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El director de los Vengadores, Joss Whedon, tenía una regla extraña sobre los disfraces de SHIELD de Marvel

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Vengadores 2012 Nick Furia
Estudios Marvel

Aunque muchas cosas han cambiado desde su época en Marvel Cinematic Universe, es innegable que Joss Whedon ha tenido un gran impacto en la franquicia tal como la conocemos ahora. Es el tipo que dirigió “Los Vengadores” de 2012, que fue la verdadera prueba de concepto para este universo. ¿Podrían reunirse franquicias de superhéroes dispares para un evento cinematográfico importante? Whedon se aseguró de que la respuesta fuera “sí”. Desde entonces, ha enfrentado acusaciones inquietantes de aquellos con quienes trabajó. En el pasado, esto hay que reconocerlo. Sin embargo, su influencia todavía se siente en el Universo Marvel. ¿Algo muy extraño en el que Whedon ha influido en el MCU? Bolsas.

Resulta que Whedon fue muy detallista a la hora de confeccionar el vestuario de “Los Vengadores”. Específicamente, cuando se trata de aquellos que trabajaron como agentes de S.H.I.E.L.D., la regla del maletín muy especial se reveló en “El arte de los Vengadores”, que se publicó originalmente en 2012. Se reimprimió a principios de este año como “The Marvel Studios”. Infinity Saga – Vengadores: El arte de la película Ya está disponible en Amazon. Como explicó la diseñadora de vestuario Alexandra Bryan, un uniforme de SHIELD solo puede tener bolsas si tienen un uso específico. Por cada mentira:

“[Whedon] Siempre quise saber qué había en cada bolsa, y si no había respuesta, me sacaban la bolsa”.

Todo el asunto del “demasiado equipaje” comenzó en los años 90, cuando Marvel Comics estaba en auge. A artistas como el cocreador de Deadpool, Rob Liefeld, se les atribuye haber agregado un montón de bolsos y otros accesorios a los disfraces de superhéroes para que se vean geniales. Liefeld también es conocido por su estilo único al dibujar pies.Pero ese es otro asunto completamente diferente. Al darle vida a esos personajes en la pantalla, Whedon quería ser más práctico con las cosas.

La regla Marvel tiene sentido para proyectos de acción real


Vengadores 2012 María Hill
Estudios Marvel

Por si sirve de algo, los instintos de Whedon dieron sus frutos. Los Vengadores recaudaron más de 1.500 millones de dólares en taquilla en su díaConvirtiéndola en una de las películas más importantes de la historia hasta ese momento. ¿Se debe esto a que el público está fascinado por lo útiles que son los bolsos de todos? Por supuesto que no. Pero los portafolios demuestran la atención de Whedon al detalle y su enfoque integral para crear la versión compartida del MCU.

Hay situaciones en las que los fanáticos de los cómics quieren ver a estos personajes cobrar vida con bastante fidelidad en la pantalla. En algunas situaciones, esto funciona fantásticamente. solo mira Wolverine de Hugh Jackman finalmente puede usar su traje amarillo en Deadpool & Wolverine. Fue un gran placer para el público y el director Shawn Levy, así como para la gente del departamento de vestuario, que realmente lo lograron. En otros casos, vale la pena considerar el enfoque de Whedon.

En la realización de la película “Capitana Marvel” de 2019, participó el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige. La estrella Brie Larson se unió al decidir no usar el disfraz de “traje de baño” de Carol Danvers.. Los cómics son un medio que puede ser más indulgente en términos de suspensión de la incredulidad. Lo mismo ocurre con la animación en muchos casos. Al diseñar entretenimiento en vivo, tiene sentido intentar dar una apariencia de realismo a los eventos. Sí, un ser divino retorcido de otro mundo puede estar amenazando a la Tierra, pero ¿de qué sirven las bolsas vacías para lidiar con tal situación?

“Los Vengadores” se transmite actualmente en Disney+.


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Chelsea 1 Nottingham Forest 1: amenaza de Madueke, promesa del medio central, pero ¿se ha demostrado que Maresca tenía razón?

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La sensación de incredulidad de que este partido hubiera terminado en igualdad de condiciones debió apoderarse de ambos lados en el pitido final.

Un partido tenso, con Forest reducido a 10 hombres en los minutos finales, culminó en una impresionante prórroga de 13 minutos, en la que ambos porteros, Roberto Sánchez y Matz Silzevoca salvas esa creencia desafiada para preservar un punto.

El sorteo fue una prueba de la realidad Chelsea Después de cinco victorias consecutivas en todas las competiciones, pero podría haber sido peor.

El Forest se adelantó al inicio de la segunda mitad. Nikola Milinkovic Lanzó el tiro libre a Chris Madera Para guiar más allá de Sánchez. A pesar de toda su posesión, el Chelsea estaba muy frustrado con el excelente jugador de Sales, pero pidió una respuesta rápida para quedarse atrás. Noni Maduekeplural de Cole Palmercortó hacia adentro y disparó un tiro raso con la zurda hacia la esquina más alejada para el empate del Chelsea.

Esto provocó una presión más sostenida por parte de los terratenientes gracias a su causa. James Ward ProwseTarjeta roja a un jugador por agarrar el balón mientras tropezaba en la línea media nicolas jackson Amenazó con romper.

Sin embargo, cuando las tensiones aumentaron al final en una pelea entre jugadores y personal cerca de la línea de banda, el juego culminó en una avalancha de oportunidades en ambos extremos que fueron frustradas por los superiores porteros.

Liam Twomey analiza los puntos clave de conversación de un evento frenético en Stamford Bridge.

¿Se demostró que Mariska era real antes del partido?

Algunos pueden haber visto a Enzo Maresca como excesivamente pesimista cuando insistió en sus comentarios ante los medios antes del partido en que el Chelsea no estaba preparado para luchar por el primer puesto. primera división con ciudad de manchester y ArsenalPero este partido sentó las bases de su pensamiento.

Siempre estuvo claro que era Forrest quien se frustraba y luego picaba. Liverpool En Anfield, entre los bloques más bajos, plantearía un desafío contrario desde el lado ultraagresivo. Brighton El fin de semana pasado. Por momentos, el Chelsea parecía bien preparado para ello, especialmente en la posesión, pero parecía mal equipado para enfrentar a sus oponentes más poderosos en situaciones de balón parado mucho antes de que Wood anotara el primer gol.


Mariska mira (Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

Una vez atrás, el Chelsea mostró buen carácter para seguir el plan y consiguió el empate de Madueke, pero la forma en que dirigió el partido después de la ridícula tarjeta roja de Ward-Prowse destacó la distancia que el equipo colectivo todavía tiene que cubrir para llegar allí. élite.

Forest salvó un estimulante balón bajo y creó al menos tantas oportunidades como Chelsea para ganar el partido en los últimos minutos, y tiene que agradecer a Marisca Sánchez por varias buenas paradas que evitaron una derrota vergonzosa.

