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Cómo se sintió el creador de Family Guy, Seth MacFarlane, sobre la cancelación del programa

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Seth MacFarlane, estrella y creador de Padre de familia, cree que la serie ha llegado a tal punto muerto que no hay ninguna razón real para cancelarla. Hasta que la gente se aburra de “Padre de familia” Estará al aire, dijo MacFarlane, y no se han cansado de la familia Griffin en los 25 años transcurridos desde que debutó el programa. Hablando con Los Angeles Times en 2024McFarlane explicó:

“En este punto, no veo una buena razón para detenerlo. A la gente todavía le encanta. Hace feliz a la gente y financia algunas buenas causas. Es una gran cantidad de dinero que puedes donar a Rainforest Trust y aún así intentarlo. Salí a cenar esa noche, donde pensé que era hora de terminar el día, momento en el que alcanzamos la velocidad de escape.

el ama Una de las principales inspiraciones de MacFarlane, “Los Simpson”, La comedia animada “Padre de familia” ha existido por tanto tiempo (y mantuvo su elenco y equipo con trabajos tan regulares) que ya pasó el punto en el que podría tener un gran final digno. La visión de MacFarlane del interminable “Padre de familia” ha sido divertidísima desde el programa. Él tiene Me enfrenté a la cancelación, incluso dos veces.

Padre de familia fue cancelado brevemente en mayo de 2000 después de su segunda temporada.debido a franjas horarias competitivas que dificultaron que el programa publicara calificaciones de calidad. Luego recibió un rápido aplazamiento para la tercera temporada de 22 episodios, que se emitió de 2001 a 2002. El polémico final de la tercera temporada, “Cuando desearías que fuera Weinstein” Debutó en DVD en 2003.) “Padre de familia” una vez más pareció terminar después de la temporada 3, pero las fuertes ventas de DVD y las populares reposiciones de Adult Swim convencieron a Fox de revivirla. Como MacFarlane señaló a Los Angeles Times, esto sucedió porque su acuerdo con Fox todavía estaba vigente, y la cadena en realidad renovó ese acuerdo para renovar Padre de familia. En mayo de 2005 se estrenó la cuarta temporada de Padre de familia y, desde entonces, el programa ha ido lanzando nuevos episodios.

¿Cómo se sintió MacFarlane acerca de su primer programa cuando sucedió? En la entrevista antes mencionada de Los Angeles Times, admitió que no tenía “nada con qué compararlo” y dijo: “Este fue el primer programa que hice y fue retomado. Y pensé: 'Oh, supongo Esto es normal.' Lo cual definitivamente no fue el caso cuando me cancelaron la suscripción, así que pensé: “Bueno, supongo que eso también es normal”. Pero no era como si te estuvieran echando a patadas, era como si todavía quisieran trabajar contigo”.

MacFarlane y Fox no sabían que pronto regresarían al trabajo de “Padre de familia”.

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¿Cómo se sintió Russell Johnson al trabajar con Tina Louise?

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La clásica comedia de situación de los años 60, La isla de Gilligan, trata sobre un grupo de individuos muy diferentes que quedan varados juntos cuando su barco, el Minnow, encalla en una isla desierta. La serie duró tres temporadas y fue moderadamente popular durante su ejecución inicial, pero se volvió más popular con el tiempo a través de la distribución. Desafortunadamente para algunas de las estrellas de la serie, filmar “La isla de Gilligan” fue como estar en esa isla, con los actores en constante contacto cercano entre sí y algunas personalidades seriamente enfrentadas.

El actor Russell Johnson, que fue El papel muy importante como profesor, Lamentablemente, con demasiada frecuencia la voz de la razón en la isla, Llegó a arrepentirse de interpretar el personaje. O protagonizar “La isla de Gilligan” en primer lugar. Desafortunadamente, se imprimió debido a la popularidad del programa, lo que descarriló un poco su carrera a sus ojos, pero según algunos de sus recuerdos en sus memorias de 1993, “Here on Gilligan's Island” (a través de Me TV), aparentemente también sintió cierto remordimiento por tener un conflicto de personajes con Tina Louise, quien interpretó a Ginger como estrella de cine.

