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Tiroteo en SNL que dejó furioso a Lorne Michaels

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Mucha gente ha sido despedida de “Saturday Night Live” a lo largo de los 50 años de historia del programa. sea ​​eso Norm MacDonald fue despedido a mitad de temporada Porque se negó a dejar de contarle chistes a OJ Simpson o Chris Farley es despedido durante uno de los períodos más tumultuosos del programa. En la década de 1990, el creador de SNL, Lorne Michaels, vio a muchos comediantes ir y venir. Sin embargo, sólo una persona ha sido despedida de “SNL” incluso antes de debutar en el programa.

Cómico Shane Gillis fue contratado para unirse a Saturday Night Live en septiembre de 2019y se suponía que se uniría al elenco como actor destacado de la temporada 45 del programa, junto a Bowen Yang y Chloe Fineman. Sin embargo, después de que surgieran algunas declaraciones racistas y homofóbicas en “Matt and Shane's Secret Podcast”, que Gillis presenta junto con su colega comediante Matt McCusker, NBC y SNL se separaron de Gillis Incluso antes de que empiece la temporada.

Durante la histórica temporada número 50 de “SNL”, el showrunner y creador Lorne Michaels entrevistó esporádicamente a algunos de los principales medios de comunicación sobre el legado del programa y la histórica nueva temporada. mientras habla con Diario de Wall StreetMichaels reveló que no estaba contento con el despido de Gillis en ese momento:

“Dijo algo estúpido, pero explotó hasta convertirse en el apocalipsis. Estaba enojado. Pensé: 'No has visto lo que vamos a hacer, lo que voy a intentar sacar a la luz'. él era la persona real, y eso fue muy poderoso por parte de la gente a cargo y obviamente yo no estaba de ese lado”. Pero lo entiendo.

Shane Gillis es probablemente Donald Trump de SNL

A principios de este año, mientras hablaba del despido de Shane Gillis, Lorne Michaels también lo dijo. reportero de hollywood“Era como una manía. La velocidad de la cancelación, y mucha gente merecía que no les agradara, no era un reino de terror, pero era como si estuvieras juzgando a todos por cada posición que tenían sobre el tema en general. que, '¿Son buenos en eso?'

Seré el primero en contradecir a Michaels y recordarle que estas no son cosas que dijo hace años. Estos fueron comentarios en podcasts de antaño en ese momento, e independientemente de si fueron hechos como fragmentos incendiarios o deliberadamente inapropiados, simplemente no se percibieron de esa manera, y eso importa. Pero la escena de la comedia puede ser un ámbito confuso para cualquiera que mire desde afuera. Muchos comediantes simplemente dicen cosas intencionalmente ofensivas. De hecho, cuando Gillis apareció en… Podcast del vientre del tigre en 2021El comediante asiático Bobby Lee incluso se declaró culpable de utilizar algunos insultos no especificados durante programas de comedia en vivo. Pero aquí es cuando se refiere a amigos y comediantes que conoce de los programas en cuestión, y ellos lo saben. Gillis no estaba exactamente en esa posición con las declaraciones que llevaron a su despido, aunque se podría argumentar que sí lo hubo. alguno Ironía en juego. Claramente no fue bien ortografía.

En ese momento, había docenas de anunciantes amenazando con retirar dinero de “SNL” si Shane Gillis no era despedido, y cuando este tipo de agitación financiera está en el aire, alguien tiene que rendir cuentas. Gillis todavía está saliendo del otro lado a medida que continúa su carrera, y algunos podrían argumentar que es mejor que no haga SNL. Después de todo, era Finalmente fue invitado a presentar “SNL” en la temporada 49.su programa de stand-up ha tenido mucho éxito, incluido un especial en Netflix, y ha sacado provecho de ello. La suplantación de Donald Trump ha sido impresionante durante años – Una de las razones por las que inicialmente fue elegido para “SNL” antes de que Alec Baldwin y James Austin Johnson lo eligieran. En realidad, Gillis lo dijo Michaels quería contratarlo para interpretar a Trump en la temporada 50Pero él se negó.

Si bien creo que se podría argumentar que el monólogo de Shane Gillis tiene más burbujeo debajo de la superficie de lo que podría parecer, especialmente para algunas de las audiencias que lo abrazaron después de que lo despidieran por todas las razones equivocadas, no se puede negar. que habría sido una distracción de hacer “SNL”. “¿Qué se supone que debes hacer?” Es difícil hacer una serie de comedia nocturna cuando todos están distraídos por un miembro del reparto controvertido, y aunque a Lorne Michaels puede que no le haya gustado la decisión en ese momento, está claro que “SNL” y Shane Gillis están mejor el uno sin el otro.


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La impresión de Beetlejuice de Andy Samberg compensa un boceto recortado de SNL de 2006

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Michael Keaton está teniendo un gran año, gracias. El éxito de la tan esperada secuela “Beetlejuice Beetlejuice”. La película reunió al director Tim Burton con un hombre que creó una actuación verdaderamente icónica de la nada, y la película seguía obteniendo buenos resultados en taquilla varias semanas después de su estreno. El fin de semana pasado, la película “Beetlejuice 2” logró posicionarse mejor en taquilla durante su sexta semana en los cines. Del ampliamente criticado “Joker: Folie à Deux”, que apenas estaba en su segundo fin de semana. Ese es un poder de permanencia impresionante, lo cual es especialmente sorprendente como continuación de la querida comedia de terror de 1988 que ha mantenido su popularidad durante décadas. Tiene sentido que “Beetlejuice” aparezca en un episodio de la temporada 50 de “Saturday Night Live” de Michael Keaton, pero esta vez no fue Keaton quien encajaba con las rayas blancas y negras.

En el monólogo de apertura de Michael Keaton, además de hacer referencia a sus primeros trabajos como miembro del elenco del clásico programa de televisión infantil “Mister Rogers' Neighborhood”, el actor nominado al Oscar habló sobre la versión de “Beetlejuice Beetlejuice”. Keaton habló sobre lo feliz que es ver a las nuevas generaciones de niños disfrazarse con adorables disfraces de Beetlejuice para Halloween, lo cual es mucho mejor que ver a hombres adultos disfrazados de fantasmas la mayoría de las veces. Cue Mikey Day subirá al escenario disfrazado de Beetlejuice con una impresión de exorcista genial.

Muy rápidamente, a Keaton y Day se les une Andy Samberg, quien apareció como estrella invitada en SNL como el esposo de la vicepresidenta Kamala Harris, Doug Emhoff. Sin embargo, esta vez Emhoff no se mostró frío políticamente; Samberg simplemente estaba dando vueltas haciendo su imitación de Beetlejuice. Honestamente, no puedes culparlo a él ni a “SNL” por este movimiento vergonzoso, porque funcionó para un sketch de “SNL” que se publicó en 2006 pero que nunca salió al aire.

