasos criminales. Batman (y los lectores) quedaron conmocionados por la noticia.

Este concepto se exploró más a fondo en el cómic “Batman: Three Jokers” de 2020, que implicaba que el Joker criminal de la década de 1930 era diferente del payaso literal que mató a Jason Todd/Robin, quienes eran diferentes del criminal retorcido de “The Broma “Fatal”. Sin embargo, se puede debatir el canon real de “Los tres comodines”.

Es vital recordar este concepto. Al pensar en las películas del Joker de Todd Phillips (2019) Y “Joker: Folie à Deux” (2024). En esas películas, un hombre llamado Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), de alrededor de 35 años, poco a poco se convierte en el Joker tras sufrir una falta de apoyo y atención en salud mental en general. Mientras tanto, Bruce Wayne es un niño en la línea de tiempo de la película, lo que lleva a algunos fanáticos de Batman a preguntarse si el Joker tendrá 60 o incluso 70 años cuando el héroe y el villano inevitablemente se enfrenten.

Habla con IGNPhillips brindó una solución a cualquier problema de continuidad que puedan encontrar los fanáticos: Nunca se hace referencia a Arthur Fleck como “El Joker”, puede que simplemente sea “Joker”. Maher.

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¿Qué salió mal en la secuela de DC de Todd Phillips?

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Joker: Folie a dos
Warner Bros.

Hace casi exactamente cinco años, la industria en su conjunto usaba su maquillaje de payaso para celebrar el hecho de que el director Todd Phillips tenía una calificación R. “Joker” desafió todas las expectativas y reacciones negativas antes de su lanzamiento En camino de robar mil millones de dólares en taquilla. Desafortunadamente, este octubre se ha desarrollado de manera un poco diferente. La tan esperada secuela parecía un gran éxito. ¿Obtener una actuación digna de Mejor Actor, agregar a Lady Gaga a la mezcla como coprotagonista y triplicar el tono oscuro de la película original? ¡Qué podría salir mal!

¿Como resulta? eso es mucho Podría salir mal. Números de seguimiento deprimentesA Una recepción silenciosa tras el estreno del festival de cine.y Los índices de audiencia son insondablemente malos Todo se combinó en una tormenta perfecta para hundir “Joker: Folie À Deux” incluso antes de que comenzara. Naturalmente, pronto la culpa llegó desde todas direcciones, apuntando a todo tipo de objetivos diferentes. ¿El público abandonado se sintió engañado por una campaña de marketing que duró meses tratando de ocultar el hecho de que la Parte 2 fue un musical desde el principio? ¿El mayor presupuesto y el elenco más pretencioso (léase: más caro) contribuyeron a lo que ciertamente parece un fracaso? ¿Quizás el estudio confió demasiado en su director, sin que nadie lo viera?

Descubriremos las implicaciones de “Joker: Folie À Deux” durante los próximos meses (si no años), pero… Nuevo informe de Matthew Bellone de Hollywood Insider Afirma saber dónde salió todo mal. Evidentemente, la respuesta puede ser “todas las anteriores”.

Joker 2 fue víctima del éxito de su predecesor


Joker: Folie a dos
Nico Tavernis/Hermanos Warner

¿Sabías que tal vez Todd Phillips tenía algo en mente cuando puso a prueba al Joker de Joaquin Phoenix durante la duración de “Joker: Folie À Deux”? Esto refleja principalmente la reacción del público en general ante la fallida secuela, aunque vale la pena señalar que / Bill Brea, del cine, hizo una crítica entusiasta de la película.. Sin embargo, pocos habrían esperado un giro de acontecimientos tan sorprendente esta vez, y Warner Bros. se quedó en la oscuridad. Luchando por recoger los pedazos. de acuerdo a La última edición de Matthew Bellone de su boletín Puckhay algunas razones perfectamente prácticas por las que un equipo entre el Joker y Harley Quinn (lo siento, Lee Quinzel) no puede salvar a estos payasos de convertirse en un circo.

