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El director de Marvel que olvidé tuvo un cameo en Los Soprano

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“Los Soprano” ha brindado excelentes actuaciones a lo largo de sus seis temporadas, lo que hace que sea fácil olvidar a algunos de los talentos secundarios que entraron y salieron brevemente de los episodios y se convirtieron en grandes estrellas. Durante un breve periodo de tiempo, la obra maestra televisada de la mafia de David Chase fue protagonizada por la estrella de “The Wire”, Michael K. Williams, Paul Dano, quien se convertiría en Riddler, e incluso… Lady Gaga (aunque puede que ella misma no sea fanática de la actuación). Sin embargo, una aparición que puede destacarse más es la del actor, director y coarquitecto de Marvel Cinematic Universe, Jon Favreau.

El director de “Iron Man” y “Iron Man 2” interpreta una versión exagerada de sí mismo después de que Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) sea invitado a filmar una de las películas de Favreau. Después de participar en la reescritura de la escena, Favreau se interesa en el estilo de vida de Christopher cuando se entera de sus vínculos con la mafia y solicita una anécdota para incluirla en uno de sus guiones, para enojo de Creasy. Aunque su estadía en el programa es breve, Favreau juega un papel crucial al agregar más complicaciones a la lucha de Christopher con sus vínculos con la familia y su hambre de una vida mejor fuera de la mafia. Para Favreau, fue una experiencia que disfrutó, aparecer en uno de los programas de televisión más innovadores de todos los tiempos. Resulta que contribuyó al programa de manera similar a cómo su ficticio Christopher contribuyó a la serie, excepto que sus contribuciones conllevaron un riesgo mucho menor de que alguien fuera golpeado.

Jon Favreau quiso crear miedo durante su paso por Los Soprano

Es seguro decir que nadie conoce a Jon Favreau mejor que Jon Favreau, razón por la cual cuando se trató de compartir pantalla con el personaje de Christopher Moltisanti, tuvo algunas sugerencias para el creador de “Los Soprano”, David Chase, sobre cómo debería manejarlo. la situación. hablar con un fan Reddit en 2013Favreau recordó su experiencia y dijo: “Me sentí realmente honrado de que David Chase me invitara a interpretarme a mí mismo en Los Soprano. Quería asegurarme de que cuando me interpretara no estuviera actuando 'cool' porque si el verdadero Jon Favreau conoció a los verdaderos Soprano, no se sentiría nada cómodo”.

El director de “Elf” finalmente sugirió tomar un camino diferente y exagerar un poco las cosas para reír. “El guión original que recibí me hizo interpretarlo como si fuera uno de los chicos. Le di a David una nota de que quería que estuviera realmente incómodo y asustado, porque aunque a todos les encanta la idea romántica de los gánsteres, si es que alguna vez lo hacen. Los conocí en la vida real… “Puede ser muy molesto”. Esto viene en la forma falsa de Faverau antes de rescatar a Christopher y llevarse su historia con él.

Casualmente, esta no sería la única vez que el primo de Tony Soprano se enfrenta a alguien que interpretó al compañero de Tony Stark en el MCU: Christopher también abandonó al hombre que interpretó a Trevor Slattery.

La estrella de Iron Man 3 y Shang-Chi, Ben Kingsley, también apareció en Los Soprano.

antes de que fuera Asesinado en la temporada 6 Después de sufrir un accidente automovilístico a manos de nadie más en Los Soprano (¿verdad, dibujos animados?), Christopher probó su propia película de terror de la mafia, “Cleaver”, con la leyenda del actor Ben Kingsley, quien interpreta a Trevor Slattery en el MCU y apareció como él mismo en la oferta. Funciona tan bien como cabría esperar, mostrando una vez más la gran visión de la comedia del programa en un mundo principalmente oscuro y corrupto. También fue un excelente giro para Kingsley, quien a estas alturas ya había tenido un gran éxito con el drama criminal británico “Sexy Beast”, que reinventó al actor y nos dio… Una de las mejores actuaciones de su carrera.. Al final del episodio “Luxury Lounge”, termina en una confrontación incómoda, con Kingsley soltando lo que podría haber sido Una de las bombas F más divertidas de todo el programa..