El Forest es un competidor excéntrico y talentoso, pero a menudo se encuentra en la Premier League. En un fin de semana en el que tanto el City como el Arsenal encontraron formas de ganar a pesar de las probabilidades, la caída de dos puntos del Chelsea en Stamford Bridge fue una lección valiosa para su joven equipo y una forma frustrante de reivindicación para Maresca.

¿Era Madueke un hombre bajo presión?

Cuando el balón pasó más allá de Seals y llegó a la esquina más alejada en el minuto 57, Madueke no tenía ganas de lanzarse lejos frente a la grada de Matthew Harding. En cambio, se dio la vuelta e inmediatamente corrió hacia el banquillo del Chelsea en la línea central, donde mantuvo un animado y sonriente intercambio con sus compañeros detrás del entrenador Maresca.

Su comportamiento fue de alivio más que de júbilo, y no sólo porque su empate le dio vida al Chelsea contra un testarudo Forest.

Madueke ha disputado cinco partidos con el club sin registrar ningún gol ni asistencia desde que anotó un triplete memorable contra ellos. lobos en Molineux el mes pasado, y pueden estar seguros de que nadie era más consciente de ello que el propio Madueke.

Madueke ha soportado una racha tranquila de partidos (Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

Ningún jugador en el campo fue más agresivo en los primeros intercambios tratando de disparar el balón; Madueke cortó hacia adentro Álex Moreno Disparó un tiro raso que se fue desviado del primer palo de Cells en el minuto 10. Durante la mayor parte de la primera mitad, pareció tener un poco de control, despejando un centro con la derecha fuera del juego con compañeros de equipo bien ubicados y lanzando otro disparo con la zurda por encima del larguero en medio del tráfico intenso fuera del área penal de Forest. .

Pero esa agresión era muy necesaria, especialmente después de que el Chelsea se quedó atrás. Madueke fue el único jugador del equipo de Maresca que pudo crear consistentemente una ventaja, poniendo a prueba a Moreno en cada oportunidad. Por otro lado, Jadon Sancho Al carecer del ritmo necesario para hacer que sus movimientos inteligentes y fintas se mantuvieran firmes, Palmer luchó más de lo habitual para encontrar espacio.

Madueke produjo la mejor oportunidad de gol del Chelsea en la primera mitad, superando a Moreno hasta la línea de fondo y pasando el balón a Sells antes de devolvérselo a Palmer. El portero visitante tuvo más que un golpe de suerte para desviar el balón al palo.

El resultado fue a favor de Madueke y Chelsea en el minuto 57. La presión por tu lugar es una constante en un equipo como este, y la realidad es esa. Pedro Neto – Un fichaje más nuevo y más caro – anotó contra Barrow y Gent destacará en la mente de Madueke. Estos temores ahora disminuirán un poco.

¿Qué tan buena es esta asociación con el medio central?

El momento más memorable de la primera parte fue… Levi Colwellgolpeando sus rodillas con los puños mientras Robert Sánchez lo acuna después de hacer una brillante parada que potencialmente salvó el gol de… Ryan Yates. El momento más memorable de la segunda mitad fue cuando Colwell enfrentó enojado al sustituto del Forest. Nico WilliamsEsto provocó una pelea masiva frente al banquillo local.

Colwell estuvo excelente en gran medida aquí, confiado en la posesión e inteligente en su lectura de situaciones defensivas, además de brindar un liderazgo luchador cuando se sentía como un compañero de equipo. Marcos Cucurella necesario para la defensa.

Parece el capitán del Chelsea en cada centímetro, pero es solo la mitad de una pareja de defensa central que muestra una verdadera promesa.


Colwell estuvo excelente (Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

Wesley Fofana También estuvo muy impresionante, luchando contra la montaña del hombre que es Chris Wood mientras Colwell cubría el espacio detrás de él. Sus instintos para jugar con el pie delantero y el salto vertical hicieron de ese encuentro en particular una lucha verdaderamente competitiva, y por momentos parecía la única defensa efectiva del Chelsea contra el bombardeo aéreo de Forest en jugadas a balón parado.

El hecho de que ambos pareciera que tenían algún grado de malestar físico preocuparía a Mariska.

Colwell indicó a principios de la segunda mitad que sintió un fuerte tirón en la parte posterior de su pierna izquierda, mientras que ver a Fofana moverse de una manera más difícil siempre es una preocupación con la cinta adhesiva permanente alrededor de su rodilla izquierda.


Fofana ha impresionado con su estado físico en lo que va de temporada (Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

A ambos se les puede dar tiempo para recuperarse durante el parón internacional, y también porque Maresca no querrá que la química en su base decaiga.

¿Qué dijo Enzo Maresca?

Le brindaremos la evaluación del entrenador del Chelsea una vez que complete sus tareas periodísticas posteriores al partido.

¿Qué sigue para el Chelsea?

domingo 20 de octubre: Liverpool (fuera), Premier League, 4:30 p.m. hora del Reino Unido, 11:30 a.m. ET

Un partido emocionante nos espera después del parón internacional en Anfield, ya que el Chelsea solo ha ganado una vez en la Premier League en una década.

Lectura recomendada

(Imagen superior: Clive Mason/Getty Images)

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Frank Sinatra tenía una condición para aparecer en Magnum P.I

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Magnum, P., Frank Sinatra
Distribución de televisión CBS

En el episodio “Laura” de “Magnum, P.I.” (25 de febrero de 1987), un policía retirado de la policía de Nueva York llamado Sargento Michael Doheny (25 de febrero de 1987).Frank Sinatra) Viaja a Hawái por motivos que inicialmente no explica. el contrata Magnum (Tom Selleck) Para ayudarlo a localizar a los asesinos de una joven desaparecida, en un intento de cerrar un asesinato sin resolver ocurrido en el Bronx. Magnum pronto descubre que la víctima era la nieta de Doheny, Laura (Kristen Brake), quien fue secuestrada en la última fiesta de retiro de Doheny antes de ser asaltada y asesinada. Magnum supone que Doheny quiere atrapar y encarcelar a los asesinos, pero Doheny tiene la intención de matar a los perpetradores él mismo.

En “Laura”, Sinatra, de 72 años, está completamente fuera de control, golpea a la gente en los bares y grita cosas como “Bastardo bastardo. Le he golpeado la cara hasta convertirla en pulpa. He destrozado su cuerpo hasta convertirlo en nada” y luego ¡La he arrojado a un callejón para que muera! ¡Y a ti te haré lo mismo! Según se informa, hubo una escena en la que Doheny agarró a un tipo duro al azar en un bar y le vertió un vaso de agua en la cabeza mientras lo interrogaba. Parece que Sinatra improvisó toda la escena y el tipo duro al azar fue solo un extra. Los showrunners mantuvieron la escena en el montaje final de “Laura” simplemente porque les gustó. Este episodio de “Magnum, P.I.” fue el último concierto actoral de Sinatra.