La película Beetlejuice de Andy Samberg tardó casi 20 años en realizarse


Andy Samberg causó tal impresión en Beetlejuice que intentó traerlo a “SNL” allá por marzo de 2006. Lo sabemos porque el tema surgió en un episodio de Beetlejuice. El programa que debes escuchar es “The Lonely Island and Seth Meyers Podcast”, Donde Samberg y los compañeros de reparto de Lonely Island, Akiva Shaffer y Jorma Taccone, hablan con Seth Meyers sobre la realización de cada uno de sus cortos digitales de SNL, así como sus recuerdos de su paso por la serie. Cerca del final del episodio de mayo de 2024 de “Doppelganger”, la discusión giró hacia Samberg tratando de transmitir su impresión de Beetlejuice al aire de una manera sorprendente. Myers explicó:

“Aunque Andy tenía un Beetlejuice realmente bueno, eso no agrega valor al programa que se emitió en 2006. Así que, un día, estábamos en la mesa leyendo y en ese momento había un programa 'Meet the Press' que estaba siendo alojado”. Por Tim Russert Si alguna vez has visto SNL, sabes que el frío abre, y si no es la noticia del día, a veces es un programa de entrevistas como el que solías hacer en “Meet the Press”. […] Como ve, Andy Samberg y Rob Klein escribieron Meet the Press. Ahora, yo, como escritor principal, estoy un poco sorprendido de que estos tipos quieran sumergirse en la política abierta y fría. Una introducción de dos páginas muy larga y bien organizada, “Hoy, en Meet the Press, nos acompaña el senador de Tennessee Bill Frist”, y luego entra la dirección escénica, un corte para Bill Hader como Bill Frist, y todo continúa. Luego, finalmente, “Tim Russert es reemplazado hoy por Beetlejuice”.

Alec Baldwin estuvo desaparecido (dos veces)


Incluso si no estás escuchando “The Lonely Island and Seth Meyers Podcast”, te invito a que veas el episodio “Doppelganger” (incluido arriba para tu comodidad) y avance rápidamente hasta el minuto 42:55 para escuchar esta discusión, si solo para que puedas escuchar a Samberg. Él hace algunas de las partes que habría hecho como Beetlejuice en este boceto. Honestamente, espero que haya más historias detrás de escena de Beetlejuice provenientes de Samberg, porque como dice en el monólogo de Keaton, ha intentado varias veces a lo largo de los años “meter a mi B.J. en el programa”.

Curiosamente, el presentador del episodio en el que se estrenó el segmento de Beetlejuice fue el miembro del reparto original de “Beetlejuice”, Alec Baldwin. El boceto no lo involucró a él ni a su personaje Adam Maitland de ninguna manera, lo que hace que esta trivia sea aún más divertida. Casualmente, Alec Baldwin (quien pensó que “Beetlejuice” podría acabar con su carrera) Regresó para el episodio de “SNL” de Michael Keaton, donde interpretó al reportero de Fox News Bret Baier en una sesión abierta, y no apareció en Beetlejuice. Ahora hemos cerrado el círculo.

Honestamente, es realmente una pena que nunca hayamos podido ver este boceto en 2006, porque es exactamente el tipo de versión refrescante y tonta de la deprimente sátira política del programa actual. Ojalá hubieran encontrado una manera de traerlo de vuelta en el mismo formato esta vez, pero que Samberg tenga la oportunidad de hacerlo junto al propio Michael Keaton, bueno, eso es bastante especial. No puedo esperar a escuchar a Samberg hablar sobre esto en el podcast.

“Beetlejuice Beetlejuice” ya está en los cines y puedes Mira nuestra reseña completa del episodio “SNL” de Michael Keaton aquí.


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Lorne Michaels llamó a esta estrella de acción el “mayor imbécil” en la historia de SNL

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“Saturday Night Live” existe desde hace 50 temporadas, por lo que ha tenido una buena cantidad de malos presentadores. A veces el presentador no se siente cómodo actuando en vivo. Te estoy mirando, January Jones o Jacob Elordi -Y a veces el anfitrión tiene mala suerte porque se resfría en el peor momento posible, por ej. Lo que aparentemente le pasó al pobre Jean Smart en el estreno de la temporada 50. Otras veces el anfitrión es malo porque, bueno, es simplemente una mala persona.

Caso en cuestión: Steven Seagal, quien presentó el programa en abril de 1991 y ayudó a presentar un episodio tan terrible que fue excluido del programa para siempre. Más de tres décadas después, la mayoría de los fanáticos de SNL están felices de fingir que el episodio nunca sucedió, porque fue un choque de trenes de una manera que no fue divertida ni interesante. Su ataque fue doloroso, vergonzoso y humillante y empeoró con la edad.

De hecho, el episodio de Seagal fue tan malo que se convirtió en uno de los pocos presentadores en ser insultado públicamente por el propio presentador del programa, Lorne Michaels. En un episodio de septiembre de 1992, el presentador de esa semana, Nicolas Cage, tenía una frase en su monólogo Donde se preguntó si era “el idiota más grande que jamás haya aparecido en el programa”. Michaels respondió: “No, no. Ese sería Steven Seagal”.

Además de este momento, lo más cerca que hemos estado de un programa que habla mal de un presentador de un programa de entrevistas al aire fue Elon Musk en 2021, donde Este final de temporada con Anya Taylor-Joy Incluyó una ligera excavación en su rostro. Un diagrama de la sala del tribunal de Wario.. La mayoría de las veces, el personal es lo suficientemente respetuoso como para no ofenderse a menos que sea en una entrevista años después del hecho; Como es el caso de Jay Pharaoh de Bill Hader y Justin Bieber. Incluso entonces, Hader le dio a Bieber algunos beneficios de la duda, especulando que pudo haber estado “en un mal lugar” durante ese tiempo. Que Seagal sea tan descaradamente insultado en el show en vivo, nada menos que por el maestro de ceremonias principal del programa, significa que ha hecho un trabajo excepcionalmente terrible. Entonces, ¿qué pasó?

Las semillas del desastre se plantaron temprano

Steven Seagal fue una de las estrellas de cine más importantes de la década de 1980, hasta el punto de que alguna vez fue Fue nominado por el papel de Bruce Wayne en la película “Batman” dirigida por Tim Burton. ¿El único problema? Nunca fue bueno actuando. Comenzó como profesor de artes marciales sin experiencia en actuación, pero tuvo suerte cuando fue uno de los estudiantes de su clase. Resultó ser Michael Ovitz.Uno de los agentes más influyentes de Hollywood en ese momento. Seagal rápidamente se convirtió en un nombre familiar, a pesar de ser un actor limitado y difícil de trabajar.

El crítico de cine Patrick Willems dijo: “La clave para hacer una buena película de Seagal es ejercer poca presión sobre el propio Seagal para que lleve la película y, en cambio, rodearlo de actores mucho más interesantes”. Artículo de vídeo recienteDonde dijo que el director Andrew Davis (de “Bajo asedio“Fame) entiende mejor cómo utilizar a un actor”. ¿A quién le importa si Steven Seagal es un agujero negro de carisma cuando la mitad de la película es Gary Busey matando gente con poca ropa y Tommy Lee Jones ofrece una primera versión de su actuación de Two-Face? ? “

Pero si bien la mayoría de los defectos de Seagal como actor pueden ocultarse en una película mediante la edición, múltiples tomas y el cambio de enfoque hacia los actores más atractivos involucrados, es mucho más difícil hacerlo en un programa en vivo, donde el estatus de Seagal como presentador significa que El espectáculo de 90 minutos debería centrarse al menos hasta cierto punto. como Así lo explicó la reciente película “Saturday Night”.el formato del programa no permite ninguna acción a la vez a las 23:30 horas.

Pero aunque las terribles habilidades de actuación en vivo de Seagal hicieron que el episodio fuera una batalla cuesta arriba para los escritores y otros actores, el verdadero clavo en el ataúd fue el comportamiento de Seagal detrás de escena.