Se dice que todo esto se debe al hecho de que la película original de “Joker” fue un gran éxito.. Después de todo, es natural que los ejecutivos de los estudios echen un vistazo a una película que ha recaudado más de mil millones de dólares en todo el mundo y le den a un director que regresa como Phillips una permanencia mucho más larga. Desafortunadamente, esto se manifestó en un presupuesto extremadamente caro de casi 200 millones de dólares, de los cuales más de 50 millones se destinaron a salarios de Phoenix, Lady Gaga y Phillips únicamente, dice Bellone. Otros 30 millones de dólares en costos provinieron de elegir filmar en Los Ángeles en lugar de las fronteras favorables a los impuestos de Londres, como la primera película. Cuando se considera que la gran mayoría de la película se desarrolla en los interiores poco iluminados de una institución mental, una sala de audiencias y algunas escenas en locaciones, uno tiene que preguntarse: ¿a dónde se fue todo ese dinero en Gotham?

En el vacío, un fin de semana de estreno de alrededor de 40 millones de dólares sería un éxito total… especialmente para un drama judicial con clasificación R y acompañamientos musicales. Pero teniendo en cuenta el presupuesto inflado, un guión provocativo no conquistaría a los fans (No busques más que ese final divisivo), y cinco años completos de exageración, y los resultados sólo pueden considerarse desastrosos.

Joker 2 tampoco se molestó en realizar proyecciones de prueba


Joker: Folie a dos
Scott Garfield/Hermanos Warner

Quizás el factor más interesante en este accidente automovilístico a cámara lenta proviene de la confianza mostrada por Warner Bros. en la película. Sobre la marca y (por extensión) el propio Todd Phillips. El boletín de Puck informa sobre uno de los primeros errores del estudio: la decisión de estrenar “Joker: Folie À Deux” en el prestigioso Festival de Cine de Venecia. Ya hemos visto lo que sucede cuando se introducen películas taquilleras en el circuito de festivales de cine en el extranjero, cuando nunca tuvieron una oportunidad realista de impresionar a los asistentes; recuerde El desconcertante movimiento de Disney para estrenar 'Indiana Jones y el dial del destino' en Cannes, precisamente,? En este caso, la reacción mixta ante Folie À Deux selló el destino de la secuela en los círculos críticos. Según Belloni, esto sólo se hizo en un intento de “apaciguar” al director que les había hecho ganar mucho dinero antes. (Recuerde, las películas de “The Hangover” han funcionado como éxitos de taquilla para Warner Bros. en el pasado, y eso inspira cierta lealtad).

Para empeorar las cosas, darle el montaje final a Phillips significa que tiene total libertad para hacer la versión más repugnante e inesperada de una secuela de “Joker” que los fanáticos puedan imaginar. Esto significaba que el estudio tenía poco control sobre la verdad del asunto. Ella era secretamente músico.guion Lady Gaga apenas pasa mucho tiempo frente a la pantallaE incluso llegó tan lejos Poner fin a cualquier posibilidad de futuras películas de esta franquicia.. Luego está la noticia de que el estudio decidió no probar la película antes de estrenarla y evaluar las reacciones de la audiencia. Según Bock, este es un asunto complicado para Warner Bros. La capacidad de establecer una campaña de marketing eficaz.

Sume todos estos factores y, por supuesto, el resultado final es exactamente el que obtuvimos. Síganos en /Film para obtener más análisis de lo que salió mal. “Joker: Folie À Deux” se encuentra actualmente en cines.


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Joker 2 ocurrió gracias a Joaquin Phoenix, según el director Todd Phillips

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Joker: Folie a Deux, Joaquin Phoenix, Lady Gaga
Warner Bros.

