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Antes de Superman, Henry Cavill protagonizó un thriller de acción junto a Bruce Willis

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Henry Cavill es, según todos los indicios, una gran estrella con una carrera envidiable. Pero siempre hubo un cierto matiz de potencial no realizado en su viaje. El actor británico casi estaba maquillado como James Bond antes de que Daniel Craig ganara el papel. 2006 en “Casino Royale”. Y luego, cuando consiguió el papel del Hombre de Acero en el ya desaparecido DCEU, Cavill ha demostrado ser un gran Superman y nunca ha conseguido una gran película de Superman.. Luego, después de hacer una salida notable de The Witcher de Netflix en 2022, Cavill anunció que regresaría como Superman, antes de que se confirmara que, de hecho, no regresaría como Superman.

A pesar de estos errores y desgracias, no es que el actor haya luchado por conseguir papeles. Después de su desafortunado regreso de Superman que nunca sucedió, Cavill anunció que protagonizará y será productor ejecutivo de la serie “Warhammer 40,000” para Amazon, y actualmente se prepara para protagonizar el tan esperado remake de “Highlander”. Cavill también prestará su mandíbula a otra franquicia nerd favorita de los fanáticos al enfrentarse a “Voltron”.. Entonces, si bien es posible que nunca haya sido Bond y nunca haya tenido la oportunidad de brillar verdaderamente en el papel de Supes, el actor al menos está viviendo sus fantasías maníacas en la pantalla.

Mucho antes de que esto sucediera, la estrella británica todavía estaba tratando de encontrar su camino en Hollywood. Como parte de ese viaje, y apenas un año antes de aparecer en El hombre de acero, consiguió un papel junto a Bruce Willis en el thriller de acción de 2012 The Cold Light of Day. Pero, una vez más, esta entrada en su filmografía parecía tener un potencial inexplorado, principalmente porque la película no era muy buena.

Henry Cavill y Bruce Willis aparecieron juntos en un deslucido thriller de acción

Mientras Henry Cavill trabajaba duro para establecerse durante la década de 2000, Bruce Willis había existido el tiempo suficiente para pasar de una estrella establecida a lo que algunos podrían llamar una estrella alquilada. Como mínimo, estaba a punto de entrar en esa desafortunada fase de su carrera, en la que la leyenda de la pantalla protagonizaba una vertiginosa variedad de películas directas en DVD que generalmente eran del tipo thriller de acción y tenían títulos de una sola palabra como “Vicio” y “Vicio”. Por supuesto, ahora sabemos que Welles sufría una enfermedad degenerativa que puede haber jugado un papel en su decisión de aceptar estas películas, que, sin importar cómo se miren, estaban por debajo de él. En 2022, La familia Willis anunció que el actor se retiraría de la actuación tras ser diagnosticado con afasiaAntes de confirmar su diagnóstico de demencia frontotemporal en 2023.

Esta era de mediocridad de Willis no comenzaría en serio hasta mediados o finales de la década de 2010, pero mirando hacia atrás en la carrera final del hombre, había indicios de la próxima ola de mediocridad, justo cuando el propio Cavill estaba a punto de triunfar. La Estrella – Un ejemplo de esto es la película de 2012 “La fría luz del día”.

Este thriller de acción del director francés Mabrouk El Meshri protagonizó a Cavill como el consultor de negocios Will Shaw, a quien se le dan 24 horas para devolver una maleta robada a los personajes turbios que han secuestrado a su familia. Resulta que fue su padre, interpretado por Willis, quien tomó el maletín en primer lugar como parte de su vida secreta como agente de la CIA. Después de descubrir la verdad, Will se ve obligado a descubrir cómo derrotar a los secuestradores de su familia antes de que se acabe el tiempo. Desafortunadamente, nada de eso resultó en una muy buena película.

Cold Light of Day fue un fracaso crítico y comercial

Antes de “La fría luz del día”, el director Mabrouk Al-Mishri hizo el drama criminal satírico de 2008 “JCVD”, en el que Jean-Claude Van Damme interpreta una versión ficticia de sí mismo. Si bien ese proyecto en particular recibió una respuesta crítica positiva, el seguimiento de Mishri dirigido por Henry Cavill no la tuvo. La película tiene actualmente un rating arruinado del 4%. tomates podridosrecogiendo 48 reseñas y sólo tres de ellas son algo positivas. Además, “The Cold Light of Day” tiene una calificación baja de 2,6 sobre 10, que se refiere a las puntuaciones reales, las calificaciones de estrellas y las puntuaciones otorgadas por los críticos.

¿Qué hay de escandaloso en la película de Al-Mishri? Bueno, Callum Marsh Revista inclinada La película, escribió, “cuenta más o menos la misma historia que 'Spy Kids', aunque en este caso el niño tiene veintitantos años y el material de espías es menos creíble o poderoso”. La reseña de Sherri Linden sobre la película fue un poco menos inquietante pero no menos importante. Los Ángeles Times”, en el que escribió: “El guión incluye frases como ‘inteligencia’, ‘terrorista’ y ‘agente rebelde’, pero a medida que pasan las bombas de tiempo, el ultimátum del maletín para los amantes apenas suena.

Mientras tanto, otros críticos lanzaban frases como “hedor aburrido”, “desastre” y “cosas accidentalmente divertidas”. Para empeorar las cosas, la película sólo se hizo 16,8 millones de dólares En la taquilla mundial con un presupuesto estimado de 20 millones de dólares. En todo caso, la película tiene suerte de no tener un 0 por ciento en Rotten Tomatoes, lo que la coloca empatada con “Hellraiser: Hellworld” de Cavill de 2005 como la película con peores reseñas en el sitio.

