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Bruce Willis predijo una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos durante Pulp Fiction

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¿Qué tiene que ver Pulp Fiction con las películas de terror de bajo presupuesto? Bueno, la película 8 millones de dolares El presupuesto puede parecer una cantidad bastante grande, pero no es lo que esperarías de una película protagonizada por Samuel L. Jackson, John Travolta y Uma Thurman. Por supuesto, en ese momento, estos actores no eran las estrellas dedicadas en las que se convirtieron o, En el caso de Travolta, tiene una puntuación del 0% en Rotten Tomatoes. (Lo siento John, eres una leyenda). Sin embargo, 8 millones de dólares es el tipo de presupuesto que se espera de una película de terror de gama media, por lo que es impresionante que Quentin Tarantino haya logrado ganar 212 millones de dólares con su extraña película posmoderna.

Y esta tampoco es la única conexión entre Pulp Fiction y el terror. Aparte de las representaciones a menudo violentas de la película, existe una conexión sorprendente entre una de sus estrellas y una película de terror de muy bajo presupuesto que se estrenó en la misma década que la película de Tarantino.

Bruce Willis hizo rentable Pulp Fiction incluso antes de que comenzara el rodajesimplemente aceptando aparecer en la película y aportar su atractivo estrella de cine a la película y no exigir una suma enorme por el esfuerzo. El actor no tuvo mucho papel en la famosa obra de Tarantino, pero como el boxeador Butch Coolidge, Willis recordó al público que merecía algo más que su estatus de estrella después de sus pocos fracasos en taquilla. Resulta que la estrella de “Die Hard” también hizo una predicción en el set de “Pulp Fiction” que resultó ser tan precisa que es casi tan inquietante como cualquier violencia que se encuentre en ella.

Bruce Willis anticipa con éxito un clásico del terror moderno

Escrito por el director Scott Derrickson en Gorjeo/XUn vídeo muestra a Bruce Willis hablando con Quentin Tarantino, quien sostiene la cámara, durante el rodaje de Pulp Fiction, y hace algunas predicciones inquietantemente precisas sobre el futuro del cine. “Un día, dentro de cinco años, alguien se llevará uno de estos”, afirma. [camcorders] Y hacer un largometraje con ello.” El actor continuó exponiendo un escenario donde el cine de bajo presupuesto se convierte en la norma:

“Alguien, un chico de 17 años, va a hacer esta película asesina, mortal y mal iluminada que será la más emocionante. Y luego habrá cientos de ellas en todas partes. Y van a costar unos 60.000 dólares.”

Ahora bien, “Pulp Fiction” se estrenó en 1994 y cinco años después, en 1999, vimos el estreno de la película que Welles aparentemente había predicho en una visión: “El proyecto de la bruja de Blair”. Esta legendaria película de terror de bajo presupuesto, filmada con una videocámara Hi8, lanzó la tendencia del metraje encontrado y se convirtió en una sensación cultural gracias a una ingeniosa estrategia de marketing que promovió la película como si se tratara de metraje encontrado de hechos reales.

Por supuesto, los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez no sólo tenían 17 años cuando hicieron “Blair Witch”, sino que filmaron la película cuando tenían alrededor de 30 años. Pero eso es lo único en lo que Willis se equivocó. ¿Periodo de cinco años? Cheques. “¿Video mal iluminado?” Cheques. (Basta con mirar la infame toma final de “Blair Witch”.) ¿Y adivinen para qué se creó “The Blair Witch Project”? $60,000. O al menos entre 35.000 y 60.000 dólares.

La predicción de Bruce Willis fue un poco precisa

Después de que The Blair Witch Project fuera seleccionado para su distribución, el presupuesto final se incrementó significativamente antes del estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance de 1999. Según se informa, una remezcla de sonido y una transferencia de 35 mm aumentaron el presupuesto final a aproximadamente. $600,000. Pero con unos ingresos de taquilla mundial de 248 millones de dólares, ese aumento de 60.000 a 600.000 dólares resultó ser insignificante. Pero lo importante aquí no es lo que los distribuidores Artisan Entertainment hicieron con La bruja de Blair o que la película se convirtió en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos, sino que Bruce Willis claramente tiene sus propios poderes sobrenaturales.

Los comentarios de Welles son particularmente impresionantes dada su afirmación de que la primera película con videocámara de bajo presupuesto produciría “cientos” de películas similares, que es exactamente lo que ocurrió después de “Blair Witch”. El metraje encontrado se ha convertido ahora en un género establecido en sí mismo, y muchas películas se inspiran en las modestas producciones de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Es un linaje que incluye esfuerzos conocidos como la película de terror de Oren Peli de 2007 “Paranormal Activity” y la brutal película de terror de Matt Reeves de 2008 “Cloverfield”, dos de Las imágenes encontradas más aterradoras de las películas de terror Alguna vez. Por supuesto, se podría señalar que el género se remonta a películas como “Cannibal Holocaust” en la década de 1980 o incluso antes, pero “Blair Witch” fue la primera vez que una película de bajo presupuesto adoptó este lema. La naturaleza de su equipo cinematográfico ha recibido gran reconocimiento y atención.

Incluso hoy en día se puede ver la influencia de “Blair Witch”. Toma algo como “Skinamarink” es una de las películas de terror más aterradoras de 2023. La película de Kyle Edward Ball se produjo con un presupuesto de sólo 15.000 dólares y se filmó en la casa de la infancia del director. Con su adopción de la estética lo-fi y la producción minimalista, se siente muy parte del legado de “Blair Witch” y muestra que las predicciones de Willis siguen siendo ciertas hasta el día de hoy.

No es que Quentin Tarantino haya sufrido de ninguna manera desde que dirigió Pulp Fiction, pero cuando Welles le dice al director al comienzo del clip en cuestión: “Deberías ser la primera persona en hacer esto”, es posible que Tarantino haya escuchado.


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Brad Pitt podría haber protagonizado una serie de películas de terror años antes de hacerse famoso

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Póngase en un estado mental de 1987 e imagine que está usando la computadora de la película “Weird Science” para crear al joven actor perfecto. Lo quieres todo: un galán legítimo que puede ofrecer un drama finamente compuesto con la misma facilidad con la que hace una comedia estrafalaria. Podría ser el hombre más atractivo del mundo y el mayor idiota amargado. También tiene una estructura atlética a la que puedes añadir capas de músculo. ¿Puede cantar y bailar? Tal vez, pero no estamos tratando de quitarles papeles a estrellas desfavorecidas del teatro musical, así que no seamos codiciosos. Sin embargo, todas las demás cosas que quieres que haga una estrella, las hace.

Así que introduce en la computadora recortes de revistas de Robert Redford, Paul Newman, Cary Grant, Gary Cooper y similares, ¿y con quién se te ocurre? lorenzo lamas??? Tienes un virus, amigo mío (y tal vez algo peor). Intentar otra vez. ¿Conseguiste a Brad Pitt? bien.

Ahora imagina que estás seleccionando un papel de terror en 1987 y Brad Pitt, de 23 años, entra a la sala para hacer una audición para un papel. Estás bajo presión del estudio para encontrar un amante más joven que compense el déficit de atractivo sexual que dejó tu pareja calva de 42 años. Esta es tu oportunidad. Podrás ver a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood durante los próximos 37 años y contando. Pero todavía no es Brad Pitt y funciona. Realmente no es culpa tuya, pero años después, descubres lo que no obtuviste en esa prueba de pantalla que descubres muy rápidamente en el set. ¿Cómo vives contigo mismo?

