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Hace 50 años, una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos fue un éxito de taquilla

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Una cosa es segura: “La masacre de Texas” generó mucho dinero. ¿Quién ganó todo ese dinero? Esta es una cuestión mucho más importante, tal vez para otro momento. A Larroqutte se le pagaba originalmente con hierbas, confirmó. procesión En 2023. Finalmente también ganó algo de dinero real. Debido a los acuerdos alcanzados para la recaudación y distribución de fondos, ha habido desacuerdos sobre quién recibe qué y quién recibe qué ahora. Es importante porque, incluso hoy en día, hay mercancías, VOD, todos los comunicados de medios domésticos, cable y otras fuentes de ingresos de las que preocuparse. A esta película se le ha dado vida eterna, lo que significa que genera ingresos eternos.

Quedó claro cuánto había crecido la influencia de la película en los años posteriores a su estreno inicial cuando se estrenó la película de bajo presupuesto. Esto eventualmente podría generar una franquicia de nueve películas.. En 1986, Hopper regresó para La matanza de Texas 2, una película completamente extraña que fue muy apreciada por una legión de fanáticos. También allanó el camino para una serie de secuelas y spin-offs.

En cuanto a la rentabilidad, La nueva versión de 'La masacre de Texas' de 2003 llegó a la corriente principal a principios de la década de 2000y recaudó 108 millones de dólares en todo el mundo. Más recientemente, Netflix lanzó “La masacre de Texas” (sin “The”) en 2022, que sirvió como secuela directa de la película original de Hooper. Hasta el momento, no se ha confirmado ninguna secuela, pero en este punto, Leatherface permanecerá muerto por un tiempo limitado. Se ha convertido en un auténtico icono del género, junto a Michael Myers, Jason Voorhees y Freddy Krueger.

Más que nada, volviendo a la película en cuestión, “La masacre de Texas” se ha ganado la reputación de ser una pieza cinematográfica importante, no sólo rentable. Sus elogios han sido ampliamente elogiados, incluso si muchos en la década de 1970 lo criticaron por considerarlo demasiado violento o frívolo. Lo que es aún más impresionante es lo bien que la película resiste el escrutinio moderno. Muchas veces, los espectadores modernos pueden apreciar las películas de terror más antiguas, pero corren el riesgo de parecer anticuadas o mostrar su edad.

Por otro lado, esta película todavía tiene fuerza 50 años después, lo que dice mucho sobre lo que Hopper y su equipo pudieron lograr con tan poco, en circunstancias tan horribles. Sufrieron por una forma de vida eterna.

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Todo apunta a que Terrifier 3 será un gran éxito de taquilla como nueva franquicia de terror.

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Scary 3 arte del payaso de santa
Sinverso

En el mundo de la taquilla todo es relativo. Una película cuya producción costó 100 millones de dólares podría recaudar 100 millones de dólares en los cines y convertirse en un desastre financiero. Una película cuya producción costó 1,5 millones de dólares, como Insidious de James Wan. Podrías ganar la misma cantidad y ser el comienzo de una franquicia a largo plazo. Digo esto en preparación para el estreno de “Terrifier 3” en los cines el próximo fin de semana. ¿Esta película recaudará 100 millones de dólares? No, no lo es. ¿Sería una muerte absoluta en comparación con el costo de hacerlo? Ciertamente parece que sí, mientras continúa el improbable ascenso de Art the Clown desde una relativa oscuridad hasta convertirse en una estrella del slasher moderno.

“Terrifier 3” de Damien Leone actualmente espera recaudar entre 4 y 8 millones de dólares en su primer fin de semana para este mes. Teoría de la taquilla. Puede que esto no parezca mucho, pero pensemos por un momento que esto está llegando a los cines en su forma pura, sangrienta y sin clasificar. Esto suele ser difícil de vender. Recordemos también la secuela de 2022 “Terrifier 2”, que recaudó sorprendentemente 15 millones de dólares en todo el mundoSe hizo por sólo 250.000 dólares. Por lo tanto, incluso si el último tramo cuesta diez veces esa cantidad, una apertura nacional de 4 millones de dólares sería saludable. ¿Y si llega a los 8 millones de dólares? Ahora realmente estamos hablando. No me sorprendería que la última moda artística se acercara a los 10 millones de dólares, pero no me cites al respecto.

Para un asesino sangriento sin categoría… Especialmente el que tiene una duración de 2 horas y 18 minutos: “Terrifier 2” Tenía una división nacional/internacional muy sana. Recaudó 10,6 millones de dólares en Norteamérica y 4,4 millones de dólares en el extranjero. Esto significa números complementarios también para hacer negocios a nivel internacional. Sin mencionar que tiene la ventaja de ser breve. Ah, ¿y mencionamos que tiene lugar en Navidad? Esto significa que, en teoría, podría beneficiarse de ofertas hasta final de año si todo va bien. Es difícil ver algo más que ventajas aquí.

¿Podría Terrifier 3 ser la gran secuela de terror de 2024?


Disfraz de payaso artístico Terrier 3
Sinverso

En la tercera entrega de la creciente serie, Art the Clown (David Howard Thornton) desata otra ronda de caos contra los desprevenidos residentes del condado de Miles en Nochebuena. El elenco incluye a los miembros que regresan Lauren Lavera (Sienna), Samantha Scafidi (Victoria Hayes), Elliot Fullam (Jonathan Shaw) y Chris Jericho (Burke), así como un buen número de recién llegados como la leyenda de los efectos de maquillaje Tom Savini y Jason Patric ( “The Lost Boys”) y Daniel Roebuck (“Destino final”) como Santa Claus.

Art the Clown encabezó por primera vez la antología de terror “All Hallows Eve” en 2013 antes de que Leone montara el primer “Terrifier” en 2016. La película fue, en el mejor de los casos, un éxito modesto que adquirió estatus de culto. Contra todo pronóstico, “Terrifier 2” se ha convertido en una asombrosa historia de éxito. También abrió con sólo 805.000 dólares, alcanzando finalmente la marca oral de 15 millones de dólares. Más allá de eso, y de manera inconmensurable, está claro que Art the Clown se ha convertido en un ícono del terror moderno. Está en todas partes. En las camisetas, en los memes, hay disfraces de Halloween. La destreza de la franquicia no ha hecho más que crecer en los últimos años. Esto es un buen augurio para “Terrifier 3” y sus perspectivas financieras.

La opinión crítica es trabajar más a favor de la película, desafiando una vez más las probabilidades. La trilogía de Leone tiene actualmente un índice de aprobación del 93% en Rotten Tomatoes después de su estreno en Fantastic Fest. / Jacob Hall of Film la llamó “una de las películas de terror más desagradables jamás realizadas” En su reseña, 7 sobre 10. Por lo tanto, para el público objetivo, es más probable que el boca a boca sea positivo. Incluso para aquellos que se oponen a la violencia extrema, puede ganarse la reputación de “hay que verlo para creerlo”.

