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Uno de los mejores videojuegos de ciencia ficción de todos los tiempos convertido en serie de televisión

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Portada de Mass Effect Legendary Edition
Essam

La serie de videojuegos de ópera espacial “Mass Effect” se traslada oficialmente a la televisión. Informes diversos Cual Amazon MGM Studios ha encargado una serie de “Mass Effect” al escritor Daniel Casey (“F9”). Los productores ejecutivos incluyen a Karim Zreik de Cedar Tree Productions, Michael Gamble de EA (Electronic Arts), propietario de Mass Effect, y Ari Arad (hijo del famoso productor de Spider-Man, Avi Arad).

Fue la serie de televisión “Mass Effect”. Se reveló por primera vez en Amazon en 2021.. Anteriormente también había planes de transformación. Los videojuegos de “Mass Effect” convertidos en una películapero esto nunca salió del infierno del desarrollo.

Esta noticia es fácil de seguir. El reciente éxito de Amazon en la adaptación de los juegos de “Fallout”. En una serie de televisión. Amazon MGM Studios también fue anunciado recientemente Serie de televisión “God of War” (con la leyenda de “Star Trek” y “Battlestar Galactica” Ronald D. Moore) Y “Mass Effect” encaja perfectamente en estos otros planes. Amazon también produjo las últimas tres temporadas de la serie de ciencia ficción The Expanse, que presenta una estética similar a Mass Effect. Esto sugiere que podría animar las imágenes del juego, especialmente las diferentes razas alienígenas, desde los Asari de piel azul hasta los escamosos Turianos. (vea abajo.)

El efecto general de Liara TsoniEssam
Garrus Vakarian en Mass EffectEssam

Producido por Bioware, el núcleo de Mass Effect es una trilogía de juegos lanzados en 2007, 2010 y 2012. El juego tiene lugar en el año 2183, donde la humanidad se ha convertido en una civilización espacial; La especie depende de antiguos y misteriosos “relés de masa” que pueden ayudar a los barcos a viajar a velocidades más rápidas que la luz. Las especies, a su vez, se reúnen en una enorme estación espacial llamada Ciudadela.

El líder es el comandante Shepard, capitán de la nave humana SSV Normandy, que reúne a un escuadrón ecléctico de toda la galaxia. Shepard, el primer “Espectro” humano (un agente especial bajo la autoridad del Consejo de la Ciudadela), cae en un complot de antiguos extraterrestres llamados Reapers para exterminar toda la vida en la galaxia.

¿Qué decisiones tomará la serie de televisión Mass Effect?


Comandante Shepard en Mass Effect 3
Essam

El universo “Mass Effect” tiene suficientes personajes e historia para una serie de televisión. Parte de la diversión de los juegos es la forma en que siempre te animan a buscar en todos los rincones de la galaxia. Los juegos también tienen estructuras narrativas episódicas, especialmente “Mass Effect 2”. Este juego gira en torno a Shepard reclutando un escuadrón mercenario de 12 personas para una misión contra los Reapers. Debes realizar una misión de “Reclutamiento” que presenta a un compañero de equipo, y luego una “Misión de Lealtad” para asegurar su dedicación. Si todavía viviéramos en la era de la distribución, este sería el modelo fácil para una temporada de televisión de más de 20 episodios.

La principal diferencia será cómo Le conté la historia. “Mass Effect” es un juego de rol, donde todo depende de las elecciones del jugador; Dependiendo de las dos opciones que elijas, la historia irá en una dirección muy diferente. Por ejemplo, el juego te da la opción de elegir cuál de varios personajes secundarios diferentes le gustará a Shepard. También es posible que tengas que elegir salvar una vida en lugar de otra, para que solo una persona pueda continuar la historia después.

Incluso la apariencia, la historia de fondo, el diálogo y el género de Shepard dependen de usted. Si tuviera que adivinar: el personaje de Shepard en la serie de televisión probablemente sea una mujer. El comandante Shepard es un avatar querido entre los fanáticos de los juegos. Ayuda que sea interpretada por la diosa de la voz en off Jennifer Hale.

Más allá de eso, sin embargo, Shepard es una pizarra completamente en blanco. Puedes jugarlo como un “Ejemplo” legal o como un “Renegado” que rompe las reglas. Debo suponer que un Shepard de acción real quedaría en el medio. Pero esta vez la elección no depende de mí.

Aún no se sabe cuándo llegará “Mass Effect”.



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Este huevo de Pascua de la temporada 36 de Los Simpson recuerda el mayor momento musical de todos los tiempos

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Lisa mira su teléfono mientras Patty y Selma lucen molestas en Los Simpson
Zorro

Este artículo contiene luz Spoilers a “Los Simpson” Episodio de la temporada 36 “Buscando desesperadamente a Lisa”.

La temporada 36 de Los Simpson está en marcha y el programa animado de mayor duración en Estados Unidos sigue funcionando con fuerza. Claro, puede que no tenga El mejor episodio de todos los tiempos Se transmite semanalmente y ya no revoluciona la comedia y la animación tal como las conocemos, pero sigue siendo impresionante que Los Simpson ofrezca episodios entretenidos después de tantos años. También es impresionante que la comedia animada aún se las arregle para introducir nuevos y fantásticos fragmentos de historia en Springfield y sus alrededores, como cómo Sideshow Bob ahora es rico después de iniciar un negocio o la revelación. ¿Cómo se las arregla Homero para arruinar su trabajo sin provocar una fusión nuclear todos los días?.

Del mismo modo, el tercer episodio de la temporada 36 de Los Simpson, titulado “Buscando desesperadamente a Lisa”, contiene un huevo de Pascua perdido que adelanta el regreso del universo al musical favorito de los fanáticos.

En el episodio, Lisa va a D.C. para pasar el fin de semana con Patty y Selma, pero pronto se ve envuelta en una muy mala aventura sacada de “After Hours” de Martin Scorsese. Sin embargo, ante el caos de la escena artística bohemia, Lisa y sus tías deambulan por el distrito turístico de la ciudad -que luce exactamente como Times Square- y… Echamos un vistazo a un cartel publicitario que promociona la reposición del popular musical “¡Detengan el planeta de los simios, quiero bajarme!”

¡Para el Planeta de los Simios, quiero bajarme! me revivieron


Diversas vallas publicitarias de parodia en DC en Los Simpson
Zorro

“¡Detén el Planeta de los Simios, quiero bajarme!” Es, por supuesto, una de las mejores parodias de todos Los Simpson. Una versión musical de “El planeta de los simios”, la pieza reproduce la famosa canción “Rock Me Amadeus”, pero gira en torno al malvado Dr. Zaius, el Ministro de Ciencia y principal defensor de la fe, de la película clásica de 1968. una parodia, lo tiene todo; Un mono baila de la nada con una parodia de una canción europea de los 80, Troy McClure en su debut, fuegos artificiales dentro del teatro y grandes frases como “Odio a todos los monos que veo, de chimpancé a chimpancé”. Es sorprendente pensar que, en un principio, El episodio ni siquiera pretendía incluir la parodia musical del “Planeta de los Simios”.donde los escritores consideran una película o un programa de televisión como un regreso a la carrera de McClure.

