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Tim Cook se convierte en director de operaciones de Apple

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14 de octubre: este día en la historia de Apple 14 de octubre de 2005: Tim Cook asume el cargo de director de operaciones de Apple, continuando su ascenso en las filas de la compañía que lo convertirá en director ejecutivo en menos de seis años.

“Tim y yo hemos trabajado juntos durante más de siete años y espero trabajar con él aún más estrechamente para ayudar a Apple a alcanzar algunas metas interesantes en los próximos años”. Steve Jobs dice en un comunicado.

El ascenso de Tim Cook a la cima en Apple

Antes de su ascenso, Cook se desempeñó como vicepresidente de Operaciones y Ventas Mundiales de Apple desde 2002. Antes de eso, se desempeñó como vicepresidente senior de operaciones de Apple, y se unió a la compañía en 1998 después de un breve período en Compaq.

La experiencia de Cook se ha centrado en operaciones y logística. Nada le encantaría más que reducir el inventario existente. “En cierto modo quieres Manejalo como lo harías con un negocio lácteo.Dijo una vez. “Si ya pasó su fecha de frescura, tienes un problema”.

A los pocos meses de unirse a Apple, Cook redujo el inventario físico de la compañía de 400 millones de dólares en diciembre pasado a sólo 78 millones de dólares. Puede ser brutal con los proveedores y las personas que trabajan para él. Pero se ganó el respeto y se hizo querido por su enfoque racional para la resolución de problemas.

Con su ascenso a director de operaciones el 14 de octubre de 2005, Cook pasó a ser responsable de todas las ventas y operaciones de Apple en todo el mundo. También dirigió la división Macintosh de la empresa y trabajó con Jobs y otros ejecutivos de Cupertino para “dirigir el negocio general de Apple”.

Tim Cook: un tipo diferente de CEO de Apple

En ese momento, el futuro liderazgo de Cook en Apple como CEO no estaba asegurado. Sin embargo, su nombre aparentemente apareció en una lista muy corta de personas a considerar. Su ascenso a director de operaciones ciertamente no sorprendió a nadie. Trabajó estrechamente con Jobs durante años.

Lo interesante de Cook es lo diferente que es de muchos otros en los niveles superiores de Apple. Fue subestimado en comparación con Jobs y los de su calaña. Scott Forrestalel vicepresidente senior que vestía como el cofundador de Apple. (Forstall incluso conducía el mismo Mercedes-Benz SL55 AMG plateado que su jefe).

Pero Cook era como Jobs en lo que importaba. Negociador tenaz, demostró ser incansable en su dedicación a Apple y estaba obsesionado con lograr hazañas que la mayoría de las otras empresas consideraban imposibles.

Sin duda ha dado sus frutos.



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La actriz Tim Burton casi interpretó a Lydia Dietz de Beetlejuice antes que Winona Ryder

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La década de 1980 puede parecer una época exótica desde lejos, pero si estuviste allí durante toda la década, Fue prácticamente un período de una década de conformidad abrumadora..

La música pop parecía prácticamente igual, la televisión estaba dominada por comedias de situación y telenovelas nocturnas, y las películas perseguían al dragón de los altos conceptos. La fórmula era la reina. Así que cualquier cosa o alguien que rompiera con el status quo fue una bendición para aquellos de nosotros que no éramos buenos consumidores indulgentes. Necesitábamos visionarios originales y amigables con la corriente principal como David Byrne, los Kids in the Hall y Paul Reubens, artistas que pudieran ser excéntricos sin ofender las sensibilidades conservadoras de las normas de la época (que creaban problemas de accesibilidad si crecías). fuera del mercado de los principales medios de comunicación).

Siempre estaré asombrado por Robbins Pee Wee Hermanun tonto que habla de manera divertida y que puede pasar de halagador a molesto en un abrir y cerrar de ojos, se ha convertido en un fenómeno del entretenimiento. Pero tampoco creo que “La gran aventura de Pee-wee” hubiera sido un éxito sorpresa en el verano de 1986 sin el director debutante Tim Burton al mando. El gusto de Burton por lo macabro demostró ser una combinación armoniosa con el sentido de asombro infantil de Robbins. Parte de ser niño es asustarse, y Burton estaba allí para hacerlo cuando se le pidió (especialmente con la Marge mayor de Alice Nunn).

La marea creciente de Robbins llevó el barco de Burton a una inesperada luz verde en su siguiente película, “Beetlejuice”. El proyecto no se originó con Burton, pero lo moldeó para reflejar su humor negro y su imaginación endiabladamente divertida. Obviamente, la clave del éxito de la película fue encontrar al actor adecuado para interpretar al demente personaje principal, pero una vez que Michael Keaton estuvo a bordo, el siguiente desafío de Burton fue encontrar a un adolescente que sirviera como sustituto marginado de la audiencia en este mundo extraño. Lydia Dietz no era el tipo de nerd de Hollywood que se dedicaba a ver comedias sexuales de secundaria y películas de John Hughes.

Lydia terminaría convirtiéndose en un ícono gótico en manos de Winona Ryder, pero Burton casi falla al elegir a un ídolo adolescente importante.

¿Quién es la chica gótica principal?

En una entrevista con el Huffington PostAlyssa Milano reveló que su carrera casi dio un giro inesperadamente extraño cuando asumió el papel de Lydia Deetz en “Beetlejuice”. Según Milán:

“Me acerqué a la película que realmente quería hacer cuando era niña, y que realmente consiguió Winona Ryder, que era Beetlejuice. Fue entre nosotros, y de hecho obtuve el papel. Siempre me pregunté qué habría sido diferente”.

Antes de convertirse en un símbolo sexual en la década de 1990, Milano interpretó a Samantha Micheli, la hija de Tony Micheli de Tony Danza en la comedia de ABC “Who's the Boss”. La gente quería verse y vestirse como ella, salir con ella o ambas cosas. Era hermosa, valiente y perfecta para una niña pequeña que crujía ligeramente bajo el peso de sus crecientes manchas protectoras.

Era un neón parpadeante en contraste con Lydia Dietz, obsesionada con la muerte, que vestía de negro.

Burton necesitaba un actor joven poco convencional, uno que no estuviera fuera de su elemento o, al menos, que pudiera destacar de forma natural. Winona Ryder realmente lo logró en la maravillosa “Lucas” de David Seltzer, y en “Lydia” conectó profundamente con aquellos de nosotros que nos identificamos con los excéntricos antes mencionados. Ella era una de nosotros.