Sin embargo, “La fría luz del día” no es al menos la película peor valorada de Welles, ya que el actor ha garantizado añadir varios puntos porcentuales a su filmografía a lo largo de su carrera. Pero sabiendo lo que sabemos sobre sus luchas personales durante esos años, esas películas ciertamente no cuentan. Todo esto significa que Henry Cavill tiene la ventaja de protagonizar junto a Welles la que posiblemente sea su peor película.

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El thriller de acción zombie arrasó en Prime Video

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Siempre es interesante ver qué producen los servicios de transmisión como parte de sus interminables esfuerzos para evitar que los suscriptores abandonen el barco. Si bien Netflix es el rey indiscutible del juego de transmisión, Amazon Prime Video no se queda atrás en términos de número de suscriptores y parece bastante experto en desenterrar películas olvidadas solo para ver un modesto renacimiento como resultado. . Tómese el tiempo, por ejemplo. Una terrorífica película familiar con una divertidísima aparición de Clint Eastwood llega a las listas de Prime Video Para la temporada de Halloween.

Por supuesto, la otra cara de la moneda del streaming es el nuevo “contenido”. Todas las principales empresas de radiodifusión producen sus propias películas y programas de televisión como parte de la batalla antes mencionada contra la disminución de suscriptores, ya sea produciéndolas internamente o comprando derechos de distribución exclusivos para proyectos terminados. Ahora, la última exclusiva de Prime Video se ha convertido en un éxito mundial.

“Apocalipsis Z: El principio del fin” es una aventura zombie española que sigue a Manel, interpretado por Francisco Ortiz, mientras intenta reconectarse con su familia en medio de una pandemia global que ha zombificado a un gran número de la población. Dirigida por Carles Torrens, la película no tiene la premisa original y ciertamente no encabezará ninguna lista de mejores películas. Las mejores películas de terror de la historia. Pero “Apocalypse Z” está en la cima de las listas de Prime Video.

Apocalipsis Z ha llegado a las listas de Prime Video

Mientras todos esperamos que llegue “28 Años Después”, que contará con tres actores inesperados, “Apocalipsis Z: El principio del fin” parece llenar muy bien el vacío. La película llegó a Prime Video el 31 de octubre de 2024 como rastreador de audiencia. Patrulla flexible Los programas inmediatamente comenzaron a escalar en las listas de películas más vistas en todo el mundo. En los Estados Unidos, La película debutó en el número dos de la lista de películas más vistas el 1 de noviembre de 2024, antes de ascender al número uno el 3 de noviembre, donde permaneció hasta el 5 de noviembre. Luego cayó al segundo lugar, donde permanece hasta ese momento. De escritura.

Pero eso es sólo la mitad de la historia, porque “Apocalipsis Z” fue un gran éxito en todo el mundo. En el momento de escribir este artículo, la película se proyecta en 112 países de todo el mundo y ocupa el puesto número uno en 68 de ellos. Además, la película ha estado en el número uno en 35 países desde su llegada a Prime Video, manteniendo la película de Carles Torrens en lo más alto en países de todo el mundo, desde Albania hasta Corea del Sur.

¿Es realmente buena “Apocalipsis Z”? Bueno, en tomates podridoscontiene sólo cinco reseñas, tres de las cuales son nuevas y ninguna de los llamados “críticos principales”. Esto significa que “Apocalypse Z: The Beginning of the End” aún no ha recibido una puntuación RT, pero parece que dicha puntuación representaría una reacción un tanto mixta hacia la película. Sin embargo, si nos basamos en la reacción de la audiencia a Prime Video, vale la pena verlo.



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Lanzamiento de Prasanna Vadanam Tamil OTT: el thriller criminal ahora se transmite en Aha Tamil

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La versión tamil del thriller policial en telugu de 2024 Prasanna Vadanam ahora está disponible para transmisión en Aha Tamil y ofrece una historia interesante para los fanáticos del género. Dirigida y escrita por Arjun YK, la película explora la vida de un hombre que sufre de ceguera facial, una condición conocida como prosopagnosia. El hombre es interpretado por Suhas. Es testigo de un asesinato pero no puede identificar al perpetrador debido a su incapacidad para reconocer rostros. Este desarrollo se convierte en una parte esencial de la historia de suspense a medida que se desarrolla la película. La película se estrenó en los cines a principios de 2024 y la versión tamil de la película comenzó a transmitirse el 6 de noviembre.

Cuándo y dónde ver Prasanna Vadanam

Prasanna Vadanam se puede transmitir en Ajá Aplicación Tamil y OTTplay Premium, disponible tanto en Apple App Store como en Google Play Store. La película está disponible en tamil, ampliando su alcance a una audiencia más amplia después de su estreno en cines en telugu a principios de este año.

Tráiler oficial y trama de la película Prasanna Vadanam

El tráiler de Prasanna Vadanam marca la pauta para un thriller de suspenso, que muestra el conflicto central de la lucha del protagonista contra la ceguera facial mientras se ve envuelto en un asesinato misterioso. La película trata sobre sus intentos de descubrir la verdad sobre el asesinato que presenció a pesar de su estado de salud. Su ceguera sirve como limitación y elemento crucial para desentrañar el crimen, añadiendo profundidad al aspecto de investigación de la película.