Ahora, “¡Detén el Planeta de los Simios, quiero bajarme!” El resurgimiento puede parecer una simple broma en la superficie, pero tiene algunas implicaciones. conceder El personaje de Troy McClure ha sido retirado tras la trágica muerte del actor de doblaje Phil Hartman.¿Es este un resurgimiento con otro actor? Hay episodios posteriores a la muerte de Hartman que sugieren que el personaje de McClure está vivo, entonces, ¿podría estar atravesando un renacimiento como Josh Hartnett o Brendan Fraser? Y si está muerto, ¿quién podrá ocupar su lugar? ¿Será este el peor de los escenarios, como el de Lin-Manuel Miranda reimaginando el musical, o algo más elegante como el amigo de Hartman en la vida real y ex miembro del elenco de “Saturday Night Live”, Jon Lovitz, asumiendo el papel como lo hizo en vivo “The ¿Conciertos de los Simpson hace unos días?¿años? Independientemente de la respuesta, “Los Simpson” finalmente me convirtieron en un mono.


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Uno de los mejores programas animados de todos los tiempos cumplió el mayor sueño de su creador

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Greg habla con entusiasmo con un frustrado Wirt en Over the Garden Wall.
red de dibujos animados

El creador de “Over the Garden Wall”, Patrick McHale, siempre ha considerado a Aardman como el pináculo de la animación y siempre ha estado interesado en el arte del stop motion. Aunque funcionó en algunos Programas muy influyentes como “Las maravillosas desventuras de Flapjack” y “Hora de aventuras”, coescribió el guión de “Pinocho de Guillermo del Toro”, y fue recién este año que hizo realidad su sueño de trabajar en stop-motion, y nada menos que con Aardman.

Justo a tiempo para su décimo aniversario, Cartoon Network lanzó “Over the Garden Wall”, un cortometraje escrito por Aardman y McHale, y es un momento de cierre de círculo para el animador en más de un sentido. Como dijo McHale inverso“En cierto modo, 'Over the Garden Wall' parece que probablemente debería haberse hecho en stop motion todo el tiempo; simplemente se siente bien para este mundo”, y tiene toda la razón.

Dan O'Jari y Mickey Blaze (“Robin Robin”) dirigieron este corto y también lo coescribieron con McHale, quien creó el programa original utilizando animación digital 2D. El cortometraje reúne al elenco principal, trayendo de vuelta a Elijah Wood como Wirt y Melanie Lynskey como Beatrice. Colin Dean, quien expresó a Greg cuando tenía nueve años, regresa en forma de metraje no utilizado de la serie original. The Busing Company, que proporcionó la increíble música para la miniserie de 10 años, también regresó para componer el corto.

El Over the Garden Wall original gira en torno a Wirt y Greg, medio hermanos perdidos en un mundo forestal mágico conocido como The Unknown, donde se encuentran con todo tipo de personajes extraños y criaturas fantásticas, mientras escapan de un monstruo peligroso. Conocido como el monstruo. Desde su colorida dirección de arte hasta su atmósfera inquietante, la serie está bien cuidada. Vuelve a ver el otoño favorito de los fanáticos. Ahora, en modo stop motion, es como si Over the Garden Wall se hubiera convertido en lo que siempre debió ser.

Over the Garden Wall está diseñado específicamente para stop motion


Un grupo de personas vestidas con trajes de calabaza bailando sobre el muro del jardín.
red de dibujos animados

El cortometraje del décimo aniversario “Over the Garden Wall” no es una continuación ni una nueva versión. En cambio, se siente como una escena faltante de la película original que sucedió cuando no estabas mirando. Greg y Wirt lo siguen mientras esperan a Beatrice antes de continuar su viaje. Mientras Wirt reflexiona innecesariamente y con tristeza sobre el significado del tiempo, vislumbramos algunos de los personajes que conocimos en la película original, desde la gente de las calabazas hasta el leñador, el carnicero, el panadero, el fabricante de juguetes y muchos más.

Es un gran discurso expositivo de Wirt, uno que cuestiona si los personajes están atrapados para siempre en la historia que se cuenta, si pueden seguir adelante, si son meros juguetes para que una mano invisible los mueva y cuente nuevas historias. En otras palabras, Over the Garden Wall es perfecto en tono y tema. Pero lo que realmente hace que todo cante es la animación stop-motion.. La miniserie original “Over the Garden Wall” evoca un sentimiento y una imagen especiales como pocas películas o programas (independientemente del medio) lo hacen. Hace con los inquietantes y encantadores bosques encantados lo que la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson hace con la campiña inglesa (o neozelandesa), capturando el espíritu de la estación otoñal, su seductor misterio y maravilla, sus peligros y terrores, y la naturaleza. de otoño. comodidad.

A pesar de lo maravillosas que fueron la animación y la dirección de arte de la serie original “Over the Garden Wall”, el hecho de que los personajes sean muñecos de madera tallados a mano, los fondos reales y los decorados en miniatura le da a la serie una capa extra de horror, pero también comodidad. Es nuevo y familiar. En otras palabras, es la manera perfecta de recuperar esta caricatura.

El cortometraje Over the Garden Wall es una lección para recuperar viejos espectáculos


Marionetas de todos los personajes de Over the Garden Wall
red de dibujos animados

Como dijo Patrick McHale en Cartoon Network cuentas socialesParte de la decisión de hacer que el aniversario fuera corto como animación stop-motion fue “porque “Parecía una excelente manera de reimaginar la historia de Wirt y Greg sin dañar el delicado ecosistema de la serie”. Ésa es una lección que los estudios deberían aprender cuando se trata de revisar propiedades antiguas. Es fácil pensar que deberían hacer una secuela, un remake o un spin-off, pero McHale tiene razón en que no importa qué tan buena sea una continuación, siempre se aleja demasiado del original y altera la historia.

Pero el enfoque de este nuevo cortometraje “Over the Garden Wall” hace algo diferente. Cuenta una historia (muy) corta que podría desarrollarse en cualquier punto de la serie original, utilizando un medio completamente nuevo que distingue al remake no como un reemplazo, ni como una mejora, sino simplemente como algo nuevo, una forma de experimentar la fuente. sin distorsionar lo que vino antes. En lugar de, digamos, traer de vuelta “Rugrats” pero en CGI (Y ahora la acción en vivo.) y contar las mismas historias, hacer una historia paralela en un medio completamente nuevo hace que la nueva versión se sienta distinta y justificada.


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La película favorita de Tom Hanks de todos los tiempos es un clásico de ciencia ficción de los años 60

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Jim Lovell en traje espacial camina hacia la cámara en el Apolo 13
Fotos universales

Cuando la gente piensa en Tom Hanks, tiende a pensar en un hombre estadounidense respetado y valiente cuyo heroísmo contra todo pronóstico los inspira a perseverar frente a sus propios problemas. Están pensando en “Salvar al soldado Ryan”, “Apolo 13”, incluso “Toy Story”… Algunas de las mejores películas de Hanksy uno que fácilmente podría haber llevado al actor clásico de Hollywood James Stewart al papel principal si hubiera prosperado en el apogeo de Hanks.