Milano estaba en medio de su fase de “American Sweetheart”. Podría haber sido interesante tener su elenco en contra del tipo, pero esto podría haber acabado con la carrera de Ryder desde el principio. ¿Se podría haber hecho “Heathers” sin ella?? Esto era inaceptable. Necesitamos a Winona, ahora y siempre.


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Tim Allen fue increíblemente irrespetuoso con René Russo en The Big Trouble

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Tim Allen es un personaje complejo para muchas personas de cierta edad. Tim “The Toolman” Taylor en “Home Improvement” lo convirtió en un querido padre televisivo. Interpretando a Buzz Lightyear en “Toy Story” Lo convirtió en sinónimo de la infancia de toda una generación y, quizás lo más importante, el es papa noel. También es un actor que ha sido muy abierto sobre sus creencias políticas conservadoras, llegando hasta el estrellato. Comedia de situación de derecha “Last Man Standing” durante nueve temporadas. Esto lo convierte en una presencia polarizadora en Hollywood, que es abrumadoramente de izquierda, pero las controversias que suscita Allen son mucho peores que sus opiniones sobre el gobierno estadounidense.

En las memorias de Pamela Anderson, “Con amor, Pamela”, recordó que Allen la mostró en el set de “Home Improvement” cuando ella tenía sólo 23 años, y afirmó: “Dijo que era justo porque me había visto desnuda. Ahora somos. Incluso me reí.” Incómodo.” Allen negó las acusaciones.. Y en otros lugares, Alan Rickman Escribió en su diario Durante la producción de “Galaxy Quest” señaló que “Tim Allen tiene esta perversa necesidad de molestar, antagonizar, provocar y frustrar. Aprovecha cada oportunidad para menospreciarlo”. Quizás lo más condenatorio sea su coprotagonista de The Santa Clauses, Casey Wilson. Llamó para trabajar con él. “La peor experiencia [she’d] Siempre con una coprotagonista.

Desafortunadamente, las afirmaciones de “Tim Allen es un poco idiota” no terminan ahí, como se afirma en las nuevas memorias de Barry Sonnenfeld. “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” Incluye historias sobre la dirección de Allen en su película Big Trouble y el trato irrespetuoso del actor hacia su coprotagonista René Russo. Puedo poner los ojos en blanco ante las posturas conservadoras de Allen, pero ¿cuándo supe que pensaba que René Russo no era atractivo? Ahora bien, esto es una absoluta tontería.

Tim Allen admitió que es malo actuando

Según Sonnenfeld, Tim Allen era “un puñado de personas en el set”, que a menudo interrumpían las cosas con bromas ruidosas, repetitivas y, a veces, crueles. Sin mencionar que Allen a menudo hacía algunas improvisaciones cuando se suponía que debía darles sus líneas a sus compañeros de reparto fuera de cámara, lo cual es un movimiento real que puedes hacer con tu compañero de escena. “Dejé de llevar a Tim al set para que leyera sus líneas fuera de cámara y le pedí al supervisor de guión que las leyera por él”, escribió Sonnenfeld. Eso es bastante desagradable, pero los comentarios de Allen hacia su coprotagonista Rene Russo son aún más atroces. Sonnenfeld dijo que durante los ensayos para la escena de Big Trouble cuando Allen y Russo se conocieron, enfatizó la importancia de que los dos tuvieran “química instantánea” y dio la dirección que necesitaba para “enamorarse instantáneamente”.

En lugar de escribir la nota y luego hacer su trabajo como actor, Allen respondió y preguntó: “¿Por qué haría eso?”. Sonnenfeld explicó que Russo era hermosa y que en la escena anterior era “divertida e inteligente”, pero Allen respondió: “No me atrae”. Por otra parte, Rene Russo es una de las mujeres más bellas del planeta, e incluso modeló para Vogue antes de dedicarse a la actuación, por lo que los comentarios de Allen son alucinantes, pero incluso si él no la encuentra atractiva… Literalmente, su trabajo como actor es actuar como si él. Russo intentó disimular bromeando: “Actuaré atractivo, Tim. Lo prometo”, en lo que Sonnenfeld describió como una voz de Marilyn Monroe, pero Allen declaró: “Es difícil actuar atraído por alguien si no es atractivo”. “. “. como Un pez sabio dijo una vez“¡Oh, hermano! ¡Este tipo apesta!” Sonnenfeld estaba claramente frustrado y dijo: “Eres actor, Tim. Simplemente actúa como tal”. [you’re] Se siente atraída por una de las mujeres más bellas del mundo. ¡¿Está bien?!” Pero todo lo que Allen pudo decir fue: “Puedo intentarlo”. Afortunadamente, Russo aparentemente estaba “más divertido que herido por este ser humano malvado” y la filmación continuó.

Curiosamente, Sonnenfeld considera “Big Trouble” una de sus películas favoritas que jamás haya hecho y un anatema para el comportamiento grosero.


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Steven Spielberg casi dirige este clásico de Tim Burton

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Steven Spielberg y Tim Burton estaban en extremos opuestos del espectro cinematográfico cuando este último irrumpió en escena en la década de 1980. El primero no era ajeno a las historias de terror suburbanas, ya que había estado involucrado en los “poltergeists” y “gremlins” de la época. (Incluso “E.T.” toma prestado el estilo de una película de terror en la escena en la que agentes del gobierno con trajes espaciales invaden la casa de la familia Taylor en busca del extraterrestre). Sin embargo, los propios suburbios eran acogedores y confortables en las películas de Spielberg; Generalmente eran fuerzas externas las que amenazaban sus vidas hogareñas. Las películas de Burton, por otra parte, retrataban los propios suburbios como inquietantes y desconcertantes. Su simpatía estaba con los forasteros como Pee-wee Herman y Eduardo Manostijeras, que estaban contentos con su existencia extraña y aislada hasta que otros insistieron en entrometerse en ellos.

El amor de Burton por la muerte contrastaba tanto con los sentimientos de Spielberg que Burton… Su clásica comedia de los años 80 “Beetlejuice” fue considerada la antítesis de la imagen de Spielberg. De esa época. En cuanto a su vida personal, los dos directores no estaban muy separados en ese momento. Spielberg estuvo alejado de su padre durante años después de su divorcio de la madre de Spielberg, y canalizó ese dolor en sus películas. A medida que Spielberg llegó a un acuerdo con su padre, también lo hicieron las películas del director, que se volvieron más comprensivas en su descripción de las dificultades de la paternidad (algo que se remonta a Indiana Jones y la última cruzada de 1989). A partir de los años noventa, Spielberg incluso dedicó “Salvar al soldado Ryan” a su padreél mismo un veterano de la Segunda Guerra Mundial.

