Tag: Steven

Categories
Business Industry

Steven Universe de Cartoon Network hizo historia detrás de escena

[ad_1]

Si bien la animación ha influido en los programas de Cartoon Network desde sus inicios, “Steven Universe” la llevó a nuevas alturas, ofreciendo no sólo parodias u homenajes, sino también tomando pautas visuales, temáticas y estructurales del medio. Sugar se vio afectada por programas como El primer programa de televisión de Miyazaki es “Future Boy Conan”. Además de “Dragon Ball”, “Sailor Moon” y “Revolutionary Girl Utena”. Este último influyó en el tono, la estructura narrativa y el drama, además de romper las barreras de género en el “Universo Steven”.

De hecho, el sexo es el núcleo de “Steven Universe”. La serie está inspirada en el género de anime de “chicas mágicas”, pero está protagonizada por un niño que es retratado como todo menos el protagonista masculino tradicional que solemos ver en el anime. Steven nunca tiene miedo de mostrar sus emociones y es aceptado por su franqueza. Esto culmina con Stevonnie, una “fusión” andrógina de Steven y su novia Connie, además de que Ruby y Sapphire se convierten en pareja. Esto se produjo inmediatamente después de que “La leyenda de Korra” presentara a una pareja gay en su final de 2014, pero incluso eso estaba implícito, ya que Nickelodeon no permitiría lo contrario.

Pero Steven Universe fue más atrevido y directo. Su legado es un escaparate innovador de la representación gay. Incluso el creador de “Nimona”, N. D. Stevenson, le da crédito a “Steven Universe” por allanar el camino para su programa “She-Ra and the Princesses of Power”. Hablar con Revista de papel“Incluso las conversaciones que estábamos teniendo al comienzo de nuestros planes para incluir personajes y relaciones del mismo sexo sólo fueron posibles porque Steven Universe lo hizo primero”. Sólo podemos imaginar los tipos de programas que seguirán en el futuro.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las aportaciones de Steven Spielberg cambiaron por completo al vaquero y principal antagonista de Aliens

[ad_1]

En algún momento de la película, los recuerdos de Lonergan regresan y se da cuenta de que el extraño brazalete de metal alrededor de su muñeca es la clave para rastrear la nave nodriza de los invasores. También vislumbramos a un extraterrestre más agresivo en este flashback, al que Lonergan logra dejar una cicatriz profunda después de su abducción por parte del grupo alienígena y sus intentos de diseccionarlo. Según Rosenberg, era un oponente distinguido. Erigido por el propio SpielbergEl diseño de la criatura fue revisado varias veces para que pareciera más amenazante entre los de su especie:

“Sólo un ejemplo del aporte creativo de Steven fue su sugerencia de que el alienígena del antagonista principal fuera más antropomórfico con distintas manchas translúcidas en su cuerpo. Este 'über alienígena' sería distinto, tendría una piel translúcida con una textura más cercana al cuero liso”. Steven ha demostrado a menudo que sabe lo que quiere el público.

Debido a que los extraterrestres tenían una reacción instintiva al ser heridos en otro planeta, la mayoría de las cicatrices de los extraterrestres tenían el patrón de hongos amarillos podridos, mientras que las heridas de los extraterrestres eran de color rojo oscuro. La transparencia de su piel era una indicación de su estatus tiránico, ya que a diferencia de los Caminantes Espaciales que lideraban las cargas contra los humanos del exterior, él permanecía a bordo de la nave nodriza para supervisar los ataques. Hay una cualidad extraña, casi humana, en el extraterrestre, con algunas partes que parecen carnosas mientras que otras parecen decididamente de otro mundo, “como vidrio o hielo o la superficie de la gelatina mezclándose en un área seca (a través de guía de divisas).

Rosenberg también agradeció a Howard y Spielberg por su asesoramiento experto durante todo el proceso, señalando que “consistentemente brindaron muchos aportes” y “participaron en dar forma a la dirección de la historia” desde el primer día, convirtiendo “Cowboys & Aliens” en una película emocionante. . Es una aventura de acción.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Steven Spielberg hizo que los productores de Indiana Jones tuvieran una idea de último momento

[ad_1]

“En busca del arca perdida” comienza con Indy y su tripulación recorriendo lo que se supone que es la jungla peruana (pero en realidad eran diferentes áreas de Hawaii) hasta el templo de los guerreros Chachapoyanos. Allí se recupera El ídolo dorado, que en realidad era un accesorio hecho por el diseñador de producción Norman Reynolds a partir de un souvenir barato.. La siguiente escena, en la que Indy salta sobre una roca gigante para escapar del templo, se ha convertido en un momento clásico en la historia del cine, lo que, a pesar de la culpa de Steven Spielberg, al menos significó que para Harrison Ford valió la pena correr desde un 300. libra de roca.