Por supuesto, hay más en Tom Hanks que eso. De hecho, la gente a menudo parece tener recuerdos de las comedias divertidas y sesgadas para adultos de la estrella, como “Bachelor Party”, “El hombre de los zapatos rojos” y “Voluntarios”. ¿Qué pasa con las películas nobles que fracasaron en taquilla como Punchline, Joe Versus the Volcano y Charlie Wilson's War? Hanks puede desempeñar el papel de un perdedor o un sinvergüenza cuando se le pide, que es exactamente como Jimmy Stewart si tienes un conocimiento sólido de la historia del cine. (y Hablando de Jimmy Stewart, consulta nuestro ranking de sus mejores películas aquí..)

Hanks tiene muchas películas, pero si tuviera que elegir una de sus películas que encarna todo lo que he leído y oído sobre el hombre, elegiría “Cloud Atlas” de los Wachowski. Es una amplia saga humana que abarca siglos y le permite a Hanks desempeñar múltiples papeles, mientras se entrega a la ciencia ficción (un género que le encanta a la estrella). Y sabiendo lo que sé sobre Hanks, no me sorprende. Su película favorita de todos los tiempos es la maravilla de ciencia ficción que pone fin a todas las grandes obras: “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick.

Tom Hanks está un poco obsesionado con la película 2001: Odisea en el espacio


El niño estrella ve el universo en 2001: Odisea en el espacio
MGM

Tom Hanks no es sólo un actor. Es director de cine. Y a los realizadores les encanta “2001” tanto que hace dos años la nombraron la mejor película jamás realizada. La encuesta Top 100 de la revista Sight and Sound se realiza cada década. Entonces, cuando le pidieron a Hanks que nombrara la película que amaba más que cualquier otra, eligió la épica de ciencia ficción.

El actor/productor/escritor/director habló sobre su interés amoroso en una sesión de preguntas y respuestas con la aplicación. en buzónDecir a sus usuarios: “Todavía lo veo varias veces al año… Puedo guiarte a través de “2001: Una odisea en el espacio” sin detenerme a hablar ni una sola vez durante toda la película.. Así que no sé si quieres tener esa experiencia”.

Hablando como alguien que ha visto “2001: Una odisea en el espacio” de principio a fin al menos una docena de veces, con mucho gusto sacrificaría una exposición a cambio del comentario de Hanks, que puede ser diferente al de otros directores, porque, repito, Hanks puede… Hablando desde su experiencia de trabajar en una película donde la técnica es tan importante como su interpretación. ¿Cómo afrontas eso como actor, especialmente para un director tan meticuloso como Kubrick, sin perder la conexión emocional con tu personaje? Que esta sea mi invitación para que Hanks grabe un comentario rápido para “2001: Odisea en el espacio”, y si puede convencer a su amigo Steven Spielberg para que lo acompañe, ¡mucho mejor!


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Tarjetas deportivas más valoradas de todos los tiempos: Ken Griffey Jr. y Michael Jordan dominan

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Las tarjetas de calificación, que alguna vez fueron una excepción, ahora son la regla para muchos coleccionistas, ya que los valores de las tarjetas han aumentado y la evaluación del estado por parte de terceros se ha convertido en parte del proceso de mercantilización.

La pandemia provocó una explosión en las calificaciones, impulsada en gran medida por personas que no tenían idea de los estándares y pensaban que su tarjeta sin arrugas era un 10 (Jewel Mint) cuando tenían suerte si obtenían una calificación de 4 (Muy bueno/Excelente). Por supuesto, existe una diferencia significativa de valor entre esos grados, y docenas tienen precios significativamente más altos.

de acuerdo a Tarifa de gemasque rastrea los conjuntos de tarjetas calificadas, estamos en camino de calificar 16,8 millones de tarjetas anualmente solo mediante PSA (Professional Sports Authenticator), lo que representa 78 por ciento del mercado de títulos en 2023. Sólo en octubre se clasificaron 1,45 millones de tarjetas. Ahora que casi todo lo que tiene valor potencial se clasifica en jugadores modernos (activos) y antiguos (generalmente vistos como de 1973 y anteriores), conocemos las cartas en todos los aspectos del hobby que son más populares entre los coleccionistas.

Entonces, echemos un vistazo a las tarjetas con las calificaciones más altas de la población general y por deporte. Por un lado, estas son las tarjetas más populares, pero también tienen la mayor oferta, por lo que si la demanda disminuye, especialmente para los jugadores activos, los precios podrían colapsar.

Hay que tener en cuenta que Victor Wembanyama, Novato del Año de la NBA la temporada pasada, ya cuenta con 2.505 tipos de tarjetas y Casi 400.000 aprendicesincluidas más de 232.000 puntuaciones perfectas, y eso es sólo en los casos de PSA (también conocidos como “losas”). Compárese esto con Wilt Chamberlain, quien emitió 22.700 tarjetas con calificación PSA a lo largo de su dilatada carrera (y sólo 1.932 son PSA 10).

Las tarjetas deportivas mejor valoradas de todos los tiempos

Ken Griffey Jr. 1989 Arriba # 1 – 113,943 población total de PSA

La convergencia perfecta del creciente mercado de tarjetas de nivel básico, Lo que provocó una explosión de tarjetas producidas.. Los Topps de antaño (anteriores a 1974) producían cientos de millones de tarjetas de béisbol cada año, pero muchas de ellas acababan en la basura en poco tiempo. Las tarjetas Griffey fueron valoradas y protegidas cuando se emitieron con la esperanza de que valieran mucho dinero. Valor presente en 10 perfecto: $2,000. Alrededor del 4 por ciento de las casi 114.000 tarjetas calificadas son PSA 10 (4.274). Sin embargo, un PSA 9 cuesta sólo alrededor de $175, dada su gran población de 32,367 habitantes.

Ken Griffey Jr. 1989 Topps comercializado # 41T — 87,619 población total de PSA

Los coleccionistas generalmente no consideran que esta sea su verdadera carta de novato, ya que la carta Upper Deck se lanzó mucho antes que las otras cartas. Esto, combinado con una población PSA 10 de 14.338 personas, vale sólo unos 120 dólares.

Ken Griffey Jr. 1989 Archivador #548 — 65,732 población total de PSA

Este es el tercer Griffey de 1989 en esta lista desde que Topps ya no tiene los derechos exclusivos de la tarjeta. Grandes Ligas jugadores en este momento. En PSA 10, con una población de 5.770 habitantes, actualmente vale unos 130 dólares.

Mark McGwire 1985 Topps #401 (Equipo de béisbol de EE. UU. 1984): 63.094 miembros totales de la PSA

Esta es otra tarjeta emitida en la época en que se las consideraba por primera vez como inversiones. En el año de novato de McGwire en 1987, cuando conectó un récord de novato de 47 jonrones, era visto como un jugador que se convertiría en un ícono. En marzo, un PSA 10 se vendió por 3.200 dólares en eBay. Menos del 1 por ciento (306 de 62,842) en perfecto estado 10, Gem Mint. Tenga en cuenta que no había ninguna calificación en el momento del lanzamiento, por lo que no podía colocar la tarjeta inmediatamente en un tablero para mantenerla limpia para siempre, como puede hacerlo hoy.