Siendo ese el caso, se puede ver por qué Spielberg, en este punto de su carrera, habría estado interesado en dirigir Big Fish, una historia en sí misma sobre un padre y un hijo distanciados que simpatizan por igual con ambos. También estuvo a punto de hacerlo hasta su muerte, allanando el camino para que Burton dirigiera una de las mejores películas de su carrera.

Algunos de los peces gordos de Spielberg llegaron a la versión de Burton

La adaptación cinematográfica de 1998 del libro de Daniel Wallace “Big Fish: A Novel of Mythic Proportions” fue un punto de inflexión para Burton porque fue la primera película que hizo donde su avatar no era un introvertido y/o excéntrico que era incomprendido por sus padres o colegas. Aquí, el patriarca es Edward Bloom (interpretado por Ewan McGregor y Albert Finney en varias etapas de su vida), un hombre de comportamiento sociable que deleita a casi todos los que conoce con historias locas sobre su juventud y sus aventuras como viajante de comercio. . todos, excepto su hastiado hijo Will (que interpreta… Interpretado como adulto por Billy Crudup, que está cansado de escuchar los cuentos de su padre una y otra vez y anhela decir la pura verdad. (También podemos inferir que la preferencia de Will por los hechos sobre la ficción puede haber sido en gran medida la motivación detrás de la transformación del personaje en periodista).

de acuerdo a “Burton sobre Burton” (Editado por Mark Salisbury) El escritor de Big Fish, John August, pasó casi un año reuniendo varias versiones del guión de Spielberg, quien se encargó de dirigir la película en 2000 después de leer el borrador inicial de August. Sin embargo, Spielberg no estaba completamente satisfecho con el guión, y aunque originalmente planeaba dirigir “Big Fish”, no estaba del todo satisfecho con el guión. Seguimiento del “Informe de las Minorías” Finalmente abandonó el proyecto. Luego, Augustus procedió a compilar su propio borrador “lo mejor de”, que incluía ciertos elementos de iteraciones anteriores y descartaba otros. Esto también llevó a que se eliminaran la mayoría de las adiciones al guión hechas a pedido de Spielberg, aunque algunas aún llegaron a la película final (en particular, una escena en la que árboles espeluznantes en un bosque oscuro cobran vida y atacan a MacGregor como el joven Edward ). Bloom (por mucho que parezca algo que a Burton se le podría haber ocurrido).

Spielberg también quería que Jack Nicholson interpretara al Edward mayor. Curiosamente, cuando Burton reemplazó a Spielberg como director, también se acercó a la leyenda de Hollywood para el papel antes de elegir a Finney, habiendo colaborado previamente con Nicholson en “Batman” y “Mars Attacks”. De hecho, antes de eso, Burton había estado jugando con la idea de alterar digitalmente a Nicholson para que pudiera representar a Edward cuando él también fuera más joven. “Fue una discusión divertida, pero no llegó a ninguna parte”, dijo Burton en “Burton on Burton”. (Gracias a Dios por eso; un Nicholson digitalmente envejecido alrededor de 2003 habría sido puro combustible para pesadillas, y no de una manera hilarante al estilo Burton).

Burton contactó personalmente a Big Fish

Así como Spielberg se separó de su padre a una edad relativamente joven, Burton se mudó a su propio apartamento cuando sólo tenía 15 años y permaneció alejado de sus padres hasta la muerte de su padre y su madre en octubre de 2000 y marzo de 2002, respectivamente. “No sé si hay alguna razón real por la que no me llevaba bien con mi padre”, admitió Burton en “Burton on Burton”. “Se trataba más del hecho de que yo vivía allí [with them]“Me sentía viejo para mi edad”, dijo, y agregó que “no se llevaba bien” con su madre y que su padre “estaba mucho fuera y [he and my mother] Tenían sus problemas pase lo que pase y yo siempre estaba lejos”.

No es de extrañar, entonces, que Burton se sintiera atraído por Big Fish, para cuya dirección se unió oficialmente apenas un mes después de la muerte de su madre. Si bien Will tiene una relación mayormente fuerte con su madre, Sandra (interpretada por Jessica Lange en el cameo de la película y Alison Lohman como una mujer más joven), ella también tolera y acepta los cuentos de hadas de Edward por razones que Will tiene dificultades para entender al comienzo de la película. . . Mientras tanto, el trabajo de Edward significaba que él, al igual que el padre de Burton, estaba ausente durante largos períodos de tiempo mientras Will crecía, lo que aumentó su mística como Will siendo un niño impresionable, pero solo aumentó la sensación de que Will no conocía realmente a su hijo. . Mi padre de adulto.

Como señaló Burton en “Burton on Burton”, dirigir Big Fish le permitió emprender un viaje muy parecido al que Will emprendió en la película, mientras Will y su esposa, Josephine (Marion Cotillard), pasaban tiempo con Edward y Sandra. Después de que a Edward le diagnostican un cáncer terminal, se propone descubrir la verdad detrás de los cuentos de su padre (que aparecen en flashback, aunque en la forma en que Edward contó sus experiencias, elementos de fantasía y todo). Burton explicó: “Tuve terapia pero nunca hablé de mi padre. Pero al leer el guión pensé: 'Esto es exactamente, y esto establece una imagen de lo que no se puede transmitir'.

El resultado no fue sólo una de las películas más personales de Burton, sino también una de las más maduras emocionalmente y una oportunidad para combinar su destreza visual con una narrativa en capas (lo que hizo con gran efecto). En cuanto a Spielberg, salió y dirigió su distintiva película de una persona que crece y ve a sus padres como seres humanos reales y imperfectos. Con “Atrápame si puedes”. De hecho, por un momento, estos dos artistas coincidieron en sus puntos de vista. ¿Quién hubiera pensado eso?


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Cómo la cancelación de la película Superman de Tim Burton llevó a una de sus mejores películas

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Tim Burton siempre ha sido un outsider en Hollywood. Es un cineasta con una estética distintiva y excéntrica y una variedad de intereses, pero sus películas tienen un gran atractivo y son notablemente consistentes en su desempeño financiero. (En palabras del veterano guionista Zach Stentz“Es como si Wes Anderson estableciera el récord de taquilla de Michael Bay”). Incluso las películas más débiles de Burton llevan el tipo de sellos de dirección que a menudo faltan en las tiendas del siglo XXI. De hecho, digan lo que quieran en contra de su película “Dark Shadows”, pero solo Burton tuvo suficiente seriedad para obtener luz verde para un reinicio cinematográfico de $ 150 millones de una extraña serie de televisión de la década de 1960 en 2012 y al mismo tiempo hacerla como él quiere exactamente. Es la misma razón La comedia de terror que fue ridiculizada por la crítica ha encontrado su cuota de defensores.