Pregúntale a don Coscarelli. Él es el tipo que no eligió a Brad Pitt para “Phantasm II”.

Un doloroso y forzado proceso de refundición llevó a Pitt a Coscarelli

No es mi intención arrastrar al Sr. Coscarelli hasta aquí. Es uno de los tipos más agradables que he tenido el placer de entrevistar en Hollywood, y no hace más que crear joyas únicas como “Phantasm”, “The Beastmaster” y “John Dies at the End”. Pero si lees sus memorias cinematográficas, True Indie: Life and Death in Filmmaking (Lo cual definitivamente deberías hacer, porque es un narrador increíblemente entretenido), y descubrirás que es muy duro consigo mismo cuando relata el drama previo al casting en el período previo a la filmación de “Phantasm II”.

Según Coscarelli, “Cuando comenzó el casting para “Phantasm Il”, los ejecutivos de Universal me dejaron claro que esperaban que eligiera a un actor activo para el papel de Mike.“El papel de Mike, el joven héroe de la primera película, fue escrito para el actor Michael Baldwin, pero como no había trabajado en los años previos a que Phantasm II obtuviera luz verde, el estudio estaba en alerta máxima contra él.

Al principio, Coscarelli no dejó que eso lo detuviera. Para cada director de cine:

“Para tratar de hacer cambiar de opinión al ejecutivo, incluso convencí a Michael para que viniera y me dejara grabarlo en video leyendo el papel. En retrospectiva, esto fue bastante irrespetuoso. Michael había creado el papel en una película exitosa, ¿por qué se le iba a pedir que lo hiciera? ¿Leíste su propio papel?” Bueno, pensé que podría usar su lectura para convencer a Universal de que le permitiera interpretar el papel.

Coscarelli finalmente optó por James LeGrosse en el papel de Michael, y fue recompensado con una actuación tan buena como esperaba en lugar de Baldwin, quien, para los fanáticos de “Phantasm”, es el único Mike real. Afortunadamente, Coscarelli pudo traer de vuelta a su amigo al papel en las secuelas (¿Qué película te recomienda Ryan Scott ver en un orden muy específico?), pero todavía estaba molesto por la forma en que habían ido las cosas en “Phantasm II”.

Lo que no sabía (o más exactamente, no recordaba) en ese momento era que había tenido la oportunidad de representar a Brad Pitt. Curiosamente, Baldwin fue quien le informó de esto.

Conociendo a Brad Pitt en el escenario Flock of Seagulls

En “True Indie”, Coscarelli escribió que Baldwin era amigo de Jennifer Aniston antes de que ella se hiciera famosa (Tal vez ella esté volviendo a sus días de “genio”.). Años más tarde, fue a una cena en su casa mientras ella salía con Pitt y se sorprendió cuando la estrella dijo: “¡Oye, tú eres el chico de la 'fantasía'!”. Luego, Pete le dijo a Baldwin que audicionó para el papel de Mike en “Phantasm II”, pero perdió ante LeGros. Baldwin le contó esto a Coscarelli, quien no lo recordaba, por lo que el director buscó en sus cintas de audición para la secuela y lo apresuró hasta que encontró a su hombre..

Según las memorias de Coscarelli, Pitt no pareció haber dado lo mejor de sí en esta prueba:

En la pantalla, el director de casting Percy Fels abre alegremente la puerta de la oficina y anuncia: “Don, te presento a Brad Pitt”. Brad Pitt entra y procede a leer la escena del cementerio de Phantasm 2: “¡Reggie, cada una de estas tumbas está vacía!”. En mi defensa, Brad era joven, veintitrés años, tenía un peinado de bandada de gaviotas y en ese momento llevaba pantalones deportivos estilo paracaídas de los años 80 metidos en los calcetines y zapatillas deportivas Reebok de caña alta.

Coscarelli todavía trabajó con Pitt, pero, en alguna loca ironía de Hollywood, LeGros pasó a interpretar a un personaje de estrella de cine enloquecida en la película satírica de Tom DiCillo “Living in Oblivion”, que parece haberse basado al menos en parte en Pitt. Pitt (dado que DiCillo había dirigido previamente a Pitt en “Johnny Suede”). Lo que es aún más sorprendente es que la película de DiCillo también está protagonizada por Dermot Mulroney y Catherine Keener, quienes aparecieron en “Survival Quest” de Coscarelli cinco años antes. Al final de la saga, Coscarelli escribió que había audicionado a “un actor muy pequeño y diminuto” para el papel de Mulroney en esta película, que había alcanzado fama al nivel de Pitt. No dirá quién es, pero creo que podemos asumir con seguridad que podría ser simplemente Lorenzo Lamas.


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¿Por qué es probable que el ícono del terror Robert Englund nunca vuelva a interpretar a Freddy Krueger?

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“Cuando estaba vivo, tal vez hubiera sido un poco travieso, pero después de que me mataron, me convertí en algo mucho peor. Estas cosas de las que están hechas las pesadillas”, dice Freddy Krueger en la película “Freddy vs Jason”, donde explica cómo y por qué se alimenta de sus miedos. Los niños consumen poder. Hablar de este tipo de adolescentes está incompleto sin él. “A Nightmare on Elm Street” de Wes Craven tiene un legado duradero Allanó el camino para la aparición del icono del terror con guantes de garra.

La popularidad generalizada de Freddy a lo largo de los años se puede atribuir a una serie de factores, el principal de ellos la interpretación escalofriante y aterradora de Robert Englund de un personaje que atormenta nuestros sueños y pesadillas. El actor ha hablado extensamente con entusiasmo sobre Freddy desde el estreno de la película Kraven de 1984. Pero finalmente está feliz de pasarle la bufanda (Si ocurre otro reinicio de “pesadilla”) Porque se ha vuelto demasiado mayor para seguir desempeñando el papel.

Para celebrar la restauración en 4K de “A Nightmare on Elm Street” original de Craven, Englund habló con Malditamente asqueroso Sobre el impacto de la película en la cultura popular y por qué no tiene más Freddy:

“Me encantaría que me invitaran si reinician la tercera parte, 'Dream Warriors', que creo que es la película más popular de la serie. Sería divertido interpretar a uno de los médicos. […] Tal vez podría interpretarla como un médico muy sarcástico. […] Es común en los remakes, especialmente de terror, darle un cameo al actor que estaba en la película original, así que pensé que sería divertido. […] Pero no, ya no está Freddy dentro de mí. Tal vez pueda expresar una versión anime con mucha clase. Sería bueno que me pidieran hacer eso, pero sé que ahora no puedo hacer escenas de pelea en más de una toma, desde un ángulo. No puedo cortarme la cabeza ni nada por el estilo. ¡Soy un perro viejo! Dame un respiro.”

Quizás haya llegado el momento de un nuevo Freddy Krueger posmoderno, muy consciente de las transformaciones sociales y culturales que moldean a sus víctimas, y que navegue por sus impulsos sádicos con este contexto cambiante en mente. Sin embargo, hablemos de cómo Englund ha manejado a Freddy a lo largo de los años y ha invertido profundidad en un personaje que está retorcido más allá de toda comprensión.