Barry Bonds 1986 Topps circulado # 11T — 59,810 población total de PSA

Bonds es el mejor jugador vivo, pero por supuesto con… Asterisco. No está en el Salón de la Fama y es posible que nunca lo incluyan, como McGwire. Así que hay que sentir un poco de lástima por las personas que lo compraron y lo conservaron durante casi 40 años. El precio de un PSA 10 (población 5.046) es de unos 300 dólares, con una tasa de gemas de alrededor del 8 por ciento.

Las tarjetas de deportes no relacionados con el béisbol mejor valoradas de todos los tiempos

béisbol, como el atleta Escrito recientementedomina la afición. Pero ¿cuáles son las cartas mejor valoradas de todos los tiempos en otros deportes?

baloncesto:

Michael Jordan 1990 Más libre #26 – 58,425 población total de PSA

esto no es Tarjeta de novato famosaes simplemente una tarjeta de Jordan muy popular que tiene una imagen de aquello por lo que es famoso, y los coleccionistas novatos han creído durante mucho tiempo que cada tarjeta de Jordan es valiosa. Jordan prácticamente está viviendo la historia del baloncesto en este momento. Es realmente el único jugador retirado del siglo pasado del que se habla mucho y, como resultado, hay muchas más tarjetas de Jordan calificadas (más de 1,5 millones; lista completa de los 10 mejores a continuación) que cualquier otro atleta. Las ventas recientes de PSA 10 (población 7.533) rondan los 190 dólares. Estas tarjetas se emitieron originalmente en los albores de la era de la clasificación, por lo que no es sorprendente que haya muchas más en excelentes condiciones (13 por ciento) que las tarjetas enumeradas anteriormente.

fútbol:

Jerry Rice 1986 Topps #161 — 39,361 población total de PSA

Sorprendentemente, la mejor carta del fútbol es el receptor abierto. Recuerde, el coleccionismo de cromos de fútbol está dominado por los mediocampistas: alrededor del 90 por ciento del mercado, según los distribuidores. Pero Jerry Rice es el jugador más productivo de la historia del fútbol. Probablemente sus récords nunca se batirán. Rice atrapó más de 1,000 pases para más de 100 touchdowns comenzando su temporada a los 30 años. Esta es su tarjeta de novato. El último PSA 10 se vendió por más de $60,000 ya que solo había 63 en condición de PSA 10.

Hockey:

Connor Bedard 2023 Arriba # 451 – 13,495 población total de PSA

Hasta hace muy poco, la tarjeta de hockey mejor valorada de todos los tiempos era la tarjeta de hockey. Wayne Gretzky 1979 OP-Chi #18 (13.103 población total de PSA). Cada niño canadiense debe haber conservado su propia tarjeta de novato de Gretzky, pero sólo el 0,1%, dos en total, están en buenas condiciones (en 1979 ni siquiera había cargadores superiores (estuches de plástico protectores para tarjetas coleccionables). Los últimos 10 anuncios de servicio público se vendieron por 3,75 millones de dólares. Sin embargo, la tarjeta de novato de Bedard ya tiene una población de PSA 10 de 5,940 y se vende por alrededor de $730.

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Lanzamiento de la tarjeta de novato de Connor Bedard: “Es genial estar en una ahora”, bono de $1 millón y más

Tarjetas antiguas “icónicas” más valoradas (de 1973 y anteriores).

(Tenga en cuenta que estas son las cartas con las calificaciones más altas de la Era Vintage considerado “icónico” A través de una encuesta de expertos de la industria realizada por la destacada casa de subastas PWCC, ahora Fanatics Collect).

Nolan Ryan/Jerry Koosman Mets Rockies 1968 Topps #177 — 17,905 población total de PSA

Esta tarjeta es muy fácil de encontrar. En 1968, Topps produjo la mayor cantidad de tarjetas de su historia. Era, en ese momento, el pico del año de recolección. Los niños que entonces tenían ocho años tenían sólo 23 cuando comenzó el siguiente auge del coleccionismo en 1983. Así que no hubo mucho tiempo para eliminar a los Ryan novatos. Pero olvídate de las mayúsculas (solo hay un PSA 10). Para esta y otras tarjetas antiguas, les fijaremos el precio según el estado medio/excelente. El PSA 5 cuesta $1,200 (con imágenes centrales). Tenga en cuenta que esta tarjeta es casi imposible de obtener con las imágenes centrales en el anverso y el reverso.

Reggie Jackson 1969 Topps #260 — 12,345 población total de PSA

Carta ascendente del famoso jugador de béisbol de los años 1970. Tiempo de trivia: Reggie es el único miembro del club de los 500 jonrones que nunca ha alcanzado más de 30 en temporadas consecutivas. Loco, lo sé. Hay muchas de estas tarjetas, aunque la mayoría ahora están clasificadas. Cuando Reggie era un Yankee y establecía récords de la Serie Mundial, los niños que compraron paquetes en 1969 acababan de terminar la escuela secundaria. Así que se lo quedaron. El PSA 5 central se puede conseguir por menos de 300 dólares, lo que parece una ganga.

Sandy Koufax 1955 Topps #123 — 11,436 población total de PSA

El raro verdadero novato, lo que significa que tuvo problemas con las tarjetas el primer año que apareció en las ligas mayores. Koufax recibió una gran bonificación y fue un miembro muy público del equipo en Dodgers En Brooklyn, fue un héroe para las masas judías. Entonces su tarjeta era muy valiosa en ese momento. En el caso de grado medio, se puede adquirir por $1,500-$2,000 dependiendo del posicionamiento.

Henry Aaron 1954 Topps # 128 — 7,510 población total de PSA

Durante la pandemia, casi todos ellos han sido clasificados, la mayoría de ellos en un estado de bajo grado. Algunos permanecen sin editar/sin categoría (yo tengo sin editar). Esta no es una carta fácil en el nivel medio. Un PSA 5 con buen centrado le costará entre 5.000 y 6.000 dólares.

Roberto Clemente 1955 Topps #164 — 7,172 población total de PSA

Otro auténtico novato, como el mencionado Koufax. Clemente es una figura cultural icónica, más exaltada como la primera estrella latina del béisbol. Al igual que Aaron, la población está sesgada por un conjunto de cartas de baja calidad. Francamente, la tarjeta no es atractiva considerando lo atractivo que se ve Clemente en cada tarjeta y lo bien diseñada que está la pelota de béisbol horizontal Topps de 1955. El PSA 5 cuesta entre $ 2,500 y $ 3,500.

Ahora veamos la tarjeta número uno en otros deportes.