En un episodio de “CBS el domingo por la mañana” Selleck fue invitado a reflexionar sobre su larga carrera como actor y pasó a hablar sobre su trabajo con Sinatra en “Laura”. Aparentemente, Sinatra estaba programado para aparecer en la serie, pero tenía un requisito simple: se le debía permitir golpear a la gente.

Frank Sinatra solo quería golpear a la gente


Magnum, B.
Distribución de televisión CBS

Sinatra parece haber sido un gran admirador de “Magnum, P.I.” y también era amigo de Larry Manetti, quien interpretó al dueño de un bar local, Orville Wright (llamó a Orville “Rick”, para no confundirlo con el famoso aviador). Al parecer Sinatra llamó a Manetti y le preguntó si podía participar en el espectáculo. Manetti transmitió la información a Selleck y a los productores, quienes, naturalmente, estaban ansiosos por hacerlo. Sinatra, aparentemente, no quería esperar, por lo que el personal rápidamente comenzó a escribir un episodio específicamente para él, con una condición no oficial. Selleck recuerda:

“Larry viene y me dice: 'Frank quiere hacer el programa'. Y él dice: 'Pero quiere que se lo inviten, así que deberías invitarlo'”. [Sinatra] Quería hacerlo de inmediato. Entonces dije [to Sinatra]''Bueno, tendremos que escribirlo para ti; ¿Qué es lo que quieres hacer? Él dijo: Oh, no me importa. Sólo asegúrate de que puedo vencer a alguien. ¡Este es Frank!”.

Antes de “Magnum, P”, Sinatra ya había terminado su carrera como actor. Su último crédito fuera de los créditos antes de enfrentarse a matones en Hawaii fue en el thriller de asesinos en serie de 1980 The First Deadly Sin. También apareció brevemente en la película de 1984 “Cannonball Run”, por lo que no estaba demasiado ocupado frente a la cámara. Después de “Magnum, P.I.”, Sinatra apareció en episodios de “¿Quién es el jefe?” y “Daddy Dearest” en 1989 y 1993 respectivamente, pero en ambos casos se interpretó a sí mismo. Continuó cantando en los escenarios hasta 1997, y no se retiró hasta que sufrió un infarto además de diversas dolencias de salud. Sinatra murió en 1998 a la edad de 82 años.


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LeBron afirma que conocía el potencial de Bronny en la NBA cuando lo vio jugar… ¡cuando tenía 5 años!

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mies imposible bronnie james Hasta acercarse a una sombra de lo que fue su famoso padre, Lebron JamesQuien por fin verá hecho realidad su sueño de jugar en el mismo equipo y compartir vestuario con su hijo esta temporada antes de retirarse.

este sabado Lakers él enfrentará lobos En un partido de pretemporada primavera de palma (California) Y todos los fanáticos del baloncesto esperan ver esa foto especial de ellos dos juntos en la cancha.

LeBron jugando con dos de sus hijos cuando eran pequeños

LeBron jugando con dos de sus hijos cuando eran pequeños.

Y no en vano, ésta será la primera vez en la historia NBA Que padre e hijo están jugando juntos. Lebrónque cumplirá 40 años el próximo 30 de diciembre, finalmente podrá ser su acompañante bruñidoEl próximo viernes celebrará su vigésimo cumpleaños. Dos generaciones diferentes, mismos genes, y no se sabe cómo responderá el niño a la presión brutal a la que se verá expuesto al absorber todo el protagonismo.

Las comparaciones son desagradables.

No hay ninguna aparición pública en él. Lebrón No le muestres la cara a tu hijo. Sólo pide que le dejen trabajar en paz, y está claro que nunca ha comparado las cualidades de su estirpe con las que tenía a su edad. A veces las comparaciones son desagradables y en este caso serán aún más detestables.

LeBron al lado de Bronny, entonces eso es todo

LeBron junto a Bronny, que tenía 8 años en ese momento, cuando ganó el premio al Jugador Más Valioso de la NBA en 2012.

Lebrón De niño era el mejor jugador de todos sus equipos y se hizo famoso. “El Elegido” Para su obra de secundaria Bajo Merión. Y cuando dio el salto a NBAPronto quedó claro que se trataba de un fenómeno. ganó el premio por principiante con caballeros Después de promediar 20,9 puntos, 5,9 asistencias y 5,5 rebotes por partido con un 41% de precisión en tiros. Sin embargo no fue llamado a Juego de Estrellas 2004.

Un talento especial… cuando era niño

La modernidad ha surgido ahora a través del reconocimiento público. Lebrón En declaraciones a los medios se dio cuenta de esto. bruñido Tenía un talento especial para el baloncesto cuando sólo tenía cinco años. Fue en ese momento que dice que se dio cuenta de que su hijo tenía un poco más de potencial que otros niños de su edad para jugar baloncesto.

Cuando tenía cinco años, Bronny atrapó un rebote, se abrió paso entre dos niños y marcó un gol. Pensé que era especial… Ya había visto esto antes. yo sabia

Lebron James

“Agarró el rebote, se abrió paso entre un grupo de niños y anotó”, dijo James a Spectrum SportsNet. “Miré a su madre y le dije: 'Él es especial'. Y su esposa, Savannah, respondió de inmediato: '¿Qué estás diciendo?' Sólo tiene 5 años.. Dije: He visto esto antes. el'”.

Lebrón Ve en su hijo el mismo talento especial que tenía cuando era niño. bruñido (1,88m), es mucho más bajo que su padre (2,06m), y lleva años entrenando con él “Rey” James Desde pequeño dedicó innumerables horas en la cancha para perfeccionar su juego y mejorar su técnica con la ayuda de su padre.

Es hora de demostrar si vale la pena en la NBA

con tan solo 5 a, bruñido Le mostró a su padre que tenía habilidades especiales para jugar al baloncesto y un talento potencial que debía cultivarse. Ha llegado el momento del chico que eligió. Lakers En el puesto 55 del draft más reciente y a años luz de su legendario padre, está demostrando no sólo que puede contribuir a algunos aspectos del bullpen de Los Ángeles, sino que también puede jugar en NBAEsto es algo de lo que algunos analistas aún hoy dudan.



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El productor Jon Peters tenía dos peticiones ridículas para Wild Wild West

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Salvaje Oeste Will Smith a cuestas
Warner Bros.

Barry Sonnenfeld ha tenido una carrera como director en Hollywood. En los años 90, era difícil de tocar, y desde su trabajo en “La familia Addams” hasta las películas de “Hombres de negro”, recibió éxito tras éxito. Desafortunadamente, incluso las mejores profesiones encuentran obstáculos de vez en cuando. Sonnenfeld tuvo un gran éxito en 1999 cuando Dirigió la famosa y costosa película “Wild Wild West”. Si bien el director siempre debe asumir la responsabilidad, aquí hay muchos factores en juego. Quizás no haya nada mejor para explicar el tormento cinematográfico que el productor Jon Peters.