Englund interpreta a Freddy con una ventaja distintiva y memorable

Freddy blande un cierto tipo de crudeza en casi cada iteración, distorsionando los cimientos de los sueños y deseos latentes de la adolescencia, que se tiñen de algo más duro y oscuro. No es descabellado analizar a Freddy a través de la lente del hombre del saco folclórico, de esos que transgreden las fronteras culturales y castigan a los niños por los pecados de sus padres o tutores (Como en “Pesadilla en Elm Street”). El aspecto psicosexual del reinado de terror de Freddy es inherentemente abusivo, impulsado por un placer grosero y sádico mientras se alimenta del terror de sus víctimas, que son elegidas por capricho, en contra de cualquier patrón establecido.

Aunque Englund interpretó a Freddy con estas distintas motivaciones en mente, su versión difiere notablemente de la interpretada por Jackie Earle Haley en la nueva versión de 2010, que se inclina hacia una malevolencia flagrante sin provocar una empatía real por las víctimas adolescentes. Aunque a Englund le gustó la actuación de Healy, dijo diverso La nueva versión de “Nightmare” cambia fundamentalmente las motivaciones básicas de Freddy, lo que priva al villano de cualquier matiz:

“Jackie es muy bueno, un gran actor, así que no creo que fuera [when asked why he thinks the remake wasn’t well-received]. Siempre pensé que describían a Freddy como un asesino de niños. Entonces, cuando convirtieron a Freddy en un abusador de menores [in the remake]Freddy no es eso, no lo creo. “Al llevarlo a un lugar tan oscuro, no hay forma de explotar el carácter de Freddy”.

A diferencia de sus compañeros asesinos ficticios, como Michael Myers o Jason Voorhees, quienes están motivados por la venganza o algún tipo de vendetta personal, las acciones de Freddy son arbitrarias, como (En las escenas más terroríficas de las películas de “Pesadilla”.) Se entrega a momentos de dura sabiduría previa al asesinato y de astucia intensa y consciente de sí mismo. Englund encarnó muy bien estos aspectos, y esta falta de seriedad a pesar de tener un tono oscuro e implacable convierte a Freddy Krueger en un ícono del terror como ningún otro.


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La película de terror de vampiros de 2024 de Stephen King se dispara con Max

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“Salem's Lot” de Stephen King, una historia sobre vampiros que invaden un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, es amada por los fanáticos del terror. Una combinación de “Drácula” y “Peyton Place”, esta fue la segunda novela que King publicó, y cuando la gente mira la bibliografía del maestro del terror, a menudo mira “Salem's Piece” con gran reverencia (la he incluido en mi lista de novelas). Resumen de las 10 mejores novelas de Stephen King aquí). La novela de King fue adaptada a una serie de televisión dos veces: una en 1979, dirigida por Tobe Hooper, el cerebro de La masacre de la motosierra de Texas, y otra en 2004 por TNT. La versión de Hooper es una de las favoritas entre los fanáticos del género, mientras que a la mayoría de la gente no le gusta la adaptación de TNT (¡aunque seré valiente y admitiré que creo que no es tan mala!).

Después de aparecer solo en televisión durante muchos años, finalmente se anunció una adaptación cinematográfica de “Salem's Lot” en 2019, con el director de “Annabelle Comes Home”, Gary Dauberman, elegido para escribir y dirigir la película. Cuando se anunció el proyecto, las películas de Stephen King estaban experimentando una especie de renacimiento, gracias al éxito de taquilla de “It” de 2017 (una película que coescribió Dauberman). Desafortunadamente, la película tuvo un camino difícil hacia la pantalla y nunca llegó a los cines. Después de estar inicialmente programado para un estreno en cines en 2022, Warner Bros. Pospuso la película hasta 2023 y luego la eliminó por completo de su calendario de estrenos. Luego, a principios de este año, el Banco Mundial reveló que la película sería Evite los cines por completo y vaya directamente a Max. norteBueno, la versión cinematográfica de “Salem's Lot” finalmente se emitió en Max y, a pesar de las críticas no tan buenas, está demostrando ser un éxito en el servicio de transmisión.

“Salem Piece” es un éxito en streaming

Soy un fanático de Stephen King, así que me molestó que Warner Bros. siguiera adelante. Al retrasar la película, estaba emocionado de verla finalmente. Desafortunadamente, la película en sí me dejó bastante frío. Como escribí en mi reseñaLa película parece apresurada y carece del desarrollo de personajes que es esencial para que una historia de Stephen King funcione. Dauberman admitió en entrevistas que la adaptación tuvo mucho que ver Piezas originales más largasasí que estoy seguro de que esto tiene algo que ver con la naturaleza apresurada de la película terminada.

Si bien las críticas de “Salem's Lot” pueden no haber sido muy buenas, los espectadores aun así sintonizaron la película. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio web que monitorea los datos de transmisión, encontró que “Salem's Lot” es la segunda película más popular de HBO en los Estados Unidos (la primera es el thriller “Lago Caddo”). Esto plantea la pregunta: si “Salem's Lot” fuera un éxito para Max, ¿habría sido un éxito también en los cines? Es realmente difícil de decir. Aunque estoy totalmente a favor de la experiencia teatral, la gente hoy en día está más inclinada a ver algo en casa que a ir al cine. Ver “Salem's Lot” desde la comodidad de tu sofá es mucho más fácil (y económico) que ir al cine. Entonces, el hecho de que “Salem's Lot” sea un éxito en la transmisión no significa que se verá igual en la pantalla grande.


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Una retorcida secuela de terror que no se detiene

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“Smile 2” es intransigente. Es un espectáculo de terror que no se detiene y se vuelve más loco, avanzando hacia un gran final que absuelve en gran medida a la película de cualquier problema negativo que pueda tener. No te preocupes, no voy a entrar en territorio de spoilers aquí, aparte de decir que esta película parece una prueba viviente del viejo dicho de que los últimos diez minutos hacen una película. Si logras un final fatal, todos ignorarán tus defectos. Y sí, “Smile 2” tiene algunos defectos. Por un lado, la película dura demasiado: ¿tenía que durar más de dos horas? Por otro lado, el director Parker Finn, quien también escribió y dirigió “Smile” de 2022, tiene una serie de trucos que reutiliza con frecuencia: saltos predecibles y una inclinación por girar repetidamente la cámara boca abajo como si dijera “¿Entiendes?” !” extraño“!” Estos elementos empiezan a resultar un poco engorrosos.

Y sin embargo… Dios, este tipo de películas funcionan, ¿no? Cuando vi por primera vez la canción “Smile” en su estreno en… Un festival maravilloso en 2022Lo admito, tenía un poco de frío en la foto. yo no lo hice no me gusta Exactamente, parecía como si Finn estuviera tomando prestado mucho de películas de terror anteriores, especialmente “The Ring”. Pero cuando revisé “Smile” en Blu-ray en más de una ocasión, sucedió algo extraño: me encantó. Aprecié la energía maníaca que Finn fue capaz de crear, y amé, amé, amé el aspecto irregular del monstruo de pelicula Visto en el clímax ardiente. Como tal, estaba esperando “Smile 2”, y me quitaré el sombrero ante Finn y diré que ha creado una secuela más grande, más mala y algo más interesante. Al igual que con la primera película, “Smile 2” reconoce que el humor y el horror a menudo van de la mano, y muchos de los momentos de esta secuela son intencionalmente divertidos. Tan pronto como bajes la guardia por diversión, la película de repente te ladrará y te dará una sacudida. ¿Es un poco barato? ciertamente. ¿Funciona? Sí, sí lo hace.