Desordenado desde el primer día

La forma en que funciona el cronograma en “SNL” es que todos se reúnen el lunes por la mañana para una reunión de lanzamiento de estilo libre. Los miembros del elenco y los escritores a menudo presentan sus ideas al presentador, y a cambio se invita al presentador a presentar sus propias ideas. Este es el primer paso en el largo y complicado proceso que sigue a cada episodio de SNL, y Seagal ya lo estaba estropeando.

“Cuando le presentamos algunas de nuestras ideas a Seagal en nuestra reunión del lunes, él nos dio algunas de las suyas”, dijo Julia Sweeney, miembro del elenco. lo mencionaré más tarde. “Y algunas de sus ideas de bocetos eran tan espantosas, tan terribles, como si estuviéramos en 'Candid Camera'… Tenía la idea de que era un terapeuta y quería que Victoria Jackson fuera su paciente que acababa de ser violada. , y el terapeuta dijo: “Tendrás que venir a verme dos veces por semana durante tres años”. Porque dijo: “Así es como actúan los terapeutas, sólo están tratando de conseguir tu dinero”. “Y luego dice que el psiquiatra está tratando de tener relaciones sexuales con ella”.

El exguionista de “SNL” Al Franken también recordará esta idea En una entrevista de 2022. Recuerda haber respondido a la propuesta de Seagal diciendo: “Entonces, ¿quieres que hagamos el dibujo más feo jamás mostrado en televisión?”. En la misma entrevista, Franken tuvo cuidado de enfatizar que Seagal era “simplemente la persona más terrible… es un imbécil” y que “violó a todos los malos presentadores” con los que Franken trabajó durante 15 temporadas en el programa. .

Seagal necesitaba ser el tipo duro, por encima de todo

Además de tener un sentido del humor muy oscuro, Seagal no estaba dispuesto a hacer bromas sobre sí mismo. Ex miembro del reparto David Spade Explicó en una entrevista de 2020.“Mucha gente piensa que estamos allí para burlarnos de ellos. Pero si queremos que seas el anfitrión del programa, todos queremos que funcione. Y si te burlas de ti mismo, aquí es donde se vuelve complicado. si te burlas de ti mismo, funcionará para ti. Ella no lo hizo, y si peleó demasiado con él, eso fue todo. [Seagal]. “Era muy genial y tenía su propia imagen”.

El ex escritor de “SNL” Bob Odenkirk lo confirmó En una entrevista con Howard Stern en 2022que describe cómo contrataron a Seagal para protagonizar el sketch recurrente del programa “Hans and Franz”, una parodia de un programa de ejercicios inspirada en Arnold Schwarzenegger. “Si haces este dibujo”, recuerda Odenkirk, dijo Segal. si Si hago eso, tengo que pegarles.

En otra entrevista con un miembro del elenco, Dana Carvey criticó a Seagal También descrito Cómo Seagal se molestó después del primer ensayo de “Hans y Franz”, donde los personajes bromeaban diciendo que Seagal no podía vencer a Schwarzenegger en una pelea. “Entonces, me acerqué a él y le dije: 'Steven, ¿estás bien?' Y él no me miró, miró al frente y luego dijo: 'Ojalá Arnold estuviera aquí para poder patearlo'. culo'”, explicó Carvey.

Seagal se molestó tanto que tuvieron que reescribir el boceto para que no hubiera ambigüedad (al menos desde el punto de vista de Seagal) de que todavía era un tipo grande y duro que podía ganar una pelea con cualquiera. “Él no quería seguir adelante con el plan que estaba programado para esa semana y, como resultado, creo que esa fue la primera semana que escuché hablar sobre reemplazar al presentador y simplemente hacer el elenco del programa”, dijo David Spade. dijo mas tarde. La cadena finalmente decidió que no habría valido la pena cortarlo entre semana, pero en retrospectiva probablemente sí lo fue.

El episodio en sí fue terrible.

“No era divertido y era muy crítico con los actores y el personal de redacción”, dijo Tim Meadows. Él contará sobre Seagal.. “No se dio cuenta de que no puedes decirle a alguien que es estúpido el miércoles y esperar que te siga escribiendo el sábado”.

Por supuesto, debido a que Seagal tenía mal gusto al elegir los dibujos que le ofrecían, y debido a que era tan miserable trabajar con él, los escritores realmente no querían trabajar más duro en su nombre de todos modos. El episodio terminó siendo quizás el segmento más incómodo e inquietante en los 50 años de historia del programa. Es bastante difícil encontrar bocetos del episodio en línea hoy en día (creo que Peacock/NBC todavía son incómodos), pero si los encuentras, notarás largos períodos de silencio de la audiencia.

Tal es el caso de “Jennifer's Date”, uno de los pocos sketches del episodio que sobrevive en YouTube y que ha sido completamente disipado. El talento cómico de Chris Farley. La premisa es que el personaje de Farley consigue su cita con Jennifer, sólo para quedarse atrapado lidiando con su espeluznante padre interpretado por Segal. fue la broma supuesto El personaje de Seagal cambia de voz cuando su esposa no está en la habitación con él, transformándose de tonto y amigable a mortalmente serio durante las numerosas veces que otros personajes abandonan la habitación. Pero Segal supuestamente sintió que la voz tonta estaba por debajo de él, por lo que decidió permanecer serio durante todo el boceto, socavando todo su estilo.

Otro elemento famoso fue el boceto final del episodio, en el que Seagal llamó a sus amigos no actores al escenario para criticar a algunos ejecutivos de Exxon. “Esto es lo que pasa cuando contaminas el planeta”, le dice a la cámara al final, seguido de un cartel de “fin” al estilo de los Looney Tunes. Odenkirk le describió a Howard Stern su incredulidad ante el boceto y dijo: “Es una locura… Como espectador, te preguntas: '¿Quiénes son estos actores?' No están en el elenco.” …y luego [Seagal] Entra al salón del banquete y comienza a golpearlos y a tirarlos por la sala. “Dura unos ocho minutos, es la escena más larga que he visto jamás… El público simplemente se rasca la cabeza”.

Esas pausas tranquilas y sin risas se vuelven especialmente dolorosas cuando recuerdas que SNL tiene un micrófono que es sensible a la risa de la audiencia, hasta el punto de que los espectadores a menudo ni siquiera se dan cuenta de que un clip está bombardeando a una audiencia en vivo a menos que los propios artistas lo reconozcan. es. (Este fue el caso del monólogo de Shane Gillis Cuando ella lo recibió recientemente (La risa parece normal en la televisión, pero aparentemente fue tan leve en el estudio que Gillis sintió la necesidad de admitir que estaba fracasando varias veces). El hecho de que la audiencia estuviera tan silenciosa en todos los sketches de Seagal es profundamente hiriente. y más aún que… Así es como el propio Seagal nunca se dio cuenta.

La única persona a la que le gustó el episodio de Seagal fue el propio Seagal.

Si hay algo que se puede deducir de todas las entrevistas realizadas a Seagal a lo largo de los años, es que Seagal pensaba que era el hombre más genial que jamás haya existido. Esta puede ser la razón por la que nunca entendió por qué fracasó en el escenario esa noche, y por qué, cuando Lorne Michaels más tarde lo golpeó durante el monólogo de Nicolas Cage, no entendió de dónde venía la hostilidad.

Al Franken, en la misma entrevista en la que llamó a Seagal el peor presentador de todos los tiempos, explicó cómo Seagal lo enfrentó unas semanas después del episodio de Cage. “Segal se inclina hacia mí y me dice: ‘¿Por qué Lorne dijo eso sobre mí, que fui el peor anfitrión de todos los tiempos?'” Franken vaciló antes de responder: “Eso es, ya sabes, porque eres una gran estrella. “Tenía que elegir una gran estrella… Y además eres un tipo duro, puedes golpear a cualquiera, ese es el chiste… Te eligió porque eres una gran estrella y puedes, ya sabes, patear”. su trasero.”