El director de la película, Ethan Anderton, habló recientemente con Sonnenfeld en anticipación de sus próximas memorias, “Best Possible Place, Worst Possible Time: True Stories from a Career in Hollywood”. Ya está disponible para preordenar en Amazon.. Durante la conversación, Sonnenfeld habló del caos que se llamó el “Salvaje Oeste”. Más específicamente, las dos demandas hechas por Peters, las cuales no sirvieron bien a la película.

“John Peters se mantuvo firme en dos cosas. Una araña gigante. Y creo que lo ejecutamos bien, pero lo hicimos demasiado grande en escala, y creo que sacó al público de la película. Había tantas cosas mal en esto. “Y este fue uno de ellos, el mayor problema, la insistencia de John”. Peter total en ese sentido ayudó a arruinar la película, John Peter insistió en tener a Will Smith disfrazado y esa escena fue tan terrible, fue muy cara, y nosotros. “Tuve que construir este escenario gigante y no quería hacerlo. Esa fue una de las muchas razones por las que Salvaje Oeste es una de mis películas menos favoritas como director”.

Esta araña gigante se ha convertido en una especie de historia infame en Hollywood, gracias en gran parte a una historia mortal que el director Kevin Smith ha contado varias veces. En resumen, Peters llevaba años intentando que una araña gigante apareciera en la pantalla. Se remonta a la ruptura de Smith con el guión de la fallida película “Superman Lives”. La idea persistió durante mucho tiempo, y Peters finalmente la incorporó a hurtadillas en la desafortunada película de gran presupuesto de Sonnenfeld.

John Peters ayudó a destruir el Salvaje Oeste


Película de la araña gigante del salvaje oeste
Warner Bros.

Para aquellos que necesiten un repaso, la película está ambientada a finales del siglo XIX y se centra en un héroe de guerra llamado West (Will Smith) que debe formar equipo con el inventor Artemus Gordon (Kevin Kline) para detener al malvado Dr. Arliss Lovelace (Kenneth ). Branagh) está llevando a cabo un complot diabólico que amenaza a todos los Estados Unidos de América.

Esta es la película que obligó a Smith a rechazar Matrix La cual se convirtió en una de las películas con clasificación R más exitosas de la historia. En cambio, Smith se reunió con Sonnenfeld después de su trabajo en las películas de “Hombres de negro”. También requirió que Smith hiciera un número de drag para una escena, lo cual no quería hacer. Como detalla Sonnenfeld en el libro, fue un gran dolor de cabeza entre bastidores.

“Aunque Will Smith ha tenido la desgracia de interpretar al hombre heterosexual en una comedia, el tercer acto estuvo plagado de acrobacias extremadamente incómodas en las que el imitador de Will Smith, Jon Peters, insistió. Fue realmente terrible. Además, no tengo una película, me imagino a Peters gritándole a Bob Daly y Terry Semel, copresidentes de Warner Bros.

Wild Wild West resultó ser un fracaso crítico, recaudando sólo 222 millones de dólares en todo el mundo. Contra un enorme presupuesto de 175 millones de dólares. Sonnenfeld, por su parte, no se hacía ilusiones. Sabía que las cosas no iban bien, pero estaba atrapado entre un productor persistente y el intento de arreglar una película que se le estaba saliendo con la suya. El director explica en el libro que todo esto generó tensiones con Warner Bros.

“A menudo era apolítico, irascible y, en general, un huevo malo en mis relaciones con el estudio. Estaba enojado porque no podía deshacerme de Jon Peters y enojado porque estaba gastando millones de dólares en un set enorme para una mala voluntad.” Smith en la escena drag “Estaba enojado porque estaba a cargo, pero tuve que ceder ante Peters en el guión. Después de los éxitos de Addams Family Values, Get Shorty y Men in Black, estaba muy deprimido porque. Estaba trabajando en una mala película que no sabía cómo arreglar”.

“El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” se lanzó el 1 de octubre de 2024.


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Kevin Feige de Marvel tenía dos condiciones para obtener luz verde para X-Men '97

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figura de kevin
Estudios Marvel/Disney

Había tantas cosas que me gustaban de la serie animada X-Men de los 90 que crear un programa de avivamiento en 2024 parecía una táctica arriesgada. Pero la antigua secuela de Disney, “X-Men '97”, debutó con excelentes críticas y ofreció a los niños de los 90 de todo el mundo una gran experiencia. Un tiro directo de nostalgia animada. Por supuesto, la versión 2024 del programa fue mucho más limpia que la serie OG, que originalmente se transmitió de 1992 a 1997 en Fox Kids. “X-Men” debutó en una época en la que la animación dibujada a mano se hacía con un presupuesto limitado y, a menudo, se enviaba al extranjero para colorear, lo que daba a todos nuestros dibujos animados favoritos una estética encantadora. El mismo sentimiento faltaba en el programa de avivamiento, pero eso era realmente lo único que se sentía diferente.

Para asegurarse de que este festival de nostalgia sea un verdadero éxito, Disney y Marvel se aseguraron de hacer todo lo posible para que “X-Men '97” se acerque lo más posible a la serie original. El espectáculo se presentó como una continuación en vivo del programa y se reanudó después del episodio final que se emitió el 20 de septiembre de 1997. Los disfraces eran todos iguales y “X-Men '97” trajo de vuelta a una gran cantidad de actores de doblaje de la serie animada original “X-Men”.todo lo cual hizo que el nuevo programa se pareciera mucho a su predecesor, incluso cuando la animación era más elegante.

Aparentemente esto fue de gran interés para el director de Marvel Studios, Kevin Feige, quien acaba de volver a ganar el premio mayor de la nostalgia con “Deadpool & Wolverine”: una película que recaudó más de mil millones de dólares en taquilla Reviviendo Wolverine de Hugh Jackman y llenando su tiempo de ejecución con una vertiginosa variedad de cameos. Sin embargo, en “X-Men '97”, las apariencias no eran tan importantes como dos elementos clave de la serie original.

Dos condiciones para Kevin Feige para X-Men '97


Lobezno X-Men '97
Estudios Marvel/Disney

No es ningún secreto que Kevin Feige es un fanático de los cómics. Esto es lo que permitió al responsable de Marvel Studios hacer del Universo Cinematográfico de Marvel la franquicia más exitosa de la historia del cine. La ahora masiva saga debutó con una serie de películas claramente realizadas por fanáticos que sentían cierta reverencia por los personajes retratados. Sin embargo, en algún momento del camino, específicamente en la era posterior a “Avengers: Endgame”, la franquicia Marvel se encontró tambaleándose. Hay varias razones para esto, pero una gran parte del problema es esto. Ha habido mucho MCU En los últimos años, el propio Feige no ha podido seguir involucrado en todos los proyectos como antes.