Prasanna Vadhanam Reparto y equipo técnico

La película está protagonizada por Suhas, Payal Radhakrishna, Rashi Singh y Nandu, entre otros. La película está dirigida por Arjun YK y producida por Manikanta JS y Prasad Reddy TR bajo el lema Little Thoughts Cinemas. El equipo técnico incluye a Karthika Srinivas como editora y Vijay Bulganen, quien ha compuesto la música, con fotografía de S. Chandrasekaran.

Recepción de Prasanna Vadanam

Prasanna Vadanam recibió una recepción moderada por parte del público, con una calificación de 6,6/10 en IMDb. El ritmo inicialmente lento de la película, seguido de giros y vueltas llenos de suspense, ha sido criticado y apreciado. Los críticos destacaron las actuaciones, en particular la del actor principal, Suhas, aunque algunos señalaron que la película necesita tiempo para cobrar impulso.

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El thriller policial dirigido por Martin Scorsese ha sido un éxito de streaming para Max

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Si nunca has visto Goodfellas, será mejor que dejes lo que estás haciendo y veas la conmovedora película de Martin Scorsese ahora. La película es sólo una de Las mejores películas de mafias que debes ver de inmediatoy junto con “El Padrino” ocupa un lugar sagrado dentro del género. Afortunadamente, para aquellos que no lo saben, “Goodfellas” ahora se transmite en MAX, donde ha logrado demostrar una vez más su valor como un clásico indiscutible.

Basada en el libro “Wiseguy” de Nicholas Pileggi, quien coescribió “Goodfellas” con Scorsese, la película cuenta la historia de Henry Hill, un chico de Brooklyn cuyos sueños de unirse a la mafia se hacen realidad después de que Jimmy Conway (Robert DeNiro) lo toma bajo su control. control. Ala. A lo largo de tres décadas, la película es una mirada integral a la vida de un gángster, que muestra todo el glamour que conlleva, sin rehuir la brutalidad y la naturaleza moralmente vacía.

Es difícil imaginar la historia de las películas de mafiosos sin Goodfellas, que se estrenó en 1990. Si bien Scorsese ha producido anteriormente varias películas dentro del género, ha hecho varias más desde entonces, la más reciente con La obra maestra divertida y triste que fue “El irlandés” de 2019. – “Goodfellas” sigue siendo el mejor de todos. Eso dice mucho para una película que también incluye “Mean Streets”, “Casino” y “The Departed”. Teniendo esto en cuenta, el éxito de transmisión de la película en la actualidad no debería sorprender.

Goodfellas demuestra su atractivo duradero en MAX

Goodfellas estará disponible para transmitir en MAX el 1 de noviembre de 2024, y parece que incluso una película tan establecida como el clásico de gánsteres de Martin Scorsese puede alcanzar índices de audiencia casi 35 años después de su debut. de acuerdo a Patrulla flexibleAl 3 de noviembre de 2024, “Goodfellas” era la séptima película más vista en MAX en los Estados Unidos. Luego, la película cayó al octavo lugar a partir del 4 de noviembre, pero permanece entre los diez primeros al momento de escribir este artículo. Sin embargo, para llegar a la cima, la película tendrá que competir con la fuerza de otro gran clásico de la misma época, con “Jurassic Park” actualmente en el puesto número 4 en Estados Unidos. De lo contrario, parece que los espectadores no han perdido el tiempo para sumergirse en el espíritu festivo posterior a Halloween, con “National Lampoon's Christmas Vacation” ocupando el quinto lugar y “Elf” en segundo lugar.

Mientras tanto, La ridícula y conscientemente inquietante película de M. Night Shyamalan 'Trap' en primer lugar, por lo que Henry Hill y su pandilla ciertamente tienen mucho trabajo por delante si quieren llegar a la cima. Ya lo han hecho antes, por supuesto, pero con consecuencias nefastas para todos los involucrados. Supongo que el equivalente en streaming a la muerte o la cárcel es volver a perderse en la ola de contenido, o peor aún, ser eliminado por completo del historial de streaming por el más despiadado de todos los líderes de pandillas: el director ejecutivo de Warner Bros. Entertainment. Descubrimiento David Zaslav. Teniendo esto en cuenta, quizá valga la pena volver a familiarizarse con Henry Hill y sus asociados. Antes de que él y su tripulación sean derrotados por Max.


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El thriller policial de Bryan Cranston encabeza las listas de Netflix

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Netflix sigue siendo un lugar donde prosperan las películas inicialmente mal recibidas. Varios lanzamientos de 2024, incluidos La película de terror aclamada por la crítica “Tarot” La película familiar (y fracaso en taquilla) “Harold y la pluma morada” Rápidamente subió en las listas de streaming después de llegar al dispositivo de streaming este año. Ahora, la ya olvidada película biográfica de 2016 está recibiendo el tratamiento de Netflix.

La película en cuestión se llama “The Infiltrator” y acaba de salir en el dispositivo de transmisión el 1 de noviembre de 2024. Vale la pena señalar que la película también está disponible en varios otros servicios de suscripción gratuitos y de pago en este momento, incluidos Paramount+ y El Roku. Canal, alboroto y plex. Pero Netflix sigue siendo una enorme empresa de streaming culturalmente dominante, y sus datos de visualización ahora están disponibles gracias a sitios como FlixPatrol. de acuerdo a Ubicación de datosla película fue el sexto título de largometraje más visto en Netflix al 5 de noviembre de 2024, ubicándose por encima del último lanzamiento original de Netflix. “Mujer de la hora” Además de la película familiar “Sing”.