Los cines parecen esperar una gran afluencia de público. Con “Terrifier 3” entrando en la tendencia del cubo de palomitas en cadenas como Cinemark. El punto es que, en relación con su presupuesto, este presupuesto parece estar preparado para alcanzar un estatus de gran avance este año. Claro, tenemos “Smile 2” en producción, pero dado que la primera película recaudó 217 millones de dólares en todo el mundo, es difícil imaginar que la secuela gane mucho más que su predecesora. Por otro lado, 15 millones de dólares parece un listón bajo que hay que cruzar basándose en las primeras cifras.

“Terrifier 3” llega a los cines el 11 de octubre de 2024.


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Kris Kristofferson triunfó en la taquilla de 1980, Heaven's Gate, género occidental

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La puerta del cielo Kris Kristofferson
Artistas Unidos

Para una industria a la que a menudo se hace referencia como una “fábrica de sueños”, es lógico que lo que constituye el éxito o el fracaso en la realización cinematográfica se base en gran medida en la percepción. Esto se debe a que los datos necesarios para juzgar el desempeño financiero de una película rara vez están disponibles para que los vean personas externas. Como se detalla en el clásico del mundo del espectáculo de la vida real “El discurso asesino: cómo Hollywood realmente hace negociosPor Pierce O'Donnell y Dennis McDougall Studios hacen todo lo posible para ocultar sus prácticas contables “creativas” – Lo que, en este caso, permitió a Paramount utilizar las ganancias de la superproducción de Eddie Murphy “Coming to America” ​​para cubrir las pérdidas generales de la empresa. (Por lo tanto, alegan pobreza cuando se trata de pagar los puntos netos prometidos contractualmente a guionistas y similares).

Sin embargo, algunas películas son fracasos tan obvios que en realidad no pueden ser así, a pesar de su pobre desempeño en taquilla y sus éxitos clandestinos, ¿verdad?

Pídale a cualquier persona con un sentido general de la historia del cine que nombre una película que resuma el concepto de bomba teatral, y probablemente dirá “La puerta del cielo” incluso antes de que haya terminado de hacer la pregunta. El épico western de 1980 de Michael Cimino es en muchos sentidos una película histórica, pero cualquier discusión sobre los muchos méritos artísticos de la película probablemente comenzaría con el reconocimiento de que fue un fracaso: una producción de 36 millones de dólares que generó un fracaso de 3,5 millones de dólares. United Artists y puso una apuesta en el ya debilitado corazón de New Hollywood. “Heaven's Gate” también cumple una doble función cuestionable como la película que acabó con Occidente hasta su renacimiento revisionista en 1992 con “Unforgiven” de Clint Eastwood.

Si bien es cierto que “Heaven's Gate” no le hizo ningún favor a Cimino y su estrella Kris Kristofferson, quien falleció ayer a la edad de 88 años, la percepción persistente de la película como un desastre de arriba a abajo es un poco injusta..

United Artists era ahora un sindicato de contadores de frijoles a los que no les importaba mucho el arte.


Kris Kristofferson Isabelle Huppert La puerta del cielo
Artistas Unidos

Antes de abordar la cuestión del impacto de la película en Occidente, abordemos la idea de que Heaven's Gate en realidad mató a United Artists. La verdad es que el estudio estaba en terreno inestable años antes de que la película de Cimino fracasara. Varios altos ejecutivos de la UA, que estaban en conflicto con el liderazgo de la empresa matriz del estudio, Transamerica Corporation, dimitieron en 1978 y crearon Orion Pictures. Mientras tanto, Transamerica se ha sentido incómoda durante mucho tiempo con el apoyo de la UA a películas controvertidas como “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci. – Tanto es así que en ocasiones exigieron que se eliminara el nombre Transamerica de toda publicidad.

Aún así, Transamerica estaba lo suficientemente de moda en la industria cinematográfica que consideraron cambiar el nombre de United Artists a Transamerica Films, una idea herética entre los cineastas que respetaban la historia de UA como una compañía creada por Artistas a Artistas.

Aunque Transamerica pudo amortizar fácilmente la pérdida de 44 millones de dólares de la película, el fracaso destruyó el apetito de la empresa por seguir invirtiendo en el negocio cinematográfico. Vendieron UA ​​a Kirk Kerkorian, quien también era dueño de MGM en dificultades. Con el tiempo, UA experimentó un resurgimiento como una empresa amiga de las casas de arte al producir y/o distribuir películas aclamadas por la crítica como “Ghost World”, “Hotel Rwanda” y “Bowling for Columbine”, pero su apogeo había terminado. Ese día probablemente llegará de todos modos, pero Heaven's Gate puede haber acelerado su declive.

En cuanto a si la película de Cimino acabó con el western de Hollywood durante más de una década, es otro malentendido.

Occidente ya estaba al borde de la muerte.


Kris Kristofferson La puerta del cielo
Artistas Unidos

Occidente no estaba en su mejor momento en los años 1970. Eastwood era la estrella más importante del género, pero comenzó a dividir su tiempo con películas policiales después del gran éxito de Harry el sucio. “The Outlaw Josey Wales”, “The Apple Dumpling Gang” e incluso la innecesaria secuela de “True Grit”, “Rooster Cogburn”, obtuvieron buenos resultados en taquilla, pero luego, en 1977, “Star Wars” cambió “Para George Lucas el El negocio del cine es para siempre. Los estudios perseguían éxitos de taquilla, pero sobre todo apostaban por libros más vendidos, estrellas de cine y cineastas contactados comercialmente con la esperanza de ofrecerles la próxima película de “El Padrino”, “El Golpe” o “Tiburón”. La obra maestra convencional de Lucas les proporcionó una forma y un género relativamente sin explotar: de repente, el espacio está donde está.

No hubo un gran éxito occidental durante los siguientes tres años hasta que “The Long Riders” de Walter Hill se convirtió en un éxito modesto en 1980. La gente veía el género de manera amplia y era particularmente fría con “Heaven's Gate” debido a su propaganda tóxica. . Incluso teniendo estrellas queridas como Kristofferson, Jeff Bridges y… Christopher Walken (quien hace dos años ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su actuación en “The Deer Hunter” de Cimino).) no pudieron convencer a los cinéfilos para que le dieran una oportunidad al montaje épico de 149 minutos en su cine/multiplex local.

La película de Cimino es sin duda una prueba de paciencia. El director la restauró a una duración de 216 minutos y presenta una larga ceremonia de graduación y otras secuencias que no siempre parecen hacer avanzar la trama. La cinematografía de Vilmos Zsigmond resalta el polvo sobre la belleza de los abiertos cielos azules de Wyoming y Montana. La película se desarrolla como una gruesa pieza de literatura rusa, lo que quiero decir como un cumplido, aunque para algunos pueda evocar imágenes de tomos dignos de un umbral. Esto es desafortunado porque Heaven's Gate cuenta con algunos de los mejores trabajos de Kristofferson, que cuentan una fea historia de asesinato y masacre por parte de crueles ganaderos contra colonos pobres e indefensos cerca del cambio de siglo americano.