Jim Brown 1958 Topps #62 – 5848 población total de PSA

Todas las empresas han calificado poco más de 6.000 tarjetas de novato de este icono del fútbol. Compare eso con alrededor de 27.000 para Ryan. Esta tarjeta es muy difícil de conseguir en un centro asequible con alta calidad de imagen, por lo que los precios varían. Todas las tarjetas marrones tienen una gran demanda. No se ve gente con buen enfoque surgiendo en el mercado. Si alguien lo hiciera, probablemente costaría unos 2.000 dólares. (Tenga en cuenta que el verdadero novato Topps Joe Namath de 1965 es aún más raro y más valioso, y cuesta alrededor de $ 4,000 en las mismas condiciones).

Julius Erving 1972 Topps #195 — 6,741 población total de PSA

Me sorprende que esta sea la tarjeta de baloncesto antigua mejor valorada, un honor que pensé que recaería en Chamberlain o Kareem Abdul-Jabbar, pero el Dr. J era el Jordan de los años 1970. La pandemia ha sacado a la luz muchos de estos, pero la mayoría de ellos están mal centrados y tienen un historial pobre en lo que respecta a ese fondo amarillo que debería ser increíblemente brillante. Además, algunos de los del medio tienen un falso borde en la parte trasera. Sin embargo, puede obtener un PSA 5 por menos de $400.

Bobby Orr 1966 Topps #35 —1,501 población total de PSA

Simplemente olvídese de conseguir un motor de arranque Orr agradable y posicionado a menos que tenga mucho valor líquido de la vivienda para gastar. Estamos hablando de 8.000 dólares concentrados en excelentes condiciones para una leyenda del hockey de todos los tiempos, y quizás el mejor jugador que jamás haya jugado y que jamás jugará. La central No. 2 (en “buen” estado) vale alrededor de $2,500 cuando el resto de la tarjeta tiene un desgaste significativo.

Atletas con la mayor cantidad de tarjetas de PSA de todos los tiempos, según GemRate:

Michael Jordan – 1,5 millones
Ken Griffey Jr. – 736.000
LeBron James* – 660.000
Kobe Bryant – 588 mil
Shohei Ohtani* — 530 mil
Derek Jeter – 392.000
Víctor Wembanyama* — 391k
Ja Morant* — 387K
Luka Doncic* — 378 mil
Tom Brady – 366.000

*Un jugador activo

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(Imagen superior: Allsport/Getty Images; Imágenes de tarjetas: eBay)

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La lista de películas favoritas de James Gunn incluye uno de los mejores westerns de todos los tiempos

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franco de la película
Supremo

James Gunn es una figura extraña en la cultura popular. Cuando era joven, recién comenzando en la industria cinematográfica, Gunn coescribió la inteligente y repulsiva epopeya de Trauma “Tromeo y Julieta” con Lloyd Kaufman, que presentaba sexo pervertido, una Julieta bisexual, monstruos vacas, criaturas con penes mutantes y Lemmy. Narración de apertura de Motorhead. A continuación, Gunn descargó su enojo con el género de superhéroes con The Specials, una película de bajo presupuesto sobre lo que hacen los superhéroes, la mayoría de los cuales son idiotas, en su día libre. Se mantuvo alto en Hollywood escribiendo los guiones de dos películas surrealistas de “Scooby-Doo” y la nueva versión de “Dawn of the Dead” de Zack Snyder antes de hacer su debut como director en 2006 con “Slither”, otra película asquerosa sobre monstruos gusanos que invaden. el cuerpo. Y mutaciones locas.

Luego, Gunn deconstruyó aún más a los superhéroes con “Super” de 2010, una película que postulaba a los superhéroes como enfermos mentales y adictos a la violencia extrema. “Super” es oscuro, trágico y parece odiar a los superhéroes. Fue una elección muy extraña dirigir el éxito de taquilla de 2014 “Guardianes de la Galaxia”, uno de los estrenos emblemáticos del Universo Cinematográfico de Marvel. Aparentemente se suponía que “Guardianes” era el “irreverente” en una serie estrictamente cómica, pero Gunn dio un giro completo de su tono habitual, tomando el material no solo en serio, sino también emocionalmente. “Guardianes” fue una comedia ligera, divertida, aprobada por la compañía y basada en efectos que demostró que Gunn se había despojado de toda su sensibilidad agridulce.

Desde Guardianes, Gunn se ha convertido en una fuerza institucional, dirigiendo varias películas serias de superhéroes tanto para Marvel como para DC Comics. Al momento de escribir este artículo, él es el jefe principal del Universo DC que se lanzará próximamente. Una continuidad cinematográfica completamente nueva centrada en Superman. El punk era ahora el paradigma dominante.

Entonces uno debe preguntarse: ¿cuáles son los gustos cinematográficos de Gunn? Afortunadamente, IndieWire le ha pedido a Gunn que regrese en 2023. ¿Cuáles son sus 12 películas favoritas? Tenía una lista ecléctica para compartir. Entre sus obras se encuentra la canción “Érase una vez en Occidente” de Sergio Leone.

James Gunn reveló sus tres películas favoritas en X/Twitter


Clementine Kate Winslet y Joel Jim Carrey en la cama en la playa en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Funciones de enfoque

Muchas de las películas favoritas de Gunn son del género “tradicionalmente masculino”, a menudo apreciado por jóvenes estudiantes universitarios que realmente se sumergen en historias de crímenes y enfermedades mentales. A Gunn le gusta mucho “Taxi Driver” de Martin Scorsese, por supuesto, y se le puede ver diciéndole “Super”. A Gunn también le encanta “El padrino II” de Francis Ford Coppola, y lo declara públicamente. Ser mejor que su predecesor..

También se podría incluir el sudoroso western de Sergio Leone Érase una vez en Occidente como un clásico centrado en lo masculino. Esta película presenta a Charles Bronson como un héroe valiente y armado, y a Henry Fonda, jugando contra el tipo, como su malvado rival. Leone dijo que se retiró de los westerns después de dirigir El bueno, el feo y el malo, pero Paramount le ofreció un buen trato, por lo que volvió al género. “Érase una vez en el Oeste” es tan abstracto y frenético como los tres clásicos occidentales anteriores de Leone.

Gunn una vez incluyó “Érase una vez en el Oeste” como una de sus tres películas favoritas. En un tweet ahora eliminado. También declaró que la película deconstruccionista negra de 1973 de Robert Altman “The Long Goodbye” era una de sus películas favoritas. Esta película está protagonizada por Elliott Gould como una versión relajada y algo lacónica de Philip Marlowe de Raymond Chandler, y presenta el material duro como más relajado. Duro, por así decirlo.

Gunn también eligió el romance de ciencia ficción de 2004 de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, como una de sus tres mejores películas. Cuenta la historia de un artista desconsolado que, tras romper con su novia, contrata un servicio especializado en borrado de memoria para borrar todos los recuerdos de ella de su cerebro. Al hacer esto, explora su mente subconsciente, recordando los buenos y malos momentos con ella. Los tres serían los favoritos de Gunn No Haz una buena triple ventaja.

James Gunn tiene un gusto cinematográfico ecléctico


Un niño con rasgos animales, vestido con un impermeable rojo.
Imágenes del nuevo mundo.