“The Infiltrator” no se ha colado del todo en el top 5, que, al momento de esta edición, está encabezado por la nueva película de ciencia ficción original de Netflix “Time Cut”, pero todavía parece estar regresando después de un original mediocre. liberar. La película biográfica dirigida por Bryan Cranston se estrenó hace ocho años (solo tres años después del final de Breaking Bad), con Cranston interpretando a un agente especial encubierto de la Aduana estadounidense que ayudó a derrotar a Pablo Escobar. La película está basada en una historia real y está basada en la autobiografía de Robert Mazur, quien según… Revista Caballeros Ayude a identificar a los blanqueadores de dinero que operan en los niveles más altos del famoso Cartel de Medellín.

El Infiltrado regresa a transmisión en vivo

Un thriller criminal del inframundo combinado con un elenco que incluye no solo a Cranston, sino también a Diane Kruger, John Leguizamo y Benjamin Bratt equivale a una película en la que seguramente se hará clic si se anuncia en la página de inicio de Netflix. También ayuda que el lanzamiento de “The Infiltrator” haya quedado algo olvidado, lo que hace que parezca nuevo para muchos suscriptores con esta última aparición. La película recaudó sólo 22 millones de dólares en taquilla con un presupuesto limitado. NúmerosPuede que haya sido el doble o más. Tampoco impresionó exactamente a los espectadores ni a los críticos que lo vieron en su estreno: críticos y público. Decenas de tomates podridos Actualmente se sitúa en el rango bajo del 70 por ciento, lo que significa que aproximadamente tres de cada 10 personas por sitio no estaban involucradas con la película.

Sin embargo, eso no significa necesariamente que “The Infiltrator” sea una mala película. James Vernier, del Boston Herald, describió la película dirigida por Brad Furman como “parecida a Scorsese, pero no del todo” en RevisaloMientras que Neil Smith de Total Film Concluyó que “Cranston brilla con una historia basada en hechos que recorre terrenos trillados con suficiente habilidad como para excusar el déjà vu.” Francamente, parece muy probable que las personas que hacen clic en la película en Netflix esperan que sea una reinvención de “Breaking Bad” con un tipo Walter White al otro lado de la ley, y no lo es. Pero con tantas cosas sucediendo en el mundo, no es ninguna vergüenza permitirse un poco de ilusiones cinematográficas.


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La película favorita de Margot Robbie de todos los tiempos es un elegante thriller policial

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A lo largo de su ya prolífica carrera, la productora y actriz Margot Robbie ha demostrado que tiene un gusto tan distintivo como ecléctico. La mayoría de los actores intentan demostrar que pueden asumir tantos proyectos como sea posible; sin embargo, las demandas comerciales y de marketing de la industria cinematográfica generalmente los encasillan de alguna forma, generalmente en un género, si no en un género específico. Del turno. Es por eso que vale la pena señalar lo diversa que es la carrera de Robbie; Pudo encontrar un nicho que le permitiera moverse con facilidad entre películas de acción y dramas. Piezas históricas como “María, Reina de Escocia” Comedias, películas de género y películas de prestigio, todo mientras cultiva su estatus de lista A y no queda relegada a actor de carácter premiado o estrella de cine de cómics pagada. Como productora, ha demostrado una dedicación inquebrantable para apoyar el talento femenino emergente o establecido detrás de la cámara. En resumen: es una verdadera dama.

Probablemente obtiene su sensación personal de genialidad de su familia, amigos, etc., pero también está claro que la película que grabó describiendo su película favorita de todos los tiempos es una de las mejores películas jamás realizadas. Durante una entrevista de mesa redonda con MTV News en vísperas del estreno de “Once Upon a Time in Hollywood” de Quentin Tarantino, Robbie se emocionó cuando el entrevistador Josh Horowitz habló sobre la película de 1993 “True Romance”, inicialmente para retratar al personaje de Brad Pitt, Floyd, como el mayor influencer de todos los tiempos. Ruby subió la apuesta y explicó que la película “True Romance” no sólo es su favorita, sino también Ella “caminó hacia el altar con la música de 'True Romance'” cuando estaba casada. Dato curioso: esa música, compuesta por Hans Zimmer, es una oscura adaptación de una pieza de Carl Orff, utilizada anteriormente y famosamente en una película que fue una gran influencia en “True Romance”, “Badlands” de Terrence Malick. Aunque los detractores podrían afirmar que Robbie simplemente estaba siendo un Tarantino de nariz marrón al elegir una película escrita por él, basta con mirar la carrera de Robbie para demostrar que siente un amor genuino por las hazañas de Clarence y Alabama.

Las películas de Margot Robbie demuestran su amor por el 'romance verdadero'

En la filmografía de Tarantino, “True Romance” es uno de los dos guiones que vendió (El otro son los “asesinos natos”.) mientras intentaba lanzar su carrera como director, lo que finalmente hizo un año antes del lanzamiento de “True Romance” con “Reservoir Dogs”. Si bien “True Romance” de Tarantino habría sido un momento divertido, habría sido una película diferente a la que obtuvimos, que fue dirigida por el fallecido gran Tony Scott. Es la combinación de mantequilla de maní y gelatina de la firmeza de la filmografía de Tarantino y la humanidad sutil y experimental de Scott lo que le da a “True Romance” una vitalidad especial, haciéndola única en las carreras de ambos directores. Aunque la influencia de Scott y Tarantino en el cine de la década de 1990 ha dado lugar a muchos imitadores, True Romance se enorgullece de ser una película a partes iguales, exagerada, satírica y, sí, romántica.