Cualquiera sea el caso, tener que lidiar con la fricción constante entre la creatividad y el comercio le ha pasado factura a Burton en el pasado. Su comedia de ciencia ficción de 1996 “Mars Attacks!” Puede que en ciertos círculos se la celebre como una de las películas más descaradamente extrañas de los años 90, pero en realidad la realización de su visión intransigente dejó a Burton tan exhausto que parecía, literalmente, Después de eso, huyó del país durante una larga pausa en Hollywood.. También se ha dicho (por algunos conocedores) que los enfrentamientos de Burton con Warner Bros. Acerca de “¡Ataques a Marte!” – junto con los decepcionantes retornos comerciales de la película – fue probablemente un factor que contribuyó a la infame decisión del estudio de desconectarse. La película dirigida por DC Comics del director Nicolas Cage 'Superman Lives' Sólo unos años después.

“Después de Superman, no sabía qué hacer”, admitió Burton en el libro. “Burton sobre Burton” (Editado por Mark Salisbury). Sólo entonces recibió el guión de una película de terror basada en el famoso cuento de Washington Irving de 1820 “La leyenda de Sleepy Hollow”. Inmediatamente Burton supo que había encontrado lo que buscaba.

Superman murió para que Sleepy Hollow pudiera vivir

A diferencia de las muchas peculiaridades y adornos de Burtoneque, “Sleepy Hollow” de 1999 no fue creado como un guión intencionalmente para que lo dirigiera Burton. En cambio, fue una creación de Kevin Yeager, el venerado artista de efectos de maquillaje que no solo ayudó a darle vida a Freddy Krueger y al muñeco asesino Chucky, sino que también construyó y diseñó Crypt Keeper para la serie de antología de terror de HBO “Tales from the Crypt”. (Yager y su hermano Chris también fueron los creadores detrás de muchos de los repugnantes cadáveres que aparecen en la película. “Bones”, el procedimental de larga duración de Fox.En 1994, Yager había dirigido algunos episodios de “Tales from the Crypt” y estaba ansioso por convertirlo en su debut como director, lo que lo llevó a proponer la idea de convertir el cuento popular de Irving en una espeluznante película de terror.

Luego, el agente de Yager le presentó a Andrew Kevin Walker, quien anteriormente había escrito el episodio “Well Cooked Hams” de “Tales from the Crypt”. Walker, al igual que Yager, buscaba llevar su carrera al siguiente nivel en ese momento, después de haber escrito un guión interesante llamado “Seven” (un título que probablemente Tocar el timbre). Con Walker escribiendo el guión y Yager listo para dirigir basándose en el tratamiento que habían preparado, todo parecía ir bien, con… El megaproductor ahora deshonrado Scott Rudin Después abordé el proyecto y lo vendí a Paramount. En cambio, todo acabó en el limbo, donde permaneció hasta el verano de 1998.

Quiso el destino que la desgracia de Jager Walker resultara ser un golpe de suerte. De la misma manera, el colapso de “Superman Lives” fue una bendición secreta para Burton, ya que le dio la oportunidad de leer el guión de “Sleepy Hollow” después de que la carrera de Walker se disparara y cualquier guión que llevara su nombre de repente se convirtiera en un bien de moda. “[T]“Me envió este guión y me gustó mucho, era muy poderoso”, recuerda Burton en “Burton on Burton”. También señaló que el proyecto era “más que solo… [pure] “Más 'película de terror' que cualquier cosa que haya hecho antes”, lo cual es gracioso, porque ese es el tipo de películas que probablemente amo más que cualquier otro género.

Esta vez, Burton volvió a sus raíces prácticas.

Pocas películas transmiten emociones tan puras y aterradoras como “Sleepy Hollow” de Burton. (Incluso el sitio web de la película de finales de los 90 era encantador, como este servidor puede atestiguar). Es cierto que la trama es un poco complicada y reimagina al supersticioso director Ichabod Crane de la fuente de Irving como un estudiante ansioso y con mentalidad científica. Un agente de policía del siglo XVIII (interpretado por Johnny Depp) descubre una espantosa conspiración que involucra al pequeño pueblo de Sleepy Hollow y al fantasma sin cabeza de un sádico mercenario de Hesse (interpretado por Ray Park y Christopher Walken). Sin embargo, hasta cierto punto, esto hace que “Sleepy Hollow” sea más fiel a las películas clásicas de Hammer Horror del siglo XX, que también tienden a compensar las maquinaciones excesivamente elaboradas de la historia con su estilo gótico conciso y hecho a mano. Valores de producción y atmósfera.

Una vez más, puedes agradecer a “Mars Attacks!” Y “La vida de Superman” para eso. Después de haber utilizado una buena cantidad de CGI en el primero y haber hecho, sin duda, un gran trabajo de avance en los efectos digitales previstos para el segundo, Burton estaba ansioso por volver a sus raíces prácticas en “Sleepy Hollow”. “Quería volver a hacer una película en la que construyes escenarios, tratas con actores y haces cosas que sean menos industriales y menos computarizadas; simplemente hacer una película antigua de esa manera. Es el momento más difícil, pero es mi momento favorito. Estar en el set, que es donde haces estas cosas, como recuerda en la película “Burton on Burton”. Para ayudar a la causa, Burton se rodeó sólo de los mejores artesanos, incluido el director de fotografía Emmanuel Lubezki (quien más tarde ganó premios de la Academia por su trabajo en “Gravity”, “Birdman” y “The Revenant”), y el famoso traje de Burton. Lo cual duró mucho tiempo. El diseñador Colin Atwood e incluso el propio Kevin Yager (quien sirvió como coordinador de efectos de criaturas).

25 años después, el resultado final sigue siendo una de las mejores películas de Burton. Claro, si “Sleepy Hollow” y… Burton vuelve a sus influencias del bricolaje en 'Beetlejuice Beetlejuice' Prueba de cualquier cosa, será mejor que el chico se mantenga alejado de los festivales CGI del nivel de “La vida de Superman” por el resto de su vida.