“Joker: Folie à Deux” no habría existido sin Joaquin Phoenix. Este es uno de los puntos principales que el director Todd Phillips parecía querer que el público se llevara en una sesión de preguntas y respuestas con la prensa a la que asistió Bill Brea de /Film (Por cierto, a quién le encantó la película.) antes del estreno de la secuela en cines. De hecho, Phillips dijo a los oyentes que la semilla de la idea siguiente se plantó a mitad de la producción de la primera película, cuando quedó claro cuán interesados ​​estaban Phoenix y Phillips en el personaje de Arthur Fleck.

“Te diré que Joaquín estaba muy motivado, por muy loco que parezca”, reveló Phillips. “Porque todos ustedes probablemente hayan hecho una entrevista y conozcan a Joaquín y sepan que no es necesariamente un tipo completista”. Phillips agregó que (a pesar de la trilogía de “Hangover”) tampoco le gustan las secuelas, porque generalmente está más que listo para terminar una película cuando termina la producción. “Normalmente, cuando terminas una película, cualquier película, desde 'The Hangover' hasta 'Old School' y… Cualquier película que haya hecho“El último día, los últimos días, te alegras de que haya terminado”, explicó el director.

Joker fue la primera película realizada y Phillips no quería que terminara


Joker: Folie a Deux, Joaquin Phoenix
Warner Bros.

Pero “Joker” fue diferente. Phillips citó una foto que publicó en Instagram como prueba de que este proyecto sería diferente. “Publiqué una foto del último día de la primera película de Joker hace muchos años, y Joaquín me abrazaba con lágrimas en los ojos. Esto no es normal para el final de una película, y no es porque no vaya. ” “Para verme de nuevo”, dijo Phillips. “En realidad fue porque nos enamoramos de Arthur y pensamos que había más que contar en su viaje”. Phillips dice que el actor bromeó diciendo que la primera película “podría haberse rodado durante otros tres meses”, opinión con la que el director estuvo de acuerdo.

Por supuesto, muchas secuelas existen sólo porque los actores y realizadores se enamoraron de un personaje y quisieron contar más de su historia. Pero la situación de Phillips es única aquí porque es muy honesto acerca de lo raro que es eso para él y el control total que tiene sobre el proceso de realización cinematográfica cuando la película termina. “Nuevamente, normalmente decimos: Sáquenme de aquí. Llévenme a la sala de edición y averigüemos qué es esto”, le dijo a la audiencia en la sesión de preguntas y respuestas que se mostró anteriormente. “Pero con 'Joker', simplemente queríamos mantenerlo [going] […] Simplemente amábamos a Arthur”.

Phoenix y Phillips comenzaron a hablar sobre ideas para una secuela a mitad de la producción de la primera película.


Joker: Folie a Deux
Warner Bros.

Si bien el trabajo de un actor es amar al personaje que interpreta, es gracioso escuchar a Phillips hablar extensamente sobre lo enamorados que él y Phoenix están de Arthur Fleck, un personaje mentalmente inestable, parecido a Travis Bickle, que termina matando a un hombre. en televisión en vivo. Para conseguir algo de interés en el final de la primera película. Se puede decir que la película romantiza la enfermedad mental de Arthur, al mismo tiempo que condena la falta de apoyo social y personal que recibió, lo que lo llevó a enfermarse mentalmente. Un polvorín de controversia tras su lanzamiento en 2019. Sin embargo, está claro que el personaje significó mucho para el actor y director, y el público respondió de la misma manera, con “Joker” recaudando la asombrosa cifra de 1.060 millones de dólares en la taquilla mundial.