El subgénero principal del “romance verdadero” es la película de “amantes fugitivos”, películas que involucran al menos a dos personajes románticamente involucrados que violan la ley por cualquier motivo. Estas películas (“Badlands”, “Thelma & Louise” y “A Life Less Ordinary”, por nombrar algunas) contrastan el afecto de los héroes con los actos sucios que deben cometer en nombre del amor. Este mismo contraste tonal entre lo agridulce se puede ver en muchas de las películas de Margot Robbie, ciertamente en la trilogía. “Escuadrón Suicida”, “Escuadrón Suicida” y “Aves de Presa”. Y su inclinación por retratar a personas de este lado de la ley en películas como “Focus”, “I, Tonya” y la invisible “Dreamland” demuestra su interés en encontrar los corazones de oro de criminales aparentemente notorios. Hay ecos del Alabama de Patricia Arquette de “True Romance” en muchos de los personajes de Robbie.mujeres tan descaradamente sexuales como fuertes e independientes: Naomi en El lobo de Wall Street, Sharon Tate en … En Hollywood, Nellie en Babilonia y sí, incluso Barbie. “

El trabajo de Robbie es un testimonio de cómo entiende el atractivo de su película favorita de todos los tiempos, teniendo en cuenta los aspectos multifacéticos que emergen en “True Romance”. En otras palabras, ella no es sólo una fanática de los diálogos ágiles, la cinematografía ingeniosa, el vestuario, etc. Tiene buen ojo para el panorama general, una cualidad que le ha permitido seguir siendo una fuerza a tener en cuenta en Hollywood. Para resumir parafraseando la propia frase “romance verdadero”: es bastante bueno.

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El thriller de suspenso de 2018 de Henry Cavill está cobrando una segunda vida con el éxito del streaming

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Si simplemente estás deambulando por la escena de la transmisión en vivo y no te gusta Emocionantes documentales con animación 3D. O un Una miniserie sobre crímenes reales dirigida por Ben Stillersiempre hay un montón de películas de suspenso y crimen olvidables. Netflix, en particular, ha creado toda una industria al producir películas de acción antiguas y incluirlas en la categoría “Añadidas recientemente” como si fueran películas nuevas, solo para que audiencias de todo el mundo las transmitan ridículamente después de haber aparentemente olvidado estas películas que salió en el primer lugar de Lanzamiento.

Ahora tenemos un thriller de acción olvidado de Henry Cavill que está causando sensación en el streaming. “Night Hunter” es una película de 2018 dirigida por el director británico David Raymond, protagonizada por Cavill, Ben Kingsley, Alexandra Daddario y Stanley Tucci. La película sigue a un asesino en serie que continúa matando mientras está bajo custodia, a pesar de haber sido atrapado temprano, mientras el dúo de detectives y psicólogos formado por Cavill y Daddario intenta descubrir qué está pasando en nombre de las películas directas en DVD.

Tráiler de la película “El cazador nocturno” La película parecía bastante prometedora, con Cavill y Daddario en pleno modo de “verdadero detective” en medio de una película que desprende una sensación claramente escandinava. Desafortunadamente, los críticos no quedaron impresionados con el resultado final. “Night Hunter” actualmente tiene una mala calificación del 13%. tomates podridosY solo hazlo $919,000 En su modesta presentación teatral. ¿Es realmente tan mala la película? Bueno, estoy bastante seguro de haber visto Night Hunter, basándome en el hecho de que ver el tráiler aparentemente desencadenó algunos recuerdos reprimidos. Pero no recuerdo haber visto Night Hunter, así que tómalo por lo que vale.

Mientras tanto, el thriller oculto de Cavill está encontrando nueva vida a través del streaming, donde una audiencia completamente nueva tendrá la experiencia surrealista del Cazador Nocturno entrando y saliendo instantáneamente de la conciencia.

El Cazador Nocturno de Cavill se lanza a matar

Según el rastreador de audiencia de streaming Patrulla flexible“Night Hunter” está presenciando un renacimiento global en el campo del streaming. La película fue un éxito mundial en Paramount+, ocupando el primer puesto en 18 países durante más de una semana. Es cierto que todos estos países son de América del Sur, lo que sugiere que no se trata tanto de un resurgimiento global como local, pero no es poca cosa que “Night Hunter” se haya mantenido en el número uno durante más de una semana en total. 18 países, de Argentina. A Venezuela.

Además, FlixPatrol revela que los checos transmitieron en serio el blooper de Henry Cavill de 2018 en algo llamado Voyo, en el que la película también ocupó el primer puesto durante siete días. En ese sentido, creo que Night Hunter está experimentando un resurgimiento de su popularidad en todo el mundo.

Para cualquiera en los EE. UU. que pueda sentir una curiosidad morbosa sobre Night Hunter, la película llegó a Prime Video el 1 de octubre de 2024 y estaba disponible para transmitir en el momento de escribir este artículo. Aunque es posible que desee reconsiderar esta idea al considerar este veces Revisé la película y decidí que estaba “definida por una actuación apasionante de Cavill y un guión del director de cine debut David Raymond, que es tan emocionante y original que parece haber salido directamente de la película satírica Adaptación de Spike Jonze”.


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El verdadero thriller policial de Andrew Garfield con puntuación perfecta en Rotten Tomatoes

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a Todas las temporadas de la serie True Detective, La temporada 2 sigue siendo la más dañina. Pero siempre aprecio intentar mirar debajo de la armadura de la soleada California y ver los monstruos miserables que aparecen, y creo que la temporada 2 de la serie de suspenso y crimen de Nick Pizzolatto hizo un trabajo tan bueno como cualquier profundización en el lado oscuro de la Ciudad de los Ángeles. . . Supongo que se podría decir lo mismo de la primera temporada, aunque los suburbios pantanosos de la profunda Luisiana parecen más susceptibles a una turbia mística que el sur de California. De todos modos, cuando intentaba encontrar otros programas con un tema similar a las temporadas uno y dos de “True Detective”, me encontré con la trilogía “Red Riding”.