Naomi Scott está caliente

'Smile 2' podría tener una interesante doble toma con otra película de 2024 – El loco 'material' de Coralie Fargate. Porque el odio a uno mismo es el núcleo de ambas películas; Comparten personajes principales y ambas son mujeres famosas malditas con una especie de autodesprecio que infecta sus mentes y las lleva por caminos oscuros. En “Smile 2”, nuestra heroína es Skye Riley, una estrella del pop (¿alguna vez has cantado con ella?) dama cuervo?), quien está en una gran gira de regreso después de un año fuera del centro de atención. Nos enteramos de que hace un año, Skye sufrió un accidente automovilístico que dejó a su novio muerto y gravemente herido. En ese momento era adicta al alcohol y las drogas, y al año siguiente se recuperó y quedó sobria. Ahora está lista para regresar a los escenarios, a petición de su manager y madre (Rosemary DeWitt).

Naomi Scott interpreta a Skye y aquí es sensacional. Esta no es de ninguna manera la primera película de Scott (ha estado involucrada en la no tan mala película “Power Rangers”, el exitoso remake de acción real de “Aladdin” de Disney y el ya olvidado reinicio de “Los ángeles de Charlie”), pero Trabajar en “Smile 2” parece un verdadero cambio; Una señal de que tiene mucho talento y merece tener una gran explosión. Scott pasa por un momento difícil y estamos con ella en cada paso del camino, observando cómo su mente se deteriora mientras lidia con horrores sobrenaturales y su propio odio interior. Sí, es rica y famosa, pero ¿a qué equivale todo eso? “Smile 2” hace todo lo posible para mostrarnos que la fama no es sólo algo, es una soledad muy visible. Y el turbulento pasado de Skye la persigue aún más, proyectando una sombra sobre toda su vida.

Configuración de sonrisa 2

Como recordarás de la primera película, lo más destacado de “Smile” es que una especie de fuerza sobrenatural se adhiere a las personas como parásitos y comienza a cazarlas (piensa en “It Follows” sin el sexo). Como suele ser el caso con este tipo de maldición sobrenatural, existen reglas: el monstruo sonriente se adhiere a alguien, le hace ver visiones perturbadoras (incluidas sonrisas grandes y aterradoras de personas), lo vuelve loco durante aproximadamente una semana y luego lo obliga a hacerlo. que mueran por suicidio La clave aquí es que alguien más tiene que presenciar el suicidio: así es como se propaga la infección, a falta de una palabra mejor.

Si bien Skye dejó de beber alcohol y cocaína, todavía toma Vicodin ocasionalmente debido a una lesión en la espalda que sufrió en un accidente automovilístico. Dada su historia con las drogas, obtener Vicodin es difícil (este es uno de los aspectos más increíbles de una película sobre monstruos sonrientes; ¿las estrellas pop famosas realmente tienen problemas para conseguir drogas?). Y así, una noche, Skye se dirige al apartamento de su conocido traficante de drogas, Louis (Lucas Gage). Desafortunadamente, Louis es golpeado por la maldición o como quieras llamarla, y procede a golpearle brutalmente la cara justo en frente de ella (esto está en el avance de la película, no es un spoiler, lo juro). Ver la muerte de Lois es traumático en sí mismo, pero Skye pronto sufre visiones horribles y, como resultado, pierde completamente la cabeza. Comienza a ver gente sonriente por todas partes, incluida la aparición de su novio muerto (Ray Nicholson, que es el hijo de Jack Nicholson y claramente heredó la sonrisa de su padre).

Smile 2 es diversión retorcida

Para que la infección demoníaca tenga éxito, la realidad debe estar en duda. Skye es testigo constantemente de imágenes horribles y llenas de miedo, lo que le permite al guionista y director Finn mostrar algunos momentos memorables (una escena en la que Skye imagina a todos sus bailarines de respaldo sonriendo y cargando contra ella como una horda del infierno es un verdadero punto culminante). Sin embargo, esto también significa que la película hace muchas trampas. ¿No sé cómo terminar la escena? Bueno, aquí está la solución fácil: ¡Digamos que todo estaba en la cabeza de Skye! Esto sucede una y otra vez, y después de aproximadamente la quinta vez, comienzas a ver cómo se hace la salchicha: el guión produce un escenario extraño, tropieza con cómo desarrollarlo más y luego rápidamente se desvía diciendo que todo fue pretender. Para Skye, que está experimentando todo esto de primera mano, es comprensiblemente doloroso. Para el público, puede resultar un poco aburrido.

Sin embargo, me divertí mucho (de una manera retorcida) viendo cómo sucedía todo. Me quedé impresionado por la increíble actuación de Scott y la forma en que hace que Skye se sienta como una persona real atravesando un infierno absoluto. Puede que haya puesto los ojos en blanco la tercera vez que Finn puso la cámara boca abajo para expresar incomodidad, pero también admito que sabe exactamente cómo crear una tensión deliciosamente espeluznante de escena en escena, atrapándonos expertamente antes de que el gancho nos apuñale en el mejilla. Luego está ese final del que hablé. Tengo la sensación de que podrás predecirlo mientras miras la película, pero eso no la hace menos efectiva. Es bastante genial. Incluso puedes salir del cine sonriendo.

/ Calificación de la película: 7 sobre 10

“Smile 2” llega a los cines el 18 de octubre de 2024.


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El tráiler de The Monkey revela la nueva película de terror del director Stephen King, Longlegs

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Recién salido del éxito de uno de Las películas de terror más aterradoras del 2024 “Longlegs” El director Osgood Perkins está de regreso con una adaptación del cuento de Stephen King de 1980 “The Monkey”, y ahora tenemos el primer avance del proyecto. En la tan esperada película de terror, Perkins aportará su propio género de terror a la historia de King sobre un mono de juguete maldito que mata personas con el simple golpe de sus platillos. Perkins escribe y dirige Esta adaptación de “The Monkey” también cuenta con un elenco espectacular. Incluyendo a Theo James (“The White Lotus”), Tatiana Maslany (“She-Hulk: Attorney at Law”) y Elijah Wood.

El nuevo tráiler sigue Teaser de la película “El Mono” Que se lanzó en agosto y nos brinda una excelente visión del último proyecto de Perkins. El escritor y director ha realizado anteriormente películas de bajo presupuesto como The Blackcoat's Daughter, Soy la cosa bonita que vive en la casa y Gretel & Hansel. Abordar el cuento de King es su proyecto más grande hasta la fecha, aunque el presupuesto fue de sólo entre 10 y 11 millones de dólares. Perkins tampoco es el único fanático del terror, ya que James Wan está produciendo esta adaptación de King.

Hasta ahora, las noticias oficiales sobre lo que este equipo de ensueño tiene reservado han sido escasas, pero el nuevo tráiler revela mucho sobre la película, prometiendo una mezcla de la tristeza característica de Perkins con un poco de acción (y algo de humor negro también). ).

Theo James casi vomita en el tráiler de The Monkey

El tráiler de “The Monkey” revela que la versión del juego principal de Osgood Perkins usa un tambor en lugar de un platillo, pero no es menos mortal que el mono del cuento de Stephen King. El clip comienza con alguien girando siniestramente el mecanismo de cuerda de un mono de juguete, antes de que la voz en off de Theo James nos advierta sobre el inmenso poder de la criatura. “No hubo nada durante mucho tiempo”, dice, “pero luego apareció. Un monstruo que no es de esta tierra. Golpea a quienes lo merecen, a quienes no lo merecen y a todos los que están en el medio”. Luego, el tráiler nos da un vistazo a algunas de las múltiples muertes en “The Monkey”, muchas de las cuales muestran el humor negro de esa película, una nueva incorporación al repertorio de Perkins que hará de esta una hora especialmente interesante para los fanáticos del director.