Más allá de eso, el gusto de Gunn parece bastante ecléctico, aunque tiene debilidad por el romanticismo. Gunn eligió la nueva versión de “Jackie Brown” de Quentin Tarantino de 1997 como una de sus canciones favoritas. Esta película gira en torno al romance entre el personaje principal, interpretado por Pam Grier.y el nominado al Oscar Robert Forster. También le encanta la poco romántica “In the Mood for Love” de Wong Kar-wai del año 2000, una película visualmente impecable sobre dos personas casadas, interpretadas por Maggie Cheung y Tony Leung, que descubren que sus cónyuges se han estado engañando mutuamente. En lugar de iniciar una aventura, se pasaron la película mirándose. Es una de las películas más aclamadas por la crítica de su década.

La historia “The Brood” del director David Cronenberg es menos romántica y es esencialmente la historia de un matrimonio que colapsa de una manera aterradora. Cronenberg extiende la agitación emocional a los cuerpos de sus personajes trans. La película es oscura e intensa. Gunn también eligió la clásica película de monstruos de 1975 de Steven Spielberg, “Tiburón”, que trata sobre una especie de animal submarino, posiblemente un calamar (es broma).

Quizás inesperadamente, la inclusión de la película hiperrealista de Paul Greengrass sobre el plan de secuestro, “United 93”, Una recreación de los hechos del 11 de septiembre, contada desde la perspectiva de los pasajeros que arrebataron el control de un avión comercial a unos secuestradores terroristas, con la intención de estrellar el avión contra el Pentágono. Muchos supervivientes sobre el terreno del suceso real se interpretaron a sí mismos en la película.

En términos de comedia, a Gunn le gustaba la sátira de Preston Sturges de 1944 Hail the Conquering Hero, una película sobre un soldado que evita el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a la fiebre del heno, pero cuya madre cree que sirvió en el extranjero. Sólo tiene que coger un poco de valor cuando llegue a casa. A Gunn también le gustó la comedia de Lukas Moodysson de 2000 “Together”, también una sátira diseñada para burlarse de las sociedades comunistas de la década de 1970, popular en Suecia en esa década. Esta película presenta un debate sobre si lavar los platos se considera burgués o no.




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Las cinco películas favoritas de Richard Gere de todos los tiempos

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Un collage de Richard Gere, que incluye imágenes fijas de la película.
Medios fijos

Richard Gere comenzó su carrera cinematográfica profesional. En 1975 apareció en el thriller policial “Informe al comisionado”. En 1976 y 1977, tuvo destacados papeles secundarios en las películas Baby Blue Marine y Looking for Mr. Goodbar, antes de conseguir su primer papel protagónico en Bloodbrothers de 1978, un drama sobre la mayoría de edad sobre dos hermanos italoamericanos. Viviendo en el Bronx. Ese mismo año, Gere apareció en “Days of Heaven” de Terrence Malick, lo que lo convirtió en una estrella permanente en Hollywood. Gere ha estado trabajando de manera constante desde entonces, utilizando su afable encanto ante la cámara y su atractiva apariencia accesible para seguir siendo una de las estrellas de cine más confiables de la industria. Su sonado matrimonio con la modelo Cindy Crawford en 1991 consolidó el estatus del actor como símbolo sexual.

Gere a menudo asume papeles que requieren más glamour que un amplio rango de actuación, pero Gere ha sido nominado a los Globos de Oro y a los Emmy, y ganó un premio SAG, por lo que no se queda atrás como actor de teatro. Su carrera continuó a buen ritmo. El actor de 75 años apareció en las películas “Oh, Canada” y “Longing” en 2024, y pronto aparecerá en la serie de Paramount+ “The Agency” junto a Michael Fassbender y Jodie Turner-Smith.

También parece tener un gusto ecléctico como cinéfilo. En 2017, Rotten Tomatoes entrevistó a Gere. Sobre sus cinco películas favoritas, y Ha enumerado dos de sus elecciones (lo cual siempre es una elección audaz):incluido, sorprendentemente, un esfuerzo completamente desconocido que hizo en 2016. Gere también enumera tres fríos clásicos internacionales que se pueden encontrar fácilmente en Criterion Channel y que los estudiantes de cine suelen volver a ver.

Lista de mis películas favoritas de Gere a continuación.

Richard Gere eligió dos de sus películas como favoritas


Una casa antigua, a la sombra del sol poniente, rodeada de los amantes Bill y Abby, mirándose entre las crecientes sombras.
Supremo

La primera película de Gere fue “Días del cielo”. Señaló que era su primera película, lo cual es técnicamente cierto, ya que la fotografía principal comenzó en 1976, poco después de que Gere apareciera en Report to the Commissioner. En su opinión, este fue su primer papel importante, aunque se estrenaron otras películas. Antes de que se completen los “Días del Cielo”.. El actor también señaló lo triste que está por haber comenzado su carrera con su mejor película. En cierto modo, desde entonces todo ha ido cuesta abajo. Él dijo:

“Fue la primera película dirigida por Terry Malek. [and he] En cierto modo se convierte en Terry Malick en esta película. También fue mi primera película en el Festival de Cine de Cannes. Entonces, todo lo relacionado con este tipo de películas era importante para mí como actor y como persona”.

me parece bien.

Gere eligió “Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer” de 2016 como su segunda película favorita, lo que puede resultar una sorpresa. En esta película, Gere interpreta a Norman Oppenheimer, un hombre que se gana la vida organizando reuniones entre políticos israelíes y otros destacados agentes del poder. A medida que avanza la película, los tratos de Norman se vuelven extrañamente sospechosos y la ley comienza a alcanzarlo, acusándolo de soborno.

Cuando Rotten Tomatoes entrevistó a Gere, “Norman” era su película más reciente, por lo que es posible que el actor solo estuviera interesado en la película. O tal vez sea solo un mercenario y esté usando la entrevista de Rotten Tomatoes para hacer algo de publicidad.

“Y la segunda película, mi última película, 50 películas después, es 'Norman'. Para mí, Norman es probablemente la elección menos obvia que cualquiera podría hacer, y creo que por eso terminó siendo… Sería una gran experiencia trabajar completamente en otra área.

Cualesquiera que fueran sus motivos, Gere pareció disfrutar la experiencia.

Richard Gere también ama los clásicos mundiales icónicos


Babette prepara cuidadosamente un plato de verduras en una cocina modesta
película del norte

Las selecciones tres a cinco de Gere son irreemplazables, y al menos una de ellas está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

A Gere le gusta la película danesa de 1987 de Gabriel Axel “Babette's Feast”, una película sobre el poder espiritual de una buena comida. Stéphane Audran interpreta a Babette, una ex ciudadana francesa que se ve obligada a mudarse con un par de hermanas religiosas ancianas y amargadas que viven en la remota campiña danesa. Las hermanas (Bodil Kjaer y Birgitte Federspiel) son amargas y ascéticas, y Babette, debido a sus circunstancias, les prepara la comida gratis. Cuando Babette gana la lotería, decide utilizar el premio para preparar una de las mejores comidas imaginables; Fue una chef estrella en su vida anterior. “Babette's Feast” es una película conmovedora, tranquila y gentil sobre el poder de la generosidad cristiana.