Antes de todo eso, era una pequeña película extraña que Phillips y Phoenix no estaban seguros de que llegaría al público. “Definitivamente nunca quieres hablar públicamente sobre una secuela antes de que se estrene la película, porque Dios sabe qué pasa si no funciona”, explicó Phillips. “Pero Joaquín y yo empezamos a hablar de una secuela tal vez el día 30 del rodaje de la primera película, que duró 55 días, y fue mitad en broma, mitad en broma”. Añadió que a la pareja se le ocurrirán ideas para la secuela en parte para hacerse reír mutuamente “y decir: 'Bueno, ¿y si hiciéramos esto? ¿Y si hiciéramos aquello?' El éxito se produce cuando la pareja puede empezar a considerar verdaderamente las ideas que han estado albergando. “Cuando se estrenó la película, fue muy bien recibida por la gente, y la gente amaba a Arthur tanto como Joaquin y yo amamos a Arthur. Así que dijimos: 'Bueno, ¿y si?'”, señaló Phillips.

¿Y si ya? La audiencia recibirá una respuesta a la pregunta “¿Y si?” Pregunta cuándo llegará a los cines “Joker: Folie à Deux” el 4 de octubre de 2024.


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Cómo se eligió a Lady Gaga para interpretar a Harley Quinn en Joker 2 del director Todd Phillips

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Lee pone su dedo en la cabeza del Joker 2
Fotos de Warner Bros.

“Joker: Folie á Deux” – La muy esperada secuela de la primera película “Joker” del director Todd Phillips Lo que provocó una respuesta bastante caótica cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. — La película incluye la primera aparición de la actriz Lady Gaga en el papel del legendario personaje de DC Comics Harleen Quinzel. Entonces, ¿cómo se involucró la estrella del pop y la actriz en el proyecto de Phillips? Todo tiene que ver con Bradley Cooper.

El productor de la película, Bill Pea, asistió a una sesión de preguntas y respuestas con Phillips y el guionista Scott Silver antes de la proyección de “Joker: Folie á Deux” y supo que Phillips, quien produjo el debut como director de Cooper “A Star is Born”, conoce a Lady Gaga (quien interpreta a ” Star Baby” cuyo nombre en la película es “Ally” junto con el músico Jackson Maine, cuyo papel en la película se desvanece). “Bueno, tuve la suerte de conocerla porque fui productor de la película de Bradley 'A Star is Born'”, explicó Phillips (Phillips y Cooper han estado trabajando juntos desde 2009). Cuando Cooper protagonizó la legendaria comedia del director “The Hangover”.)

“Entonces, no estaba descartado que le enviara un mensaje de texto y le dijera: 'Scott y yo estamos trabajando en esto'”, continuó Phillips, antes de decir que la cantante de “Bad Romance” seguía viniendo a mi mente mientras escribía la canción. continuación. “Diré esto, la primera película de Joaquin Phoenix que escribimos, comenzamos a escribirla sin saber quién iba a ser ese personaje, pero cuanto más nos adentrábamos en ese aspecto francamente musical de la película, más me venía a la mente. Y recuerdo haber dicho, dije: '¿Qué piensas de…?'”.

Los dos estaban pensando en la idea de elegir a Lady Gaga, preguntándose si estaban “locos” al siquiera imaginarlo, pero cuando Phillips dijo formalmente su nombre, Silver recuerda que estuvo de acuerdo de todo corazón: “Y yo estaba como, 'Oh, Dios mío. Es perfecto'”.

Todd Phillips tuvo una conexión importante con Lady Gaga antes de Joker: Folie á Deux


Joker Folly Doo, Joaquin Phoenix, Lady Gaga
Imágenes de Nico Tavernaise/Warner Bros.

Como productor de A Star is Born, Todd Phillips trabajó un poco con Lady Gaga en la película por la que finalmente ganó un Oscar (por la canción original “Shallow”, Un dueto ardiente que canta con Bradley CooperSin embargo, Phillips enfatizó que quiere que el cantautor se sienta completamente cómodo diciendo sí o no cuando se trata de la canción “Joker: Folie á Deux”.