Pero incluso antes de que esto suceda, hay otro momento clásico. La primera toma de la película es más famosa por la escena del templo en sí, en la que el logotipo de Paramount se transforma en una toma de una montaña real. El monte Kalealia de Hawái, en la isla de Kauai, representaba lo que se suponía que era un pico en Perú (llamado retroactivamente Monte Choupette en el libro de 2008 “El diario perdido de Indiana Jones”). es uno de Las mejores versiones manipuladas de logotipos de estudio. Ever y comenzó una tradición que continuó a lo largo de la franquicia Indiana Jones, donde cada película sucesiva incorporó la Montaña Paramount en su primera toma. Pero según Semanal de entretenimiento De hecho, crear estos pocos segundos de historia del cine fue otra lucha para el equipo de “Raiders”.

Como se señala en la lista de revelaciones de “Raiders” de EW, el logotipo de Paramount que se funde con el Monte Kalalea fue en realidad una adición de último minuto a la filmación. El productor Frank Marshall recuerda cómo el viaje a través de la selva peruana se filmó en “ocho a 10” lugares diferentes alrededor de Hawaii, y que mientras filmaba en el país, Spielberg de repente tuvo la idea de un desvanecimiento de montaña.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

De naturaleza violenta, los asesinatos fueron llevados a cabo por el genio del terror Steven Kostanski.

[ad_1]

En una entrevista reciente con club audiovisualKostanski dijo que él y Nash habían sido amigos durante años en la escena cinematográfica y FX de Toronto, y Nash hizo algunos de los efectos de criaturas en “Psycho Goreman”, incluido “maquillaje para menores, trajes, chistes y esas cosas”. Nash presentó la idea de In A Violent Nature mientras trabajaba en el set, y lo siguiente que supiste fue que los productores Shannon Hanmer y Peter Kobloski estaban a bordo para producir la película y llevarla al público. La plataforma de transmisión de terror favorita de todos, Shudder.

Como aprendí en mi propia entrevista con Nash, In A Violent Nature tenía que hacer precisamente eso Nuevas tomas de las primeras cuatro semanas de producción., lo que significa que Kostanski estuvo en el set en varios puntos de producción. Esculpió los diferentes looks del Johnny Slasher de la película y proporcionó todos los modelos de vida de los actores para los asesinatos absolutamente brutales. No lo olvidemos, esta es la película que fue Según los informes, provocó que los miembros del público en el teatro vomitaran.para que sepas cómo se ven esos efectos bien. A pesar de una gran discusión sobre el estilo artístico del cine Slasher durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, In A Violent Nature nunca olvida que este es un Slasher que necesita algunas secuencias de asesinatos sorprendentes. Para el asesinato más brutal de la película (al que me referiré como “La muerte de la chica del yoga” para evitar spoilers), Kostanski y el resto del equipo de efectos especiales hicieron múltiples réplicas de los cuerpos de las víctimas para asegurarse de que el asesinato se viera como estaba. absolutamente mejor. Es desafortunado que Kostanski no estuviera en el set el día de la filmación debido a que se cambió el cronograma de las nuevas tomas, pero aún así proporcionó mucho material de broma para ayudar a lograrlo.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Steven Spielberg añadió al padre de Indiana Jones en La última cruzada

[ad_1]

Spielberg siempre pone un poco de sí mismo en sus películas y las películas de Indiana Jones no son una excepción. Incluso Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal de 2008, a pesar de todas sus críticas, le permitieron al director continuar con su entonces persistente racha de examinar la moralidad en un mundo posterior al 11 de septiembre y luchar con su propio legado de thrillers. Violencia en la pantalla Spielberg también continuó su exploración de la paternidad durante toda su vida en su obra.

Habló de esto en una entrevista de 2011 con Semanal de entretenimientoDurante el cual reveló su papel en descifrar la historia de la “Última Cruzada”. explicando eso Está “realmente orgulloso” de la Calavera de Cristal (y probablemente debería estarlo)Spielberg enfatizó que cuando se trata de Indiana Jones, “siempre cuenta las historias de George”, antes de agregar: “Mi mayor contribución fue agregar al padre a la tercera película. Esa fue mi idea, interpretar a Sean Connery”. [Harrison Ford’s] papá. […]”

Agregar al escritor del libro de Connery, el Dr. Jones Sr., a la ecuación saca a relucir un lado completamente nuevo del valiente arqueólogo de Ford, mientras que al mismo tiempo lo pinta en tonos más ricos que “Raiders” o “Temple of Doom”. Durante las interacciones de la pareja, se puede vislumbrar la cara de Ford ante el propio estudiante desobediente, interpretado por River Phoenix en la brillante introducción de la película, cuyo padre le pedía que contara hasta 20 en griego antes de interrumpir sus estudios. Su reconciliación dinámica desigual es el núcleo emocional de la película y una de las muchas razones por las que Mi película favorita es “Indiana Jones” (aunque me doy cuenta de que “Raiders” es mejor en términos de calidad general).