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Las cinco películas favoritas de Tim Burton de todos los tiempos estrenadas en la década de 1970

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¡La opinión generalizada sobre Tim Burton es que el director perdió su toque en algún momento entre “Mars Attacks” de 1996! y “Big Fish” en 2003. Especialmente en los años posteriores a “Charlie y la fábrica de chocolate”, cuando realmente adoptó el CGI, el consenso general fue que Burton se había convertido en una especie de parodia de sí mismo. pero con “Beetlejuice Beetlejuice” El director parece haber recuperado su encantoreviviendo su amor por los efectos prácticos y el elemento subversivo de sus películas anteriores para ofrecer una película que demuestra que el hombre de 66 años todavía lo tiene.

Para mí, Burton siempre seguirá siendo uno de mis directores favoritos, si no el mío, simplemente porque sus películas anteriores encendieron mi joven imaginación de una manera que ninguna otra película, programa de televisión u otro medio lo ha hecho jamás. Específicamente, la secuela de Batman de 1992, “Batman Returns”, sigue siendo mi experiencia cinematográfica más conmovedora. El mundo creado por Burton y el diseñador de producción Bo Welsh me pareció tan inmersivo y llegó a moldear mi sentido de la estética que, si abriera la mente, probablemente lo encontraría decorado con la arquitectura gótica, art déco y fascista de Gotham.

En años posteriores, no solo me encantaron Batman Returns y Burton, sino también la forma en que engañó a mi joven mente para que absorbiera una visión artística sin filtros a través de Batman. Se sabe que Warner Bros. le dio total libertad a Burton “Back”, permitiéndole formular su visión embriagadora sin obstáculos y molestando a McDonald's en el proceso.. Sin embargo, para aquellos niños como yo que quedaron fascinados con el resultado, Burton inmediatamente se estableció como una fuerza formativa en nuestras vidas. A pesar de los errores que cometió al final de su carrera, para muchos todavía lo es.

Pero ¿qué pasa con el hombre mismo? ¿Quién es Tim Burton Tim Burton? Bueno, el director reveló previamente sus cinco mejores películas para que podamos tener una idea de las películas que de manera similar cautivaron al joven Burton, todas ellas realizadas en la década de 1970.

El estilo de Burton se inspiró tanto en las películas como en su educación.

Tim Burton nació en Burbank en 1958 y creció solo en un ambiente suburbano de clase media. Esta misma yuxtaposición Se convirtió en una marca registrada de su estilo, sobre todo con “Eduardo Manostijeras”. Lo que contrasta el estilo gótico oscuro del paria titular con las fachadas inquietantemente prístinas de los suburbios de Estados Unidos. Es casi la misma energía que evocas cuando piensas en Burton, el maestro de cierto estilo divertido y divertido, que literalmente creció en Evergreen Avenue en Burbank.

Es el momento en que el director recuerda cuando visitó su ciudad natal en 2006, cuando estuvo con alguien Los Ángeles Times El periodista que dijo: “Todavía se me pone la piel de gallina, todavía me siento raro conduciendo hasta Burbank”. Crecer en el Valle no le convenía a Burton, pero considerando cuánto influyó su educación en su estilo inconfundible, no parece correcto decir que nació en el lugar equivocado.

No fue sólo su entorno lo que fomentó esta estética cinematográfica única. Las películas fueron una gran parte de su juventud y, como le dijo al Times, “Había cinco o seis grandes salas de cine, incluidas dos en Burbank, y ya no existen”. Su favorito era The Cornell, que también cerró desde entonces, donde recuerda haber visto películas de trilogía como “Dr. Jekyll y Sister Hyde”, la película “Godzilla” y “Scream, Blacula Scream”.

Sin embargo, ninguna de estas películas de la década de 1970 llegó a estar entre las cinco primeras de Burton, reveló. tomates podridos En 2010.

Tim Burton disfruta de los errores y las “asperezas” en las películas

Nacido en 1958, Burton alcanzó la mayoría de edad durante la década de 1970, década durante la cual descubrió las películas que moldearían en gran medida su sensibilidad artística. Como dijo el director a RT:

“Este tipo de película […] Tienen una especie de asperezas a su alrededor. Hay algo primitivo en ellos. Para mí, en muchas de estas películas algunos de sus defectos son en realidad sus puntos fuertes. Este es el tipo de películas que si salieran, vería. Yo lo llamo masoquismo, no lo sé. Son parte de mí”.

Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace el corte? La primera fue la película de Hammer Horror de 1972 “Drácula AD 1972”, protagonizada por Christopher Lee, posiblemente el rey de… Películas de Drácula – como el vampiro titular resucitado en el Londres de los años 70. La película fue un intento de actualizar el personaje para el público moderno y, como resultado, tiene una sensación distinta. Pero eso es lo que aparentemente Burton encontró interesante, y le dijo a RT: “Creo que Hammer estaba en declive y pensaron que era un error. Pero a veces disfruto de los errores”.

El siguiente es 1973. “The Wicker Man”, que también contó con Christopher Lee en uno de sus papeles posteriores a Drácula.. Según Burton, la película Robin Hardy le recordó “crecer en Burbank”. Cualquiera que viva en Los Ángeles podría preguntarse cómo el entorno relativamente estéril del cañón puede recordar el terror inquietante del clásico de terror popular británico, pero según el director, se trata más de cómo “las cosas son bastante normales en la superficie pero en el fondo”. “No son exactamente lo que parecen”.

El estilo de Burton tiene su origen en sus películas favoritas.

Una de las grandes cosas de “Beetlejuice Beetlejuice” es que utiliza efectos prácticos – un elemento del cine de Tim Burton que fue tan central para su estilo en los primeros años pero que está notoriamente ausente en sus proyectos más recientes. Parte de su amor por un enfoque más artesanal parece provenir de la película de 1973 “El viaje dorado de Sinbad”, que contó con efectos stop-motion de Ray Harryhausen. La película, dirigida por Gordon Hessler, vio al Capitán titular (John Philip Law) partir en busca de la Fuente del Destino. Para Burton, la aventura resultante contenía las semillas de su amor por los efectos de bricolaje, y el director dijo:

“Realmente aprovechó lo que amo en las películas, me refiero a la fantasía, pero también a ese elemento hecho a mano, cuando puedes ver a los personajes moverse, es como Frankenstein o Pinocho, donde toman algo inanimado y le dan vida”.