Johnson sintió que Tina Louise era confusa

Según Johnson, a Louise no le gustó interpretar a Ginger a pesar del papel. Fue diseñado específicamente para sus talentos.lo que le pareció confuso. Ginger era un vampiro pero inocente, una especie de ideal de Marilyn Monroe que se robaba los corazones del público. Aunque el papel también encasillaba a Louise, ya que tenía dificultades para encontrar papeles que no fueran solo copias al carbón de Ginger, Johnson hizo que pareciera que ella expresó su disgusto por el personaje con sus compañeros de reparto incluso mientras filmaba el programa. Explicó que ella podía estar algo de mal humor en el set y dijo: “En un día cualquiera, no sabíamos si Tina iba a ser Ginger Grant o Eva Grubb”.

Eva era el personaje interpretado por Louise en un episodio que vino deliberadamente a la isla para intentar alejarse de la civilización. Mientras que Ginger era extrovertida, alegre y amable, Eva era misántropa y manipuladora. No es una comparación muy halagadora, aunque Johnson puede haber tenido algunas razones financieras para su descontento.

Louise le costó a sus compañeros de reparto la oportunidad de un día de pago decente

Johnson explicó en sus memorias que a los actores se les ofreció la oportunidad de ganar mucho dinero, pero Louise fue la única que se negó, lo que les costó a todos:

“Cuando nuestro programa comenzó a atraer buenas audiencias, nos propusieron a todos aparecer en el elenco. El dinero habría sido enorme para todos nosotros. En sólo dos fines de semana de apariciones, podríamos haber hecho miles. El programa fue para los siete. nosotros o no No hubo ninguna oferta, pero por alguna razón, Tina definitivamente no estaba interesada.

Que te impidan ganar mucho dinero es definitivamente una de las razones por las que estarías enojado con tu ex coprotagonista, y dado que Johnson solo tenía cosas buenas que decir sobre el resto de sus colegas, suena como uno de sus otros problemas. con Tina Louise puede haber tenido más que ver con el dinero que con el de ella. Por su parte, Louise ha aclarado los rumores. Odiaba trabajar en la serie, por lo que cualquier resentimiento que existiera entre los actores puede haberse disipado un poco cuando Johnson recordó todo. Ojalá las cosas no fueran realmente iguales. también Tienen una mala relación, porque la diversión alegre de “La isla de Gilligan” no debería hacer sentir miserable a nadie.



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Lo que Bob Denver sintió acerca de la isla de Gilligan define su legado para siempre

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Bob Denver comenzó su carrera televisiva profesional en 1957.Apareció en un episodio de “The Silent Service”, pero su carrera despegó en serio en 1959 cuando fue elegido como el comediante beatnik Maynard G. Krebs en la comedia de larga duración “The Many Loves of Dobie Gillis”. Apareció en 144 episodios de esa serie a lo largo de sus cuatro temporadas, consolidando a Denver como un jugador secundario confiable y divertido.

Después de “Dobie Gillis”, Denver tuvo algunas actuaciones notables, apareciendo en “The Andry Griffith Show” y “Dr. Kildare”, así como en las películas “Take Her, She's Mine” y “For Aquellos Who Think Young”. ” Sin embargo, en 1964, el legado de Denver quedó asegurado cuando fue elegido para el papel principal de la exitosa comedia de Sherwood Schwartz “La isla de Gilligan”. Aunque esta serie sólo duró 98 episodios en tres temporadas, se convirtió en un gran éxito y agradó al público en todas partes. A menudo he criticado a “La isla de Gilligan” por ser demasiado tonta, pero su reputación la precedió y dejó una profunda huella en la cultura popular. Sin duda ayuda que la película de Gilligan se haya estrenado en una asociación enriquecedora que duró décadas. humor.

Después de “La isla de Gilligan”, Bob Denver fue clasificado como actor. El programa fue tan popular que Gilligan se convirtió en su papel característico. Esto, a pesar de que aparecen papeles importantes en programas como “The Good Guys”, “Dusty's Trail” y “Far Out Space Nuts”. Denver era visto principalmente como un jugador tonto y muchos asumieron que era incapaz de desempeñar ningún otro tipo de papel cómico. Puede que Denver no haya tenido mucho alcance dramático, pero se destacó en interpretar a cierto tipo de tonto inocente e ignorante. Si no hubiera sido encasillado, hay muchas razones para creer que Denver habría seguido creciendo como actor, o al menos se le habría ofrecido una gama más amplia de trabajos.