“Entonces, no era cuestión de tomar una decisión”, explicó Phillips. “Tenías que preguntarle qué tan difícil fue tomar la decisión, pero para nosotros lo fue, tan pronto como se lo mencioné, le dije: '¿Qué piensas?' y luego todos estuvimos de acuerdo. ” Ciertamente ayudó que Phillips y Gaga se conocieran antes de preguntar, como señaló: “Pero afortunadamente la conocí y trabajé con ella. Quiero decir, esta es la película de Bradley, pero trabajé un poco con ella. Al menos sabía ella. Así que no fue raro.” .

Conocer a Lady Gaga convenció a Todd Phillips de que ella sería la Harley Quinn perfecta


Harley con maquillaje se mira en el espejo Joker Foley á Deux
Fotos de Warner Bros.

Finalmente, Todd Phillips dijo que él y la estrella Joaquin Phoenix, quien vuelve a interpretar a Arthur Fleck, el Joker del que la película lleva su nombre, después de ganar un Oscar en 2020 por la primera película, se reunieron en persona con Lady Gaga y recordó sorprendido por su intensidad y que la reunión fue enormemente Útil para él y Phoenix.

“Luego Joaquín y yo fuimos a Malibú donde estaba ella, nos reunimos con ella y hablamos con ella”, dijo el director. “Fue realmente sorprendente. Quiero decir, es extraño que la gente sea como ella porque he trabajado con grandes actores. He trabajado con Robert Downey Jr., que es lo mejor que puede ser, pero hay algo en alguien como Lady Gaga. Está en un nivel diferente al de un actor.” “.

“No lo sé. No puedo explicarlo”, concluyó Phillips, aunque también dijo que no se sintió artificial ni le hizo sentir que sería “demasiado” en el set. “Entonces, sientes eso cuando estás con ellos, pero lo sorprendente de ella es que se deshace de todo eso muy rápidamente, y de repente es solo otra actriz en la película. Y creo que eso fue realmente útil para mí. sino también para Joaquín”, añadió.

Los fanáticos no pueden esperar a ver la interpretación de Lady Gaga de Harley Quinn en Joker: Folie á Deux


Lee y Arthur en el escenario con maquillaje de Joker Foley á Deux
Fotos de Warner Bros.

Sólo críticos selectos han tenido la oportunidad de ver cómo Lady Gaga maneja a Harley Quinn en “Joker: Folie á Deux”, pero según lo que tanto Todd Phillips como el cantante de “Chromatica” tienen que decir, Revista Imperio En julio de este año, ella jugará En toda su extensión Una gran versión de este personaje familiar.Por su parte, Phillips dijo que discutió con Lady Gaga cómo la fan convertida en amante de Arthur sería tan atractiva como el propio Joker, e incluso la comparó con un villano de la vida real. “Se ha vuelto así [Charles] “Manson tenía chicas que lo adoraban y la forma en que actuaban a veces esas chicas”, dijo Phillips a la revista. [imprisoned murderers] “Tienen gente a la que admiran”.

En cuanto a la propia Lady Gaga, cuyo verdadero nombre completo es Stefani Joan Angelina Germanotta, recordó a la audiencia que incluso si… el piensa “La gente sabe cómo interpretará a Harley y aún puede sorprenderlos. “La gente me conoce por mi nombre artístico, Lady Gaga, ¿verdad? Este soy yo como intérprete, pero eso no es lo que presenta esta película; Estoy interpretando a un personaje”, explicó el ganador del Grammy. “Así que trabajé mucho en la forma en que lo canté para que saliera de mí, no de mí como intérprete”.

Lady Gaga reveló que, como la persona a la que cariñosamente llama Lee, “toca muchas notas malas” y ha trabajado para transformar su voz al cantar para que sea menos profesional y controlada. “Así que es como eliminar la tecnología de todo, eliminar mi forma de arte percibida de todo y estar completamente dentro de su personaje”, dijo en la entrevista. Afortunadamente, los fanáticos no tendrán que esperar una eternidad para ver a Lady Gaga como Harley Quinn. “Joker: Folie á Deux” llega a los cines el 4 de octubre de 2024.


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