Si bien el tráiler no es exactamente el mismo. La excelente lección de marketing de Neon para la película “Longlegs” Hace un gran trabajo al generar anticipación para el próximo proyecto de Perkins, mostrando lo que parece ser una cinematografía impresionante junto con muertes “realmente inquietantes”, como lo expresa el personaje de James. El tráiler muestra varios de estos eventos, incluido un espantoso asesinato en un restaurante teppanyaki y una escena horrible que solo se insinúa pero que claramente ve al personaje de James luchando por controlar el contenido de su estómago. El tráiler de The Monkey también vino con una nueva descripción de la película, que dice:

“Cuando los hermanos gemelos Bill y Hal encuentran el viejo mono de juguete de su padre en el ático, comienza una serie de muertes horribles. Los hermanos deciden tirar el juguete y seguir adelante con sus vidas, separándose con el paso de los años”.

“The Monkey” tiene previsto llegar a los cines el 21 de febrero de 2025.


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Las 5 mejores películas de terror de Stephen King que puedes ver durante Halloween

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La temporada espeluznante está a la vuelta de la esquina y, para una gran cantidad de fanáticos del cine, eso significa que es hora de disfrutar de algunos sustos. En la era del streaming, hay innumerables agujeros en los que uno puede caer en su búsqueda de la película de terror perfecta para ver. Desde un mar interminable de cosas en Netflix hasta… Ofertas sorprendentemente sólidas de sitios de transmisión gratuitos como Tubipuede resultar un poco confuso. Estamos aquí para ayudar acotando un poco las cosas ofreciendo algunas sugerencias basadas en las obras de Stephen King, uno de los mayores creadores de terror de la historia.

Desde “Carrie” de 1976, ha habido docenas de películas inspiradas en el trabajo de King a lo largo de los años. Algunos fueron geniales, otros no tanto y más de unos pocos fueron francamente terribles. Por supuesto, hay grandes obras de arte como “El resplandor”, que se exponen periódicamente. Sin embargo, lo que estamos aquí para hacer hoy es ofrecer algunas ofertas sugeridas más allá de lo súper obvio para ayudar a mejorar su temporada de Halloween. Entonces, estas son algunas de las mejores películas de Stephen King que puedes ver este año y por qué valen la pena.

cristina

John Carpenter no obtuvo el título de “Maestro del Terror” por nada. Estamos hablando del hombre que hizo “Halloween” y “The Thing” entre muchos otros clásicos. Solo pueden suceder cosas buenas cuando este tipo consigue material fuente de Stephen King. Dos amos de este tipo se casan como uno solo. El resultado es “Christine” en 1983, que Carpenter sólo dirigió porque necesitaba trabajo. Sin embargo, el hombre hizo su trabajo y lo hizo bien. La historia del coche asesino podría haber parecido ridículamente tonta, pero como Carpenter sabe cómo caminar sobre una línea muy fina, la película sigue funcionando muy bien. ¿Una película sobre un coche matando gente sería a veces poco seria? Puedes apostar. Pero Carpenter supo aprovechar al máximo el material.

“Christine” es una película que se siente como en casa a principios de la década de 1980 y sirve como una pequeña cápsula del tiempo de películas de terror no violentas de esa época. Los juegos de slashers eran tan dominantes en ese momento que era fácil olvidar muchas otras cosas que también estaban sucediendo en el género. Esta no es una de las películas de King más comentadas, ni tampoco una de las más comentadas de Carpenter, pero tal vez debería ocupar un lugar un poco más alto en ambas listas.

bala de plata

Por alguna razón, ya no vemos muchas películas geniales (o incluso buenas) de hombres lobo con mucha frecuencia. Hollywood está más contento con perseguir fantasmas, vampiros y asesinos enmascarados. Hay clásicos como “El hombre lobo” y “Un hombre lobo americano en Londres” para recordar, pero uno que a menudo queda fuera de la conversación es “Silver Bullet” de 1985, dirigida por Paul Naschi y basada en “El ciclo del hombre lobo” de King. ,” Se podría argumentar Es una de las películas de hombres lobo más subestimadas de todos los tiempos.

La película muestra a un hombre lobo acechando un pequeño pueblo, con sólo un niño en silla de ruedas (Corey Haim) que quiere ver la verdad. Con la ayuda de su tío, Black Sheep (Gary Busey), se propusieron identificar y destruir al monstruo. Si bien no es exacto decir que “Silver Bullet” es una obra maestra, también es justo decir que es mejor de lo que sugiere su reputación. Como adaptación de King y como precuela de la película del hombre lobo, vale la pena echarle un segundo vistazo, o quizás un primer vistazo.

Miseria

Si esta fuera una clasificación de las películas de Stephen King (que no lo es), sería un crimen absoluto dejar de lado la película de los 90 Misery. Hay momentos en que las adaptaciones del trabajo de King difieren significativamente del material original, con distintos grados de efectividad. King odiaba la película de Stanley Kubrick “El resplandor”. Aunque es ampliamente considerado un clásico genial. Pero el manejo del director Rob Reiner de la novela homónima de King de 1987 es increíblemente fiel a lo que está en la página y, al mismo tiempo, aparentemente toma todas las decisiones correctas para garantizar que la historia llegue a la pantalla grande. La película resultante es un thriller conciso e inquietante para todas las épocas.

La historia gira en torno a Paul Sheldon (James Caan), un novelista que sufre un terrible accidente automovilístico y es salvado por Annie Wilkes (Kathy Bates), quien resulta ser su mayor fan. La ex enfermera lo cuida en su remota casa, pero las cosas cambian cuando descubre que el autor planea matar a su personaje principal, Misery Chastain, en su último libro.

Es una película que no tiene un momento de lentitud, y es una película que hace que el espectador se ponga tenso de miedo en cada visionado. Hay una razón para eso “Misery” es la única película basada en las obras de King que gana un Oscary Bates recibió el premio a la Mejor Actriz por ello. Junto con películas como “The Shawshank Redemption” y otra de la que hablaremos en un momento, esta es una de las mejores adaptaciones de las obras de King jamás publicadas.

el – ella

Cuando uno dice el nombre de Stephen King, es muy probable que lo primero que le venga a la mente a un gran número de personas sea Pennywise el Payaso. Esto se debe a que la novela “It” del autor de 1986 sigue siendo, casi 40 años después, su obra más preciada. En 2017, el director Andy Muschietti tradujo esta obra a la pantalla de una manera que resonó en el público como ninguna película de terror antes. Esto tampoco es una exageración. “It” sigue siendo la película de terror más taquillera de la historia. No sólo es una película que llegó en el lugar y el momento adecuados, sino que merece elogios.

Muschietti decidió dividir la enorme novela de King en dos partes, y la primera entrada se centra en el Club de los Perdedores en sus años más jóvenes mientras compiten con Pennywise, brillantemente interpretado por Bill Skarsgård. La película resultante está llena de nostalgia de los 80, que no está ahí sólo por nostalgia, sino que en realidad sirve a la historia en cuestión. Es una película que se ve genial, tiene algunos sustos sorprendentes, valores de producción sorprendentes y está filmada perfectamente de arriba a abajo. Es lo más cercano a la perfección que puede permitirse el cine a esta escala.