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La taquilla de The Wild Robot la convierte en una historia de éxito especial en la animación.

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Película de dinero del robot salvaje (rosa)
Fotos universales

En un año que generó una buena cantidad de decepciones en taquilla, siempre es bueno hablar de algo bueno que sucedió, si no algo completamente grandioso, en este caso particular. En realidad, DreamWorks y Universal The Wild Robot debutó en los cines el fin de semana pasado, recaudando 35 millones de dólares en la taquilla nacional.. Ha superado las expectativas pasadas de la industria, gracias en gran parte a las excelentes críticas y al boca a boca. También estableció un nuevo listón alto para el anime que no es de franquicia en la era de la pandemia.

Esta cifra representa 35 millones de dólares. muy El límite superior del pronóstico más optimista de cara al fin de semana. “The Wild Robot” también recaudó 18 millones de dólares en el extranjero para un debut mundial de 53 millones de dólares. Decir que es difícil estrenar una película animada que no sea de franquicia en la era de la pandemia sería quedarse corto. Para tal fin, “Elemental” de Pixar se estrenó con poco más de 29 millones de dólares antes de comenzar su carrera legendaria. Superando casi 500 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, incluso el debut menos que estelar de la película representa el mayor fin de semana de estreno para un título animado fuera de la franquicia desde que los cines cerraron en 2020, hasta ahora.

aunque depende El libro de Peter Brown del mismo nombre.“The Wild Robot” sirve esencialmente como una película original para la mayoría de los cinéfilos. No es una secuela ni una adaptación de un programa de televisión u otra IP conocida. En cambio, fue una nueva película animada que logró captar la atención de la gente basándose en la fuerza de su historia. Esto es bastante especial en los tiempos modernos. Quizás no debería ser así, pero esa es otra conversación completamente diferente. Tal como están las cosas, esta es una victoria incondicional para la animación teatral.

La película en sí se centra en Rose, un robot que naufraga en una isla desprovista de humanos pero llena de animales. Aunque Roz es muy avanzada, también está diseñada para tratar con la humanidad y no está en absoluto preparada para tratar con el reino animal. Como tal, Rose debe aprender a adaptarse a su nuevo entorno porque pronto se convertirá en la madre adoptiva de unos ansarones huérfanos.

Wild Robot demuestra que la animación original todavía tiene su lugar


Escena de un robot salvaje aprendiendo a volar.
Fotos universales

Tanto los críticos como el público han quedado cautivados por la adaptación del libro de Brown realizada por el director Chris Sanders. La película actualmente tiene un excelente índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes. También recibió un premio CinemaScore, lo que indica que el boca a boca de los cinéfilos será muy fuerte. Una cosa que hemos visto una y otra vez en los últimos años es que estas películas animadas pueden parecer como si no hubiera un mañana. solo mira “Migración”, que se estrenó con sólo 12,4 millones de dólares en diciembre pasado Antes de finalmente recaudar 299,8 millones de dólares en todo el mundo.

Todos los indicios que tenemos son que surgirá el “robot salvaje”. Incluso le dio un gran mordisco a “Transformers One”, ya que la entrada de Paramount Animation en la franquicia de larga duración cayó un 62% en su segundo fin de semana a $9,3 millones después de una apertura de $24,6 millones. Esta película también recibió excelentes críticas, lo que significa, sobre todo, que “The Wild Robot” tiene una gran victoria sobre otra película animada con buenas críticas y que tenía una marca distinta. Todas estas son muy buenas noticias para DreamWorks y Universal, así como para aquellos que quieren ver más animación original que no sea de franquicia en los cines.

En general, la era de la pandemia ha sido amable con el anime. este año “Inside Out 2” es ahora la película animada más grande de todos los tiempos Con 1.670 millones de dólares a su nombre, mientras que “The Super Mario Bros. Movie” de 2023 recaudó 1.360 millones de dólares. Películas como El gato con botas: El último deseo, El niño y la garza y, nuevamente, Migración, fueron grandes éxitos. Sin embargo, necesitamos más subpartes/no complementarias para poder ofrecer un rendimiento sólido.

Es más, necesitamos películas que no dependan de megafranquicias preexistentes como “Mario” en general. Lo que Sanders y DreamWorks han logrado con The Wild Robot ayuda a presentar un argumento sólido ante Hollywood, respaldado por dólares y centavos, de que la animación original todavía tiene su lugar fuera del mundo del streaming.

“El robot salvaje” ya está en los cines.


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5 razones por las que Megalópolis fracasó en taquilla

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Megalópolis Adam Driver
leonsgate

Francis Ford Coppola lleva décadas intentando hacer realidad su proyecto apasionante, Megalópolis. Finalmente, el legendario director detrás de clásicos como “El Padrino” y “Apocalypse Now” decidió irse al infierno y financiar él mismo la historia épica. Después de todos estos años, la película finalmente llegó a los cines el fin de semana pasado. Desafortunadamente para Coppola, la película recibió una respuesta muy silenciosa por parte de los cinéfilos. Aunque hay varios calificativos importantes aquí, la película fue un gran éxito en su primer fin de semana y hay pocas razones para creer que las cosas mejorarán en las próximas semanas.

“Megalópolis” se estrenó con una recaudación estimada de 4 millones de dólares a nivel nacional en poco más de 1.850 pantallas, sin lograr ubicarse entre los cinco primeros de las listas y debutando en el puesto número 6. Terminó detrás de “Speak No Evil” ($4,3 millones) en su tercer fin de semana y la importación india “Devara Part 1” ($5,6 millones). Esta cifra inicial también estuvo muy por debajo de las ya modestas expectativas, La película rondaba los 5-8 millones de dólares.. La comedia romántica de Coppola está ambientada en una versión imaginada de la América moderna y tiene un enorme presupuesto de producción de 120 millones de dólares, que no tiene en cuenta el marketing. Así que Coppola definitivamente va a perder mucho dinero aquí.

¿Qué salió mal exactamente? ¿Por qué es diferente del éxito promedio producido por los estudios de Hollywood? ¿Por qué el público en general estaba tan desinteresado en el prolongado regreso de Coppola a la pantalla grande? Analizaremos los principales motivos por los que Megalópolis fracasó en taquilla. Entremos en ello.