Afortunadamente, en realidad, la presencia del ganador del Oscar fue aún más acogedora, según Ray Abruzzo, quien interpretó a Carmine Lupertazzi Jr. en el programa. Abruzzo elogió a Kingsley y su tiempo en el set durante una aparición en el podcast. “La soprano parlante” Presentado por Imperioli y coprotagonista Steve Schirripa. “Recuerdo caminar por el pasillo delante de nosotros. [went] “V, y él está masajeando mis hombros”. En lo que respecta a Abruzzo, “Era simplemente otro actor que se divertía. Me encantaron esas escenas. Fue genial”.



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Sólo una temporada de Los Soprano es perfecta, según Rotten Tomatoes

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Incluso después de su abrupto final en 2007, el público todavía no puede dejar de creer que “Los Soprano” es uno de los mejores programas de televisión (si no es así). el El mejor programa de televisión de todos los tiempos. La historia de la lucha de Tony Soprano (James Gandolfini) por servir como cabeza de dos familias muy diferentes sigue siendo el estándar que muchos programas esperan igualar gracias a sus increíbles actuaciones y escritura (del tipo que otras series matarían por replicar). pero quien estación ¿'Los Soprano' sobresale del resto? Bueno, según tomates podridoshay un capítulo específico en la vida de Tony lleno de armas, gánsteres y bromas que reina de manera suprema y actualmente tiene una puntuación crítica perfecta del 100% en el sitio web del agregador.

Olvídese de la polémica Temporada 6 o Temporada 4 (que muestra la ruptura del matrimonio de Tony), es la Temporada 3 la que transcurrió sin problemas según RT. Llena de cadáveres y personajes que toman decisiones difíciles que dejaron al público gritando a la televisión, la temporada 3 también presenta un episodio que cualquier fanático de “Los Soprano” estará de acuerdo es digno de mostaza helada, una de las mejores horas en la historia de la televisión. Sí, este será otro artículo que elogia a Pine Barrens, pero hay algunas otras entradas en la temporada 3 que también merecen una mención honorífica.

La temporada 3 es la temporada perfecta de Los Soprano llena de finales imperfectos

Para cuando comenzó la tercera temporada, “Los Soprano” había alcanzado su pleno éxito, trayendo a más jugadores -todos buscando su propia porción de Nueva Jersey- para desenfrenarse fuera y dentro del imperio criminal de Tony, incluso si eso significaba tener que hacerlo. . Para eliminar a su jefe en el proceso. La tercera temporada también comienza con la muerte de Livia Soprano (debido a la muerte inesperada de Nancy Marchand) en el segundo episodio, “Proshai, Livushka”, preparando el escenario para que la difunta madre de la soprano persiga mentalmente a su hijo durante los años siguientes.

De todos modos, dejemos esto claro: “Pine Barrens” no es solo el punto culminante y el evento principal de la temporada 3, sino que también es un episodio revolucionario por derecho propio. Considerado por algunos como un episodio de botella y dirigido por Steve Buscemi, en el episodio Tony intenta apagar el fuego dejado por Christopher (Michael Imperioli) y Paulie (Tony Sirico) después de que se toparon con un exsoldado ruso y se quedaron varados en el punto congelado titular. Divertido en algunos lugares gracias a las constantes disputas entre los incompetentes capitanes de Tony, “Pine Barrens” representa un cambio importante en la perspectiva del presidente sobre en quién puede confiar. También es uno de los primeros episodios que deja preguntas para que los espectadores respondan, como por ejemplo: ¿Qué pasó con el ruso? Al que Pauli consideraba un “diseñador de interiores”.

Dicho esto, hay otro episodio de la temporada 3 que merece elogios, incluso si su enfoque principal prefiere no decir nada sobre todo (tal como desearíamos que hiciera).

¿Es el mejor episodio de Los Soprano en realidad el “Empleado del mes” de la temporada 3?

Si bien “Pine Barrens” suele considerarse lo mejor que “Los Soprano” tiene para ofrecer, “Empleado del mes” es quizás uno de los episodios más sombríos pero igualmente brillantes de la serie, y uno que destaca, de la mejor manera, Sobre las líneas borrosas entre la vida de Tony y aquellos conectados a ella, lo quisieran o no. De hecho, este es el episodio en el que la terapeuta del jefe de la mafia, la Dra. Melfi (Lorraine Bracco), es agredida sexualmente por un agresor desconocido y lucha no solo por superar el horrible incidente sino también por encontrar el mejor camino hacia su tratamiento.