Esta serie de televisión de tres episodios ambientada en el norte de Inglaterra a finales de los 70 y principios de los 80 es tan violenta como puede ser, pero también es muy, muy buena. Como orgulloso británico, me encanta conseguir té de Yorkshire, pero nunca se me había ocurrido saber si alguien le había dado a la región el tratamiento de 'True Detective'. Afortunadamente alguien lo hizo, o más bien varias personas.

La serie está basada en las novelas de David Peace Mil novecientos setenta y cuatro (1999), Ochenta y nueve (2001) y Ochenta y nueve tres (2002), una cuarta novela, Setenta y nueve (2000). No adaptado. Utilizando libros como inspiración, 'Red Riding' pinta un panorama sombrío de Yorkshire como un área plagada de corrupción política, supervisada por una de las fuerzas policiales más comprometidas que jamás hayas visto en la pantalla, y todo con el telón de fondo de la realidad real. “Asesinatos del Destripador de Yorkshire de las décadas de 1970 y 1980”.

Quizás no pienses que el lado criminal de Yorkshire sería adecuado para un thriller de crimen negro, pero qué equivocado estarías. 'Red Riding' es una película poderosa en todos sus aspectos, sustentada por algunas actuaciones sobresalientes de algunos de los mejores jugadores de Gran Bretaña. Si eso no es suficiente para convencerte de seguir esta miniserie poco conocida de Channel 4, ¿qué tal el hecho de que su primera entrega, '1974', está protagonizada por Andrew Garfield en su único proyecto que tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes??

La trilogía Red Riding es una obra maestra oscura

La trilogía “Red Riding” es implacablemente oscura. Prácticamente no hay nadie al nivel de esta miniserie de 2009, y sin revelar mucho, los que lo están no duran mucho. Pero si ese tipo de cosas no te molestan (o realmente apelan a tu sensibilidad), definitivamente vale la pena ver la serie, y creo que es justo decir que la parte principal de la historia de Andrew Garfield, “1974”, es la mejor. . De hecho, la larga primera parte es, en opinión de este escritor, una de Las mejores películas de suspenso y crimen de todos los tiempos..

Al igual que 'The Wire' en miniatura, los tres episodios de 'Red Riding' se combinan para pintar una imagen de una región en particular, en este caso Yorkshire. Sin embargo, esta imagen particular retrata a la región como irreparablemente corrupta y moralmente en bancarrota. En medio de la oscuridad, el periodista de Andrew Garfield, Eddie Dunford, es un rayo de luz descarado, idealista, aunque ingenuo, en el debut como director de Julian Jarrold, “1974”. Desafortunadamente, el promotor inmobiliario de Sean Bean, John Dawson, es exactamente lo contrario: un antagonista egoísta, corrupto y desagradable con el que Dunford se encuentra en conflicto después de investigar los casos de varias colegialas asesinadas y desaparecidas. “1974” avanza hacia un final verdaderamente desgarrador, deteniéndose en el camino para mostrar el conmovedor enredo romántico entre Dunford y la afligida Paula Garland, interpretada por Rebecca Hall, en la que los dos actores ofrecen algunas de sus mejores actuaciones..

Todo esto representa no sólo una joya del thriller policial británico, sino un episodio de televisión que logró obtener la elusiva calificación del 100% en tomates podridos.

1974 contiene una de las mejores actuaciones de Andrew Garfield

Cuando se trata de películas de Andrew Garfield, su película mejor calificada detrás de “1974” es “The Social Network” de David Fincher. Es difícil llamar a esto una película de Andrew Garfield, por lo que bajamos en la lista hasta el drama de 2014 “99 Homes”, una película de Andrew Garfield (y Michael Shannon). Pero incluso este esfuerzo muy respetado pero algo subestimado sólo logró una puntuación RT del 92%. “1974”, por otro lado, sigue siendo la única vez que Garfield obtuvo lo mejor del todopoderoso tomómetro.

Por supuesto, la calificación de “1974” se basa en sólo 14 críticas, de las cuales sólo cuatro provienen de los llamados “críticos importantes”. pero mientras Rotten Tomatoes: el sitio que afirma que solo hay dos películas de ciencia ficción perfectas en la historia del cine – A menudo visto con sano escepticismo, este es uno de esos momentos en los que Tomatometer y los distintos críticos que componen su sangre vital acertaron en algo. Tom Long, del Detroit News, opinó que “1974” es lo mejor de la trilogía y “tiene el mayor impacto, principalmente porque el joven reportero Dunford representa una mezcla de nociones románticas”. Mientras tanto, en un artículo para el Auston Chronicle, Kimberly Jones predijo que “[Julian] “Jarrold y su equipo no están reinventando la rueda aquí, pero le están dando un gran giro”.

Por supuesto, desde que '1974' apareció por primera vez en las pantallas de televisión británicas, Garfield se ha convertido en una gran estrella y ahora aparece junto a Florence Pugh en la película. El dulce y emotivo drama “Vivimos en el tiempo” Tras su actuación nominada al Oscar en “Tick, Tick… Boom!” Y su regreso triunfal al Universo Marvel en Spider-Man: No Way Home. Pero si eres un verdadero fanático de Garfield, “Red Riding” funciona mejor que cualquiera de esos ejemplos, vale la pena verlo si te lo perdiste y definitivamente merece una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes.. Puede que no suene tan atractivo como echar un vistazo bajo la superficie de Luisiana o Los Ángeles, pero la trilogía “Red Riding” y especialmente “1974”, con su exploración de la corrupción en Yorkshire, son tan cautivadores como sus homólogos estadounidenses.