Las grandes ciudades tuvieron dificultades con la distribución


Las grandes ciudades Francis Ford Coppola entre bastidores
leonsgate

Una de las principales razones por las que Coppola financió el enorme presupuesto de 120 millones de dólares para “Megalópolis” fue porque no estaba dispuesto a ceder en su misión. Estos y otros estudios no estaban dispuestos a proporcionar los fondos necesarios para hacer realidad esta visión. Todo esto está muy bien, pero una vez que se capturó esa visión, no fue fácil para un socio de estudio unirse. Coppola propuso la película a casi todos los distribuidores importantes de Hollywood, y al principio todos aprobaron.

Lionsgate finalmente intervino para encargarse de la distribución norteamericana de Megalopolis. Con el estudio abordando el proyecto a mediados de junio. Lo más importante es que Lionsgate sólo recibió tarifas de distribución; Coppola todavía estaba en apuros por el gasto en marketing (más sobre eso en un minuto). Sin embargo, este estudio no se benefició de un estudio importante como Warner Bros. O Universal, por ejemplo, donde ha apostado por la última película de Coppola. También contribuyó un poco a la narrativa de que esta no era una película amigable para el público, lo cual surgió mucho en los meses previos a su lanzamiento.

Las críticas de Megalópolis fueron menos que amables.


Grandes ciudades Natalie Emmanuel
leonsgate

No es que las reseñas siempre hagan avanzar las cosas, pero con una película de este género, podría decirse que las reseñas eran más importantes. Las publicaciones imperdibles habrían ayudado a generar más tráfico y, sin duda, habrían ayudado con los esfuerzos de marketing. Desafortunadamente, Megalópolis no recibió esta mano. La película tiene un índice de aprobación crítica del 49% en Rotten Tomatoes para un índice de audiencia de aproximadamente el 34%. Aún más condenatorio es que tiene un D+ CinemaScore, lo que sugiere que el boca a boca será absolutamente terrible en las próximas semanas. Entonces, no sólo se abrió mal, sino que también probablemente caería como una roca.

Sin embargo, algunos críticos apoyaron el gran cambio de Coppola. /Chris Evangelista calificó la película como un “hermoso desastre” en su reseña de 7 sobre 10.. Esto podría ayudar a que la película gane un estatus de culto a medida que aumente la curiosidad por ver streaming/VOD en los próximos meses/años; Sin embargo, de momento no sirve poner colillas en los asientos. Este fue especialmente el caso en el fin de semana de estreno de la película, donde opciones más amigables para el público como “The Wild Robot”, “Beetlejuice Beetlejuice” y otras, estaban disponibles para que los cinéfilos eligieran.

La campaña de marketing fue relativamente pequeña (y calculé mal)


Película Megalópolis 2024 a la venta
leonsgate

Normalmente, con un éxito de taquilla de 120 millones de dólares, un estudio lanzaría una campaña de marketing masiva. Para algo como La película de Christopher Nolan “Oppenheimer” tuvo un presupuesto de 100 millones de dólaresUniversal probablemente gastó aproximadamente una cantidad igual en marketing. Sin embargo, Coppola estaba saliendo de su bolsillo, lo que significaba que no había mucho dinero disponible. En cambio, el marketing de la película tuvo que intentar ser creativo con una campaña relativamente pequeña para llegar a un público más específico. Esto no funcionó del todo.

Lionsgate ha publicado una serie de avances, carteles, anuncios de televisión, etc., lo habitual. Sin embargo, llegó el tema de conversación más importante. Cuando se publicó en línea un tráiler de 'Megalopolis' con citas falsas de reseñas de otras películas de Coppola. Esto se informó muy rápidamente en línea en general y el estudio terminó tirando el avance. Fue un error involuntario que provocó mucha mala prensa para una película que ya intentaba superar las críticas negativas y la falta de importantes recursos de marketing. Esto realmente puso a prueba el viejo dicho “no existe la mala publicidad”.

Francis Ford Coppola no ha hecho una película de éxito desde hace mucho tiempo


Megalópolis Adam Driver y Natalie Emmanuel
leonsgate

No se puede negar eso Coppola es un maestro artesano y ha realizado algunas de las mejores películas de todos los tiempos.. Muchos dirían que “El Padrino” es indiscutiblemente la mejor película jamás realizada. Sin embargo, con todo respeto, ha pasado mucho tiempo desde que Coppola adquirió relevancia en taquilla. La última vez que tuvo una película que tuvo un impacto comercial tangible fue hace casi 30 años con The Rainmaker en 1997. Y me duele decirlo, pero el nombre Coppola no tiene mucho peso para nadie menor de 30 años. 35, excepto para los fanáticos del cine incondicionales.

Como hemos visto en la era de la pandemia, los directores pueden ser estrellas de cine por derecho propio. Así resultó Nolan “Oppenheimer” se convirtió en una exitosa película ganadora del premio a la Mejor Película que recaudó casi mil millones de dólares. Sin duda, contribuyó al éxito de “Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton. Desafortunadamente, Coppola no tiene el mismo tipo de atractivo en 2024. Sin un nombre de director que interese al público general, lo que tenemos es un elenco liderado por Adam Driver que ciertamente es simpático pero que no puede llenar los asientos. Solo con sus nombres, sin mencionar una película que siempre será un toque de venta para los compradores de entradas, incluso con mejores críticas. Una apertura decente no estaba en las cartas.

En primer lugar, nunca se esperó que Megalópolis se convirtiera en un éxito tan grande.


Megalópolis Opry Plaza
leonsgate

Lo más importante a destacar aquí es que no podemos juzgar a Megalópolis como cualquier otra película de 120 millones de dólares. Tiendo a ser duro con Hollywood por hacer películas frívolas y de gran presupuesto con muy pocas ventajas comerciales. Después de todo, hacer películas es un negocio y beneficia a todos, incluidos los espectadores, si los estudios son responsables. Sin embargo, estamos hablando de un cineasta mayor que invierte su fortuna personal en un proyecto apasionante. La única persona que corre un riesgo real aquí es Coppola. No pone en peligro el trabajo ni la reputación del estudio; Todo depende de él. Al final, él es el único que pierde dinero aquí.

“Hay una cierta manera en la que todo el mundo piensa que debería ser una película, y eso es muy difícil si tienes otra idea”. En 2022, Coppola anunció su decisión de financiar “Megalópolis” con su propio bolsillo.. “La gente puede ser muy receptiva, pero a veces la otra idea representa lo que vendrá en el futuro. Eso es algo que vale la pena tener en cuenta”.

Que así sea. Coppola quería que esta película existiera y existe ahora. No es diferente a “Horizon: An American Saga” de Kevin Costner. La diferencia es que Costner tenía en mente una epopeya de cuatro películas y sólo financió parcialmente el proyecto. Costner también parece pensar que hay al menos un lado comercial positivo en su proyecto apasionante. Coppola, por otro lado, pareció abordar esto con los ojos bien abiertos. ¿Costó más de lo planeado? Casi con certeza. Sin embargo, este fue un proyecto en solitario y no es justo agruparlo con otras películas fallidas. Esta es una bestia completamente única.