La combinación de detener el movimiento y dar vida a objetos inanimados se puede ver en toda la filmografía de Burton, quizás más claramente en “El cadáver de la novia” de 2005, que codirigió con Mike Johnson. Más interesante aún, la aparente tendencia de Burton a simpatizar con los personajes más excéntricos de la historia proviene no sólo de su juventud alienada, sino de películas como La Guerra de los Gargantúas de los años 1970, que el director describe como que tienen una sensación especial para él. “El tipo de calidad humana”. Y añadió: “Los monstruos siempre fueron los personajes más emotivos. No sé si es porque los actores eran muy malos, pero los monstruos siempre fueron el punto focal emocional”.

No es difícil ver cómo Burton tomó en serio este tema y lo reprodujo en sus propias películas, pero ¿qué pasa con el elemento grotesco en el estilo del director? El tipo de sensibilidad lúdica que se manifestó plenamente en “Beetlejuice” y “Beetlejuice 2” con sus criaturas salvajes y extrañas, Es una firma de las películas de Burton y parece provenir en parte de la aventura post-apocalíptica de 1970 “The Omega Man”. En particular, Charlton Heston capturó a Burton “recitando líneas de Woodstock y vistiendo trajes que parecían sacados directamente de la isla de Gilligan”. El director admitió que estaba “un poco obsesionado” con la actuación de Heston en la película, llamándolo “el mejor mal actor de todos los tiempos”.


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Tim Cook y Jimmy Fallon en Central Park: una conversación sobre el iPhone 16

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Lunes El show de esta noche con Jimmy Fallonel presentador va a la Apple Store en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York para recoger su nuevo iPhone 16 y termina dando un largo paseo por Central Park con el director ejecutivo de Apple, Tim Cook. Y hay una caminata y charla filmada con un iPhone 16 por Tim Cook y Jimmy Fallon en Central Park. divertidoBueno, aquí y allá.

A su manera afable, los dos hablaron sobre nuevos teléfonos, las próximas funciones de Apple Intelligence y sus condimentos favoritos para perros calientes.

Tim Cook y Jimmy Fallon caminan hablando sobre el iPhone 16, la inteligencia artificial y su plato de hot dog favorito

Pero uno de los momentos más divertidos de este segmento llegó al principio, antes de la entrevista de caminar y hablar. Fallón muestra Apple Store en la Quinta Avenida el usa Visión Pro Auriculares mientras habla con el público. de repente el cocina Sale de la tienda para entregar personalmente los nuevos productos Fallon. iPhoneFallon luego confunde a la persona con un empleado que ha sido mejorado artificialmente para parecerse a Cook, y comienza a elogiar el realismo y a frotar sus manos sobre la cara de Cook.

Cook se mostró muy atento y, después de un apretón de manos, los dos dieron un largo paseo por Central Park, gran parte del cual fue capturado en un iPhone con un palo para selfies en la mano de Fallon.

Tim Cook “Estrella de rock”

“Cada lanzamiento trato de ir a la Quinta Avenida, porque es como el centro del mundo y el entusiasmo que hay allí es increíble”, respondió Cook cuando Fallon le preguntó si visita las tiendas en cada lanzamiento.

“¿Te sientes como si fueras una estrella de rock y todo el mundo grita: 'Te aman'? Es como… [makes cheering sound]—Preguntó Fallon.

“Es una experiencia extracorporal. Simplemente me recuerdo a mí mismo su amor por Apple y yo soy la persona a la que le atribuyen ese amor”, respondió Cook.

Al responder a las preguntas de Fallon, Cook también reveló que trabajó en Apple durante 27 años y que “no tenía absolutamente ninguna idea” de que eventualmente se convertiría en el CEO de la compañía. Es posible que alguna vez la gente lo haya llamado “TC”, pero nunca lo llamaron “TC”. ” Nombre “Timmy Cook”.

Mientras compartía sus historias sobre el origen de la tecnología, Fallon reveló que se especializó en informática en la universidad. Sabe programar en COBOL y, en menor medida, en C++. Dijo que creó un programa para devolver cintas de vídeo. “Hablamos de una mala inversión”, bromeó.

Mira el vídeo de Tim Cook y Jimmy Fallon en Central Park

El nuevo iPhone escucha conversaciones de inteligencia con Apple (incluido un resumen por correo electrónico que le interesaba a Cook)

Y dado que el teléfono al final del palo para selfies capturaba audio y video de sus caminatas, por supuesto tenían que hablar sobre la nueva línea de iPhone 16. Pero no hablaron mucho sobre eso.

Fallon le preguntó a Cook qué le parecía más interesante sobre el iPhone 16 y, como era de esperar, Cook dijo: “Para ser honesto, estoy entusiasmado con todo”. Pero luego añadió: “Apple Intelligence llegará el próximo mes… Comenzará con cosas como resumir tus correos electrónicos, lo cual es enorme para mí porque recibo cientos de ellos por día. Y ese pequeño clic, y de repente [it] “Resume este largo correo electrónico”.

Como se mencionó su nombre Genmoji y zona de juegos fotográfica Grandes funciones por venir.

Fallon tiene habilidades psíquicas, pero solo conoce el condimento para hot dogs.

Luego vino la parte de la entrevista sobre los hot dogs. Mientras hablaba de caminar por Central Park, Fallon le preguntó a Cook si alguna vez había comido un hot dog allí. Dijo que podría predecir la especia favorita de Cook si pudiera reunir su extremadamente exigente habilidad psíquica para la ocasión.

En un momento bastante divertido, Fallon dejó de caminar y le ordenó a Cook que lo mirara. Cuando miró a Cook a los ojos, su suposición era correcta. A Cook le encanta ponerle mostaza a su perro. Una vez más, Cook se mostró valiente, fingiendo asombro y admiración.

Luego vinieron algunos obsequios turísticos de un vendedor en Central Park. Fallon actuó como si Cook necesitara algo que los verdaderos neoyorquinos usaran, pero optó por las gorras de béisbol más ridículas cubiertas de brillantina. Luego, con música rock a todo volumen y en cámara lenta, los dos caminaron por la calle con sus tontos sombreros neoyorquinos.

“¿Realmente usan esto los lugareños?” Preguntó Cook.

“No, no lo hacen”, admitió Fallon.

Finalmente, el dúo llega a una Apple Store en el Upper East Side y sigue su propio camino. El clip termina con el iPhone sonando y Fallon mira hacia abajo para ver un mensaje de Cook que indica que Fallon todavía necesita pagar el teléfono. Añadió que podría utilizar Apple Pay.