Un testimonio maravilloso de lo que los hace Uno de los mejores personajes de “Los Soprano”, En este episodio, Melfi hace todo lo posible para mantener su brújula moral. (solicitado por Braco)a pesar de que ella y el público están desesperados por ceder y desatar el enorme monstruo que ve todas las semanas sobre otro monstruo. El resultado es uno de los hilos argumentales más incómodos de todo el programa que quizás esté entrelazado de una manera que algunos no quieren que esté. Melfi no solo se niega a ordenarle a Tony que responda ante su atacante, sino que también le oculta por completo la verdad. En cambio, cuando él le pregunta si hay algo que ella necesita decirle, el buen doctor en su momento más vulnerable responde con un rotundo “no”.

El final de la serie “Los Soprano” puede haber presentado un corte icónico en negro, pero el de este episodio de la tercera temporada, por breve que sea, fue aún más sordo.



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Las referencias de Los Soprano del Pingüino continúan la vieja tendencia de Batman

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Carmine Falcone y su tonto sobrino John Vitti (reimaginado como Johnny Sack, interpretado por Michael Kelly, en “El Pingüino”) aparecieron por primera vez en “Batman: Año Uno” de Frank Miller y David Mazzucchelli. Sin embargo, “The Long Halloween” es el libro que definió a Falcone y su lugar en el mito de Batman.

Loeb y Seal deciden completar la exhibición del puente que construyó el año uno. cómo Los miembros de Old Gotham Mafia han sido desplazados por monstruos sobrenaturales. Entonces trajeron de regreso a Falcón y le presentaron a sus hijos: Sofía y Alberto. Mazzucchelli ya había dibujado a Carmine luciendo como Marlon Brando como Vito Corleone, así que Seal optó por eso. (La gran diferencia física es que Carmine tiene tres cicatrices de garras en la mejilla, un regalo de Selina Kyle).

En “El largo Halloween”, Alberto sigue el modelo de Fredo Corleone (John Cazale); Es hosco, poco masculino, la oveja negra de la familia, no un alcohólico engreído como la versión tranquila de Chris Ta Vuh en “El pingüino”. El papel de Sofía fue interpretado por Cristin Milioti en la película El Pingüino. Al igual que en los cómics, ella es dura, violenta y de mal genio, pero Milioti es pequeña y con los pies en la tierra. La comediante Sophia es alta y musculosa. Su temperamento y constitución la han llevado a ser descrita como una Sonny Corleone (James Caan) femenina. La secuela de Loeb y Sale, “Batman: Dark Victory”, completó la trilogía al presentar a Mario Falcone, el hijo una vez desterrado de Carmine y homólogo de Michael Corleone (Al Pacino).

No es sólo la dinámica familiar de la mafia lo que “Long Halloween” toma de “El Padrino”. La serie comienza con Bruce Wayne asistiendo a una boda organizada por los Falcons. Mientras estaba en la oficina de Carmine, declaró: “Creo en Gotham City”.

El homenaje tiene un significado más profundo (el objetivo de Batman es salvar el alma corrupta de su ciudad), pero la influencia de “El Padrino” no podría ser más clara.

En el noveno número de “The Long Halloween”, el gángster Sal Maroney visita a su padre jubilado Luigi para pedirle consejo, quien le dice: “¡Puedes actuar como un hombre!”. – El mismo consejo enojado que Vito Corleone le dio a Johnny Fontane (Al Martino). Mientras Luigi recoge tomates de su jardín (El color de Gregory Wright hace que la fruta parezca casi… naranja), disparado por el invisible asesino de Holiday.

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La clave del final está enterrada en la tercera temporada, dice David Chase, creador de Los Soprano

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¿Qué pasó realmente después de eso? Cortar a negro ¿Al final de “Los Soprano”? Es una pregunta que ha estado molestando a los fanáticos del drama de HBO durante casi dos décadas, pero a veces parece una pregunta sin respuesta. El final sorpresa de la historia de Tony Soprano, que se produjo mientras él y su familia estaban sentados en una cena bastante normal en Holston's, fue presentado durante muchos años por el creador de la serie David Chase como una especie de situación del gato de Schrödinger. O Tony (James Gandolfini) está muerto o no, pero no podemos saberlo porque no nos dan esa información. El fin es el que es y lo único que podemos hacer es aceptarlo.