Por lo que vale, Aunque “Capítulo Dos” no alcanzó las mismas alturas que su predecesorVoy a hacer una función doble aquí para obtener la historia completa. La segunda película es mejor de lo que sugiere su reputación, en opinión de este humilde escritor. Cuando se ven juntas, las dos películas son una versión impresionante del clásico de King.

zona muerta

Aunque no es abiertamente horroroso como lo es, digamos, un payaso asesino devorador de niños, La zona muerta de David Cronenberg es quizás la película de Stephen King más injustamente pasada por alto en la historia. Proveniente de un verdadero maestro del género con una de las mejores actuaciones de Christopher Walken, nunca ha habido una mejor excusa para ver esta desgarradora historia de un hombre cuya vida queda destrozada por un trágico accidente automovilístico, y que emerge cinco años después con una fuerza que no quiere, una responsabilidad que le proporciona una responsabilidad que no puede ignorar.

La película gira en torno a Johnny Smith (Walken), un profesor que descubre que puede ver el futuro de las personas tras despertar del coma. Cuando Johnny tiene una visión inquietante después de estrechar la mano de un político ambicioso y poco ético, se ve obligado a decidir si debe tomar medidas radicales para cambiar el futuro. Es una historia retorcida y lenta que presenta asesinos en serie, más dilemas, amores trágicos y connotaciones políticas de pesadilla. El copresentador de “The Kingcast”, Eric Visby, calificó “The Dead Zone” como una “obra maestra olvidada”. Mientras escribía para /Film en 2021. Eso tiene que contar para algo.

Después de haber visto esta película recientemente por primera vez desde que era un adolescente, quedé fascinado. Aunque “The Dead Zone” está disponible para streaming, para los coleccionistas de medios físicos, no puedo recomendar lo suficiente Scream Factory 4K. Que puedes conseguir en Amazon.. Realmente parece una película nueva y está repleta de características especiales. No importa cómo uno elija verlo, esta es una visita obligada para los fanáticos de King y los fanáticos del terror en general.


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40 años después, las estrellas de Pesadilla en Elm Street saben por qué la película se convirtió en un clásico del terror [Exclusive]

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“Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven cumple 40 años este año y la popularidad de Freddy Krueger no muestra signos de detenerse. Nació la ahora famosa morgue Querida franquicia de terror Y convirtieron a las estrellas Robert Englund y Heather Langenkamp en figuras apreciadas del género. I Hablé con Robert Englund el año pasado. Sobre su carrera, así que cuando tuve la oportunidad de entrevistarlo a él y a Langenkamp en honor al aniversario de la película, en lugar de preguntarle sobre Freddy Krueger nuevamente, le pedí a Heather Langenkamp que expresara sus sentimientos sobre “El hijo ilegítimo de 100 locos” y Englund para dar su opinión sobre Nancy Thompson.

“Freddy es un gran asesino porque ocupa nuestros sueños y, sin embargo, cada detalle de su presencia (su caminar, su charla, su disfraz, todo) es bastante aterrador y realza todo el trabajo que Robert hizo para hacerlo tan memorable”. Lagenkamp explicó que la seriedad con la que se acercó al personaje realmente trasciende, creo, a todos los demás monstruos de las películas de terror, y creo que eso se debe simplemente a su propio esfuerzo y a la cantidad de amor, que es una palabra extraña de usar, pero. amor que tenía por el proyecto de actuación que estaba creando Freddy.

En cuanto a la proactiva chica final Nancy Thompson, Englund le da crédito al hecho de que “está habitada por Heather”, y la actuación de la actriz convierte a Nancy en un personaje al que apoyar. “Creo que Heather definitivamente tomó el relevo de Sigourney Weaver y Jamie Lee Curtis, y luego lo elevó a una chica final más estratégica y terca”, dijo. Aunque las películas de terror ciertamente no eran nuevas en el momento de su estreno, Ambas estrellas se dieron cuenta desde el principio que había algo especial en “A Nightmare on Elm Street” y que esta película no iba a aterrizar en el carrito de ventas de la tienda de videos Mom & Pop local..

La visión de Wes Craven convirtió Nightmare on Elm Street en un clásico del terror

Langenkamp me dijo que el equipo a menudo tuvo la oportunidad de ver imágenes diarias del día anterior durante la hora del almuerzo durante la producción, y se sorprendieron de lo hermosa que era la película incluso en las tomas sin editar. “Hay una cualidad mágica y onírica en cada fotograma”, dijo. “Sabía que la película iba a ser increíblemente hermosa, pero también extraña”. Ella explica que cada fotograma de la película tenía algo un poco extraño o que “realmente” no se escondía en alguna parte, por lo que “supe de inmediato que no era sólo una película de John Hughes para adolescentes sobre estos adolescentes que intentaban luchar contra Freddy”. Englund estuvo de acuerdo y dijo que debió haber “algún código” entre Wes Craven y todos los diseñadores de producción porque la visión del director se ejecutó con mucha claridad.

A diferencia de muchas películas anteriores, “A Nightmare on Elm Street” es increíblemente vibrante en sus colores, pero esas ediciones sutiles que inconscientemente dejan inconsciente al espectador están en todas partes.. “A veces los marcos de las puertas eran un poco más pequeños para forzar la perspectiva o estaban un poco torcidos, lo que hacía perder el equilibrio”, dijo Englund. “Este tipo de truco genial ayudó con todas las primeras películas de 'Pesadilla': ¿Cuándo comienza realmente la pesadilla?”

Esta pesadilla se hizo realidad con efectos prácticos verdaderamente notables, que aún se mantienen cuatro décadas después. “Estos son todavía los tiempos de la franquicia The Thing y A Nightmare on Elm Street de John Carpenter”, elogió Englund. Me dijo que si bien el CGI selectivo está muy bien, hay algo que falta cuando las películas dependen demasiado del CGI: “No estás involucrado porque no es real”. La combinación ganadora de astral slasher, La chica asesina final, El diseñador de efectos especiales Jim Doyle protagonizóY el genio de Wes Craven ayudó a garantizar que “A Nightmare on Elm Street” fuera más que un simple éxito. Escuche mi entrevista completa con Englund y Lagenkamp a continuación:

“Pesadilla en Elm Street” ahora está disponible por primera vez en 4K, Que puedes adquirir aquí.


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Un subgénero de las películas de terror que se pasa por alto, es absolutamente perfecto para Halloween

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¿Te sorprendiste cuando supiste sobre el autor/película de Los Tres? Noches de terror de Halloween Artículos de este año ¿Es adicto a la atracción encantada? Invítame a laberintos de Halloween, fiestas de poesía, barcos atracados en el océano y festivales de Shaqtooper. Anhelo entretenimiento en temporada de acecho. Mejor aún, anhelo las películas de “Haunt Season Horror”. ¿Es esto una marca registrada? ¿Puedo acuñar este término?