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Tim Burton no sabía que un cineasta legendario producía Sleepy Hollow hasta que vio el tráiler

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La historia cinematográfica de American Zoetrope es bastante sorprendente. Fundada por Movie Brats Francis Ford Coppola y George Lucas en 1969, la empresa de distribución y producción se ha mantenido estrictamente fiel a su misión de apoyar no sólo los proyectos de Coppola y su familia, sino también el cine experimental e internacional. Y la lista de directores que American Zoetrope ha tenido a bordo en un momento u otro es extraordinaria. Están Jean-Luc Godard, Akira Kurosawa, Wim Wenders, Paul Schrader, Agnieszka Holland, Hans-Jürgen Syberberg, Godfrey Riggio, Carroll Ballard y, por supuesto, Tim Burton. Espera, ¿qué?

Es cierto: en el apogeo de sus poderes en la década de 1990, el director del circuito del “parque de diversiones de terror” (como lo describió P.J. Colangelo de /Film) se asoció con el director estadounidense Zoetrope Coppola en la película de 1999 “Sleepy Hollow”.

Si lo piensas bien, no sorprende que Coppola estuviera involucrado en la escalofriante reelaboración de Burton del cuento de Washington Irving de 1820 “La leyenda de Sleepy Hollow”. Apenas siete años antes, Coppola había llevado a la pantalla una versión de terror gótico en Drácula de Bram Stoker. Ambas películas son obras maestras empapadas de sangre, en las que las románticas historias de amor y la mecánica melodramática se presentan con toda seriedad (más un poco del humor lúdico de Burton en el caso de “Sleepy Hollow”), mientras se basan en gran medida en el encanto de las películas antiguas para lograr sus escenarios y personajes fantásticos (.Aunque “Drácula” va mucho más allá con el uso de engaños ante la cámaraNaturalmente, American Zoetrope también estuvo detrás del papel de Kenneth Branagh en el bloque de extraños remakes literarios de terror de los años 90 con “Mary Shelley's Frankenstein” de 1994.

Al mismo tiempo, el propio Coppola no tuvo absolutamente nada que ver con la escena cotidiana de “Sleepy Hollow”. De hecho, Burton no se enteró de su participación en la película hasta la postproducción.

Esa sensación que tienes cuando descubres que Francis Ford Coppola produjo tu película

Si le das un premio a alguien que trabaja en el set de una película y nadie entiende su oficio, lo más probable es que el ganador sea el productor ejecutivo. Esto es sólo una ligera exageración; Como explica Jeremy Smith de /Film en su análisis del trabajo más confuso del cineLos productores de cortometrajes tienden a ser grandes nombres que dan a la película un “aire de importancia” que puede ser útil en marketing… al igual que cualquiera que haya trabajado alguna vez con Steven Spielberg, Kathleen Kennedy o Frank Marshall (si no… Los tres) para decírtelo. Pero también se sabe que los roles de los productores de cortometrajes son menos íntimos que los de otros productores, hasta el punto de que es posible que el director nunca los conozca durante el rodaje.

Y así fue con Burton y Coppola en “Sleepy Hollow”. en el libro “Burton por Burton” (Editado por Mark Salisbury), Burton reveló que no se dio cuenta de que Coppola era una versión de la película hasta que recibió una copia del tráiler y vio el nombre del director de “El Padrino” y “Apocalypse Now” en los créditos. . “Dije: '¡Qué tontería! Espera un momento, Chris'. [Lebenzan, editor]“Vuelve a reproducir esa canción”, recuerda Burton. Esta tampoco fue una experiencia inusual para él.[…] “Suele pasar así”, añadió el director. “Recuerdo que en 'Batman' nunca conocí a los productores ejecutivos. Pasas uno o dos años trabajando en algo y luego aparecen los créditos finales y dices: '¿Quién es?' ¿Este maldito tipo?

Lo que es aún más divertido es que Burton estaba a punto de colaborar con Coppola. y Cuatro años antes de Sleepy Hollow, Oliver Stone presentó Strange Tales, un programa de televisión de antología de terror basado en la revista de fantasía y terror del mismo nombre lanzado a principios de la década de 1920. diversoEl plan era que Burton, Coppola y Steen dirigieran “uno de los tres episodios de un piloto de 90 minutos”, con El escritor de “Pumpkinhead”, Mark Patrick Carducci (quien lamentablemente se suicidó en 1997) y Peter Atkins (quien escribió varias de las películas de “Hellraiser” y el “Wishmaster” original) dirigen el espectáculo. La serie finalmente no llegó a buen término, pero Burton y Coppola finalmente pudieron encontrar un proyecto de terror en el que trabajar juntos. un poco.


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Tim Howard lo tiene claro: “Guardiola destruyó el fútbol”

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Tim HowardEx portero estadounidense que jugó 121 partidos con la selección nacional de Estados Unidos. selección de fútbol de estados unidosMe arrojó una flecha pep guardiola Cuando se le preguntó su opinión sobre Mauricio PochettinoEl nuevo entrenador estadounidense en el nuevo podcast de Jamie Carragher y Gary Neville, “Se llama fútbol”.

Howard Pochettino recomendó centrarse en formar un equipo defensivo fuerte Y olvídate de intentar hacer cosas que tus jugadores quizás no puedan hacer.

“Creo que lo que pasó es que, en todos los sentidos, pep guardiola Arruinó el fútbol. Guardiola les ha enseñado a todos que se puede jugar “Fútbol de expansión” (Fútbol posicional). No pueden. “No todo el mundo puede hacerlo, sólo tres equipos en el mundo pueden hacerlo bien”, explicó Howard.

Tim Howard y las Flechas sobre Pep: “Guardiola destruyó el fútbol”Intervención estadounidense (YouTube)

Ex jugador L. Manchester United entre 2003 y 2007Continuó explicando: “Cuando analizas los mejores equipos de Pochettino, el Tottenham jugó con dos líneas de cuatro más dos en ataque y luego, cuando colapsaron, colapsaron con cuatro jugadores, y les permitieron expresarse”.

Howard añadió: “Al final, fueron sólidos en defensa, o al menos lo intentaron. Así que creo que si empiezas a inculcar esa determinación en defensa, tendrán suficientes jugadores en ataque con los que pueden ser peligrosos”.

Pochettino y su objetivo en el Mundial 2026

Tim Howard lo tiene claro: "Guardiola destruyó el fútbol"

El 11 de septiembre se hizo oficial. Pochettino firmó para dirigir el USMNT.

El estratega argentino se centra en… Copa del Mundo 2026Donde el equipo americano será el anfitrión y deberá acudir con un equipo competitivo.

el fútbol americano Intenta dar el salto de calidad que busca desde hace 30 años, con la organización de la primera Mundial en suelo americano en 1994.