“Megalópolis” ya se estrena en los cines.


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The Wild Robot hace un debut sorpresa en taquilla de 35 millones de dólares después de excelentes críticas

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robot salvaje
Animación de DreamWorks

The Wild Robot, una nueva y emocionante película animada del director Christopher Sanders, se llevó a casa el premio a la Mejor Película Animada por el codirector de Cómo entrenar a tu dragón. Revisión rara 10 de 10 De /Film cuando se proyectó en Fantastic Fest a principios de este mes. La historia sigue a un robot llamado ROZZUM Unidad 7134, también conocido como “Roz”, que emerge de su caja y descubre que ha naufragado en una isla con muchos animales, pero ningún humano. Después de quedar huérfana, Rose debe descubrir cómo convertirse en madre, algo que no estaba exactamente en su agenda.

/Ryan Scott, el director de la película, no fue el único que le dio a esta película una crítica muy favorable. “The Wild Robot” tiene una calificación casi perfecta del 98% en Rotten Tomatoes al momento de escribir este artículo, lo que puede ser la razón por la que ha superado las expectativas en taquilla. por DevanadoUniversal esperaba un debut de más de 20 millones de dólares, y las estimaciones de terceros estaban en el rango de 24 a 30 millones de dólares. “The Wild Robot” incluso superó esas expectativas. Ahora está en camino de recaudar $ 35 millones en su primer fin de semana después de recaudar $ 11,3 millones el viernes (incluidos $ 2 millones de los avances del jueves). Gran parte de la venta de entradas proviene del tráfico sin cita previa y no de reservas, por lo que es probable que la taquilla aumente aún más dependiendo de la participación de la audiencia el domingo.

“The Wild Robot” está basado en un libro infantil del mismo nombre de Peter Brown, por lo que no es del todo original, pero tampoco está basado en una franquicia cinematográfica preexistente. Eso hace que este comienzo sea aún más impresionante. El gato con botas: El último deseo, el spin-off de “Shrek” de DreamWorks, recaudó sólo 12,4 millones de dólares en su primer fin de semana hace dos años, y esa cantidad casi se triplicó con “El robot salvaje”. Si esta película sigue siendo Tan alto como “Último deseo”.el estudio podría dar otra sorpresa en taquilla.

The Wild Robot ya es uno de los favoritos al Oscar


robot salvaje
Animación de DreamWorks

“The Wild Robot” llegó a los cines justo a tiempo para la temporada de premios, y sería un verdadero shock si no recibiera al menos una nominación a Mejor Película de Animación en la 97ª edición de los Premios de la Academia. El revuelo por los Oscar comenzó en abril, poco después de la última ceremonia de los Oscar, cuando se proyectaron imágenes de The Wild Robot en CinemaCon. El tiempo de entrega “Ha estado llorando durante la última hora”, informó un ejecutivo del estudio, que vio toda la película.

En ese momento, esto podría haber sido descartado como una mera hipérbole de relaciones públicas, pero ahora tanto los críticos como los cinéfilos comunes han confirmado que una caja de pañuelos es una precaución necesaria para ver The Wild Robot. Eso no quiere decir que sea una película deprimente. Por lo que parece, es una montaña rusa emocional que toca muchos temas que tienden a hacer sentir bien a las personas, entre ellos: robots que aprenden a tener emociones humanas, animales lindos en peligro y padres adoptivos improbables para huérfanos retorcidos (por supuesto). , Pedro Pascal En el elenco de voces).

El director de “Robot salvaje”, Christopher Sanders Ya tiene tres nominaciones al Oscar en su haber, por “Lilo & Stitch”, “Cómo entrenar a tu dragón” y “Los Croods”. ¿Podría ser este el contendiente que finalmente se lleve el oro a casa?


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Joker 2 puede atraer a Aquaman 2 en taquilla

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Joker Foley y el duque Joaquin Phoenix
Warner Bros.

Incluso cuando el cine de superhéroes estaba en su apogeo absoluto en 2018 y 2019, fue una gran sorpresa cuando “Joker” de Todd Phillips recaudó más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. Fue la película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento y sigue siéndolo. Hasta que “Deadpool & Wolverine” robó el récord a principios de este año. Si bien la pandemia y las huelgas de Hollywood del año pasado se interpusieron en el camino, Joaquin Phoenix finalmente regresó como el villano icónico de DC Comics en “Joker: Folie a Deux”. Esta vez, Lady Gaga está a bordo para agregar más poder estelar como Harley Quinn. Es demasiado pronto para decir algo demasiado específico, pero es seguro que la secuela no volará tan alto como su predecesora. Entonces la pregunta es: ¿qué tan pronunciada es la caída?

Warner Bros. está buscando… y “Joker 2” de Warner Bros. y DC tendrán un fin de semana de apertura por encima de los 70 millones de dólares, según las primeras cifras de seguimiento vía reportero de hollywood. Sin embargo, los primeros pronósticos apuntaban a una apertura cercana a los 100 millones de dólares, y si bien esas expectativas pueden ser demasiado alcistas, el seguimiento ha disminuido en las últimas semanas. Teoría de la taquilla Ahora la película se ha estrenado con tan solo 48 millones de dólares y sólo 68 millones de dólares en el extremo superior. Esta es una fuerte disminución con respecto a esas primeras cifras de seguimiento. Incluso las películas más caras no alcanzarán los 96,2 millones de dólares de estreno nacional que logró “Joker” hace cinco años.

La película “Joker” generó ingresos de 335,4 millones de dólares a nivel nacional y 743,3 millones de dólares a nivel internacional en su proyección original. La clave fueron las piernas largas, y la película continuó muy bien semana tras semana. Si la secuela comienza más ligera y se siente más como una película tradicional de superhéroes, y declina más bruscamente en las próximas semanas, podría correr el riesgo de sufrir un destino similar al de “Aquaman and the Lost Kingdom” del año pasado.

“Aquaman” de 2018 se convirtió en la película de DC más grande de la historia, recaudando 1.150 millones de dólares en todo el mundo. pero, “The Lost Kingdom” se estrenó cinco años después y recaudó poco más de 27 millones de dólares a nivel nacional.camino a un final global de 434,3 millones de dólares. O sólo una pequeña fracción de lo que ganaba el original.

¿Podrá Joker: Folie a Deux evitar convertirse en la próxima entrega decepcionante de DC?


Escena de las escaleras del Joker Foley Deux
Warner Bros.

“Joker: Folie a Deux” se centra una vez más en Arthur Fleck (Phoenix), quien está detenido en Arkham en espera de juicio por sus crímenes como el Joker. Mientras Arthur lucha con su doble identidad, encuentra el amor verdadero. Ah, ¿y mencionamos que es un musical? Esto puede resultar molesto para algunos espectadores. La película también está protagonizada por los nominados al Premio de la Academia Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”) y Catherine Keener (“Get Out”), junto con Zazie Beetz, quien retoma su papel de la primera película.