En 1992, Denver habló con el periódico de Kentucky The Messenger (Entrevista escrita por MeTV), y habló de su participación en un solo papel. En 1992, Denver admitió que estaba completamente en paz con ella.

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Por qué Nazem Kadri se sintió maltratado por los Maple Leafs (pero disfrutaba jugando con Mike Babcock)

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Han pasado más de 15 años desde que Brian Burke Brian Murray dijo eso hojas de arce Estará elaborando Nazim Qadri Con la séptima elección en el Draft de la NHL de 2009.

Kadri jugó en más de 900 partidos nhl Juegos desde entonces y ganó la Copa Stanley con Avalancha de Colorado En 2022. Su carrera fue sin duda exitosa, pero también tumultuosa, especialmente los diez años que jugó en Toronto.

Lo que sucedió detrás de escena durante ese período es parte de lo que Qadri revela en sus nuevas memorias, “The Dreamer: My Life on the Edge”., Coescrito el atleta Daniel Robson. Hablar a el atleta Recientemente sobre lo bueno (ganar esa Copa), lo malo (necesitar ayuda para vestirse debido a una lesión durante ese viaje a esa Copa) y lo feo (suspensión, conflicto con la gerencia de Leafs) de su vida en la NHL.


Empecemos por la copa. Me pregunto si podrías recordar lo primero que te vino a la mente cuando ganaste la copa.

Quiero decir, ¿qué mejor manera de celebrarlo? (Risas) Pensé que eso era grande. Obviamente, una vez que ganas, una de mis partes favoritas desaparece, obviamente tener a la familia en el hielo, pero regresar directamente al vestuario después fue una alegría absoluta. Para mí, esto también es un gran logro, al igual que justo después de ganar, volví a la sala y pasé horas allí.

¿Cómo es esta escena?

Mucha buena vibra. Obviamente la copa ya viene. Estás celebrando. Este es el primer momento en el que realmente puedes, como remojarlo, como, santo…, como si esta cosa (la taza) estuviera sentada a mi lado. Eso fue épico.


Nazem Kadri ganó la Copa Stanley con el Avalanche en 2022. (Jeff Burke/USA Today)

¿No fue este el año en que te rompiste el pulgar?

Esto es correcto. El equipo médico me vistió. Tuvieron que vestirme físicamente para jugar la final. En ese primer partido terminé marcando el gol de la victoria en la prórroga. Esto hizo que la serie quedara 3-1. No estábamos tirando esa (bala).

Espera, ¿literalmente te atan los patines y te colocan cada pieza del equipo porque no puedes hacerlo?

exactamente. Graba mis palos. Atando mis esquís. Abróchame los pantalones. Todo. Apenas puedo usar mi jockey. Es demasiado vergonzoso hablar de ello. Pero al mismo tiempo está un poco enfermo.

No creo que sea nada vergonzoso.

Literalmente no pude, es como si me estuvieran atando la taza. Soy completamente inútil.

Me pusieron una inyección en la muñeca antes de cada partido, lo cual fue una pesadilla en sí misma. Estaba más nervioso durante la inyección que en el juego real. No soy un gran aficionado a las agujas. Pero dependiendo de dónde estaba mi pulgar, no podían congelar todo o no podría sentir la parte inferior de mi mano para controlar el dial. Entonces tuve que jugar con el dolor porque era imposible mover toda el área sin poder sentir mi mano. Entonces fue un proceso un poco complicado. Apenas puedo sostener mi bastón.

¿Sentiste que cambiaste la narrativa sobre ti mismo? Porque obviamente hubo muchas cosas en el pasado. Y ahora es como si esa ya no fuera la historia.

definitivamente. No escuché ni pío después de eso. Es bueno silenciar a los críticos. Y sabes, a lo largo de mi carrera, siempre he intentado mejorar mi juego en la clasificación. Y siempre siento que he sido un contribuyente importante en cualquier serie en la que haya jugado. Pero obviamente las suspensiones eclipsaron todo lo positivo que hice en los playoffs. Esta fue definitivamente una excelente manera de decirles a todos que se callaran.

¿Alguna parte de ti cambió después de las suspensiones? ¿Algo cambió o seguiste igual?