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Una de las mejores películas de Tim Burton tiene una conexión inesperada con Bones de Fox

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La famosa serie de procedimientos policiales “Bones”, producida en 2005. La serie contiene escenas de asesinatos, sangre, cadáveres secos y huesos. La mayoría de los episodios comienzan con los dos personajes principales, “Bones” Brennan (Emily Deschanel) y Seely Booth (David Boreanaz), tropezando con un cuerpo, a menudo descubierto en una posición de muerte inusual o inquietante. Los dos agentes, apoyados por un equipo de patólogos apasionados, analizan las circunstancias de la muerte del cuerpo y determinan la profundidad del juego sucio involucrado. Por lo general, había mucho juego sucio involucrado.

Al igual que otras series violentas que tratan sobre la muerte, el asesinato y los cadáveres, “Bones” fue una visualización perfecta. A pesar de toda la sangre, la violencia y la miseria, “Bones” era a menudo una serie discreta, generalmente con personajes secundarios excéntricos y chistes sarcásticos. Bones y Brennan también resuelven con éxito los misterios de los cadáveres podridos, mostrando un sistema de investigación policial que funciona perfectamente según lo diseñado.

Pero para que los chistes funcionaran, los cuerpos tenían que parecer lo más reales posible. Si los cadáveres parecen ridículos o poco realistas, el humor que los acompaña no funcionará. Afortunadamente, “Bones” contó con algunos de los mejores técnicos de efectos especiales en el caso. El maquillador principal de la serie fue Chris Yager, y trabajó con él su hermano Kevin Yager, un veterano diseñador de criaturas y el hombre responsable de crear al guardián de la bóveda en “Tales from the Crypt”, Chucky en los primeros cuatro “Child's Play”, y Freddy Krueger también apareció en la segunda, tercera y cuarta películas de “Nightmare on Elm Street”. Kevin también creó otros efectos impresionantes, incluido un traje de “Weird Al” Yankovic para el vídeo de la canción “Fat”.

También sucedió que Kevin Yager fue contratado para dirigir “Sleepy Hollow” de 1999, papel que finalmente recayó en Tim Burton.

La película Sleepy Hollow de Kevin Yager iba a presentar escenas sangrientas

Cabe señalar que los hermanos Yager suelen colaborar en sus proyectos, Chris trabaja en los efectos especiales de maquillaje y Kevin suele ser acreditado como técnico. Como dúo, los hermanos Yager han trabajado en películas como “Face/Off”, “Starship Troopers”, “Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events”, “Æon Flux” y “The Spiderwick Chronicles”. Como se mencionó, Kevin diseñó Y construyó una casa de muñecas para “Cuentos de la cripta”. Fue en esa serie donde conoció a Barry Josephson, el futuro productor ejecutivo de “Bones”. Años más tarde, la familia Yager fue invitada a trabajar en esa serie y aceptaron gustosos la invitación.

“Tales from the Crypt” también fue la primera vez que Yager dirigió una película, después de haber dirigido toda “The Crypt Keeper”. Con esta experiencia, Yeager concibió una versión cinematográfica sangrienta de La leyenda de Sleepy Hollow, que presentaría principalmente como un espectáculo de efectos sangrientos. Yager y Andrew Kevin Walker (“Seven”) trabajaron juntos en el guión, presentándolo a los jefes de estudio que no siempre estaban entusiasmados. Sin embargo, el proyecto se mantuvo vivo en las salas de juntas durante años y Tim Burton finalmente mostró cierto interés en el proyecto. Burton estaba lamiéndose las heridas de la película. Disipando Superman Lives, una película sobrenatural notoriamente cancelada cuyo rodaje estaba previsto para 1998..

Tim Burton consideró prudente convertirla en una película de “Sleepy Hollow”, y Yager, un fan de Burton, le entregó felizmente el proyecto. Continuó involucrado como artista de efectos de criaturas. En última instancia, Burton convierte el terror de alta calidad de Yager en un tributo oscuro y espeluznante a las películas de terror de los años 60. Las espeluznantes imágenes espeluznantes y los sencillos elementos de terror hacen del clásico de Burton, listo para Halloween, una de las mejores películas del director.

El drama de Hellraiser: Bloodline probablemente no ayudó

Y Tim Burton no fue el único que surgió de la tambaleante producción. Yeager tuvo la oportunidad de dirigir su primer largometraje en 1994 cuando comenzó a trabajar en “Hellraiser: Bloodline”, la cuarta película de la serie. Se suponía que “Bloodline” sería una gran epopeya que abarcaría la historia, parte ambientada en Francia en 1796, parte en los Estados Unidos actuales y parte en una estación espacial en el año 2127. La película debía rastrear la historia de lo mágico. caja de rompecabezas “Hellraiser.” “, llamada Configuración Lament o Configuración Lemerchant. El monstruo central de “Hellraiser”, el sadomasoquista apodado Pinhead (Doug Bradley), sólo estaba previsto que desempeñara un pequeño papel en la película.

Desafortunadamente, filmar la película fue difícil. Yeager tuvo que despedir a varios empleados, reemplazar al director de cinematografía a mitad de producción y el primer asistente de dirección tuvo que irse debido a una emergencia personal. Varias personas también enfermaron durante el rodaje, lo que provocó una miseria general entre todos. Sin embargo, Yager pudo terminar “Bloodline” a tiempo y dentro del presupuesto. Convierte un clip de 110 minutos en estudioPero Miramax entró en pánico cuando se dieron cuenta de que Pinhead no aparecía mucho en la película. Miramax terminó contratando a Joe Chappelle para filmar nuevas escenas en “Bloodline”, cambiando el final y cambiando significativamente el personaje de la demonio Angelique (Valentina Vargas). La duración del montaje final de la película no superó los 85 minutos.

Yeager se sintió tan insultado por los cortes y ediciones masivos realizados en “Bloodline” que eliminó su nombre de la película. La película ha sido acreditada a Alan Smithee, uno de los seudónimos más comunes de Hollywood.

Bloodline se estaba haciendo casi al mismo tiempo que Jagger estaba de gira por Sleepy Hollow, por lo que es muy probable que estuviera agotado por todos los dolores de cabeza. Cuando Burton intervino para dirigir Sleepy Hollow, Jagger probablemente sintió algo de alivio.

Así, pudimos trazar una línea recta desde “Bones” hasta “Sleepy Hollow” y la cuarta película de la serie “Hellraiser”, con una breve parada en “Tales from the Crypt”. De hecho, Hollywood es una red enorme y compleja.


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