Según Franken, Seagal respondió a esta explicación diciendo: “Oh…” y asintiendo sabiamente. Así es: el engatusamiento transparentemente esquivo de Franken fue de alguna manera suficiente para disipar los temores de Seagal. ¿Seagal se dio cuenta durante los últimos 30 años de que la gente odiaría su actuación en SNL? Por lo que sabemos, todavía cree que lo logró.


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La presentadora de SNL, Ariana Grande, aborda trabalenguas en The Twilight Zone

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Los sketches de “Saturday Night Live” tienen horarios cortos: el proceso de escritura comienza el martes y los ensayos no comienzan hasta el viernes. Estos ejercicios son particularmente difíciles para el presentador del episodio, que suele aparecer en la mayoría de los sketches. Si bien las tarjetas de referencia se cuelgan fuera de la pantalla para recordarles a los actores sus líneas, el error ocasional es una parte inevitable de la lucha por organizar un episodio, sin mencionar La naturaleza implacable de la transmisión en vivo.

Con todo eso en mente, se necesita un tipo especial de sadismo para escribir líneas como “Soy del Departamento de Detectives del Hotel, del Departamento de Detectives y del Detective de Asuntos Internos”, especialmente en un escenario de “La Dimensión Desconocida” que requiere que sus actores Habla con un acento vertiginoso en medio del océano Atlántico. Pero esta semana, la invitada de “Saturday Night Live” Ariana Grande logró el desafío, al igual que los coprotagonistas de “Hotel Detectives” James Austin Johnson y Andrew Dismukes. Todo culmina con la personificación de Rod Serling por parte de Michael Longfellow.

El estilo del cine negro en blanco y negro se presta a esta escena, en la que Grande interpreta a una mujer mareada que es arrestada por un detective de un hotel (sí, eso fue algo real), solo para que las tornas se vuelvan en su contra. Luego las tornas cambian varias veces más. Como suelen hacer… en la Dimensión Desconocida.

The Twilight Zone y Saturday Night Live tienen algo en común

De hecho, “The Twilight Zone” y “Saturday Night Live” comparten la misma maldición del éxito: cuando llevas más de medio siglo en el aire, ¿cómo sigues teniendo nuevas ideas?

Para “The Twilight Zone”, es especialmente difícil dado que la serie no solo ha sido parodiada innumerables veces antes, sino que también ha servido de inspiración para programas de antología similares como “Black Mirror”, “Tales from the Crypt” y Rod Serling. Serie Especial de los años setenta. Arriba, “Galería Nocturna”. No sorprende que la versión más nueva de Twilight Zone fuera una decepción, ya que recurrió a rehacer un episodio clásico. Ya ha sido renovado una vez antes..

Con tantos episodios en su haber, tanto “The Twilight Zone” como “Saturday Night Live” han tenido sus aciertos y errores. “Hotel Detective” probablemente se encuentre en algún punto intermedio en relación con “SNL”, pero el elenco merece serios apoyos por no tropezar con todos esos trabalenguas.


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¿Por qué la aparición de William Shatner en 1986 en SNL enfureció a los fanáticos de Star Trek?

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William Shatner Interpretó al adorable Capitán Kirk en la serie de películas “Star Trek”.Trabajó intermitentemente durante unos 30 años, pero no siempre se sintió cómodo en el papel. Los programas y películas en sí eran buenos. El problema era que no sabía muy bien cómo lidiar con el fandom. Estaba confundido por todos los atuendos y las preguntas que le hacían los fans; en un momentolos fanáticos intentaron arrancarle la ropa cuando salía del número 30 de Rockefeller Plaza, y en otro momento alguien Intenta dispararle En un evento de fans en Alemania.

En pocas palabras: en 1986, Shatner ya estaba harto de Trekkies, así que cuando presentó “Saturday Night Live” ese año decidió dejarlos tenerlo. Se interpretó a sí mismo en un sketch en una convención de “Star Trek” en el que atacó a los fans, diciéndoles: “¡Consigue una vida!… Por Dios, es sólo un programa de televisión. Quiero decir, mira la forma en que estás”. estamos actuando.” “Vístete… Has convertido una cosita divertida que he estado haciendo durante algunos años en una colosal pérdida de tiempo”.

El dibujo fue, cuanto menos, controvertido. Aunque muchos Trekkies lo encontraron espiritual, décadas después se hizo cada vez más popular. Comportamiento tóxico de multitudes en todo tipo de franquicias Eso hizo que el arrebato de Shatner pareciera más comprensivo. Tenemos muchos ejemplos de los que aprender sobre lo poco saludables que pueden llegar a ser los fandoms, por lo que cuando Shatner habla de cómo los fans de “Star Trek” lo hicieron sentir incómodo, es fácil creerle.

Mientras tanto, dibuja el era Muy cruel, con Shatner avergonzando a los fans por nunca “besar a una chica” y “vivir en los sótanos de sus padres”. El sketch fue popular fuera de la base de fans de “Star Trek”, no necesariamente porque señalara los peligros de las relaciones prosociales con los actores, sino porque era visto como un tipo genial aprovechándose de un grupo de nerds. Era el epítome del humor sencillo y fácil de alcanzar.

No sólo molestó a los fanáticos. Rod Roddenberry, hijo del creador de Star Trek, Gene Roddenberry. Le dijo a The Hollywood Reporter. En una entrevista de 2021, “Nunca aprecié esa parodia porque creo que fue un insulto para los fanáticos. Creo que fue una falta de respeto, especialmente para el personaje que era un líder inteligente y extrovertido”. También añadió: “No lo estoy condenando de ninguna manera. Es Saturday Night Live y todo es muy divertido”.

William Shatner respondió a la reacción

En 1999, Shatner escribió un libro llamado “¡Consigue una vida!” Habló de lo seguro que estaba de que los fans no tomarían el boceto demasiado en serio, ya que fue escrito para ser “demasiado exagerado, demasiado estúpido, demasiado caricaturesco” y estaba definitivamente claro que todo estaba destinado a divertirse. Señaló que en las semanas posteriores a la emisión del sketch, recibió muchos más elogios que desprecio, incluso de Gene Roddenberry en ese momento: “Nadie era más protector con los fans de Star Trek que Gene, y realmente esperaba que me aceptara. ” “Para la misión”.

A Shatner también le molestó la constante conversación sobre el boceto, especialmente después de que una entrevista le brindara los comentarios críticos de Rod Roddenberry en 2021 sobre el tema. él Argumentar En un tweet de ese momento, la reacción al dibujo de hoy fue “presentismo”. Con esto quiso decir que la conversación moderna en torno a este tema “aplica los sistemas de valores y creencias existentes sobre lo que es 'bullying' y lo que es 'irrespetuoso' en una época en la que estos valores u opiniones no existían y nadie se sentía verdaderamente ofendido excepto aquellos con la mentalidad”. “Lo que los distingue es que los hace parecer inteligentes e interesados”.

En “¡Consigue una vida!” Shatner ha mostrado un gran respeto por sus fans en general, e incluso ha mostrado cierto remordimiento por lo que sintió hacia ellos al principio de su carrera.:

“¿Quiénes eran estas personas? ¿Estaban cuerdos? ¿Estaban sobrios? ¿Realmente necesitaban 'conseguir una vida'? Para ser brutal e insultantemente honesto, el ahora infame sketch de 'Saturday Night Live' era para mí. En ese momento, Yo estaba… ajeno a los hechos que había aceptado en los estereotipos “Trekkie”.