Pero el hecho de que muchos fans de “Los Soprano” adoptaran la opinión de que cortar la escena en negro significaba que Tony podría haber sido asesinado debe significar algo, ¿verdad? Esta explicación no fue aleatoria, pues al final había detalles que sugerían que tal vez no todo iba bien en esta cena familiar. La escena incluye a un hombre blanco de aspecto sospechoso vestido con una chaqueta exclusiva para miembros, así como a dos hombres negros, a menudo chivos expiatorios de los crímenes de la mafia italiana en el programa, como en el episodio “Hombres negros anónimos”, que ingresan al restaurante poco antes de la escena. cortes. También está el hecho de que Tony, a quien últimamente le han disparado muchas personas en la cabeza, levanta la vista cada vez que suena el timbre de la puerta para llamar a Holston. ¿Está esperando a su hija Mido o se está preparando para un ataque? El final de “Made in America” ​​​​está editado para lograr el máximo suspenso, pero nos deja antes de que llegue la fuente de la tensión.

Hubo un intercambio en el episodio de la muerte de Livia Soprano en la mente de Chase al final.

En los últimos años, Chase se ha vuelto menos reservado sobre el final de Made in America, aunque incluso cuando permite su propia interpretación de una escena, a menudo se muestra vago sobre lo que tenía en mente en ese momento. En el libro de Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz de 2019 “Las sesiones de soprano” Chase parece describir la escena final como una “escena de muerte”, aunque lo dirá más adelante. Le dijo a The Hollywood Reporter. Que no estaba pensando en la escena que terminó en el programa, sino en otra idea que tenía, que sería Tony. Fue asesinado en una reunión en Nueva York.Ahora, con el nuevo documental de dos partes de HBO “Wise Guy”, Chase es más sincero que nunca sobre el final, e incluso señala un intercambio en la temporada 3 que, según él, influyó en sus pensamientos sobre los momentos finales del programa.

Como muchos de los mejores diálogos de Los Soprano, la escena mencionada por Chase no llama la atención sobre su profundidad, sino que permite a los espectadores sacar sus propias conclusiones mientras retrata a los personajes de la serie como involuntariamente divertidos y más que simplemente estúpidos. Los espectadores recuerdan el episodio en cuestión, “Brushai, Levushka”, como aquel en el que murió Livia Soprano (Nancy Marchand), pero también incluye un diálogo entre Meadow (Jamie Lyn Sigler) y AJ (Robert Iler) que, según Chase, estaba en su mente cuando terminó el espectáculo. En este episodio, AJ intenta descifrar su tarea, el poema de Robert Frost “Stop by the Woods on a Snowy Evening”, mientras escucha música metal. “¡Idiota, Robert Frost!” Anuncia, antes de que Mido intervenga para ayudarlo.

AJ Soprano cree que el color negro simboliza la muerte

En su intento de hacer que AJ pensara metafóricamente, Meadow le preguntó qué podría representar la nieve en el poema. “Navidad”, dijo, pero ella estaba pensando en otra cosa. “¿Hola? ¿Frío? ¿Blancura sin fin? ¡Nada sin fin!” Cuando AJ no entendió la respuesta, Meadow le dio la respuesta: muerte. “Pensé que el negro era la muerte”, respondió AJ. Meadow explicó que el narrador de Frost “habla de su propia muerte, que aún está por llegar, pero… el vendraSu hermano concluye simplemente: “Esto es un desastre”. Sin embargo, cuando Meadow salió de la habitación, reafirmó su idea de que era el negro, no el blanco, lo que simbolizaba la muerte.

Al final del nuevo documental, Chase dice que extraña las opciones de escritura y resolución de problemas que conlleva la realización de películas, y cita como ejemplo la decisión de terminar Made in America con un corte en negro. “Durante el proceso de edición: OK, ¿por qué negro? ¿Por qué los cortes negros?” Se responde señalando “Brushai, Levushka” y dice: “Quiero decir, hubo esa escena entre Meadow y A.J. Eso fue hace mucho tiempo. Estaba haciendo su tarea. Creo que 'El bosque en una noche nevada' es El poema. El poema de Robert Frost.” Ella dice: “Aquí, el documental reproduce la escena y la afirmación de Mido de que el blanco es la muerte. “¡Pensé que negro significaba muerte!”, recuerda Chase que dijo AJ. “Así que eso también estaba en mi cabeza. Pero, mira, ahora la gente dirá: '¡Mira, lo admitió!'