Al actor también le encanta “Ladrones de bicicletas”, el clásico neorrealista de 1948 del director Vittorio De Sica. Una película de la que se ha hablado tanto que apenas necesita una descripción aquí. Es fácil catalogarlo como favorito, ya que “Bicycle Thieves” no ha perdido nada de su trágico poder en los últimos 76 años. El pobre padre necesita una bicicleta para pegar carteles de películas por una pequeña cantidad de dinero. Pero le roban la bicicleta, lo que lo lleva al borde de la injusticia y frustra a su hijo.

Basándose en fotografías de la película, Gere narra la película de F. W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song for Two, Una de las primeras películas en ganar Mejor Película en los Premios de la Academia.. El Oscar fue un honor que compartió con “Wings”, donde “Mejor Película” técnicamente tenía dos categorías ese año. “Sunrise” ganó “Mejor Película Artística o Única”, mientras que “Wings” sólo ganó “Mejor Película”.

Gere dijo que “Sunrise” estaba lleno de “emociones, conciencia, anhelos, fracasos y karma humanos”. Tiene razón.


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Las 13 películas favoritas de todos los tiempos de Nicolas Cage

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Nicolas Cage como él mismo en El peso insoportable del talento masivo
leonsgate

Nicolas Cage es uno de los actores vivos más admirados, en gran parte por su intenso amor por el cine. Verdadero estudioso del oficio, tiene una obsesión por las películas antiguas que le ha llevado a un amplio conocimiento de todo lo que los medios tienen para ofrecer. La pasión de Cage por sus proyectos le llevó a convertirse en objeto de numerosos memes.Utiliza principalmente sus ofertas superiores, pero el hombre realmente Él sabe lo que hace. Entonces, cuando Rotten Tomatoes le preguntó a Cage cuáles eran sus cinco películas favoritas de todos los tiempos, él estaba más que preparado y, en su lugar, le ofreció sus 13 favoritas. Dijo que simplemente no podía reducirlo a cinco porque “hay diferentes películas por diferentes razones en diferentes vidas”, lo que ¿Qué más puede decir Nicolas Cage?

El actor suele buscar inspiración e inspiración en el cine antiguo. Compara su filosofía de actuación con las artes marciales mixtas. Porque se basa en diferentes estilos de actuación y diferentes épocas de Hollywood para ayudar a informar cada actuación. Cada una de las trece películas que menciona tuvo alguna influencia en él, y hay algunas que inspiraron directamente su trabajo, pero es una lista increíblemente ecléctica.

Los favoritos de Cage incluyen el western de Sergio Leone, la película clásica de Disney y más.


Pinocho El niño de madera de Pinocho (1940)
Fotos de Walt Disney

La lista de Cage no incluye ninguna película posterior a 1979, pero también señaló que la mayoría de las películas que seleccionó le resultaron útiles de alguna manera, muchas de las cuales estuvieron entre sus primeras experiencias con el cine. Una de esas primeras películas fue “Ciudadano Kane”, que, según dijo, su padre lo llevó a ver cuando tenía ocho años aproximadamente, y que dejó una grave impresión en su joven mente. También le da crédito a “El Mago de Oz” y a la película animada de Disney de 1940 “Pinocho” por ayudarlo a descubrir la magia de las películas por primera vez.donde pudieron dar vida a mundos de fantasía en la pantalla grande. Otras películas de fantasía tempranas incluyen la comedia de 1963 “El profesor chiflado”, la película de terror de ciencia ficción japonesa de 1966 “La guerra de los Gargantuas”, la comedia de fantasía de 1965 “Julieta de los espíritus” de Federico Fellini y la adaptación cinematográfica de Jean Cocteau de 1946. De “La Bella y la Bestia”. En el lado más serio de estas primeras películas, la adaptación de Elia Kazan de East of Eden de John Steinbeck y el drama de François Truffaut sobre un joven rebelde se llamaron “Los 400 golpes”.

Una película que no sorprendió ver en la lista de Cage es “Érase una vez en el Oeste”, un western de Sergio Leone protagonizado por Clint Eastwood que, según ha dicho más de una vez, se encuentra entre sus películas favoritas. De hecho, jaula Dijo/película en 2023 La interpretación de Charles Bronson como Harmonica es “posiblemente una de mis cinco actuaciones favoritas de todos los tiempos”, por lo que el clásico spaghetti western tuvo un impacto en el actor en más de un sentido. Pero lo realmente divertido es lo importante que era para Cage uno de los clásicos de Stanley Kubrick cuando era adolescente.

Al joven Nic Cage le gustó mucho La naranja mecánica


Alex en la barra de leche en La Naranja Mecánica
Warner Bros.

Entre las cosas favoritas de Cage La controvertida película de Kubrick de 1971 “La naranja mecánica” Basada en la novela homónima de Anthony Burgess, que dijo haber visto cuando era un adolescente. Al parecer le gustó tanto que imitó el estilo inusual del héroe de la película, el criminal violento Alex DeLarge (Malcolm McDowell). Desafortunadamente, su padre no era un gran admirador:

“'La Naranja Mecánica' fue, por supuesto, la película perfecta para que la viera un adolescente. [Malcolm McDowell’s] Esto tuvo un impacto tan grande en mí que solía pegarme una pestaña en los ojos y luego iba a la escuela con una pestaña. Mi padre realmente perdió la paciencia con esa persona. Él dijo: Tienes que quitar esta pestaña. No irías a la escuela así”.

Cage también idolatraba a Bruce Lee y calificó el clásico de kung fu de 1973 Enter the Dragon como su película favorita porque “era como ver a un superhéroe cobrar vida”. Le da crédito a Lee por inspirar algunas de sus decisiones actorales en sus escenas de riesgo, particularmente en “Face/Off” y “Mandy”, pero la actuación que quizás lo influyó más fue la de Dennis Hopper en “Apocalypse Now”. Cage pudo ver la película con el elenco gracias a esto. Fue dirigida por su tío Francis Ford Coppola.Quedó “sorprendido” por la película, especialmente por la actuación “descarrilada” de Hopper. Dijo que ver a Hooper lo afectó porque lo ayudó a ampliar su gama de actuaciones, y es muy extraño pensar que la medida de la intensidad de la actuación de Nicolas Cage se basa en que Dennis asuste a Hopper. Son dos de los mejores actores del cine, especialmente cuando se trata de interpretar personajes exagerados, y esa también es la regla. Cage tiene muchas influencias sorprendentes en su lista de películas favoritas, pero su relación con Hopper es quizás la más sorprendente.


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Hace 20 años, la película original de superhéroes más grande de todos los tiempos salvó la taquilla

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Los Increíbles gira en torno a Bob Parr, su esposa Helen y sus tres hijos. Antes de formar una familia, Bob y Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen del mundo, conocidos como Mr. Incredible y Elastagril. 15 años después, son sólo civiles mientras el mundo se vuelve contra los superhéroes. Entonces, intentan vivir una vida normal con sus hijos Violet, Dash y Jack-Jack. Sin embargo, todo cambia cuando Bob, inquieto por sus problemas diarios, tiene la oportunidad de volver a la vida cuando un misterioso mensaje lo convoca a una isla remota para una misión secreta.