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Reseña de Do Patti: el thriller de Netflix sobre violencia doméstica tropieza a pesar de las grandes actuaciones

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Todos en algún momento nos hemos encontrado con el tipo de hombres infieles que golpean descaradamente a sus esposas, insultan a todas las mujeres potenciales, ejercen dominio y, sin embargo, se llaman a sí mismos feministas que “respetan a las mujeres”. Ni siquiera negarán sus acciones irrazonables y culparán a la víctima por provocar estas acciones o se burlarán de su desesperación. Estos hombres, cuyas acciones a menudo compensan en exceso sus deficiencias y disfunciones, lamentablemente se pueden encontrar en todos los estratos de la sociedad.

La última película original de Netflix, Do Patti, nos presenta a uno de esos hombres, Dhruv Sood (Shaheer Sheikh), de un pequeño pueblo de montaña, que golpea regularmente a su traumatizada esposa Soumya (Kriti Sanon). La película comienza con un error en el parapente, con una pareja colgando en el aire de su parapente para salvar sus vidas. Soumya, que cree que su marido le ha arruinado el cinturón, suplica por su vida. Al ser rescatada, Soumya le dice al inspector Vidya Jyothi (Kajol) que su esposo intentó matarla, y somos transportados a una escena retrospectiva tres meses antes, cuando los dos se conocieron por primera vez.

Soumya se presenta como una introvertida ansiosa que sufre una depresión severa desde la muerte de sus padres. Ahora vive con un alcohólico y sufre silenciosamente muchas fobias y traumas. También tiene una relación turbulenta con su hermana gemela Shaili, quien fue enviada a un albergue debido a su comportamiento abusivo hacia Soumya, solo para regresar a tiempo para interferir en su vida amorosa.

El principal defecto que frena a Do Patti es su trama incoherente y su tono inconsistente. Algunas escenas son intensas y dejan un impacto duradero; Otros son sólo material de relleno que no añade nada significativo a la historia. Se supone que un thriller siempre debe mantener a los espectadores alerta y colocar cuidadosamente las piezas antes de quitar la alfombra. Sin embargo, Do Patti es incapaz de mantener ese control férreo sobre su trama.

La película, por ejemplo, pierde mucho tiempo estableciendo el personaje de Kajol. Ella interpreta a una policía idealista que habla según la idea estereotipada de Bollywood de lo que se supone que es un dialecto atrasado: no es ni hindi ni haryanvi ni bhojpuri. ¿Podemos por favor detenernos con la ya lenta caricatura alternativa?

En algún momento, comenzó a sentir que los escritores estaban tan enamorados de Kajol que se olvidaron de agregar algo de carne a su papel y esperaban que ella llevara al personaje con su encanto natural. Vidya Jyothi de Kajol, conocida popularmente como 'VJ', es un personaje tonto, cercano a sus papeles populares en comedias románticas, en lugar de ser una policía seria. Si bien Kajol hizo todo lo posible para entregar lo poco que le dieron, la culpa recae en los escritores por no utilizar a una actriz con clase como ella. Si no eres fanático, sentirás que el arco de su historia se extiende en varias ocasiones.

Otro área donde la película falla es en su representación estereotipada y regresiva de sus personajes femeninos. La hermana gemela de Sanon aparece como una mujer relajada, que bebe, tiene el pelo corto, viste de forma seductora, va a discotecas y coquetea con hombres. ¿Por qué seguimos aferrándonos a estos estúpidos tropos en 2024 y alimentando al monstruo patriarcal? Shaylee está pintada con un pincel y no hay otros matices en su personaje. Se supone que es malvada y astuta, así que por supuesto no está en línea con lo que “nuestra cultura” considera bueno. ¿O automáticamente la etiquetan como malvada sólo porque bebe o le gusta disfrazarse? Si bien el comportamiento extremadamente introvertido de Sowmya puede atribuirse a su trauma, la película podría haber evitado (y, de hecho, debería haber) la versión de Shailey de la Era de la Magia.

A pesar de sus defectos, la película hace un buen trabajo al representar el patriarcado, la violencia contra las mujeres y el trauma infantil y su profundo impacto. En una inquietante escena de la película, vemos a Dhruv golpeando brutalmente a Soumya. La tira del pelo, la patea en el estómago sin piedad, la hace rodar como si fuera una pelota de fútbol, ​​la arroja por las escaleras y la deja empapada de sangre en el suelo. Al final, ignora sin rodeos la típica frase de “¿por qué me hiciste enojar?”.

Toda la secuencia está bien ejecutada y te hierve la sangre hasta el punto en que tienes ganas de correr hacia la pantalla y golpear al personaje de Sheikh. Aunque es inquietante y puede enojar a las víctimas de abuso, también es una de las escenas más poderosas de la película. Muestra no sólo la brutalidad de la violencia doméstica contra las mujeres, sino también la psique enferma y retorcida de los monstruos que cometen el abuso.

La película también presenta excelentes actuaciones, especialmente de Sanoun y Sheikh. Sanon ha hecho un gran trabajo desempeñando papeles duales y es igualmente convincente en ambos. Sus personajes están escritos cuidadosamente, teniendo en cuenta los aspectos más pequeños del comportamiento humano. Hay una escena en la que Soumya es empujada a volar en parapente por primera vez, a pesar de tener una fobia severa a las alturas, y en medio de la actividad, piensa entre lágrimas en su madre muerta. Es una representación conmovedora de cómo el dolor que uno puede cargar inconscientemente estalla incluso con el más mínimo empujón, recordándonos que ha estado esperando bajo la superficie todo este tiempo. Si bien la actriz ganadora del Premio Nacional también ha realizado algunas actuaciones brillantes anteriormente, especialmente en Mimi, se ha superado a sí misma en este original de Netflix.