“Aquaman 2” lograr menos del 40% de lo que logró su predecesor es el peor de los casos. Los números que tenemos delante indican que “Joker 2” no caerá completamente Con mal. Sin embargo, si se estrena cerca de los 50 millones de dólares y cae con fuerza en su segundo fin de semana, fácilmente podríamos estar ante una película que tiene problemas para alcanzar los 500 millones de dólares en todo el mundo. Olvídese de mil millones de dólares. Tal vez eso sea suficiente, pero ten en cuenta que El lujoso musical de Phillips tuvo un presupuesto de 200 millones de dólaresen comparación con el muy razonable original de 60 millones de dólares.

Entonces, si bien la primera película de “Joker” fue muy rentable para Warner Bros., la secuela está en peligro de alcanzar el punto de equilibrio en su carrera teatral, si todo va bien. No olvidemos que el año pasado “¡Shazam! Fury of the Gods”, “The Flash” y “Blue Beetle” también fallaron. En cines. La capital se encuentra en medio de un camino difícil. No estoy aquí anticipando un desastre, pero sí sugiero que suponer que será un golpe aplastante puede ser un poco exagerado.

Por si sirve de algo, “Folie a Deux” tiene actualmente un índice de aprobación del 63% en Rotten Tomatoes, lo que está algo en línea con el 69% que recibió la película original de “Joker”. /Bill Brea, de la película, calificó la secuela como una “deconstrucción musical convincente” en su reseña de 8 sobre 10.. Queda por ver hasta qué punto la naturaleza musical de la película alejará a algunos espectadores. En cualquier caso, esto podría ser una verdadera prueba para DC mientras se prepara para un reinicio el próximo año con “Superman” de James Gunn.

“Joker: Folie a Deux” llega a los cines el 4 de octubre de 2024.


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Lionsgate vive el peor año de su historia en taquilla

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Nunca lo dejes ir de Halle Berry
leonsgate

Lionsgate ha sido un jugador subestimado en Hollywood durante los últimos 20 años. La empresa, que se considera un estudio pequeño, no se acerca en tamaño a empresas como Disney o Warner Bros., por ejemplo, pero está trabajando para lograrlo. Desde el lanzamiento de franquicias como “Saw” y “John Wick” hasta el lanzamiento de la tendencia juvenil en la década de 2000 con “Los juegos del hambre”, Lionsgate ha sido la columna vertebral que ha hecho que la industria sea más saludable. Incluso se hizo cargo de los derechos de los medios que otros estudios estaban felices de ceder. Lo que ayuda a mantener vivo el mercado de DVD/Blu-rayDesafortunadamente, las cosas no pintan bien para Lionsgate en la taquilla en este momento, por decir lo menos.

El estudio estrenó más de una docena de películas en cines en 2024 y los éxitos han sido, en el mejor de los casos, modestos, mientras que los fracasos han sido difíciles. Recientemente, la comedia de acción Killer's Game, protagonizada por Dave Bautista, recaudó 2,6 millones de dólares en Estados Unidos y probablemente no superará los 5 o 6 millones de dólares en total antes de llegar al formato de video bajo demanda. Tiene un presupuesto de 30 millones de dólares. El fin de semana pasado, la película de terror Never Leave Me también tropezó, ganando sólo 4,4 millones de dólares en su debut. Tiene un presupuesto de 20 millones de dólares y está protagonizada por la ganadora del Oscar Halle Berry.

Es triste decirlo, esta es una continuación de una tendencia para Lionsgate este año, y no ha sido un mal par de semanas. La empresa no ha logrado mucho éxito en lo que va de año. Películas como “Imaginary” (43 millones de dólares en todo el mundo/presupuesto de 10 millones de dólares) y “The Legend of Zelda: The… “La chica de Miller” es un gran éxito en NetflixLas películas de Lionsgate han tenido bastante éxito, pero no han podido compensar todos los fracasos que ha sufrido Lionsgate durante los últimos nueve meses.

Entre ellos se encuentra el presidente Hu “Borderlands” de Eli Roth fue un desastre de taquillaLa película, coproducida por Lionsgate, tuvo un presupuesto de más de 100 millones de dólares y recaudó menos de 33 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de las malas críticas, las posibilidades de que la película recupere dinero en VOD/streaming son nulas.

Lionsgate necesita sobrevivir hasta 2025


Reparto de la película Borderlands
leonsgate

Peor aún, es poco probable que las cosas mejoren en un futuro próximo. La lista de próximas películas de Lionsgate incluye la película de terror “Bagman”, que aún no ha recibido una campaña de marketing suficiente. Pero antes de eso, la película pasó por una campaña de marketing masiva. “Megalopolis” de Francis Ford Coppola seguramente fracasará en taquillaEs cierto que el estudio sólo recibe una tarifa de distribución, pero eso ciertamente no ayudará a mejorar el resultado final ni mejorará la imagen visual de la película. Lionsgate también estrenó en enero el thriller de suspenso de Mark Wahlberg “Flight Risk”, que es como abandonar una película cuando no hay nada más disponible y esperar lo mejor.

Las cosas no mejorarán realmente hasta que salga la película biográfica de Michael Jackson “Michael” llegará en abril de 2025. Según las imágenes que viste en CinemaConEsta película parece que será una de las más importantes del próximo año, en mi humilde opinión. Pero para entonces, Lionsgate habrá sufrido a lo largo de 2024. Sí, 2023 fue un año productivo, con éxitos como “John Wick: Capítulo 4”, “Saw 2021 y 2022 no fueron exactamente buenos gracias a una recuperación más lenta de lo esperado de la pandemia.

Lo último que necesita cualquier estudio es otro año de declive. El problema que enfrenta Lionsgate es que no está lo suficientemente equipado financieramente para capear la tormenta. Disney es una de las empresas más grandes del mundo. Incluso Paramount, que no estaba en buena forma antes del reciente acuerdo con SkyDance.Lionsgate opera con un margen de beneficio. Hacen buenos negocios para protegerse financieramente. Esto hace que las ganancias sean menores en muchos casos. También hace que grandes apuestas como “Borderlands” sean más dañinas. Y este es el problema.

Debo decir que otros podrían discutir”.[X year] “En realidad, el año pasado fue peor para Lionsgate”. Ciertamente hay diferentes maneras de ver el panorama general. La cuestión es que si tuviéramos que tener esta conversación, las cosas habrían empeorado. ¿Es realmente mejor el segundo peor año en la historia del estudio? No nos alejemos de lo que aquí está en juego.