Sólo intenté seguir siendo quien era. Pero ese año que ganamos, me enfrentaba probablemente a la mayor presión que jamás haya enfrentado en mi carrera porque me habían suspendido el año anterior en Colorado y todavía se hablaba de eso. Así que esto fue básicamente un éxito o un fracaso para mí. Tenía que prepararme para partir. Y hubo mucha gente a la que estuve bajo el microscopio durante esa carrera en los playoffs. Antes de que me lastimen, vs. Trabajadores petroleros En las finales de conferencia, estaba compitiendo contra Conn Smythe (Nathan MacKinnon) y cal (makar). Esto es de lo que todos hablaban. Definitivamente llegué listo para jugar, pero obviamente la lesión me detuvo un poco, pero aún así pude recuperarme.

¿Le entusiasmó la gestión en Toronto? No sé si así fue como te sentiste en ese momento, pero que te dejaran ir cuando hicieron eso, ¿eso te impulsó en algo?

Sí, definitivamente en cierto modo, como un modo vengativo y lleno de odio. ciertamente. Como mencioné en el libro, en ese momento estaba atacando a todos porque no me gustaba la forma en que me trataban. En ese momento lo hice personal.

Mencioné en el libro que Lou Lamoriello habría manejado esta situación (el cambio de Toronto a Colorado) de manera diferente. ¿Cómo crees que lo habría manejado? (Kyle Dubas era el gerente general de los Leafs en ese momento).

Creo que se habría comunicado de forma un poco diferente. Si muy práctico. Por lo tanto, probablemente supervisaría más de cerca esta situación. No tengo idea de qué estaban pensando estos tipos o qué estaban tratando de hacer. Pero fue solo una de esas cosas a las que me acostumbré, yendo y viniendo (de los Marlies a los Leafs) durante algunos años allí, comenzando mi carrera, tratando de encontrar mi camino. Terminé abriéndome paso cuando lo necesitaba.

Hay muchas partes interesantes en el libro que no conocía, y una de ellas involucra algunas de las cosas que sucedieron con la gerencia al comienzo de su estancia en Toronto. Una vez te pidieron que fueras a vivir con la familia Belit. No creo haber oído hablar de eso antes. ¿Cómo era en ese momento? ¿Es esto normal?

La mejor parte de publicar un libro es que descubrirás algunos detalles interesantes. Ya era tarde (cuando me preguntaron). Ya tenía un lugar y surgieron de la nada. Entonces no fue planeado. Fue como si un día entrara a la oficina y me dijeran: “Vas a entrar a una casa hecha de barras de metal”. Le dije: “No, no lo soy”. Definitivamente fue un poco extraño. (La familia) también estaba en Oakville. Alquilé un lugar en el centro, a cinco minutos caminando del Scotiabank (la arena).

En el libro explicas que te gustó mucho tratar con Brian Burke, pero que no fue fácil trabajar con la dirección bajo su mando. ¿Cuál crees que fue su problema? ¿Por qué crees que fueron tan duros contigo?

Creo que tenían la percepción de que tal vez yo era arrogante y engreído. Creo que en mi confianza lo vieron como algo que no era lo que era. Puedo entender por qué a veces podría haber irritado algunas plumas. Pero al final del día, mis compañeros de equipo, una vez que me conocieron, les agrado a todos. No es que fuera arrogante y egoísta. (Pero) me trataron de esta manera. Sólo tenías que entenderme. Siento que definitivamente fui incomprendido todos estos años.


Nazem Qadri se sintió incomprendido en Toronto durante sus primeros años. (Bruce Bennett/Getty Images)

¿Crees que malinterpretaron el hecho de que tu confianza en ti mismo era más segura de lo que era: “Soy una gran persona. Soy mejor que todos los demás”. Porque nunca te interpreté de esa manera. ¿Pero crees que así lo leen?

definitivamente. Son chicos de la vieja escuela. Era como: “¿Por qué tienes tanta confianza? ¿Qué hiciste para tener tanta confianza?” Tipo de mentalidad. Y yo digo: “¿Qué quieres decir? ¿No quieres que crea que pertenezco aquí?” Fue muy confuso para mí. Definitivamente estaban apuntando a mi confianza en mí mismo, como si definitivamente la hubieran puesto a prueba.

Cuando miras hacia atrás, a situaciones como esa, en las que se incluyen todas las selecciones de primera ronda que fracasaron. ¿Qué crees que estaban tratando de hacer? ¿Están tratando de asustarte? ¿Qué pensaste que era eso?