En ese momento, era Byrd Tras el decepcionante fracaso comercial de “El gigante de hierro”, Lo que marcó su debut como director. La buena noticia para él es que su anterior película fue muy bien recibida por la crítica y los cinéfilos que la vieron, a pesar de su pobre desempeño. En cuanto a Los Increíbles, a Bird se le ocurrió la idea de la película años antes de presentársela a Pixar después de ser alentado por John Lasseter (ex presidente de Pixar y, casualmente, amigo de Bird de la universidad). Bird terminó firmando un contrato para varias películas con el estudio y se fue a la carrera.

Cuando llegó el momento de crear sus héroes, Bird quería centrarse más en los personajes, en lugar de simplemente en lo que se vería bien en la pantalla. En la misma conversación con Michael Barrier, Bird recuerda:

“La parte que me importa son todas las cosas personales. Intenté basar mis poderes en modelos familiares. Siempre se espera que los papás sean fuertes, así que lo hice fuerte. Las mamás siempre se mueven en un millón de direcciones diferentes, así que las hice. Los adolescentes flexibles son inseguros y están a la defensiva, así que los hice. Son invisibles y tienen una armadura protectora. Los niños de 10 años tienen bolas de energía hiperactivas, así que lo hice rápido y los niños son desconocidos; también pueden tener superpoderes. puede que no tengan ninguno.”

No podía hacerlo todo por sí mismo. Pero Bird generalmente tiene una visión muy específica de sus películas.. Cuando llegó el momento de traducir su visión de “Los Increíbles”, tenía formas interesantes de comunicar sus ideas. explicó Teddy Newton, quien dibujó muchos de los personajes de la película. En notas de producción Cómo se los describió Bird:

“Brad simplemente me describía los personajes; no usaba muchos adjetivos, pero a menudo les daba una impresión o una voz. A veces, la voz sola me traía suficientes imágenes e ideas. Es como cuando escucho. vas a la radio y empiezas a imaginar cómo será la persona, te sentirás inspirado y todo empezará a tomar forma”.

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La película favorita de Margot Robbie de todos los tiempos es un elegante thriller policial

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Margot Robbie como Jess sentada en una mesa en Focus
Fotos de Warner Bros.

A lo largo de su ya prolífica carrera, la productora y actriz Margot Robbie ha demostrado que tiene un gusto tan distintivo como ecléctico. La mayoría de los actores intentan demostrar que pueden asumir tantos proyectos como sea posible; sin embargo, las demandas comerciales y de marketing de la industria cinematográfica generalmente los encasillan de alguna forma, generalmente en un género, si no en un género específico. Del turno. Es por eso que vale la pena señalar lo diversa que es la carrera de Robbie; Pudo encontrar un nicho que le permitiera moverse con facilidad entre películas de acción y dramas. Piezas históricas como “María, Reina de Escocia” Comedias, películas de género y películas de prestigio, todo mientras cultiva su estatus de lista A y no queda relegada a actor de carácter premiado o estrella de cine de cómics pagada. Como productora, ha demostrado una dedicación inquebrantable para apoyar el talento femenino emergente o establecido detrás de la cámara. En resumen: es una verdadera dama.

Probablemente obtiene su sensación personal de genialidad de su familia, amigos, etc., pero también está claro que la película que grabó describiendo su película favorita de todos los tiempos es una de las mejores películas jamás realizadas. Durante una entrevista de mesa redonda con MTV News en vísperas del estreno de “Once Upon a Time in Hollywood” de Quentin Tarantino, Robbie se emocionó cuando el entrevistador Josh Horowitz habló sobre la película de 1993 “True Romance”, inicialmente para retratar al personaje de Brad Pitt, Floyd, como el mayor influencer de todos los tiempos. Ruby subió la apuesta y explicó que la película “True Romance” no sólo es su favorita, sino también Ella “caminó hacia el altar con la música de 'True Romance'” cuando estaba casada. Dato curioso: esa música, compuesta por Hans Zimmer, es una oscura adaptación de una pieza de Carl Orff, utilizada anteriormente y famosamente en una película que fue una gran influencia en “True Romance”, “Badlands” de Terrence Malick. Aunque los detractores podrían afirmar que Robbie simplemente estaba siendo un Tarantino de nariz marrón al elegir una película escrita por él, basta con mirar la carrera de Robbie para demostrar que siente un amor genuino por las hazañas de Clarence y Alabama.

Las películas de Margot Robbie demuestran su amor por el 'romance verdadero'


Clarence Christian Slater y Patricia Arquette de Alabama en el cine de la película True Romance
Fotos de Warner Bros.

En la filmografía de Tarantino, “True Romance” es uno de los dos guiones que vendió (El otro son los “asesinos natos”.) mientras intentaba lanzar su carrera como director, lo que finalmente hizo un año antes del lanzamiento de “True Romance” con “Reservoir Dogs”. Si bien “True Romance” de Tarantino habría sido un momento divertido, habría sido una película diferente a la que obtuvimos, que fue dirigida por el fallecido gran Tony Scott. Es la combinación de mantequilla de maní y gelatina de la firmeza de la filmografía de Tarantino y la humanidad sutil y experimental de Scott lo que le da a “True Romance” una vitalidad especial, haciéndola única en las carreras de ambos directores. Aunque la influencia de Scott y Tarantino en el cine de la década de 1990 ha dado lugar a muchos imitadores, True Romance se enorgullece de ser una película a partes iguales, exagerada, satírica y, sí, romántica.

El subgénero principal del “romance verdadero” es la película de “amantes fugitivos”, películas que involucran al menos a dos personajes románticamente involucrados que violan la ley por cualquier motivo. Estas películas (“Badlands”, “Thelma & Louise” y “A Life Less Ordinary”, por nombrar algunas) contrastan el afecto de los héroes con los actos sucios que deben cometer en nombre del amor. Este mismo contraste tonal entre lo agridulce se puede ver en muchas de las películas de Margot Robbie, ciertamente en la trilogía. “Escuadrón Suicida”, “Escuadrón Suicida” y “Aves de Presa”. Y su inclinación por retratar a personas de este lado de la ley en películas como “Focus”, “I, Tonya” y la invisible “Dreamland” demuestra su interés en encontrar los corazones de oro de criminales aparentemente notorios. Hay ecos del Alabama de Patricia Arquette de “True Romance” en muchos de los personajes de Robbie.mujeres tan descaradamente sexuales como fuertes e independientes: Naomi en El lobo de Wall Street, Sharon Tate en … En Hollywood, Nellie en Babilonia y sí, incluso Barbie. “

El trabajo de Robbie es un testimonio de cómo entiende el atractivo de su película favorita de todos los tiempos, teniendo en cuenta los aspectos multifacéticos que emergen en “True Romance”. En otras palabras, ella no es sólo una fanática de los diálogos ágiles, la cinematografía ingeniosa, el vestuario, etc. Tiene buen ojo para el panorama general, una cualidad que le ha permitido seguir siendo una fuerza a tener en cuenta en Hollywood. Para resumir parafraseando la propia frase “romance verdadero”: es bastante bueno.

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