La industria necesita a Lionsgate ahora más que nunca


Remake de El cuervo de Bill Skarsgard
leonsgate

Y ni siquiera hemos hablado del desastre taquillero de “El Cuervo”. Sin mencionar que Outsiders: Chapter One no tuvo tanto éxito como esperaba el estudio, lo que dejó al resto de la trilogía ya filmada en un terreno incierto. 2024 ha sido un desastre para el estudio a nivel cinematográfico. Afortunadamente, Lionsgate no juega al juego del streaming y ganará un montón de dinero De su enorme catálogo de películas. ¿Es esto suficiente para compensar sus pérdidas? No tengo esos balances, pero en el mejor de los casos, eso no es lo que ningún estudio espera hacer en un año determinado, por ejemplo.

En un momento de cada vez más consolidación en Hollywood, la supervivencia de Lionsgate es fundamental. Disney compró Fox en 2019. Warner Bros. Discovery ha sido un desastre y puede haber otra fusión allí en el futuro. Hollywood se está haciendo más pequeño a medida que las empresas individuales crecen. Netflix ha ganado efectivamente la guerra del streaming y todos están tratando de descubrir qué hacer con el cable que está muriendo lentamente. Para los fanáticos del cine, Lionsgate representa un lugar donde aún florecen las ideas originales. Lionsgate destaca por hacer películas de presupuesto medioque a menudo otros estudios pasan por alto. Los espectadores obtienen más opciones, más autenticidad y más beneficios poco convencionales cuando están cerca.

La esperanza aquí es que esto actúe como un obstáculo para el éxito en lugar de obstaculizar nuestro progreso. La lista de películas de Lionsgate el próximo año también incluye “Saw Se espera que la película alcance un gran éxito en el futuro. Pero lo que Lionsgate no puede permitirse es otra película de “Borderlands” o “The Crow”. Simplemente no puede permitirse más desastres de gran presupuesto. Así que concéntrate en jugar béisbol inteligente, como ahora. Concéntrate en la base y no te excedas en el nocaut.

Con un poco de suerte, los errores de 2024 enseñarán a los altos mandos de Lionsgate lecciones que podrán utilizar en el futuro para mantener el negocio saludable en los años venideros.


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La película Transformers One decepciona en taquilla: ¿es hora de dejar la franquicia a un lado?

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Cartel de la película Transformers One de Optimus Prime
Imágenes supremas

Se suponía que esta semana sería un gran fin de semana en la taquilla para Paramount Pictures, ya que “Transformers One”, una nueva versión animada de la historia del origen de los Autobots y los Decepticons, llegó a los cines. La película se estrenó en cines en 2011. La película recibió críticas positivas, incluida la de Rafael Motamayor de /Film.La película incluso logró conquistar a algunos de los más fervientes oponentes que abandonaron la serie hace mucho tiempo. Desafortunadamente, la película recibió una mala respuesta por parte de los cinéfilos, dejando el futuro de la franquicia en un terreno incierto.

Transformers One de Josh Cooley ha recaudado 25 millones de dólares en Estados Unidos, ocupando el segundo lugar en una carrera reñida, mientras que Beetlejuice Beetlejuice de Warner Bros ha recaudado 26 millones de dólares por tercera semana consecutiva. En una carrera reñida como ésta, la posición no importa mucho. Lo que importa es que se esperaba que la película se estrenara con al menos 35 millones de dólares.La única buena noticia aquí es que “Transformers One” tenía un presupuesto relativamente modesto, 75 millones de dólares. Pero eso es todo.

La película también tuvo un estreno suave en el extranjero, recaudando sólo 14 millones de dólares en un buen número de países. Es cierto que aún no se ha estrenado en muchos otros países, pero ganar 39 millones de dólares por el debut de una franquicia que estaba entre las más confiables de Hollywood es desconcertante. Ahora debemos preguntarnos: ¿Es hora de dejar la serie “Transformers” en la cama? Al menos parece que ha llegado un largo descanso.

La ley de los rendimientos decrecientes ha alcanzado a los conversos


Transformers One Megatron, Optimus, Bumblebee
Imágenes supremas

Transformers One es una historia de origen centrada en Optimus Prime y Megatron ambientada hace años y años en Cybertron. El elenco de voces incluye a Chris Hemsworth (Thor) y Brian Tyree Henry (Eternals) como Optimus y Megatron, respectivamente. El reparto también incluye a Scarlett Johansson (Black Widow), Keegan-Michael Key (The Super Mario Bros. Movie), Steve Buscemi (Hotel Transylvania), Laurence Fishburne (The Matrix) y Jon Hamm (Mad Men).

Básicamente, Paramount equipó la película con estrellas de primer nivel. Según todos los indicios, la empresa ha producido una gran película. La película recibió una calificación A de CinemaScore junto con excelentes críticas. Todo indica que al público que acudió al cine le gustó mucho lo que vio. El problema es que el número de personas que asistieron no fue suficiente, ya que los resultados finales no se acercaron a las ya bastante modestas cifras de seguimiento. Lo que estamos viendo son claros signos de fatiga de la franquicia.

La película “El origen de los monstruos”, estrenada el año pasado, tampoco logró el éxito deseado, ya que recaudó 439 millones de dólares en todo el mundo. Esto la convirtió en la película de Transformers de acción real con menor recaudación hasta la fecha.Incluso la muy popular película “Bumblebee” no logró el éxito esperado en 2018 cuando no logró cruzar la marca de los 500 millones de dólares a nivel mundial. La película también obtuvo enormes beneficios en China, de los que esta franquicia ya no puede depender. Todo lo cual hace que los signos de desgaste de esta franquicia se vienen mostrando desde hace algún tiempo. Puede que ya sea demasiado tarde para que estas buenas películas nos salven.

Este puede ser el final del juego para los robots sigilosos (por ahora)


Transformers One Optimus Prime y Megatron
Imágenes supremas

Algunos señalarán “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, que se estrenó el año pasado. que se inauguró en una escala muy similar con un presupuesto de 70 millones de dólares y que va camino de alcanzar los 180,5 millones de dólares en todo el mundo. Esta película también vendió una tonelada de juguetes, lo cual fue parte de la ecuación. Es probable que la película “Transformers One” también mueva algunos productos. La diferencia aquí es que el techo de “Tortugas Ninja” en los cines nunca ha sido tan alto como siempre lo fue para una película de “Transformers” antes de que “El último caballero” de 2017 fuera la gota que colmó el vaso para muchos espectadores.

Esto es algo que Paramount y Hasbro deben tener en cuenta aquí. Si bien “Mutant Mayhem” parecía un renacimiento de “Heroes in a Half-Shell” después de varios años alejado de la pantalla grande, las cosas están empezando a mejorar para Optimus Prime y sus compañeros. La esperanza era que Paramount produjera “Spider-Man: Into the Spider-Verse” de la serie “Transformers”. Pero las cosas no salieron así y es difícil imaginar un camino lógico a seguir. Transformers y GI Joe nunca han sido más peligrosos Mucho mejor que ahora, eso seguro.