No tengo idea, hombre. Hasta el día de hoy, todavía estoy muy confundido sobre por qué hicieron eso. Porque piensas, el tipo que estás reclutando, que está en el top 10, en quien has invertido mucho dinero, ¿crees que vas a intentar fortalecerlo en lugar de derribarlo? Tienen mucha suerte de que yo fuera como era y de que tuviera la fortaleza mental y esa ventaja para mí. Fácilmente podría haber caído en una de esas listas.

Creo que la gente se sorprendería al saber que te gustaba tocar con Mike Babcock en general. Puedes decirme si esa es una descripción injusta, pero parece haber encontrado formas, de alguna manera, de sacarte el máximo provecho. ¿Es esto justo?

Creo que sí, sí. (Él) sabía cuánto amaba un desafío y que estaría a la altura para enfrentarlo. Creo que me hizo un mejor jugador, me hizo un mejor profesional. Creo que de eso no hay duda. Se tomó el tiempo para trabajar conmigo. Estuve mucho en su oficina. Durante mi primer año allí, me arrastraba a su oficina todos los días. Le dije: 'Bubs, ¿puedo desayunar primero? ¿Puedo al menos tomarme un café? Era como si me estuviera esperando en la puerta todos los días, solo queriendo mostrarme algo o hablar sobre algo'. Me enseñó mucho sobre preparación y preparación. Para combinar hubo algunos. Tomar decisiones cuestionables De su parte a veces. Pero para mí, mi relación con él no fue nada mala. Creo que sigue siendo un buen entrenador y tiene una gran carrera.

¿Puedes contarme cómo eran esas reuniones diarias?

Siempre tenía clips esperándome. Sabía que yo era un gran admirador de (Pavel) Datsyuk. Me estaba mostrando clips de Datsyuk. Porque creo que él pensó que yo podría ser algo similar, lo cual me pareció una locura en ese momento. Así que me sentí muy intrigado cuando habló de él y de algunas de las cosas que estaba haciendo. Era el mejor jugador del equipo y un tipo de 200 pies con una habilidad increíble. Intenté modelar mi juego un poco a partir de él, lo mejor que pude. Sólo estaba tratando de darme un consejo. A veces él también era duro conmigo, no me malinterpretes. Pero cuando hablaba de Datsyuk, me enganchaba. Escucharé todo lo que dijo.

He visto hablar de muchos jugadores estrella Mitch Marnerque piensan como la percepción que se tiene de él, las críticas que se le dirigen son injustas. ¿Qué crees que fue injusto con lo que está pasando con Marner y Toronto?

Es un tipo de jugador superestrella. Los mejores jugadores suelen ser los más responsables. Eso es más o menos lo que es. Casi vi que le pasó lo mismo a Phil (Kessel). Él es el tipo que saldrá y anotará 80 puntos y anotará 40 goles y la gente seguirá encima de ti. ¿Qué esperas realmente aquí? Sé que el éxito en los playoffs no está ahí y que los jugadores estrella tienen que desempeñarse allí. Pero Mitchie, lo llevaré a las trincheras cualquier día de la semana y lo pondré en mi equipo. Entiendo qué clase de hombre es y qué tipo de fuego tiene. Y hombre, qué jugador. Cuando jugaba con Michie, probablemente era uno de los mejores compañeros de juego que he tenido. Sólo su visión, la forma en que juega y ve el hielo. Podría hablar durante horas sobre Mitch. Soy un gran admirador suyo y lo incluiría en mi equipo cualquier día de la semana.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

(Foto superior: Kim Clement/USA Today)

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Cómo se sintió realmente David Hyde Pierce de Frasier al trabajar con Kelsey Grammer

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Cuando se anunció una serie de reactivación de “Frasier” en Paramount+ pero el actor David Hyde Pierce, que interpreta al neurótico hermano menor de Frasier, Niles, estaba completamente desaparecido, las cosas parecían un poco fuera de lugar. En ese tiempo, Pierce dijo que simplemente no estaba interesado en volver a interpretar al personaje.Y siguió adelante en su carrera profesional. Puede parecer que tenía algunos sentimientos negativos sobre su tiempo en “Frasier” y tal vez incluso sobre su coprotagonista, Kelsey Grammer (quien interpretó a Frasier), pero afortunadamente, eso no podría estar más lejos de la verdad.