Contrariamente a la creencia popular, no todos los Trekkies estaban enojados.

Aunque la mayor parte de lo que se habla sobre el famoso sketch de “SNL” de Shatner gira en torno a fans enojados, es decir, él escucha a fans enojados.Cabe señalar que muchos Trekkies lo encontraron (y todavía lo encuentran) divertido y, a menudo, lo citan entre sí durante las discusiones del fandom.. si vas a vídeos de youtube Después de que Shatner discutiera el incidente, la mayoría de los Trekkies en los comentarios parecían estar completamente de acuerdo con él. Muchas personas que están profundamente involucradas en fandoms como “Star Trek”, “Star Wars” o “Doctor Who” tienden a tener sentido del humor con este tipo de bromas y, a menudo, están dispuestas a admitirlo felizmente. Él es Es todo un poco tonto, incluso si hay mucho, sigue siendo útil.

Es por eso que uno de los sketches más divertidos de “Late Night With Conan O'Brien” se mostró durante la semana inaugural de “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones”. El clip tiene solo 12 minutos de la estrella invitada recurrente, Triumph the Insult Comic Dog (Robert Smigel), hablando y burlándose sin piedad de los fanáticos de “Star Wars” que esperan afuera del cine. Cuando conoce a un hombre vestido como Darth Vader y le muestra los botones de su disfraz, Triumph dice: “¿Y cuál de estos botones llama a tus padres para que vengan a recogerte?”

La mayoría de los chistes de Triumph son ridículamente cursis y crueles, pero funcionan porque los fanáticos en la fila los encuentran francamente divertidos. Resulta que lidiar con el acoso es más fácil cuando el agresor es un perro que fuma cigarros.

El dibujo de 1986 subraya cuánto ha cambiado nuestra cultura.

Desde “¡Consigue una vida!” Después de que se emitió el sketch, se volvió mucho más fácil ser un fanático acérrimo de franquicias “raras” y “nerds” como “Star Trek”. Este cambio ya se podía sentir apenas 10 años después, durante la controversia de 1996 sobre una mujer miembro del jurado que dijo: Apareció en el juicio televisado de Whitewater con un disfraz de Star Trek.. El programa de radio “This American Life” hizo un trabajo toda la parte sobre el tema en su momento, señalando que si bien la mujer en cuestión era “una excelente jurado, muy seria y que tomaba muchas notas”, fue despedida del jurado.

La audiencia estaba dividida sobre el jurado de Tricky, algunos se burlaban de ella y otros la encontraban interesante o inofensiva. Muchos fanáticos de “Star Trek” se sintieron avergonzados por sus acciones, viéndola como si estuviera jugando con el tropo “perdedor” de los Trekkies que aparece en el boceto de Shatner, mientras que otros fanáticos lo vieron como un claro giro a su favor. Como explicó el estudioso de los medios Henry Jenkins en el episodio “TAL”:

“Su selección representa un nuevo tipo de política de identidad de los fanáticos. Mientras lo hace, estamos cansados ​​de que William Shatner y otros nos digan que consigamos una vida. Estamos cansados ​​del estereotipo de vivir en el sótano de nuestros padres. De hecho, Somos un grupo amplio de personas que creemos en el poder cultural de la televisión”. “Y todo arte tiene como objetivo cambiar la forma en que pensamos sobre el universo, así que lo interesante del comportamiento de la fan es que ella no tenía miedo públicamente. afirmó quién era ella y cuáles eran sus compromisos”.

Desde entonces, el comportamiento del público se ha vuelto cada vez menos aterrador, hasta el punto de que “Saturday Night Live” escribió una secuela espiritual de “Get a Life!” Pintado en 2009. Esta vez fueron Chris Pine y Zachary Quinto (quienes interpretaron a Kirk y Spock en la película). “Star Trek” dirigida por JJ Abrams) intenta disipar los temores de los escépticos Trekkies con la ayuda de la aparición sorpresa de Leonard Nimoy. Sí, el boceto todavía retrata a los Trekkies como geeks y nerds, pero también reconoce el cambio de poder entre fanáticos y creadores que ha ocurrido en los 23 años desde que Shatner fue anfitrión. Para bien o para mal, los creadores involucrados en la mayoría de las franquicias importantes ahora tienen que tomarse a los fanáticos más en serio. Probablemente no se atreverían a hacer un “¡Consigue una vida!” El dibujo de hoy.


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El sábado por la noche contiene algunos huevos de Pascua ocultos de la historia futura de SNL

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“Saturday Night” es la trepidante y emocionante crónica de Jason Reitman de 90 minutos de caos que conducen al estreno del primer episodio de la serie de comedia nocturna que se conocería como “Saturday Night Live” (Sí, por un corto tiempo fue conocido con el sobrenombre de Shorter.). Como sabemos, la serie se convertiría en un elemento básico de la cultura popular que cambió los cómics y la televisión para siempre, y Sigue fuerte hoy en su 50ª temporada..

Pero en 1975, nadie sabía en qué se convertiría el programa, ni siquiera el joven y confiado showrunner Lorne Michaels (interpretado por la estrella de The Fablemans, Gabriel LaBelle). Afortunadamente, estamos en el futuro y conocemos la larga historia de cinco décadas de “SNL”, que incluye innumerables sketches memorables que se convirtieron en éxitos. Es por eso que el director Jason Reitman ha incluido algunos huevos de Pascua para los fanáticos incondicionales de “SNL” que insinúan la historia futura del programa. A lo largo de la película, hay una variedad de referencias rápidas que te perderás a queridos bocetos que llegarían en los años siguientes, algunos al principio del programa, otros mucho más tarde.

Hemos identificado algunos huevos de Pascua a tener en cuenta, como lo confirmó nuestra entrevista con el propio Jason Reitman, quien dijo que la película en realidad tiene “una buena cantidad” de detalles furtivos para captar.

tiburón terrestre


Este huevo de Pascua no es exactamente engañoso y, de hecho, podría serlo. Fue vista en uno de los sitios promocionales de la película.. Mientras Lorne Michaels habla con su asistente ejecutivo Neil Levy (Andrew Barth Feldman) sobre asuntos relacionados con la serie, se puede ver un tiburón gigante rodando en el fondo. Este es el accesorio de lo que se convertiría en el dibujo recurrente del Tiburón Terrestre, donde el tiburón terrestre (Expresado por el famoso y duro Chevy Chase.) llama a las puertas, haciéndose pasar por reparador, vendedor puerta a puerta, etc., todo para poder engañar a víctimas desprevenidas para que abran la puerta y poder comérselas. Como dice Don Pardo en la voz en off del sketch:

“El tiburón terrestre es considerado el más inteligente de todos los tiburones. A diferencia del gran tiburón blanco, que tiende a vivir en las aguas y puertos de las zonas playeras recreativas, el tiburón terrestre puede atacar en cualquier lugar y en cualquier momento. voz y, en general, se aprovecha de las mujeres jóvenes “. “Mujeres solteras”.