Spielberg, al igual que Indy, necesitaba crecer un poco, y eso es exactamente lo que le permitió trabajar en “Last Crusade”.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Fecha de estreno de la nueva película de Steven Spielberg

[ad_1]

Steven Spielberg
 Nico Tavernis / Estudios del siglo XX

El Rey ha regresado… y trae consigo a un colaborador muy familiar. Ha sido un año y medio largo y doloroso desde la última vez que Steven Spielberg nos bendijo con su trabajo en Los Fabelman (mira, tomaríamos un nuevo suscriptor de Spielberg cada seis meses si pudiéramos), pero hay algo de luz en el horizonte para Once More. . Uno de los cineastas más talentosos y prolíficos que se recuerdan ya espera con ansias su próxima producción, que ahora sabemos llegará a los cines casi dos años después de este mismo momento.

reportero de hollywood Tiene la primicia sobre la próxima colaboración entre uno de los mejores directores de todos los tiempos y su escritor habitual, David Koepp. Después de trabajar juntos en películas como “Jurassic Park”, “La guerra de los mundos” e “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”, los dos se reunirán en una película sin título (redoble de tambores, por favor) que ha sido descrita en forma inútil. términos tan locos como una “película de eventos original”. Cuando se adjunta el nombre de Spielberg, ¿no es un hecho? ¡Spielberg Nation está pidiendo a gritos más detalles!

Es lamentable que la nación Spielberg tenga que seguir esperando. Hay un poco más de suspenso en este proyecto en particular, ya que los detalles de la trama parecen mantenerse en secreto. Uno haría Él piensa Que después de presentar lo que era esencialmente la historia de su vida con Los Fabelman, a Spielberg no le quedaba nada que ocultar para seguir adelante. Bueno, Spielberg, Universal Pictures y Amblin Entertainment tienen ideas muy diferentes. Continúe leyendo para obtener más detalles… o, al menos, los pocos detalles que conocemos actualmente.

Steven Spielberg se está preparando para su próxima película… pero ¿podría serlo?

Steven Spielberg
 Fotos universales

En este punto, haremos todo lo que podamos en lo que respecta a la próxima película de Steven Spielberg. Informes anteriores indicaron esto El visionario abordará un auténtico clásico con una película temática de Frank Bullitt. e incluso ayudar El proyecto inacabado de “Napoleón” fue convertido en una miniserie de HBO. Sin embargo, lo siguiente en la agenda será esta película de misterio (no literalmente, aunque en realidad mataríamos por ver al director decidirse a hacer un asesinato de misterio en estos años) de la que sabemos muy poco. Lo que es seguro es que los fanáticos pueden esperar que esta función sin título se lance el 15 de mayo de 2026.

Ahora bien, ¿qué podría ser esto? De vuelta al género de ciencia ficción Porque la que seguramente será otra experiencia existencial será increíble. De hecho, recientemente se reveló que Spielberg también lo hace. Planeando una película sobre ovnis. ¿Es eso lo que es esto? tal vez. Pero, ¿qué tal si abordamos otro musical después de haber dirigido brillantemente la nueva versión de “West Side Story” en 2021? Es cierto que entre nosotros hay muchos teóricos de la conspiración que todavía creen que una secuela de la película animada Las aventuras de Tintín todavía está en el horizonte, a pesar de que no se ha vuelto a saber nada sobre ella desde entonces. Nuestra última actualización importante es en 2018..

Para bien o para mal, su suposición es tan buena como la nuestra. Estén atentos a /Film para conocer todas las actualizaciones sobre la próxima película de Spielberg a medida que surjan.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Steven Spielberg ha enfrentado críticas por el color morado

[ad_1]

La historia de quién llegó a contar historias, y cómo las contaron, en Hollywood es lo suficientemente larga como para llenar (y sin duda… el tiene Lleno de varios libros. Hasta el día de hoy, los cineastas marginados (lo que incluye a cualquiera que no sea blanco, heterosexual o cisgénero) todavía no tienen las mismas oportunidades para contar historias sobre ellos mismos o sobre cualquier otra cosa. Y esto tampoco es algo de lo que la gente esté empezando a hablar en el siglo XXI. Como dijo Spielberg Semanal de entretenimiento En 2011, este tema fue ampliamente discutido cuando se presentó la película El color púrpura (y mucho antes también):

“La mayoría de las críticas vinieron de directores que sintieron que los ignoramos y que debería haber sido un director negro contando una historia negra. Esa fue la principal crítica.[…]”

Vale la pena señalar que estos directores negros argumentaban (con razón) que Spielberg no debería ser Que debería ser él quien dirija la película, no él mismo no puedo Haz un buen trabajo. Con solo mirar El color púrpura, la dirección de Spielberg no me parece segura ni segura. Su instinto parece abordar los temas oscuros (violencia doméstica, misoginia, racismo) como si estuviera creando un melodrama animado de la vieja escuela de Disney, que contrasta armoniosamente con los momentos que interpreta de una manera más dura y triste.