“Made in America” nos pide imaginar lo que viene después

Esto parece una admisión, pero no es una admisión que disminuya el impacto de Made in America. El hecho de que Chase, Se sabe que tiene una gran memoria para los detalles.Vincular la posible muerte de Tony Soprano con la mala interpretación de un poema por parte de su hijo años antes es nada menos que genial. Por muy insignificante que fuera esta escena en ese momento, también ocurrió durante el episodio en el que se produjo la muerte de Livia Soprano. Dada la complejidad de la relación de Chase con su madre, a quien el director del documental “Wise Guy”, Alex Gibney, me dijo que se basó en su personaje (y alrededor de la cual construyó el mundo del programa), no sorprende que aparezcan conexiones con la muerte de su contraparte ficticia, intencionalmente o no, en la última hora de la serie.

Hablamos mucho sobre si Chase tenía la intención de que Tony Soprano muriera al final del programa, pero no hablamos lo suficiente sobre cuán horrible fue la parte de la historia que quedó a nuestra imaginación. Al volver a mirar la escena final a la luz de las recientes y misteriosas revelaciones de Chase, me sorprendió un pequeño detalle desgarrador que nunca antes había notado. No todos se dan cuenta de que están en los momentos finales de sus vidas mientras están en ello, y eso parece ser cierto para Carmella (Edie Falco), AJ y Meadow, si no para Tony. La cena familiar se da por sentada hasta el punto en que Carmella apenas mira a Tony en la escena, no por despecho, sino simplemente porque está segura de que lo volverá a ver más tarde. Mientras AJ está pensativo (refiriéndose a la petición de Tony de recordar los buenos tiempos, otro intercambio de la vieja temporada), Meadow simplemente se centra en el estacionamiento en paralelo. ¿Se adentrará en un baño de sangre con su padre baleado en el suelo? ¿O se puso a la derecha de Holston mientras sucedía y terminó en medio de la violencia?

Hay otra escena de muerte que David Chase no quiso mostrarnos

Es difícil imaginar a Tony muriendo frente a su familia en Holston, del mismo modo que es difícil imaginar que alguno de ellos termine baleado en el proceso. Chase nos permite elegir imaginar estas cosas o elegir no imaginarlas. Otra historia detrás de escena compartida por Wise Man, donde Chase decidió romper sus propias reglas al filmar la secuencia de la muerte de Adriana sin mostrar su muerte, también parece central para Made in America. La actriz Drea De Matteo explicó: “David no quería ver que le dispararan porque la amaba”, y Chase la secundó: “No podía soportar ver que le dispararan a Adrianna. No podía ver eso”. ¿Podría ocurrir lo mismo con Tony? En un mundo que a menudo enmarca el gran arte de manera más formal que sentimental, hay algo hermoso y personal en que un cineasta le ofrezca al mundo un espectáculo que él mismo no quiere ver.

Chase les da a los fanáticos una pista más sobre el final de la película de Tony Soprano antes de que “Wise Guys” pase a negro. Dice que usó la canción de Journey “Don't Stop Believing” en la escena final del programa en parte porque seguía volviendo a algunas letras clave: “La película nunca termina/Continúa y sigue y sigue y sigue”. Esta transición al negro fue el final de una película, por así decirlo, pero al terminar en medio de tanta acción cotidiana, Chase nos recuerda que las vidas de otros continuarán. “Creo que lo que estaba pensando era: 'El universo sigue y sigue'. Puede que no siga y siga, pero el universo seguirá y seguirá. La película continuará”, explicó. El negro puede significar la muerte aquí, pero no significa el final: el era Después de todo, todavía estoy aquí, pensando en cómo dejamos “Los Soprano” después de todos estos años. Eso en sí mismo hace que el destino de Tony sea fascinante.

“Wise Guy” ahora está disponible en Max.


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Un nuevo documental sobre la familia Soprano explora los archivos de HBO para crear uno de sus mejores momentos.