El boceto de Land Shark no debutó durante el primer episodio de SNL y no llegaría a la serie hasta el cuarto episodio de la primera temporada, presentado por Candice Bergen el 8 de noviembre de 1975, por lo que se podría pensar que este segmento es pero como explica “Saturday Night”, los ensayos del primer episodio duraron tres horas, por lo que existe la posibilidad de que se considere que Land Shark aparece temprano en el primer episodio de “SNL”. Incluso si no lo es, es una referencia divertida y no es tan obvia como una provocación. El dibujo de Julia Child de Dan Aykroyd que estaba apareciendo en ese momento. La famosa cocinera se corta trozos de gallo de su dedo, lo que se ve más claramente en la película.

Accidente cerebrovascular de colon


En una escena en la que algunos escritores hablan sobre el estado del programa, uno de ellos mete la mano en una caja de cereales parcialmente oscurecida. Aunque la lámpara de escritorio cubre una pequeña porción del frente de la caja, inmediatamente queda claro que se trata de una caja de Colon Blow, de la popular parodia comercial que muestra El fallecido gran Phil Hartman, el pegamento que mantuvo unidos a los actores. El comercial de Colon Blow apareció por primera vez en el quinto episodio de la decimoquinta temporada de SNL y es una de las parodias publicitarias más queridas que jamás haya realizado el programa.

En el sketch, Phil Hartman interpreta a un hombre que se prepara para disfrutar de un cereal de salvado de avena rico en fibra, hasta que una voz en off comercial lo convence de probar Colon Blow. El cereal es tan rico en fibra que se necesitarían más de 30.000 tazones de cereal para competir con la receta rica en fibra de Colon Bleu. Así es, tendrías que comer 10 tazones al día, todos los días, durante ocho años y medio para obtener la misma cantidad de fibra que un tazón de Colon Blow. Y ya sabes lo beneficioso que es para tu sistema digestivo. Una de las mejores cosas del comercial de Colon Blow es cómo la representación de todos esos tazones de cereal funciona como una broma visual que hace que parezca que Phil Hartman está teniendo la mayor evacuación intestinal de la historia.

Hubo un tiempo en el que podías comprar una caja de Colon Blow como regalo y contenía cereal de salvado de avena, pero desafortunadamente ya no está disponible en las tiendas. Sin embargo, si visitas eBayes posible que puedas conseguir uno.

trago

Si es un hombre de negocios que viaja y necesita una bebida refrescante, es posible que desee tomar una botella de Swill. Esta agua mineral proviene directamente del lago Erie, es espesa y no está filtrada, tal como debe ser el agua. No sólo habrá pequeñas motas de suciedad en él, sino que también es posible que tengas una lata extra.

Bill Murray protagonizó la parodia comercial de Swill en el segundo episodio de la tercera temporada del programa el 8 de octubre de 1977. No solo ves a Swill siendo embotellado directamente desde el lago, sino que también ves el agua mineral viscosa fluyendo lentamente sobre el hielo. y Murray incluso le dio un pequeño toque al final. Mmmm, eso suena bien.

No estamos seguros de dónde aparece Swill en la película “Saturday Night”, pero Jason Reitman mencionó específicamente que apareció agua mineral falsa en algún lugar de la película. Quizás deberías estar atento a los escritorios de la sala de escritores o a las diferentes mesas de la sala verde. Tiene que haber alguna parte.

Bajo o matic


Finalmente, llegamos al Bass-O-Matic. El mezclador que es el Bass-O-Matic aparece en algún lugar en medio del caos de “Saturday Night”, pero tampoco estamos muy seguros de dónde está ese mezclador, así que mantén los ojos bien abiertos.

Procedente del episodio 17 de la primera temporada del programa el 17 de abril de 1976, es una de las parodias comerciales más famosas de los años clásicos de “SNL”. Dan Aykroyd es un vendedor que habla rápido y demuestra lo fácil que es preparar pescado con el Super Bass-O-Matic '76. Aykroyd comienza el comercial diciendo:

“¿Cuántas veces te ha pasado esto? Tienes una lubina y estás tratando de encontrar una manera nueva y emocionante de prepararla para la mesa. Puedes medir el tamaño de la lubina, quitarle la cola, la cabeza y y espinas, y sirva el pescado como lo haría con cualquier otra cena de pescado, pero para qué molestarse, ahora puede usar este utensilio de cocina.” Se acabó, porque el Super Bass-o-Matic '76 es la herramienta que te permite utilizar la lubina sin residuos de pescado, y sin descamaciones ni cortes.

Desafortunadamente, no hay un video oficial de la versión original de este boceto disponible solo en línea, aunque puedes verlo intacto en el episodio completo en Peacock. Pero hay otros recursos para Ver dibujo en línea. Además, como puede ver arriba, Aykroyd repitió el papel al traer de vuelta el boceto para el especial del 40 aniversario de “SNL” en horario estelar.

¿Qué tipo de tributo y remake tendremos cuando se estrene el enorme especial del 50 aniversario de “Saturday Night Live” en febrero de 2025? Tendremos que esperar y ver. Mientras tanto, “Saturday Night” ya está en los cines de todo el mundo.


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Director Jason Reitman y escritora Jill Keenan Tuck SNL

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En “Saturday Night” hay muchos eventos divertidos que se repiten a lo largo de la película. Uno encuentra al escritor Tom Schiller deambulando por el set de Studio 8H llevando incienso. En otro, el asistente ejecutivo (y primo) de Lorne Michaels, Neil Levy, interpretado por Andrew Barth Feldman, entra ocasionalmente en escena y ofrece una cuenta regresiva de la cantidad de tiempo que queda hasta que se transmita el programa.

Kenán: Una de mis cosas favoritas de Lorne. [Michaels] y tom [Schiller] Y sus prácticas New Age son tales que Lorne no tiene criterio. Pasó algún tiempo en la costa oeste. Él la besa. De hecho, la abraza cuando llega el momento. Sí, esos son dos ejemplos, el corredor de incienso de Tom y el corredor de cuenta regresiva de Neil Levy son conceptos de los que no teníamos idea antes de entrevistar a estos dos. En cuanto a Neil Levy, pensamos que estábamos completos cuando hablamos con Neil, que era el primo de Lorne. Realmente sentimos que estábamos completando nuestro mapa mental de quién estuvo allí esa noche. Mientras hablaba con Neil, el personaje apenas comenzaba a tomar forma. Al final de esa entrevista, nos dimos cuenta de que teníamos algo que realmente podíamos usar para crear una sensación de impulso, un impulso cómico para nuestra historia.

Tom es un personaje asombroso. De hecho, revisé nuestra entrevista con él. En realidad, esto es lo que hizo que su escritura fuera tan emocionante y compleja. Tuvimos que tomar decisiones realmente difíciles sobre en quién concentrar nuestra energía. Tom Schiller merece una película completa sobre él como personaje. Tuvo una carrera increíble en el programa. Terminó haciéndose cargo de los papeles cinematográficos, se convirtió en el tipo que ideó los conceptos para los famosos cortos de “SNL” después de que terminó la era de Albert Brooks y terminó teniendo una carrera distinguida. Es un personaje real. De todos modos, esa fue una de las cosas por las que terminamos teniendo una gran colección de historias, y nuestra misión, basándose en nuestras propias experiencias como cineastas y también empezando a centrarnos en Lorne, fue crear una forma cohesiva y motivadora para Él. .

Además, hay un momento importante para Lorne Michaels (Gabriel LaBelle) como personaje en el que se da cuenta de manera alarmante sobre su futuro potencial si SNL nunca sale al aire.