Haunt Season Horror debería tener lugar en un laberinto o una experiencia inmersiva similar a Horror Nights, convirtiendo el entretenimiento de temporada en el telón de fondo de un matadero. Ejemplos notables incluyen el “Hell Fest” o “The Houses October Build” de Six Flags Fright Fest, que se aventuran en el mundo menos serio de las aventuras de “hágalo usted mismo”. Estas películas explotan los miedos racionales de los clientes que asisten a estas “casas de los horrores” emergentes, despojando de seguridad a las experiencias de terror reguladas. ¿Qué sucede cuando un asesino se infiltra en un lugar donde el terrorismo comercial se compra a precio elevado? Es el mejor regalo de Halloween.

Desafortunadamente, hay una selección superficial de opciones que puedes disfrutar, con muchas manzanas envenenadas entre las delicias. Mis favoritos son “Hell Fest”, “Hell House LLC” y “The Houses October Building” con “The Funhouse Massacre” en espera. Tienes un video de metraje encontrado sobrenatural, otro programa de metraje encontrado que se basa en tropos cursis mimados y luego una película de estudio con espíritu navideño. Estas características complacen a los fanáticos del terror y explotan las principales festividades de Halloween para incitar al terror, dominando los peligros “potenciales” de visitar lugares que caen en las manos equivocadas (busque “McKamey Manor” o mire “Haunters: The Art of the Scare” para obtener más información). Ejemplo de vida real).

¿Por qué no hay más películas de terror de la temporada Haunt?

Lo que me resulta extraño es la falta de opciones de Haunt Season Horror en comparación con los otros subgéneros. En 2017, yo Más de 80 títulos de terror navideño clasificados Para /Film (y ahora hemos visto más de 120). A través de mi investigación, encontré 29 películas de terror de Haunt Season disponibles en suficientes plataformas importantes (ScreamboxTV y Tubi cuentan con una cantidad significativa). Este número parece sorprendentemente bajo, considerando que los laberintos encantados son patios de recreo para la imaginación de los cineastas de terror. ¿Cómo es que todavía no existe una película relacionada con Halloween Horror Nights con licencia oficial producida por Universal Studios? Todo lo que tenemos es “The Scare Zone” de John Penkowski, filmada a mediados de la década de 2000 utilizando el galardonado laberinto “Body Collectors” de Universal Orland como ubicación principal, que ni siquiera coincide con una pizca de Horror Nights. grandeza.

Sería útil para los cineastas resaltar las atracciones regionales que realmente emplean actores aterradores y atraen multitudes. “Talon Falls” de Joshua Shreve muestra el parque Talon Falls Scream de Kentucky, Bobby Rowe defiende las múltiples ubicaciones utilizadas en “The Houses October Build” y “Haunt Season” de Jake Garvey utiliza un elemento básico del Medio Oeste. Los diseñadores de producción no necesitan fijar ubicaciones porque ya están allí con un disfraz festivo, además hacen correr la voz sobre qué destinos pueden visitar los espectadores si se arman de valor. ¿Cuántas veces has volteado un título de terror navideño solo para encontrarte con una mala representación de la festividad? Esto nunca es un problema en Haunt Season Horrors, ya que genera tanta familiaridad visual como comerse un caramelo de gran tamaño después de una aventura de truco o trato que dura toda la noche.

Lo que se subestima es la diversidad que se encuentra en este subgénero. Los cineastas podrían simplemente marcar su territorio dentro de una casa temática donde un loco se camufla entre males falsos y desmembra a las víctimas, pero eso es sólo un punto de partida. “The Scarehouse” de Gavin Michael Booth es un complot de venganza. Dos hermanas de una hermandad construyen una atracción funcional de Halloween para vengarse de las hermanas que las traicionaron. “Talon Falls” aborda el escenario como un verdadero campo de exterminio, con extraños tontos como actores destacados. Albergue-Como trampas. El maestro del control temático ayuda a que las historias de Haunt Season Horror viren en diferentes direcciones: ¿a quién pertenece y qué hacen con él? Los cineastas que exploran causas extrañas e inesperadas frente a tomas directas como la familiar pero excepcionalmente de primer nivel “Hell Fest” son grandes sorpresas y aportan más que piratería y decapitaciones.

La psicología detrás de los lugares inmersivos

Mientras que los cineastas que eligen la ruta del laberinto embrujado evocan temores comunes a los asesinos a plena vista, aquellos que abordan aventuras inmersivas y una fascinación por transgredir límites resaltan lo contrario. “Ruin ​​​​Me” de Preston DeFrancis, “Extremity” de Anthony DiBlasi y “Fear, Inc” de Vincent Masial. Examinar la mentalidad de los patrocinadores que firman exenciones y que buscan colocar obstáculos ilegales en la frontera. “Extremity”, en particular, revela por qué los fanáticos del terror buscan estas emociones peligrosas, por qué las experiencias desgarradoras traen alivio, así como los personajes turbios que crean estos campos de tortura. No es sólo lo que hace que estas casas emocionantes funcionen, sino también por qué los clientes se someten a escenarios recreados de películas de terror.

Estos microcosmos son más viscerales y reveladores que las típicas reflexiones sobre el estereotipado actor nerd que posee siete reediciones de edición limitada de “Viernes 13”. También es más comprensible. Las películas de terror han abierto un camino para alejarme de mis miedos, y las emocionantes emociones de Horror Nights alimentan mi escapismo. “Party” da diecisiete pasos más para investigar estos eventos participativos como catarsis terapéutica. Los elementos del género se salen de control, más allá de saludables dosis de versiones aterradoras, pero ese también es el punto. Como ocurre con todos los pasatiempos, se sugiere moderación: una película como “Fear, Inc.” Es la pesadilla irreal de lo que sucede cuando la adicción no se controla.

Por otra parte, ¿quién necesita más que eso? “The Funhouse Massacre”, del director Andy Palmer, desata a un elenco veterano como pacientes criminales dementes que invaden un parque temático de Halloween que lleva su nombre. Los laberintos Gonzo son un homenaje a asesinos como Animal the Cannibal (EE Bell) o el sexy dentista asesino Dr. Suave (Sebastian Siegel), que plantea interrogantes sobre la moralidad de las ganancias generadas por tragedias reales. Una película diferente podría tratar sobre las malas acciones psicológicas, pero “The Funhouse Massacre” mantiene las cosas ligeras y se divierte acumulando el número de cadáveres mientras los locos convierten una atracción impulsada por efectos pintados con neón en su patio de recreo cubierto de limbo. Hay un mal que acompaña al espíritu de Halloween y responde a la pregunta: ¿Qué pasa si una atracción se vuelve insegura?

¿Por qué deberías ver Haunt Season Horrors?

Estos “qué pasaría si” van desde la comedia tonta hasta lo francamente aterrador. “HauntedWeen” del director Doug Robertson presenta ingeniosos efectos sangrientos, íconos de terror populares en las tiendas de videos y un lanzallamas que salva el día para una experiencia aterradora y absurda de los horrores de las casas encantadas. “Scary Movie” (1991), dirigida por Daniel Erickson en Texas, sigue a John Hawkes con cara de niño como un hombre tonto atrapado dentro de una habitación aterradora local. Luego hay tomas más predecibles como “Hurt” de Sonny Mulhey, que se inspira en gran medida en “The Strangers” (una película que produjo), o “Blood Fest” de Owen Edgerton, aunque esta última se entrega a la presunción de una película de serie B como capítulo. Tres: Hachas (no para mejor).