Pero Marvel Studios parece haber tenido en cuenta a su fandom cuando se trataba de dar luz verde a “X-Men '97”. Habló Brad Winderbaum, jefe de streaming de Marvel Studios y productor ejecutivo de la serie reportero de hollywood Sobre promover el resurgimiento de “X-Men”. Como Winderbaum dijo a THR, es un éxito. La refrescante serie animada en streaming “¿Y si…?” Dándole la oportunidad de presentarle a Feige más ideas para programas animados.

Winderbaum explicó:[‘X-Men ’97’] Mi primera idea fue fuera de lo común. y kevin [Feige] Él dijo: “Está bien, si podemos conseguirlo”. [original] Cast y podremos conseguir la canción, hagámoslo. Afortunadamente, pudimos hacerlo”.

X-Men '97 ha hecho todo lo posible para mantenerse fiel al original


X-Men '97
Estudios Marvel/Disney

Una de las mejores cosas de “X-Men '97” es el hecho de que el programa reunió a la mayor cantidad posible de actores de doblaje originales. La actriz de voz de Storm, Allison Seeley-Smith, regresó para el resurgimiento, junto con el actor de voz de Wolverine, Cal Dodd, Jorge Buza como la Bestia y Lenore Zahn como Rogue. Si bien el actor de voz original de Cyclops, Norm Spencer, lamentablemente falleció en 2020, su reemplazo, Ray Chase, hizo un trabajo tan excelente en el papel que si no estuvieras al tanto de la muerte de Spencer, jurarías que fue él el que interpretó el papel. role. voz.

Sin embargo, el programa ha traído algunas incorporaciones nuevas, con AJ LoCascio dando voz a Gambit/Remy LeBeau y la actriz original de Jubilee, Allison Court, cediendo su papel a Holly Chu. Una gran cantidad de otros actores nuevos completaron el elenco, pero en general, los productores hicieron todo lo posible para recuperar todo lo que pudieron de la película original.

Mientras tanto, Marvel Tomó a uno de los actores principales para recrear los títulos del programa. En Larry Houston. El artista ilustró la historia inicial original, que se ha vuelto tan legendaria como el espectáculo mismo. Cuando piensas en la serie animada “X-Men”, piensas en el tema principal. Marvel no solo pudo utilizar los talentos de Houston, sino que también recuperó este tema instantáneamente reconocible para los títulos iniciales de “X-Men '97”. Si bien las decisiones creativas de Marvel han sido cuestionadas en los últimos años, no hay duda de que Feige sabía lo que estaba haciendo cuando encargó a los actores de voz y el tema principal de la serie de resurgimiento de la compañía.


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Tom Cruise tenía una condición para regresar a Top Gun: Maverick

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Top Gun: Maverick
Supremo

Película de Tony Scott sobre reclutamiento de la Marina de 1986, “Top Gun” Fue lanzado en medio de la administración Reagan: una época en la que el ejército estadounidense era reverenciado en el entretenimiento popular y vendido como una fuerza de combate rudo y amante de la acción. La pena y el dolor de la guerra de Vietnam se evitaron deliberadamente en favor de una masculinidad altamente refinada, y muchas películas retrataron a los soldados estadounidenses como máquinas de violencia sin fin. Así pasamos de la pesimista y trágica “First Blood” al descarado chauvinismo de “Rambo: First Blood Part 2” en sólo tres años. “Top Gun” muestra a los mejores pilotos de hidroaviones del mundo mientras se entrenan para convertirse en los mejores y se enfrentan a un misterioso ejército enemigo procedente de un país no especificado.

Y para subrayar la genialidad de los pilotos, “Top Gun” estuvo protagonizada por el deslumbrante titán del cine Tom Cruise como Peter “Maverick” Mitchell, y el igualmente deslumbrante Val Kilmer como su rival Tom “Iceman” Kazansky. (Todos los pilotos necesitan apodos bonitos). Al final de “Top Gun”, Maverick y Iceman, que antes se odiaban, sonríen y se dan la mano. Iceman incluso le anuncia a Maverick que “puedes ser mi compañero en cualquier momento”.

En 2022, Joseph Kosinski desempolva la premisa de la era Reagan y ofrece una secuela heredada completamente nueva titulada Top Gun: Maverick, una película llena de la misma bravuconería militar que la primera. Cruise regresa como un Maverick de 50 y tantos años, ahora con la tarea de entrenar a una nueva generación de pilotos consumados. Como en la primera película, “Maverick” culmina con una misión en avión de alto riesgo a un país anónimo.

Cruz estaba dispuesto a volver al papel de inconformista, pero había una condición. de acuerdo a Entrevista 2021 en la revista People Con el productor Jerry Bruckheimer, Cruise, que estaba produciendo sus películas y tenía un gran control creativo sobre ellas, exigió que Val Kilmer también volviera a interpretar a Iceman.

El muñeco de nieve regresa


Top Gun: Maverick
Supremo

Kilmer dejó la actuación en 2015 debido a su lucha contra el cáncer de garganta. Más tarde se reveló que Kilmer se había sometido a quimioterapia y necesitaba una traqueotomía. Actualmente tiene dificultad para respirar, no tiene voz y se comunica a través de una caja de voz electrónica. Se detallan muchos de los problemas de salud de Kilmer. Excelente documental biográfico “Val” de 2021.

Cruise estaba al tanto de los problemas de salud de Kilmer, pero quería participar en “Top Gun: Maverick”. Después de todo, no había ninguna razón por la que Iceman no pudiera someterse a los mismos procedimientos que Kilmer. Cuando Kilmer finalmente aparece en la pantalla, se comunica con Maverick a través del teclado. Ofrece una línea de diálogo con su propia voz, pero es ronca. Cabe señalar de inmediato que Kilmer no ha perdido nada de su talento o encanto en la pantalla y ofrece una actuación excelente, incluso si solo tiene unos minutos de tiempo en pantalla.

Bruckheimer recuerda haber hablado con Cruise sobre la realización de “Top: Gun Maverick” y el productor recuerda la insistencia de Cruise. Bruckheimer dijo:

“[Cruise] “Tenemos que recuperar a Val, tenemos que recuperarlo”, dijo. Debería tenerlo en la película. […] Él fue la fuerza impulsora. Todos lo queríamos, pero Tom estaba muy convencido de que si iba a hacer otra película.Pistola superior“, Val tenía que estar en eso. […] [Kilmer is] Qué buen actor, qué buena persona. “Nos lo pasamos bien en la primera película y queríamos reunir a algunos miembros del grupo”.

Bruckheimer notó que tanto Cruise como Kilmer se emocionaron mucho cuando se vieron nuevamente en el set. Ahora pueden volver a trabajar juntos después de muchos años separados y sobrevivir al drama personal del otro. Para ellos, la nostalgia era curativa.