En una entrevista con ForbesPierce, quien Recientemente protagonizó El Exorcismo con Russell Crowe.compartió sus sentimientos no solo sobre los inmensos talentos de Grammer sino también sobre cómo el otro actor lo ha ayudado en su propio viaje como actor. Resulta que, aunque Pearce tiene pocas ganas de volver al papel de Niles, sí siente mucho amor por su ex hermano en la pantalla, o al menos por el hombre que lo interpretó.

Pierce sintió que Grammer no sólo era un gran actor, sino también mediocre.

Mientras hablaba con Forbes, Pierce compartió su amor por Grammer y explicó:

“Kelsey Grammer es uno de los mejores actores con los que he trabajado. Lo he visto interpretar muchos papeles, no sólo Frasier. Él encarna el papel. Puede entrar y salir de él. Puede ir a cualquier parte”. [with a role] […] “Aprendí de él que mientras creas en ti mismo, puedes incorporar todos los estilos de actuación imaginables en la interpretación de un personaje porque puede ser el adecuado para el momento”.

Honestamente, es un consejo de actuación bastante bueno que les ha permitido a Grammer y Pierce asumir una amplia gama de roles desde que Frasier terminó su carrera original, como El papel de voz no acreditado de Pierce como Abe Sapien en “Hellboy” O la época de Grammer como monstruo en las películas de “X-Men” (junto con sus actuaciones dramáticas y cómicas más tradicionales). No sólo eso, sino Pearce dijo que Grammer fue un gran colaborador porque “tenía la confianza en su talento para dejar que otros brillaran”. Pearce le da crédito por su éxito en “Frasier” por eso, señalando que otras estrellas pueden haber intentado aplastar a cualquiera que desafiara su talento. Entonces, con todos estos elogios masivos, ¿podríamos ver a los Crane Brothers reunirse para un resurgimiento de Frasier?

Hay esperanza para los fanáticos que quieren que Frasier y Niles se reúnan

Aunque las cosas pueden haber parecido difíciles cuando se anunció por primera vez el resurgimiento de “Frasier”, Pierce parece haber cambiado su tono al menos un poco cuando se trata de retomar el papel del hermano menor Crane. En una entrevista con 60 Seconds Metro, Pearce explicó que simplemente no está dispuesto a interpretar al personaje nuevamente en una forma extendida porque no quiere tener que rechazar otras oportunidades por razones de programación, pero Está abierto a la idea de volver a interpretar a Niles. Quizás por un episodio.

Por su parte, Grammer lo dijo. Existe la posibilidad de que Niles aparezca. para un episodio, lo que podría servir como un gran atractivo para futuras temporadas de la serie Paramount+. La presencia de Niles se siente durante todo el resurgimiento, por supuesto, a través del papel de su hijo David, interpretado por Anders Keith, un personaje habitual de la serie y una espina en el costado de su tío como lo fue su padre. “Frasier” siempre estuvo en su mejor momento cuando los hermanos Crane se enfrentaron entre sí, pero terminaron dándose cuenta de que eran mejores juntos, así que con suerte veremos que eso suceda por última vez en Paramount+. Si no, al menos siempre nos quedará “autor, autor”.


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La derrota ante Simone Biles se sintió como una verdadera victoria: “Es pura magia”

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QuintoCelebraciones al finalizar la prueba por equipos gimnasia femenina El martes en Los Juegos Olímpicos de ParísEra imposible saber quién ganó. El equipo americano estaba liderado por Simone Biles? estrella brasileña Rebeca Andrade ¿Y sus compañeros? o italianos con la joven Manila Espósitode 17 a?

Los atletas de los tres equipos estallaron de alegría cuando se anunció el resultado final en las pantallas gigantes del Bercy Arena. Una multitud de aficionados estadounidenses empezó a corear: “¡Estados Unidos de América! ¡Estados Unidos de América!Su homólogo brasileño empezó a bailar y ondear banderas azules, verdes y amarillas. Los italianos se abrazaron salvajemente.

Italia Simone Biles Equipo EE. UU. Pareja de gimnasia

Italia Equipo Simone Biles Estados Unidos Gimnasia Pars Juegos Olímpicos de Verano 2024lapress

El total de Estados Unidos alcanzó los 171.296 puntos Biles se convirtió en la gimnasta olímpica más condecorada En la historia del país con ocho medallas de oro. Pero también fue un día histórico para Italia y Brasil.