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El fin de semana pasado, HBO lanzó un documental de dos partes llamado “Wise Guy: David Chase and The Sopranos” que profundiza en la vida del creador de uno de los programas más importantes de la historia de la televisión y también cubre la creación y producción de la icónica serie. . Según admite el director Alex Gibney, esta no es una inmersión profunda y concluyente en todos los aspectos del extenso drama familiar de la mafia (hay libros y podcasts que sí lo hacen). Pero como alguien que acaba de ver “Los Soprano” por primera vez hace dos años y no exploró ningún material detrás de escena ni buscó ninguna historia oral, este documental hizo un montón de revelaciones fascinantes y grandes momentos dramáticos que Nunca lo había visto ni oído hablar antes.

También toma algunas decisiones interesantes sobre cómo presentar la información visualmente, siendo la más obvia que la serie principal de largas entrevistas entre Gibney y David Chase tiene lugar en una recreación de la oficina de la Dra. Jennifer Melfi, la terapeuta de Tony Soprano en el programa. , poniendo a Chase en el banquillo metafórico y pidiéndole que básicamente proporcione información sobre su pasado como lo haría en una sesión de terapia.

Pero esa no fue la única gran elección visual. Hablé con Gibney a través de Zoom para el podcast Film Daily y me habló de una escena que aparece unos 10 minutos después del primer episodio:

“Definitivamente teníamos una concepción estética de cómo retratar a David en la reconstrucción de la oficina de Melfi, pero todo lo demás evolucionó, incluida la idea; pensamos: '¿No sería divertido llevar a David a Nueva Jersey?' Entonces pensé: “¿No sería divertido poner a David en el asiento del auto con Jim? [Gandolfini] “¿Es esta la secuencia del título?”

El equipo de Alex Gibney ha recreado la secuencia de créditos iniciales de Los Soprano utilizando imágenes nunca antes vistas.

Después de una serie de información sobre la historia personal de Chase, el programa pasa a una recreación de los créditos iniciales de “Los Soprano”, en los que Tony Soprano de James Gandolfini conduce desde Nueva York a su casa en Nueva Jersey, mientras la banda Alabama 3 toca. Me desperté esta mañana.” Debajo del coche, la cámara muestra tomas realistas del paisaje fuera de las ventanillas de su coche a lo largo de la carretera. Sólo que en esta versión del documental, esas tomas de Gandolfini conduciendo el coche se intercalan con nuevas tomas de David Chase viajando en el asiento del pasajero.

“Me tomó un tiempo”, me dijo Gibney. “Pudimos ir a los archivos de HBO y encontrar algunos directores, así que pudimos agregar algunos ángulos a Jim que no estaban en la secuencia del título original, y luego trabajamos muy duro para retratar a David de una manera que se cruzara con cosas que eran del programa”.

El resultado es un retrato visual cautivador mientras el creador viaja junto a sus mejores creaciones, pero se vuelve aún más convincente psicológicamente cuando se ve en retrospectiva, ya que el documental revela lo cerca que estaba David Chase de Tony Soprano en la vida real. Hay muchas maneras de leer esta imagen: Chase esencialmente viajando consigo mismo, Chase impulsado por un personaje que definiría su propio legado como narrador, Chase asociándose con el fenómeno “Los Soprano” cuando todo lo que inicialmente quería hacer era dirigir. películas. …como el programa que cuenta la historia, estas son imágenes ricas con muchas interpretaciones.

Hablé sobre “Wise Guy” con Chris Evangelista de /Film en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que también incluye mi entrevista completa con Alex Gibney. Puedes verlos a continuación:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, SpotifyO dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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La reacción de James Gandolfini al episodio final de Los Soprano fue de 4 palabras

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Diecisiete años después de su primera emisión en HBO, el final de la serie “Los Soprano” sigue siendo impresionante. La controvertida y poderosa decisión de David Chase de terminar una de las mejores series de televisión de todos los tiempos con un corte abrupto y misterioso al negro sigue siendo audaz e impactante, incluso cuando innumerables otras sagas han ido y venido en la pantalla chica.

En el nuevo documental de dos partes de HBO “Wise Guy: David Chase and the Sopranos”, el creador, los escritores, los productores ejecutivos y, a veces, el director de la serie hablan con franqueza sobre el principio y el final de la serie. El resto del elenco y el equipo también están hablando, y muchos de los involucrados en el final recuerdan su incredulidad inicial ante el final de la serie. El actor Michael Imperioli señaló que “fue muy sorprendente y extraño”, mientras que su coprotagonista Drea Di Matteo dijo que llamó a la gente para preguntar si su televisor se había averiado. Según la estrella Loren Bracco, quien interpretó al psiquiatra Dr. Melfi en la serie, el fallecido actor James Gandolfini estuvo entre los sorprendidos.