Val Kilmer 'no es demasiado orgulloso para mendigar'


Pistola superior
Supremo

El mismo artículo en People también obtuvo la opinión de Kilmer sobre el asunto con una cita de la autobiografía del actor de 2021: “Soy tu baya.“ Parece que Kilmer, sin hablar con Cruise, sabía que se estaba preparando una secuela de Top Gun y estaba muy interesado en participar. Kilmer observó la producción de cerca, con la esperanza de recibir una llamada telefónica de Paramount pidiéndole que regresara como Snowman. Al final, Kilmer dice que fue él quien se acercó a él. Como escribió el actor:

“[Cruise] Se llamó “Top Gun: Maverick”. Bueno, Tom era un inconformista, pero el enemigo de Maverick era Iceman. Los dos iban juntos como sal y pimienta. […] No importó que los productores no me llamaran. Mientras los Temptations cantaban en el apogeo del soul de Motown, “No es demasiado orgulloso para mendigar”.

Entonces Cruise dijo que no estaría en “Top Gun: Maverick” sin Kilmer, y Kilmer realmente quería estar en “Top Gun: Maverick”. Parece que Bruckheimer no tenía que tomar una decisión muy compleja. Kilmer fue contratado, tuvo una gran escena emotiva con Cruise y realizó una gran actuación, a pesar de sus problemas de salud. “Top Gun: Maverick” fue un gran éxito, recaudando casi 1.500 millones de dólares en todo el mundo y obteniendo seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película. Es la película más taquillera de la carrera de Tom Cruise

“Maverick” llegó en un momento en que los cines todavía sentían los efectos sombríos del COVID-19 y muchos no estaban seguros de si aún serían posibles grandes éxitos de taquilla en el panorama pospandémico. La voluntad del público de reunirse en grandes cantidades para ver una película emocionante, sencilla y que agradara al público fue prueba suficiente de que las películas han vuelto, cariño. Maverick se sintió importante en ese momento..


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Kurt Russell tenía un objetivo muy específico cuando empezó a actuar.

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Guardianes de la Galaxia, Volumen 2, Mensajeros
estudios marvel

Como muchos sabrán, el actor Kurt Russell comenzó su carrera en la pantalla en 1963, cuando solo tenía 12 años. Apareció en la película de Elvis Presley “Sucedió en la Feria Mundial”, donde El Rey se acercó al personaje de Russell y le dio una moneda para que le diera una patada en la pierna.Verá, Elvis necesitaba una excusa para visitar a una enfermera local y sufrió una lesión menor. Russell estaba encantado de poder ayudar.

Desde entonces, Russell ha disfrutado de una larga y fructífera carrera como actor que continúa hasta el día de hoy. Durante las décadas de 1960 y 1970, el joven Russell fue el hijo de oro de Disney, apareció en docenas de películas para la compañía y se convirtió en la estrella más rentable de Disney. Russell, que ahora tiene 73 años, aparece actualmente en la serie de televisión “Monarch: Legacy of Monsters” y pronto desempeñará un papel destacado en la próxima película de Los Pitufos.

Sin embargo, Russell ha dicho varias veces que se enfrentó a una encrucijada cuando era joven actor, gracias a dos opciones que le dio su padre. El padre de Kurt, Bing Russell, fue una prolífica estrella invitada en televisión, interpretando al personaje de Clem en “Bonanza!”, pero también apareció en pequeños papeles en muchos de los programas más populares de las décadas de 1950 y 1960. Interpretó al manager de los Monkees en el episodio piloto del programa. Sin embargo, Bing sólo actuó en papeles secundarios, ya que sentía que su verdadera carrera estaba en el béisbol. Bing Russell era el dueño de los Portland Mavericks, un equipo de ligas menores, y creció cerca de los Yankees de Nueva York en la década de 1930. Era amigo personal de Joe DiMaggio.

Kurt, entonces, tuvo todas las oportunidades de ser un jugador de béisbol profesional en la liga menor en lugar de actuar. De hecho, hubo momentos en la vida de Kurt en los que sintió que el béisbol sería su camino a seguir. Kurt habló sobre su proximidad a la gloria del béisbol en Perfil de 2019 en el sitio web de Major League Baseball.

¡A salvo en casa!


¡A salvo en casa!
Fotos de Colombia

Crecer con un padre dueño de un equipo de béisbol le dio a Kurt Russell mucho entusiasmo por el juego y un profundo conocimiento de los jugadores de este deporte. Cuando Columbia Pictures pretendía hacer un largometraje protagonizado por las superestrellas del béisbol Mickey Mantle, Roger Maris, Whitey Ford y Ralph Hooke, Russell, de 11 años, tenía conocimientos profundos del béisbol como para buscar una audición. Russell no consiguió el papel, pero ahora sabe cómo es la audición. Por primera vez, la pasión de Kurt por el béisbol se cruzó con el negocio paralelo de su padre: la actuación. El objetivo muy específico de Curt cuando empezó a actuar era simplemente tener la oportunidad de conocer a Mickey Mantle y Roger Maris.

Russell recuerda a su familia como una familia de béisbol, no como una familia de superestrellas. Parece que Bing Russell habría seguido jugando si no hubiera sido por una lesión en la cabeza. Kurt dijo:

“Nuestra profesión familiar era el béisbol, no la actuación. […] Desde que mi padre conoció a los Yankees y desarrolló una relación con Lefty, este ha sido el negocio familiar. Mi papá tenía muchas ganas de jugar béisbol cuando era pequeño, pero se golpeó la cabeza y eso fue todo. Estaba interesado en actuar, así que se dirigió en esa dirección. Es similar a mi situación en muchos aspectos, así que supongo que la manzana no cae lejos del árbol.

“Lefty” era Lefty Gómez, quien jugó para los Yankees de 1930 a 1942.

Durante varios años de su juventud, Russell intentó ser actor y jugador de béisbol. En la década de 1970, mientras todavía tenía contrato con Disney, Russell jugó como segunda base para los Bend Rainbows, una filial de ligas menores de los Angelinos de California. A Russell le encantaba el béisbol. Se dice que el propio Walt Disney reorganizó el calendario de rodaje en su estudio Específicamente para que Russell juegue en partidos de ligas menores.

Con el tiempo, la carrera de Russell llegó a un punto de inflexión y tuvo que elegir entre convertirse en actor o hacer del béisbol su verdadera pasión. Russell eligió la actuación y esta carrera ha seguido siendo lucrativa para él. Sin embargo, podemos confirmar que Russell todavía sigue el juego.