Para ser justos, entiendo por qué Haunt Season Horrors no es ampliamente elogiado. Algunas de las películas que mencioné anteriormente me dejaron tan vacío como una Jack-O-Lantern por dentro, así como otras que no mencionaré (pero… Me clasifican como un completo masoquista.). Al igual que otros subgéneros que se consideran erróneamente trucos fáciles de realizar (metraje encontrado sin presupuesto o terror navideño con una inversión mínima), los cineastas no piensan más allá de la fórmula introductoria de “laberinto embrujado + muerte = maravilloso”. Las oportunidades a menudo atraen a los estafadores y, con tan pocas opciones disponibles, rápidamente se llega al fondo del barril. Por cada “Casas construidas en octubre”, hay “Casas construidas el 2 de octubre”. Es extraordinario cómo una franquicia de un subgénero cada vez más reducido puede presumir de una de las mejores y peores ejecuciones.

Sin embargo, Haunt Season Horrors debería estar en tus listas de maratones de temporada. Estos títulos combinan la emoción inherente a caminar por atracciones emocionantes con los escalofríos de sobrevivir a escenarios de contención, todos empapados de firmas naranjas otoñales. Puedes traer la temporada de acecho a tu sala de estar, completada con una paranoia exagerada de gatos raros que vuelven a la vida. Los peores escenarios se convierten en tema de celebridades en octubre, especialmente cuando se anuncian lugares estadounidenses reales. “Hell House LLC”, “Hell Fest” y más no deben pasarse por alto ni ahora ni nunca, así que respeta sus nombres y abraza Haunt Season Horrors este Halloween.


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Terrifier 3 es la primera película de terror nueva que cruza el umbral de Rotten Tomatoes

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La última entrega de “Terrifier” es un buen augurio para la serie, ya que el problemático Damien Leon continúa rompiendo fronteras. En caso de que no lo hayas oído, 'Terrifier 3' ha tenido un buen desempeño en taquillaque recaudó 18,3 millones de dólares durante su primer fin de semana y venció al desafortunado Fracaso de taquilla de 'Joker: Folie a Deux' Todo el camino hasta convertirse en la película número uno en Estados Unidos. Teniendo en cuenta que su predecesor, “Terrifier 2”, recaudó 15,7 millones de dólares durante toda su carrera, este es un debut impresionante para “Terrifier 3” es considerada una de las películas de terror más siniestras jamás realizadas Escrito por Jacob Hall para la película.

¿Cómo puede funcionar tan bien una película que sólo representa la corrupción de pared a pared? Mucho de esto tiene que ver con el boca a boca, con el público aparentemente deseoso de probar su valía frente a una película que ya era famosa antes de su estreno oficial. 'Terrifier 3' aparentemente provocó huelgas en los primeros minutos del estreno de la película en el Reino Unido, tras informes de eventos similares durante la proyección de la película anterior. Además, el aterrador asesino en el centro de las películas, Art the Clown (David Howard Thornton), ha ido construyendo lentamente la memoria de la cultura pop desde el gran éxito de “Terrifier 2” y ahora es un ícono del terror en toda regla.

Pero incluso con todo eso en mente, el éxito de “Terrifier 3” sigue siendo notable, ya que es una película que presenta una escena en la que un personaje es destripado mientras lleva una corona de espinas. Y no son sólo los ingresos de taquilla lo que llama la atención: al público parece encantarle este himno a la barbarie, ya que la película obtuvo una “B” CinemaScore, una hazaña poco común para una película de terror y especialmente impactante dado el contenido de la película.. Ahora, “Terrifier 3” ha marcado otra novedad para las nuevas películas de terror, esta vez en Rotten Tomatoes.

Terrifier 3 abre nuevos caminos en Rotten Tomatoes

el Sorprendente éxito de taquilla de “Terrifier 2” Volvió a ser notable en 2022, simplemente porque Damian Leon construyó su trituradora independiente con un presupuesto de sólo 250.000 dólares. No hace falta decirlo, pero aceptar 15 millones de dólares representa un retorno ridículo de esa inversión. A pesar de tener un presupuesto relativamente considerable de 2 millones de dólares, “Terrifier 3” demostró ser un éxito aún mayor, no sólo superando el rendimiento de taquilla de su predecesor, sino que también obtuvo elogios tanto de la crítica como del público.

En agosto de 2024, Rotten Tomatoes ha anunciado una nueva etiqueta “Verified Hot” Para acompañar el lanzamiento de PopcornMeter para películas. El nuevo orden reconoce la importancia de las reacciones del público ante las películas en una era en la que complacer a los fans se ha convertido en el modus operandi de muchos estudios y franquicias. La insignia “Verified Hot” se otorga a películas con una puntuación de audiencia verificada del 90% o más y tienen al menos más de 500 reseñas verificadas. La calificación es esencialmente equivalente a una insignia de “Nuevo certificado”, que se otorga a las películas que reciben una puntuación crítica superior al 75% y tienen al menos 80 reseñas.

Ahora bien, como señala el comentarista de cine Eric Davis Gorjeo/X“Terrifier 3” se convirtió en la primera nueva película de terror en recibir la certificación de fresca y caliente desde la introducción de PopcornMeter y su nueva etiqueta. La película cuenta actualmente con un rating del 76% de la crítica y un rating de audiencia del 89%. tomates podridoslo que puede parecer confuso considerando el requisito del 90% para la insignia Verified Hot. Pero, como es el sitio en sí. el explica“Si una película obtiene el estado de “Película popular verificada”, pero luego su índice de palomitas de maíz cae por debajo del 80%, perderá la calificación de “Película popular verificada” Por ahora, entonces, “Terrifier 3” mantiene su estatus como la primera nueva película de terror en tener las insignias “Certified Fresh” y “Verified Hot” en su nombre.

Terrorifier 3 es un verdadero éxito sorpresa

Se puede decir que gran parte del éxito de “Terrifier 3” se debe al pobre desempeño de “Joker 2”, al menos en términos de que la película de terror de Damien Leone se haya llevado el primer puesto de taquilla. Pero con una B CinemaScore y ahora calificaciones de Rotten Tomatoes, la película demuestra que en algún lugar en medio de la inquietante brutalidad, algo digno de mención acecha. Entonces, lejos de los 18 millones de dólares de la primera semana, La verdadera sorpresa es que a la gente parece encantarle 'Terrifier 3', y considerando que Leone hizo todo lo posible para repelernos a todos, es realmente impactante..

“Terrifier 3” está llena de momentos impactantespero nada de eso parece haber desanimado a la crítica ni al público. En Rotten Tomatoes, la película tiene 83 reseñas, que es un número lo suficientemente alto como para que parezca que su puntaje del 76% es un puntaje sólido para la calidad de la película (aunque, nuevamente, siempre animamos a todos a no usar puntajes RT como una calificación). Última palabra sobre si vale la pena ver la película). Sin embargo, la calificación promedio, que es una representación de las calificaciones reales y las calificaciones que los críticos le dieron a la película, es ligeramente más baja, solo 6,3 sobre 10. Por otro lado, el público calificó la película con 4,4 estrellas sobre cinco, con más de 1.000 reseñas verificadas que arrojaron una puntuación del 89% para la película y una calificación de película verificada.

Se esperaba que 'Terrifier 3' tuviera un buen desempeño después de 'Terrifier 2' y el sorprendente éxito de taquilla de esta película. Pero no estoy seguro de que alguien esperara que las calificaciones fueran este Alto para una película sobre un payaso demoníaco que brutaliza a todos, incluidos los niños, en Navidad.

“Terrifier 3” ya está en los cines.


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