“Estaba con Jim”, dijo Bracco a los entrevistadores, afirmando que a la estrella del programa no se le había informado con anticipación sobre el destino del gángster Tony, o la falta de claridad que lo rodea. Una vez finalizado el episodio, Bracco recuerda: “Jim dijo: '¿Eso es todo? ¿Eso es todo?' No lo podía creer”. Cuando se le preguntó sobre el tono de la exclamación del actor, especialmente si estaba “enojado”, Bracco explicó que no fue una reacción de enojo. En cambio, dijo: “Creo que estaba en shock como todos los demás”.

El actor Tony Soprano quedó en shock.

Gandolfini fue el primero de muchas personas asesinadas. El 26 de junio de 2007, Casi 12 millones de personas Vimos cómo terminó la historia de Tony, solo para descubrir que Chase no les contó. En cambio, terminó la serie con una escena tensa y mundana al mismo tiempo. En esa escena, Tony se encuentra en un restaurante con su esposa Carmella (Edie Falco) y su hijo AJ (Robert Iler), con su hija Meadow (Jamie Lyn Sigler) en camino a unirse a ellos. Sin embargo, la familia no está particularmente en alerta máxima, ya que Tony mira a todos los que cruzan la puerta; después de todo, tiene muchos enemigos, algunos de los cuales ha estado a punto de deshacerse durante toda la temporada. Un hombre que lleva una chaqueta exclusiva para miembros y que parece particularmente sospechoso entra al baño, y dos hombres negros (típicamente el grupo demográfico que los gánsteres del programa contratan para una operación de incriminación) ingresan al restaurante. Mientras tanto, suena la canción “Don't Stop Believin'”. Luego la pantalla se vuelve negra. el fin.

Es un final que ha desconcertado a los fanáticos de toda la vida, así como al elenco de la serie, según “Wise Guy”. Muchos espectadores (incluido Di Matteo) creyeron que sus televisores no funcionaban correctamente en ese momento. “Estoy pensando: 'Este es David. Este es el puto David. Así es exactamente como quería terminar el programa. No quiere que nadie sepa lo que está pasando en este momento'”, añadió Di Matteo. La información realmente sorprendente aquí es que Gandolfini no sabía sobre el secreto antes de que se publicaran los guiones, pero dadas las muchas tensiones en el set descritas en el documental (Gandolfini estaba siguiendo de cerca la serie), Demonios personales Con un deseo constante de abandonar el programa, la actitud frustrada de Chase y los problemas con las filtraciones de prensa, tiene sentido que todos los involucrados en el programa permanezcan en la oscuridad el mayor tiempo posible.

David Chase también dio algunas pistas sobre cómo sucederá el corte negro.

La oscuridad continuó después de que terminó el espectáculo. Chase se negó a dar pistas sobre sus intenciones para el final durante años y, al final, los fanáticos decidieron Llegaron a sus propias conclusiones. Finalmente, en el libro de 2019 “The Sopranos Sessions” de los autores Matt Zoller Seitz y Alan Sepinwall, Chase compara el final con una “escena de muerte”. Entonces cuéntamelo más tarde: reportero de hollywood Estaba planeando matar a Tony en un enfrentamiento con la mafia, pero decidió cambiar el final a una cena.

En “Wise Guy”, Chase todavía intenta mantener algo de misterio sobre la escena, pero también ofrece más información sobre su proceso de pensamiento, citando inspiración extraída de la letra de Journey (“La película nunca termina/Continúa y sigue y sigue”) y una línea perdida, Hablé en temporadas anteriores.En este episodio, AJ Soprano adivina que el negro simboliza la muerte. Y por primera vez, AJ tenía razón: volverse negro era un símbolo de que la muerte le llegaba a Tony, tan repentina y sin previo aviso como le podía pasar a cualquiera. Todo está empezando a tener sentido casi dos décadas después, pero es curioso saber que en ese momento, el abrupto final fue un shock tanto para James Gandolfini como para el resto de nosotros.


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