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Sherwood Schwartz tenía una preocupación sobre el casting de Bob Denver en La isla de Gilligan

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La isla de Gilligan, Bob Denver
Distribución de televisión CBS

Bob Denver era un actor cómico talentoso, pero gracias a su asociación con la exitosa serie “La isla de Gilligan”, lamentablemente se vio limitado a un papel estereotipado. Comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 Fue un gran éxito y sus siete actores principales, aunque algunos de ellos ya eran muy conocidos, quedaron asociados para siempre con sus papeles en la serie. Denver ya no es un actor que interpreta a Gilligan; el era Muchos pueden haber asumido que Denver no tenía rango de actuación más allá de interpretar a un imbécil como Gilligan, y el actor nunca tuvo tanto éxito como en 1964.

Podría sorprendernos saber que Denver era un hombre extraordinario en todos los sentidos. De hecho, antes de “Island” era conocido por su papel del maravilloso Maynard J. Krebs en la serie de comedia “The Many Loves of Dobie Gillis”. Maynard también fue un personaje ampliamente cómico, pero era un hombre sincero que escribía poesía, evitaba la autoridad y buscaba subvertir el paradigma predominante. Denver interpretó a Maynard J. Krebs de manera tan brillante que incluso Sherwood Schwartz estuvo tentado de estereotiparlo.

Schwartz lo admitió en sus históricas memorias. “Dentro de la isla de Gilligan: de la creación a la distribución”. El experto en televisión recuerda que cuando hizo el casting por primera vez, no le gustaba Denver para el papel de Gilligan porque suponía que Denver era una persona francamente hogareña y no sería capaz de interpretar un personaje tonto. Además, Krebs era confiado y encantador, mientras que Gilligan era tímido, infantil y sexualmente modesto.

Afortunadamente, Schwartz aprovechó la oportunidad.

Bob Denver era demasiado genial para la escuela.


La isla de Gilligan, Skipper y Gilligan
Distribución de televisión CBS

Schwartz en realidad no era amigo de Denver No lo conocí personalmente hasta las audiciones para “La isla de Gilligan”, por lo que el productor ejecutivo del programa miró a los demás actores con más interés al principio. Como afirmó Schwartz en sus memorias:

“Nunca antes había conocido a Bob Denver. Solo lo conocía por su papel de Maynard J. Krebs en la serie.Dobie Gillis“Nunca se me ocurrió asociar al hombre barbudo y su estilo moderno con mi imagen de Gilligan. Como muchos productores, directores de casting y ejecutivos, fui una víctima temporal de los males del casting. papel de Gilligan”.

Schwartz necesitaba un actor fuerte capaz de interpretar al personaje del mismo nombre, lo suficientemente fuerte como para eclipsar a su oficial al mando. El nombre del programa era “La isla de Gilligan” y Schwartz sabía que Gilligan no sería el capitán del SS Minau. Al mismo tiempo, necesitaba un personaje que estructuralmente desempeñara un papel secundario, pero que en la práctica desempeñara el papel protagonista. Schwartz citó algunos ejemplos de este fenómeno en sus memorias, señalando que Maynard Krebs de Denver fue una de esas figuras:

“De vez en cuando, uno de los coprotagonistas, o el 'segundo plátano', se vuelve más importante para la serie que la propia estrella del programa. Esto sucedió con Fonzie en”dias felices“Con el Sr. Spock encendido”“viaje estelar” Y con Bob Denver en 'Dobie GillisLas investigaciones sobre la audiencia y las cartas de los fans indicaron claramente que había miles de fans de Bob Denver. […] “Sólo hizo falta una reunión con Bob Denver para convencerme de que efectivamente era Gilligan quien estaba en el guión y en mi mente”.

Con tantos seguidores, Schwartz estuvo feliz de hacer una audición para Denver para el papel. Como todos sabemos ahora, Denver consiguió el papel.

Bob Denver no tenía retraso intelectual


La isla de Gilligan, Gilligan en la hamaca
Distribución de televisión CBS

Schwartz también señaló que Denver, a pesar de su talento para hacer el tonto, en realidad era un hombre inteligente y de voz suave. Asistió a la Universidad Loyola y se graduó en ciencias políticas. También trabajó brevemente como profesor de matemáticas en la escuela primaria Corpus Christi en Los Ángeles. Schwartz quería que todos supieran que Denver no es Gilligan y escribió:

“El propio Bob es muy tranquilo por naturaleza, muy inteligente y muy culto. De hecho, fue profesor antes de convertirse en actor. Pero es sorprendente cómo actores verdaderamente talentosos pueden ofrecer un personaje impecable en un papel que está completamente en desacuerdo con sus personalidad.”

También vale la pena señalar que Denver tenía cierta versatilidad como comediante. En 1970, después de que se cancelara el espectáculo de “Gilligan”, apareció en Broadway en “Play It Again, Sam” de Woody Allen, reemplazando al propio Allen. Denver también apareció en cuatro episodios de “The Love Boat”, interpretando a cuatro personajes diferentes. Denver generalmente interpretaba personajes extraños y tenía predilección por los atracos, pero nunca se debe asumir que en realidad era un tonto o un bufón.

También vale la pena señalar que Denver fue arrestado en 1971 por un atroz cargo de posesión de marihuana. Fue detenido de nuevo en 1977 acusado de entregar hachís a su domicilio. En 2024, estos actos ya no son delitos en California, pero en la década de 1970, uno todavía podía ser encarcelado simplemente por poseer un poco de marihuana. Al parecer Denver no estaba siendo justo. Desafortunadamente, fue su hábito de fumar lo que finalmente acabó con su vida. Denver murió a la edad de 70 años. Después de las complicaciones que experimentó durante la cirugía de cáncer de garganta. El mundo ha perdido a un querido comediante.

Entonces, por favor, den crédito a quien corresponde.


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Crystal Palace 0 Manchester United 0: ¿Ten Hag tenía razón al descartar a Rashford? Dalot es la clave de la victoria y Onana salva el día

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¿Son estos los juegos? manchester unido ¿Necesitan ganar? Después de dominar durante largos períodos, no pudieron anotar en Selhurst Park el sábado, necesitando una sorprendente atajada de andres o'nan Para asegurarse de que se fueron con un punto.

Después de perder 4-0 ante Palacio de Cristal Aquí al final de la temporada pasada, en un partido cuando era centrocampista casemiro El veterano de 36 años Johnny Evans Empezó como central y el técnico Erik ten Hag dejó al delantero, que estaba en buena forma. Marcos Rashford esta vez.

Su equipo respondió con una gran actuación en la primera parte, afirmó el ex portero del United. Dean Henderson Haz tres guardados inteligentes para prevenir alejandro garnacho, Matías de Ligt y Lisandro Martínez. Garnacho y Bruno Fernandez También pegó en el larguero antes del descanso.

Es posible que Martínez haya tenido suerte de escapar de una tarjeta roja en la segunda mitad después de correr con ambos pies en un desafío. Daichi Kamada. el Premier League inglesa El central del partido consideró que el disparo era más imprudente que peligroso tras la revisión del VAR, y la tarjeta amarilla inicial permaneció.