A medida que avanzamos hacia el tercer acto de “Saturday Night” y el reloj avanza hacia el primer show en vivo de “SNL”, Lorne Michaels se queda sin su técnico de iluminación. Pero ha oído que podría haber una buena alternativa en uno de los otros pisos del 30 Rockefeller Plaza, específicamente donde se filma el programa de variedades “The Rumpus Hour” con Milton Berle (J.K. Simmons) y algunas bailarinas. Cuando Michaels se dirige a “The Rumpus Hour” para contratar a ese técnico de iluminación, Pearl está bailando con sus chicas, por lo que espera entre bastidores hasta que termine el espectáculo para poder robar a su nuevo miembro del equipo. Mientras mira los restos de la vieja televisión, la cansada composición de personajes de televisión envejecidos que presentan lo mismo de siempre, su mirada se dirige al director del programa, que está sentado tristemente en una silla de producción con un cigarrillo en la mano, mirando a lo lejos. , sin siquiera molestarse en grabar el programa. Es un momento en el que Michaels necesita un impulso para seguir adelante frente a probabilidades cada vez más insuperables, y rápidamente contrata a su nuevo técnico de iluminación y trae “Saturday Night” en vivo.

Reitman: Ese momento pasó ese día. Estaba pensando en ese tiro, porque era un tiro lejano. Los llevó desde el ascensor durante toda la “Hora Rumpus” hasta lo alto de las escaleras, y sintieron como si faltara algo. Y pensé, Oh, ¿sabes qué sería realmente interesante? Si Lorne viera este futuro alternativo en el que pensara: “¿Quién sería si no se defendiera a sí mismo? ¿Quién sería si no siguiera sus convicciones?” Y luego lo curioso es que tengo que mirar a todos los actores de fondo y decir: “¿Quién parece un perdedor?”. [laughs]

Al final de la película, en una escena fundamental y emocionante, todo el elenco y el equipo se reúnen para ayudar a completar el piso de ladrillo real que se usó para el escenario principal. Es un momento de unidad entre un grupo de personas que en su mayoría han estado peleando entre sí durante toda la noche.

Reitman: Cuando escuché que ya habían puesto ladrillos para la base de la casa – y es loco. Nadie jamás haría eso, especialmente en Nueva York, cuando estás filmando en el octavo piso de un edificio de oficinas, ¿por qué poner ladrillos? Pero estaban obsesionados con los detalles reales. Dejó en evidencia el hecho de que ninguno de ellos había hecho televisión antes. Ese diseñador de producción vino de Broadway. Fue como, “Sí, vamos a poner ladrillos reales”, y parecía una oportunidad para que estas dos generaciones finalmente se fusionaran en el último segundo.

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Al director y escritor de Saturday Night le gustaría hacer una secuela ambientada en diferentes épocas de SNL [Exclusive]

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Con una historia tan rica en televisión después del estreno de la serie, existen infinitas posibilidades para una continuación de “Saturday Night”. Quizás lo más interesante, en términos de drama y detalles detrás de escena, sean los que se conocen como los “años de Dick Ebersol” de 1980 a 1985. Si bien esta era de “SNL” nos traería a Eddie Murphy y Joe Piscopo, el resto de el elenco nunca ganó atractivo entre el público y el productor Dick Ebersol no proporcionó a la serie la misma sátira aguda que había proporcionado Lorne Michaels anteriormente.

Han sido cinco años tumultuosos, y contar una historia que comienza con el elenco original dejando la serie con Michaels, solo para que el showrunner regrese y lo salve, podría ser una gran historia del mundo del espectáculo. No tendría que reutilizar el mismo marco de tiempo casi real, pero aún podría entrar y salir de los 30 pasillos del Rockefeller Center a medida que se desarrolla el drama.

Otra posibilidad podría ser la década de los 90, donde SNL vio queridos miembros del elenco. Chris Farley (que pronto tendrá su propia autobiografía) Adam Sandler fue despedido del programa. También abarcando varios años, una película sobre esta época también podría narrar la trágica muerte de Farley a finales de 1997, que ocurrió poco antes. Norm MacDonald fue despedido a principios de 1998A mitad de la vigésimo tercera temporada. Brindará una oportunidad fantástica para que el grupo joven dé vida a otro elenco fantástico de rostros famosos del programa, incluidos personajes como Phil Hartman, Mike Myers, Dana Carvey, Julia Sweeney, Tim Meadows y más. Por su parte, Gil Keenan ciertamente tiene afinidad por “SNL” de los 90:

“Creo que es una matriz basada en la edad, pero definitivamente soy Chris Farley, así que, básicamente, Dana Carvey, Mike Myers, Chris Farley, y luego los sigo viendo todas las semanas. Para mí, el comienzo del diluvio no retrocedió. Las aguas retrocedieron”.

Para ver más de mis entrevistas con Jason Reitman, Gale Keenan y algunos miembros del elenco de “Saturday Night”, vea el último episodio de /Film Daily aquí:

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The Lonely Island regresa a SNL con una asquerosa idea de negocio

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The Lonely Island regresa a “Saturday Night Live” con una miniserie digital completamente nueva excelente.

Para los hombrecitos raros (ese soy yo, soy hombrecitos raros) de todo el mundo, esto es todo. enorme Un momento. La única isla, compuesta por Andy Samberg, Akiva Schiffer y Jorma Tacconi, estaba disponible. pantalones digitales casi todos los sábados por la noche durante su presentación en “SNL” (Samberg era miembro del elenco y Schaffer y Taccone trabajaban en el equipo de redacción, pero a menudo aparecían en bocetos pregrabados). Samberg dejó el programa en 2012, pero el trío, que todavía trabaja juntos todo el tiempo, continúa haciendo cortos aquí y allá. Como “YOLO” en 2013 (Con la ayuda de Adam Levine y Kendrick Lamar) y “Natalie Rap 2” Que reúne a Schaffer, Samberg y Taccone con Natalie Portman después de su primer corto juntos en 2006. El último fue en 2018, por lo que han pasado seis largos años desde que todos tuvimos un corto digital.

Ahora que Samberg está de regreso en Studio 8H interpretando a Doug Emhoff junto a Kamala Harris, la vicepresidenta de Maya Rudolph, aparentemente ha reunido a los chicos para otra película: “Sushi Glory Hole”. Sí, es tan repugnante como parece y absolutamente delicioso.

Andy Samberg y Akiva Schiffer están aquí con una increíble idea de negocio: Sushi Glory Hole

El corto comienza con los miembros del reparto Bowen Yang y Kenan Thompson, junto con la ex miembro del reparto Maya Rudolph, en una sala de juntas esperando su próxima presentación. No están en absoluto preparados para lo que los personajes de Andy Samberg y Akiva Schiffer tienen para ofrecer. Sugerencia: Se sirve sushi a los clientes hambrientos a través del agujero glorioso del baño. (No explicaré qué es un “agujero glorioso”. Puedes buscarlo en Google).

Yang, Thompson y Rudolph siguen intentando marcharse, pero los aspirantes a empresarios siguen interponiéndose en su camino: los hombres no se dan por vencidos. Mientras los miembros del elenco James Austin Johnson y Andrew Dismukes se arrodillan en baños aleatorios y son recibidos por una boca llena de pescado, Samberg y Schiffer explican: “Se alimenta con sushi a través de un agujero en la pared”. (Según ellos, es un pescado de muy buena calidad).