La plata de los italianos fue la primera en el evento desde 1928 y Brasil nunca ha ganado una medalla por equipos. “Todavía tenemos que darnos cuenta de lo que eso significa”, dijo la italiana Alice D'Amato cuando se le preguntó sobre su segundo puesto.

Rebecca Andrade Brasil Simone Biles Equipo EE.UU. Pareja de gimnasia

Rebecca Andrade Brasil Simone Biles Equipo de gimnasia de EE. UU. Pars Juegos Olímpicos de verano 2024lapress

Los brasileños fueron los últimos en abandonar la arena. Se quedaron debajo de las gradas y los compañeros de Andrade la ayudaron para que pudiera saludar a la afición. “Lo que hicimos fue mágico”, dijo la brasileña Jade Barbosa. “Es pura magia. Brasil no era grande en deportes. “Teníamos grandes figuras individuales, pero ahora hay un gran grupo de gimnastas”.

Simone Biles muestra el segundo movimiento característico de Biles en el entrenamiento olímpico

Las italianas terminaron su set con 165.494, por delante de las brasileñas con 164.497 tras la fuerte rutina de suelo de Angela Andreoli.

Las esperanzas de Brasil se desvanecieron antes de la competición cuando Flavia Saraiva resultó herida en su ojo derecho En el proceso de calentamiento. Pero con una venda en el ojo, Saravia continuó. “Somos guerreros”, enfatizó Saraiva.



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Cómo se sintió Kurt Russell sobre el CGI de Guardianes de la Galaxia

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Como señaló Russell, el ego joven no era simplemente una creación práctica. Con demasiada frecuencia, los cineastas se aferran a una actitud de todo o nada cuando se trata de utilizar efectos prácticos o CGI, pero la verdad es que ambos son herramientas vitales en el conjunto de herramientas de un cineasta. Cuando se trata del proceso de envejecimiento, lo que realmente importa es que evites llegar a ese punto incómodo en el que el público pasa todo el tiempo retrocediendo horrorizado ante esta monstruosidad que has inventado.

Russell aparentemente mencionó esto durante su conversación con el jefe de CGI de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”. “Le dije: 'Sabes, creo que eso es lo que lo hace sentir más natural porque no tiene el factor espeluznante. ¿Sabes a qué me refiero? No tiene eso'. Le dijo a Vanity Fair en 2017. “Vengo de una época en la que simplemente hacíamos cosas, ¿sabes a qué me refiero? Agrega una sensación de autenticidad”.

Habla con Yahoo! Después de varios meses Para el lanzamiento digital de la película, el supervisor de efectos visuales de producción, Christopher Townsend, confirmó que Little Ego todavía necesitaba una cantidad significativa de retoques CGI. Utilizando al actor Aaron Schwartz como referencia facial “de cómo se ve la piel de una persona de 30 años en ese entorno específico”, Townsend y su equipo llevaron las imágenes acumuladas y en bruto a la empresa de efectos visuales Lola (“la empresa a la que recurrir para este tipo de efectos visuales”). “Envejeciendo durante muchos años”) para juntar las diferentes piezas. “Así que el maquillaje que se puso en el set fue genial, pero te llevó el 20 por ciento del camino, y luego tuvimos que trabajar mucho digitalmente”. conviértalo en la imagen final”, añadió. Los resultados hablan por sí solos, lo que demuestra mi punto: no hay razón para no utilizar todos los elementos de su caja de herramientas VFX.

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El director de Godzilla vs. Kong se sintió mal por Kong

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sCalderas Para seguir “Godzilla vs. Kong”.

“Godzilla vs. Kong” comienza con los humanos planeando escoltar a Kong fuera de la Isla CalaveraPero este viaje fue interrumpido por Godzilla, quien atacó al grupo y derrotó a Kong. Wingard habló extensamente sobre esta batalla oceánica, explicando cómo Kong está “en una gran desventaja” aquí porque estaba muy drogado y “realmente no puede nadar bien” en comparación con Godzilla, cuyos orígenes prehistóricos se remontan al océano. Después de esta derrota, Kong es transportado en avión a la Tierra Hueca y los humanos descubren una conspiración, donde el ambicioso Rin Serizawa (Shun Oguri) ha tomado el control de Mechagodzilla, creando una amenaza mayor que requiere que los Titanes se unan para salvarlos. el mundo.