Rashford salió del banco en el minuto 61 antes de que Onana hiciera una impresionante doble parada. Eddie Nketiah Y luego Ismail SarrEl United se vio obligado a conformarse con el empate, ya que no había ganado contra el Crystal Palace en los últimos cinco partidos.

Karl Anka y Lori Whitwell analizan el suceso.

¿Debería haber comenzado Rashford?

El debate previo al partido entre los aficionados fue si Jarnacho o Imad Rashford comenzará el partido en el otro lado del campo. Pero Ten Hag mantuvo a este último en el banquillo, un movimiento sorprendente teniendo en cuenta su reciente regreso a la forma goleadora al marcar tres goles en partidos sucesivos contra Southampton y rivales de la Copa Carabao entre semana Barnsley.

En su rueda de prensa previa al partido, Ten Hag explicó que respaldar a Rashford con su selección a pesar de no disputar 12 partidos fue clave para mejorar su rendimiento. Así que parecía ir en contra de eso, que es como si Tin Hag volviera a tapar una botella de ketchup (para usar su propia metáfora).

Ten Hag también habló de que Rashford se dio cuenta de que necesita vivir la vida correctamente, en respuesta a una pregunta sobre su comportamiento irresponsable la temporada pasada, pero United insistió en que la decisión de mantenerlo fuera del equipo fue puramente táctica.


Rashford observa el partido en la primera mitad (Ian Kington/AFP vía Getty Images)

Ten Hag dijo: “No es una decisión difícil porque tenemos que gestionar los partidos, hay muchos partidos que cubrir y tenemos que darle partidos a Alejandro, ya que vimos que tiene muchos goles y asistencias, como como suplente. Sólo fue titular una vez esta temporada”.

Aquí es donde se necesita regularmente al United, ya que tiene una gran cantidad de jugadores que compiten por la selección. ciudad de manchester y Liverpool Lo hemos demostrado durante años.

Rashford parecía frustrado en el banco, ya que las cámaras de televisión lo captaban regularmente mordiéndose las uñas, pero disfrutó del calentamiento, haciendo malabares con el balón. Antonio Mientras caminaban hacia el túnel después.

Ingresó al negocio como reemplazo de Joshua Zirkzee En el minuto 60, avanzó, como lo hizo contra el Barnsley, y luego se trasladó a su posición preferida en la banda izquierda 15 minutos antes del final del partido cuando Rasmus Hoglund Ambos jugadores fueron enviados al campo, pero ninguno pudo ofrecer nada significativo.

Laura Whitwell

¿Por qué Dalot se convirtió en una figura importante?

Ten Hag sorprendió a muchos con su selección Christian Eriksen Por tercera vez en una semana, a estas alturas se conocen las ventajas de contar con el jugador de 32 años, así como sus debilidades.

Afortunadamente para el Manchester United, su entrenador ha encontrado la manera de sacarle el máximo partido a Eriksen y evitar que su centro del campo se vea presionado. Diogo Dalot Pasar del lateral izquierdo a esa zona del campo.

El internacional portugués continuó donde lo dejó en Selhurst ante el Southampton El sábado pasado se trasladaron periódicamente a las zonas centrales para sentarse uno al lado del otro. Kobe Maino Le da al United algo de peso extra.

En más de una ocasión, se vio a Dalot en el medio campo, instando a los defensores centrales Martínez y De Ligt a jugar el balón alrededor de la obstinada forma defensiva del Crystal Palace, en lugar de intentar pasar el balón de manera arriesgada.


Dalot lucha contra Daniel Muñoz (Andrew Cairns – Camera Sport vía Getty Images)

El United dominó a Palace durante la primera mitad (67 por ciento de posesión) y parte de eso fue gracias a Dalot, que mantuvo el juego, tanto en ataque como en defensa.

Se convirtió en un habitual del equipo Ten Hag.

pato carl

Onana está bien

La concentración es una habilidad importante para los porteros. El portero titular de un equipo importante puede pasar más de una hora sin hacer nada en un partido y luego se le pide que intervenga para salvar una oportunidad importante y evitar que el impulso del balón se desplace en la dirección opuesta.

Crystal Palace no tocó el balón dentro del área penal del United en los primeros 30 minutos del partido. El equipo entró en la primera mitad con una tasa de goles esperados (xG) de 0,0. Durante la mayor parte del partido, Onana tuvo que contentarse con saques de meta y ayudar a sus cuatro defensas a construir el juego.

Pero a medida que Palace mejoró lentamente en la segunda mitad, sus otras cualidades pasaron a primer plano.

En el minuto 65, Onana salvó dos maravillosas oportunidades para evitar que el United se quedara atrás por un gol limpio. También bloqueó bien el disparo con la zurda de Nketiah desde 18 metros y mostró una gran conciencia al levantarse del suelo y correr hacia el segundo palo para evitar que Sarr anotara desde corta distancia.

Fue otra doble salvada además de su intento de salvar el penalti contra Southampton la semana pasada.

La posición poco ortodoxa de Onana no es del agrado de todos, pero está construyendo una lista de atajadas importantes para el Manchester United (es particularmente bueno parando tiros desde el centro) mientras continúa su segunda temporada en Inglaterra. Y con una defensa de cuatro más estable por delante, los fanáticos del United pronto podrán ver también su mejor rango de pases.

Para lectores del Reino Unido:

Para lectores de Estados Unidos:

pato carl

¿Qué dijo Erik ten Hag?

Antes del inicio, Jamie Redknapp pareció cuestionar los motivos de la ausencia de Rashford en Sky Sports, destacando los comentarios previos al partido de Ten Hag sobre el jugador que vive bien la vida.

Pero Ten Hag respondió: “De hecho, las especulaciones que algunos expertos están haciendo son una locura. Casi diría que usted, como persona, no está bien cuando plantea tales especulaciones si no sabe lo que está sucediendo.

“Esto es solo una rotación. Tenemos muchos juegos que cubrir, tenemos más de 11 jugadores titulares, pero tenemos que darles oportunidades a todos los jugadores, si se desempeñan bien, y al final, por supuesto, descubriremos que el. Los jugadores que rinden mejor jugarán más. Estoy muy contento con Marcus: “Con todo, con su papel defensivo y ofensivo, en este momento está anotando, así que lo está haciendo muy bien. No hay nada que le impida sentarse en el banquillo. , solo rotación.”

“Tengo que decir que Amad está jugando muy bien, y tengo que decir que Jarnacho, en todos los partidos hasta ahora, excepto quizás el Liverpool, tiene un producto terminado. Tenemos que jugar contra ellos también”.

¿Qué sigue para el Manchester United?

Miércoles 25 de septiembre: FC Twente (H), Liga Europea8 p. m. GMT, 3 p. m. hora del Este

Domingo 29 de septiembre: Tottenham Hotspur (H), Premier League, 4:30 p.m. BST, 11:30 a.m. ET

Lectura recomendada

(Imagen superior: Ian Kington/AFP vía Getty Images)



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