Entonces Por qué ¿Quieres esto? Digamos que estás en la ciudad y te olvidaste de cenar (“Pero quieres ser discreto / No puedes comer omakase “En medio de la calle”, señala Samberg), así que simplemente abre la aplicación SGH y encuentra el Sushi Glory Hole más cercano (probablemente esté en el baño de un club y quieres buscar “un agujero del tamaño de un sushi en la pared”). ). Cosas muy simples. Algunos detalles: También puedes pedir sake y no hay “rollos llamativos” sino “estrictamente solo nigeriano Fuera de los hoyos”. (Tampoco hay sustituciones ni solicitudes). También tenga cuidado con el puesto que elija, de lo contrario podría obtener algo… completamente diferente.

The Lonely Island dejó SNL en 2012, pero nunca se detuvo (nunca se detuvo)

Aunque Jorma Tacconi, Akiva Schiffer y Andy Samberg están muy ocupados por separado, siempre encuentran tiempo para trabajar juntos. Como mencioné, continuaron haciendo cortometrajes para “Saturday Night Live” incluso después de dejar el programa, y ​​también son cineastas y productores. Juntos, los tres han producido grandes éxitos como la película de Samberg de 2020 “Palm Springs”, la película original de Hulu “PEN15” y la serie de Netflix ganadora de un Emmy “Creo que deberías irte con Tim Robinson”, y si no la has visto la obra maestra de 2016 (Y una desafortunada bomba de taquilla.) “Popstar: Never Stop Stopping”, insistiré en que lo pongas en espera y presiones reproducir antes de hacer cualquier otra cosa con tu vida.

Teniendo en cuenta que Samberg, Schaffer y Taccone han sido amigos desde que se conocieron en la escuela secundaria, tiene sentido que sigan trabajando juntos… y en 2023, Samberg insinuó que puede Tienes un nuevo álbum en proceso. El grupo realizó una breve gira en 2019 y su último álbum, la banda sonora de “The Unauthorized Bash Brothers Experience” de Netflix, protagonizada por Samberg como José Canseco y Schaffer como Mark McGwire, se lanzó el mismo año.

El año pasado, Samberg dijo a Film.com que Él, Schiffer y Tacconi quieren hacer un nuevo álbum Trabajar a pesar de sus (malas) agendas increíblemente ocupadas. “Cada vez que uno de nosotros terminaba algo, empezaban a enviar mensajes de texto a los otros dos, diciendo: '¿Cuándo vamos a hacer otro álbum? ¿Qué hacen ustedes?” “Y luego, tan pronto como empiezan algo más, es el turno de otra persona”, dijo Samberg, antes de decir que era optimista sobre esa posibilidad. Como fanático de Lonely Island desde hace mucho tiempo y que pasó los mejores 90 minutos de mi vida en su programa en Filadelfia, yo también soy optimista… pero “Sushi Glory Hole” es sin duda una grata sorpresa.


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La verdadera razón por la que Chloe Troast dejó SNL antes de la temporada 50

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La temporada número 50 de “Saturday Night Live” está programada para estrenarse el 28 de septiembre de 2024 y ya sabemos que algunos rostros de las últimas temporadas no regresarán. punky johnson y Molly Kearney The Walking Dead y The Lion King han anunciado oficialmente su salida de la serie de comedia nocturna antes de que comience su temporada número 50 a finales de este mes. Con menos de tres semanas para que el programa comience esta importante temporada, el programa ha eliminado a otro miembro del elenco. Sin embargo, gracias a tres actores especiales recién contratados, parece que el tamaño del grupo general seguirá siendo el mismo.

Antes de presentar a los nuevos miembros del reparto, es realmente frustrante y decepcionante informar que Chloe Troast no regresará para la temporada número 50. Troast se unió a “SNL” como artista destacada en la temporada 49 y sintió que ya había tenido una primera temporada impresionante en el programa. La comediante no solo era una intérprete musical habitual con una voz impresionante y un peculiar sentido del humor, sino que también tuvo algunos sketches realmente geniales la temporada pasada. Tome este maravilloso dibujo de El último episodio de Timothée Chalametque tiene un toque extraño y divertido:

Troast sintió que encajaba perfectamente en “SNL” y es una pena que ya no podamos escuchar su voz en el programa, tanto en música como en comedia. El tiempo de entrega Fue el primero en informar de la salida de Trost de la serie, para consternación del comediante. Como ella publicó en Instagram:

“Hola a todos, iba a esperar hasta poder publicar, pero Deadline se me adelantó. Desafortunadamente, no me invitaron a volver a SNL esta temporada. Ojalá pudiera volver y estar con todos los increíbles amigos que hice allí. Realmente me sentí como en casa. Pero no lo hice. Me gustaría agradecer a todos los que me apoyaron y especialmente a todos los que vinieron a ver mi gira este verano, disfrazados de personajes, y me dijeron cosas maravillosas, espero poder hacerlo. difunde alegría, risas y todo el amor hacia adelante y hacia arriba”.

Pero el espectáculo debe continuar y continuará. Al mismo tiempo que Troast deja el programa, los ex jugadores Marcelo Hernandez, Michael Longfellow y Devon Walker ahora son miembros principales del elenco. Su promoción allana el camino para que los tres nuevos miembros del elenco se unan al programa como jugadores destacados esta temporada, que presentaremos a continuación.

Conoce a los nuevos miembros del elenco de la temporada 50 de Saturday Night Live

En primer lugar, tenemos a Ashley Badia, a quien podemos ver en papeles en “Curb Your Enthusiasm” y la nueva serie de NBC “Night Court”, así como en la comedia independiente de Cooper Raife “S**thouse”. Como muchos ex alumnos de “SNL” antes que ella, ella es de The Groundlings y ha sido miembro de Main Company desde 2021. Es un gran lugar para perfeccionar tus habilidades de comedia, y eso probablemente significa que tiene lo necesario como escritora e intérprete. Si quieres probar sus habilidades en The Groundlings, aquí tienes un boceto que ella coescribió y protagonizó:

Luego está Emile Wakim, el comediante libanés-estadounidense que ya ha logrado un gran éxito al aparecer en… La comedia se presenta en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” en 2022que resulta ser producida por el productor ejecutivo de “SNL”, Lorne Michaels. Wakim también tuvo el honor de ser nombrado Nuevo Rostro de la Comedia en el Festival de Comedia Just For Laughs, un título respetado que a menudo se otorga a los comediantes emergentes. También abrieron algunos grandes nombres, como Nicky Glaser y Roy Wood Jr. Aquí hay un clip de uno de sus programas de comedia que hizo hace apenas unos meses:

Finalmente, Jen Wickline deja TikTok, donde es una de las estrellas de Un programa de comedia en vivo llamado “Stabilview” Que tiene un seguimiento impresionante. Si has estado navegando por la aplicación para perder el tiempo, es muy probable que te hayas topado con uno de sus muchos videos virales. Además, también estuvo de gira con un grupo de comedia. Now Laugh tiene una colección de videos de TikTok de Wickline aquí:

Unirse a “SNL” como artista destacado es sin duda un gran paso, pero también conlleva una tremenda presión. Los actores destacados están desesperados por conseguir un papel en el programa, luchan por encontrar su lugar en el programa (y algunos nunca lo hacen) y tienen que competir con miembros del elenco y escritores que han estado haciendo este trabajo durante años. Es uno de los trabajos más estresantes en el mundo del espectáculo y todo se llevará a otro nivel porque habrá muchos ojos observando durante esta importante temporada número 50.

Estén atentos a nuestras reseñas y resúmenes de todos los episodios nuevos, y si desea mantenerse al día con otras aventuras de “SNL”, asegúrese de consultarlas. “El podcast diez a uno” De mi parte personalmente.




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