Dada la disparidad en los niveles de poder entre Godzilla y Kong, tendría sentido que este último fuera más vulnerable durante batallas de tan alto riesgo y sufriera en el proceso. Wingard le dijo a Variety que estas situaciones narrativas surgieron mientras escribía el guión, pero las “eliminó” debido a su creciente lealtad hacia Kong como personaje:

“No puedes evitar simpatizar más con Kong. Se parece más a nosotros. Siempre he sido un gran admirador de Godzilla, pero me enamoré de Kong de una manera que no esperaba. Estaba realmente preocupado. sobre él. Hay ciertas cosas en los guiones que sucedieron y que se suponía que debían suceder.” Eso le pasó a él y me sentí mal por él.

Bueno, es bueno que Wingard se abstenga de seguir el camino de Kong-sufrirá, ya que su trágica humanidad ya lo pinta como alguien condenado a experimentar las complejas capas de dolor, especialmente cuando se pierde toda esperanza.

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Cómo se sintió realmente Tina Louise acerca de la isla de Gilligan

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Los fanáticos de “La isla de Gilligan” sabrán que Ginger y Mary Ann (Wells) eran personajes muy diferentes. Ginger todavía se llamaba Ginger, pero era una secretaria tonta interpretada por Kate Smith. Mientras tanto, Mary Ann era solo otra secretaria llamada Bunny, interpretada por Nancy McCarthy. Sólo después de una revisión, Ginger se convirtió en una estrella de cine y Louise estaba lista para desempeñar el papel.

Se entiende que Louise no participó en ninguno de los spin-offs de 'La isla de Gilligan' después de la cancelación y se alegró de que el concierto hubiera terminado. Dawn Wells le dijo una vez a Forbes “No somos enemigos, pero tampoco somos cercanos”. Sin embargo, Wells también dijo que Louise vino a asistir a una de las cenas de Acción de Gracias de su familia. Cuando Welles murió en 2020, Louise quiso dejar las cosas claras, diciendo que no había animosidad ni tensión entre ella y Welles, y que no tenía nada más que afecto por Bob Denver y sus otros coprotagonistas. Me encantaba jugar a Ginger. En sus propias palabras:

“No es cierto en absoluto. Me encantó hacer mi parte, especialmente después de que ya habían comenzado a escribir para mi personaje, que originalmente fue descrito como un personaje tipo 'Marilyn Monroe'. […] Un director diferente se hizo cargo y empezó a escribir para mi personaje. […] Realmente me gustó mi personaje”.

Louise una vez expresó su pánico por haber sido elegida para interpretar a Ginger y aparentemente sintió que la serie había arruinado su carrera como actriz. Louise, de 90 años, es la única superviviente del reparto de 'La isla de Gilligan' Parece que hace tiempo que aceptó su lugar en la cultura popular. Sólo quedan recuerdos felices.

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Warner Bros. sintió… Al ejecutivo le preocupaba que Million Dollar Baby fuera demasiado decepcionante

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Cuando Alan Horn renunció a su puesto como presidente y director de operaciones de Warner Bros. en 2011, concedió una sincera entrevista a Kim Masters de The Hollywood Reporter.. Mientras hablaba de sus altibajos como presidente del estudio, Horne admitió su reticencia a dar luz verde a Eastwood en “Million Dollar Baby”.

Como recuerda Horn, “Clint vino a mí a su manera sencilla. No eligió a nadie. Lo leí y pensé: 'Bueno, no veo eso. Pensé: 'No sé si son mujeres'. Quiero ver pelear a una mujer.

Los temores de Horne no eran descabellados. Esta no era una película de acción de artes marciales. Era el sangriento deporte del boxeo. A principios de la década de 2000, las artes marciales mixtas femeninas estaban a años de despegar, mientras que el boxeo femenino era sólo un punto fugaz en el radar deportivo (Laila Ali era una campeona popular, pero, desafortunadamente, no ocupaba un puesto muy alto en el ranking).

Eastwood respetó la opinión de Horn y recibió la bendición del presidente para trasladar el proyecto a otros estudios. Al final, lo mejor que pudo hacer el director estrella fue llegar a un posible acuerdo con la productora Lakeshore Entertainment, que se ofreció a cubrir la mitad del presupuesto. Dado el precio razonable de la película de 30 millones de dólares y la reputación de Eastwood de entregarla antes de lo previsto y por debajo del presupuesto, esto debería haber sido suficiente para obtener luz verde.

Sorprendentemente, Horn seguía siendo duro.

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