La forma en que Du Paty aborda los temas del trauma infantil, la rivalidad entre hermanos, la violencia doméstica, el abuso y la cosificación y representación de la mujer es extremadamente impresionante. Explora íntimamente hasta los detalles más pequeños de estos temas difíciles, complementados con grandes actuaciones. Sin embargo, la brillantez llega en algunos puntos. Si la película hubiera tenido un mejor ritmo o un impulso constante a lo largo de su carrera -y hubiera evitado estereotipos dañinos- habría hecho justicia a los importantes temas que está tratando de explorar. Las películas que abordan temas tan delicados deben ser más atractivas para poder atraer a un público más amplio. Do Patti aborda su tema de manera impresionante: pone sus intenciones en el lugar correcto. Pero le cuesta consolidarse como un buen thriller.

Calificación: 6.5/10

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El nuevo thriller en serie de Netflix sumerge a Kelsey Asbell de Yellowstone en el horror

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Esta semana llegará a Netflix una nueva película de terror sobre un asesino en serie y es muy popular. En la película “Don't Move” dirigida por Adam Schindler y Brian Nieto y producida Icono del terror Sam Raimiuna mujer llamada Iris (interpretada por… “piedra amarilla” La miembro del reparto Kelsey Asbell) se encuentra tratando de evadir a un encantador asesino (interpretado por Finn Wittrock). Suena familiar y algo rutinario, ¿verdad? Bueno, aquí está el giro: el asesino inyectó a Iris una droga paralizante que paralizará su cuerpo en unos 20 minutos. Seguirá consciente, pero estará casi completamente inmóvil.

“Leer el texto en sí fue como pasar las páginas sin parar”, dijo Sam Raimi. Dijo Netflix. “Es una experiencia conmovedora, especialmente para un thriller”. Don't Move tiene una configuración simple y elegante, y parte de la diversión de la película es ver cómo los realizadores abordan la difícil situación de Iris. Por supuesto, su cuerpo en realidad se apaga al principio de la película, dejándola excepcionalmente indefensa y obligada a lidiar con cosas como hordas de hormigas, incendios domésticos y más, sin mencionar a un molesto asesino en serie que la acecha. Simplemente no puede luchar y simplemente no puede huir. ¿Cómo sobrevivirás?

Si bien este es un escenario ciertamente oscuro, Don't Move es sorprendentemente divertido, principalmente porque es liviano; Un thriller bien elaborado que avanza rápidamente incluso cuando Iris permanece casi completamente quieta. Puede que esté paralizada, pero esta película ciertamente no lo está. Ayuda que Asbille sea una última chica fuerte y convincente; realmente la estamos apoyando para que tenga éxito y derrote a su posible asesino. Wittrock también es muy bueno como dicho asesino: encantador y agradable… hasta que deja de serlo. Llegamos a odiarlo tanto como llegamos a amar a Iris. Es un personaje y una actuación que me recordaron un poco al encantador carnicero interpretado por Josh Hartnett en la película de M. Night Shyamalan. El thriller de 2024 subestimado por la crítica “Trap”. (“La trampa” es genial, no me @.)

“Don't Move” es un thriller que se desarrolla en (casi) tiempo real.

Cuando comienza “Don't Move”, nos enteramos de que Iris está de luto por la muerte de su hijo. Su dolor se vuelve tan insuperable que contempla el suicidio. Conduce hacia el bosque y se sienta al borde de un acantilado, lista para arrojarse al olvido. Pero la llegada de un extraño la detiene: un hombre bastante amable que dice llamarse Richard. Richard realmente no intenta detener a Iris, pero tiene un efecto calmante sobre ella y ella finalmente decide alejarse de la cornisa. Desafortunadamente, Richard resulta ser un asesino en serie. Incapacita a Iris con una pistola paralizante disfrazada de paraguas (¿existen? ¿Dónde puedes conseguir una? ¿Puedes comprarla en Amazon?), la ató con bridas y la colocó en el asiento trasero de su auto.

Iris finalmente se recupera y logra liberarse con una navaja suiza. Este momento hace un gran trabajo al establecerla como una luchadora; claro, es posible que haya estado a punto de morir por suicidio hace unas escenas, pero ahora quiere vivir. Estaría condenada si este tipo espeluznante pudiera matarla. Sin embargo, Iris aún no está fuera de peligro, tanto en sentido literal como figurado. Richard le dijo que mientras estaba inconsciente, le había inyectado parálisis y que en unos 20 minutos, su cuerpo se apagaría y la dejaría incapaz de moverse. Y esto es exactamente lo que sucede. Para aumentar la tensión, los acontecimientos de la película tienen lugar (casi) en tiempo real.

Decir más sería spoilearlo, pero Don't Move encuentra nuevas e inteligentes formas de mantener la historia en movimiento incluso cuando su heroína se queda inmóvil. Puede que Don't Move no sea la película más emocionante o compleja, pero hace un gran trabajo manteniéndote al borde de tu asiento. ¿Cómo resultará esto? ¿Cómo sobrevivirá Iris a esta terrible experiencia? ¿Cuántas personas acabarán muertas en el camino?

No te muevas ahora se transmite en Netflix.


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