Naturalmente, “Transformers One” comenzaría el rodaje de una secuela con una escena posterior al final de la película.Desafortunadamente, parece que sería una propuesta arriesgada. Quizás la secuela podría lanzarse después de que el público vea la primera en casa, pero eso es con lo que pueden contar Paramount y Hasbro. Esto también parece una coincidencia, ya que puede que no valga la pena exprimir el jugo. En cambio, podría ser el momento de dejar la franquicia en la cama por un tiempo y darle al público la oportunidad de perderse una película de Robots in Disguise antes de traerla de regreso en el futuro.

“Transformers One” ya está en los cines.


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Tim Burton hizo historia en taquilla con una de sus películas más divisivas

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cartel de la película
disney

Tim Burton es uno de nuestros cineastas más distinguidos. Ya sea que lo ames, lo odies o te encuentres en algún punto intermedio, no se puede negar que Burton tiene una voz y esa voz se ha vuelto muy valiosa. Prueba de que “Batman” puede ser una franquicia de superhéroes de primer nivel Burton ha dejado su huella en el cine durante décadas, gracias a su producción de clásicos indiscutibles como Beetlejuice. El mejor momento de la vida de Burton llegó en 2010 cuando se estrenó en los cines su versión en vivo de “Alicia en el país de las maravillas”. Aunque la película pudo haber causado división, hizo historia en la taquilla en ese momento y, lo que es más, sentó las bases para la siguiente década de cine de gran éxito en Hollywood, especialmente en Disney.

En la era moderna, no es raro que una película de gran éxito recaude mil millones de dólares o más en taquilla. Hasta la fecha, al menos 55 películas han recaudado esa cantidad de dinero en todo el mundo. Pero lo más importante es que la gran mayoría de estas películas aún no se han estrenado. “Alicia en el país de las maravillas” es sólo la sexta película de la historia que supera la marca de los mil millones de dólaresEn ese momento, “Avatar”, “Titanic”, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto” y “El Caballero Oscuro” fueron las únicas películas que lograron tal registros cinematográficos. La adaptación de Burton del libro clásico de Lewis Carroll fue la primera película de primavera que alcanzó estos récords y llegó a los cines en marzo de 2010. La película también se benefició enormemente de la moda 3D de la época.

En total, “Alicia en el país de las maravillas” recaudó 1.025 millones de dólares, incluidos 691,2 millones de dólares en el extranjero. En ese momento, esto era un récord para una película de Disney. También tuvo el mejor fin de semana de estreno de una película estrenada en marzo hasta ese momento, recaudando 116,1 millones de dólares. También vale la pena señalar que las otras dos únicas películas no secuelas que ganaron más dinero en todo el mundo en ese momento fueron “Avatar” y “Titanic” de James Cameron. (Cameron tiene tres de las cinco películas más taquilleras de la historia(Lo que lo convierte en el rey indiscutible de la taquilla).

Sin embargo, este era el momento de la brillantez de Burton. Este fue un rotundo éxito histórico para Disney. Tampoco fue muy apreciada por la crítica, lo que la hace aún más atractiva en retrospectiva.

Alicia en el país de las maravillas fue la película adecuada en el momento adecuado


Alicia en el país de las maravillas 2010 Johnny Depp
disney

No se puede subestimar lo raro e inesperado que fue el éxito de esta película en su momento. Burton ha hecho películas taquilleras antes, sí, pero nada de esta escala. Ahora lo damos por sentado, pero incluso los mayores éxitos de taquilla rara vez generan cantidades tan astronómicas de dinero. Esto es especialmente sorprendente dada la naturaleza divisiva de la película en cuestión.

Alicia en el país de las maravillas, escrita por Linda Woolverton, sirve como secuela del libro de Carroll. La película se centra en Alice (Mia Wasikowska), ahora de 19 años, que regresa al mundo de fantasía en el que entró cuando era niña, para embarcarse en un nuevo viaje. Muchos de los colaboradores frecuentes de Burton estaban a bordo del viaje, incluidos Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

A pesar de su éxito financiero, “Alice” de Burton sólo tiene un índice de crítica del 50% en Rotten Tomatoes, así como un índice de audiencia del 55%. Muchas veces, las películas pueden superar las malas críticas si el público las acepta. La película de 2018 “Venom” (856 millones de dólares en todo el mundo) es un ejemplo sorprendente de esto.Pero en este caso, las reacciones de la crítica y el público fueron un poco encontradas. Esto no afectó la reputación de la película en ese momento, allanando el camino para ingresos de taquilla históricos.

Éste fue, sobre todo, un ejemplo de la película adecuada en el momento adecuado. La tecnología 3D encajaba perfectamente con el material. Burton ha creado un conjunto de obras que el público apreciaEl público extranjero acudía en masa para ver películas de Hollywood en cifras récord. Las imágenes de la película eran muy comercializables. Fue una tormenta perfecta, y sería difícil replicarla ahora o nunca antes de que esta película se convierta en un éxito. El tiempo es a menudo todo.

Alicia en el País de las Maravillas lanzó una tendencia muy rentable para Disney


Alicia en el país de las maravillas Anne Hathaway
disney

A pesar de las críticas negativas, “Alicia en el país de las maravillas” impulsó a Disney a rehacer otros clásicos animados en películas de acción real. En los años siguientes, se rehicieron otras películas clásicas y se les dio una nueva apariencia, como “La Bella y la Bestia”, “Cenicienta”, “Maléfica”, “El libro de la selva”, “El Rey León” e incluso una nueva versión. de “Dumbo”. Dirigida por Burton. Disney ganó más de 7 mil millones de dólares con estos nuevos estrenos entre 2010 y 2019 Hasta que la pandemia trastocó la industria. A la fecha, películas como “Mufasa: El Rey León” y el remake de “Lilo y Stitch” siguen en producción.

Pero no todas las películas tuvieron éxito: “Alicia a través del espejo” (299,8 millones de dólares en todo el mundo) recaudó mucho menos que su predecesora. Sin embargo, no se puede negar que el éxito de “Alicia” tuvo un gran impacto en Disney y en la industria en su conjunto. Si la obsesión por la propiedad intelectual ya había comenzado, esta película contribuyó a impulsar esa tendencia. Para bien o para mal, este fue un momento importante en la historia del cine moderno.

También marcó el comienzo de una de las eras más productivas en la larga e histórica historia de Disney. La película “Toy Story 3” también recaudó más de mil millones de dólares en 2010.Esto convierte a Mouse House en el primer estudio de la historia en lograr dos éxitos de mil millones de dólares en un año. En los años transcurridos desde entonces, Disney ha acumulado otras 25 mil millones de películas, la mayor cantidad de cualquier estudio de Hollywood. Mucho de eso se remonta a este momento en el tiempo.


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