No es que esté diciendo nada nuevo. “La otra crítica fue que diluí el libro. Siempre estuve en desacuerdo con eso”, dijo Spielberg a EW, argumentando que Walker estuvo presente a menudo durante el rodaje y “siempre podía dar un paso al frente y decir: 'Sabes, esto es demasiado'. Disney.'” “No es la forma en que imaginé la escena'”. Explicaremos eso en un momento, pero primero, hablemos de un elemento en particular que Spielberg reconoció. un acto Tu cometes un error.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Jurassic Park se entrelaza de forma brutal con La lista de Schindler de Steven Spielberg

[ad_1]

Spielberg dijo Semanal de entretenimiento: “Bueno, fue como cuando te golpean por detrás y no tienes un reposacabezas para evitar que te golpeen. Superpuse ambas producciones”. Como cuenta Spielberg, cuando llegó a Polonia, quedó consumido por la oscuridad de la historia que contaba en La lista de Schindler, que contiene muchas escenas horribles y estáticas. Durante el día filmaba “La lista de Schindler”. Por la noche, regresaba a su casa alquilada en Polonia y veía “imágenes de dinosaurios enviadas desde ILM a una gran antena parabólica en mi patio trasero en Polonia”.

Como explicó Spielberg:

“Aquí es donde vino el shock. El shock cultural básico entre dos especies, aquella en la que yo estaba poniendo cada gramo de mi ser, y él”.la lista de Schindler“Y otra que tenía en mente ya estaba en la lata, pero no lo estaba, era aceptar las tomas de dinosaurios. Fue una transición muy dolorosa, tener que hacer ambas películas al mismo tiempo. Preferí”La lista de Schindler fin del camino 'Parque jurásico' En ese momento, sin embargo, no estaba dispuesto a transferir la responsabilidad de aprobar los tiros de impacto a nadie más que a mi equipo y a mí”.

Spielberg podría haber hipotecado la aprobación para filmar Jurassic Park a otra persona, pero decidió seguir involucrado. Por supuesto, ese costo emocional valió la pena. “Parque Jurásico” se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de Spielberg, mientras que “La lista de Schindler” finalmente ganó el Oscar que tanto anhelaba.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El nuevo episodio de Doctor Who de Steven Moffat es decepcionante de una manera familiar

[ad_1]

Spoilers A continuación, episodio 3 de la temporada 1 de “Doctor Who”: “Boom”.

Si bien ninguna idea puede ser verdaderamente original (ni siquiera la idea de Moffat). el angel llorando El concepto ya se hizo con erizos en “El resplandor” de Stephen King, y es raro ver algo como “Boom”, ya que casi todo parece una recauchutación de conceptos anteriores de Moffat. La ambulancia de IA que “trata” a las personas de manera equivocada se parece mucho a los nanobots de la película “El niño vacío”, que convertían a las personas en zombis con máscaras debido a un malentendido biológico. Esta es una de las renovaciones más perdonables, porque al menos viene con comentarios sociales sobre la atención médica con fines de lucro, pero ¿qué pasa con el resto del episodio?

“Boom” también presenta una trama secundaria romántica entre dos soldados, Mundy (interpretado por Varada Sethu) y Kanto, y su dinámica es una versión de CliffsNotes de la de los jóvenes Amy y Rory. Kanto es tímido y apasionado, mientras que Mundi es cruel, imprudente y niega cuánto la ama Kanto. ¿Por qué Kanto estaba enamorado de esta mujer con la que no tenía química? Nunca lo sabremos con seguridad.

Las escenas en las que Mundy insiste en que Canto no está interesado en ella pueden brindarte recuerdos dolorosos de esa extraña escena de la temporada 6 en la que Amy era una adolescente inconsciente. Insiste en que Rory es gay. – Es un malentendido ridículo que parece más cruel y poco convincente que lindo y cómico. La diferencia es que mientras Amy y Rory tuvieron dos temporadas y media para superar esta dinámica, Mundy y Cantú tuvieron cinco minutos, luego Cantú murió y se esperaba que nos importara. Incluir un romance trágico e inmaduro puede parecer una elección confusa en este episodio repleto, pero desafortunadamente es la norma. Cada personaje aquí que no sea el Doctor o Ruby está escrito de una manera extraña e insatisfactoria.

[ad_2]

Source Article Link