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Rod Serling saltó del avión después de que se cancelara The Twilight Zone

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Rod Serling narra el inicio de un episodio de The Twilight Zone
CBS

No, no vayas a Wikipedia para comprobar cómo murió Rod Serling: no fue al saltar de un avión. Del mismo modo, no se moleste en tratar de averiguar si Serling sufría de depresión por la cancelación de la serie que se convertiría en su legado de por vida y más allá, la original “The Twilight Zone” de 1959-64. Efectivamente, la serie era el bebé de Serling, un espectáculo Abrió muchos caminos nuevos en la televisión abierta. Esto llevó a la creación de programas posteriores notables como “Star Trek”, “Kolchak: The Night Stalker” y la propia “Night Gallery” de Serling. Y sí, Serling era un apasionado de The Twilight Zone, y a menudo luchaba por la integridad del programa mientras se transmitía, así como por la integridad de la televisión misma como medio creativo.

Entonces, si bien a uno no le sorprendería saber que Serling estaba angustiado al recibir la noticia de que “The TwilightZone” finalmente fue cancelada después de que se emitiera su quinta y última temporada, la verdad es que fue algo pragmático sobre la situación. Para ser justos, escuchar que Serling saltó de un avión en el aire tan poco después de la cancelación invita a todo tipo de suposiciones, pero no hubo ninguna. “Para en Willoughby's”. O “Pasaje a la Trompeta” sobre la coincidencia. El motivo del salto de Serling tuvo más que ver con la invitación personal que recibió, junto con su propia historia con el ejército estadounidense.

Serling saltó del avión para honrar sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial


Leonard Nimoy interpreta a Hanssen como invitado en el episodio The Quality of Mercy de The Twilight Zone
CBS

Durante una entrevista de 1964 con el Miami Herald (A través de I TV), que tuvo lugar poco después de la cancelación de “The Twilight Zone”, Rod Serling reveló que saltaría de un avión en Fort Bragg en apoyo de la 82.ª División Aerotransportada. Cuando se le preguntó sobre el momento de este evento, Serling explicó que todo fue solo una coincidencia:

“Sin contacto. Salté del avión para unirme a la 82 División Aerotransportada. Me enviaron un mensaje diciendo que tenía coraje porque tenían el avión”.

Aunque Serling se convirtió en una celebridad nacional en su momento gracias a… Aparece en pantalla en los 156 episodios de The Twilight Zone. Resulta que ser elegido por la 82.a División Aerotransportada para realizar un salto fue en honor a su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. En esa guerra, Serling sirvió como paracaidista en el 511.º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 11.ª División Aerotransportada.

Si bien Serling terminó recibiendo numerosas condecoraciones durante su carrera militar (el Corazón Púrpura, la Estrella de Bronce y la Medalla de la Liberación de Filipinas), su tiempo en la guerra estuvo plagado de pérdidas y experiencias traumáticas que influyeron en gran parte de su trabajo de “guerra”. The Twilight Zone.” En particular, su tiempo con un regimiento de infantería fue la inspiración para el episodio de 1960 “The Purple Reign”. Sus experiencias con el 511.º escuadrón de demolición en Filipinas lo llevaron al episodio de 1961 “La calidad de la misericordia”.

“The Twilight Zone” terminó cuando era necesario, según Rod Serling


Rod Serling narra la apertura del episodio de The Twilight Zone, Nick of Time
CBS

Durante la entrevista, Serling reveló más de sus pensamientos sobre la cancelación de “The Twilight Zone”. Tuvo cuidado de señalar que la decisión de cancelar el programa no fue completamente definitiva (es decir, Esta no fue la primera vez que el programa fue cancelado.), aunque parecía poco probable:

“La otra vez temíamos volver una hora más tarde. Esta vez no tenemos garantías de que volveremos alguna vez, incluso si se trata de un comercial de cinco minutos”.

A pesar de la escasa posibilidad de que “The Twilight Zone” continúe, Serling se apresuró a decir que no estaba interesado en trasladar el programa a otra cadena con más concesiones, especialmente ABC, que buscaba hacer que el programa fuera más aterrador que Serling. Se sentía cómodo con. También explicó por qué sentía que el programa que tenía su hogar en CBS también había terminado:

“Creo que ABC quería un viaje al cementerio todas las semanas. Teníamos diferencias de opinión. CBS ni siquiera me dio la oportunidad de cambiar el formato. Creo que se están quedando atrapados en la comedia”.

En última instancia, la cancelación de “The Twilight Zone” tuvo más que ver con la opinión decreciente de Serling sobre la serie que cualquier otro factor, creyendo que el programa estaba empezando a perder su favor:

“De una manera extraña, realmente no los culpo. Hasta este punto, hemos estado aquí durante cinco años y creo que el programa ha adquirido un aspecto anticuado”.

Parece que una serie de antología como “The Twilight Zone” podría durar para siempre, ya que no hay una historia entrelazada ni personajes que sacar y retener. Sin embargo, la otra cara de la moneda implica la cantidad de esfuerzo y originalidad que requiere una antología, con nuevas historias, situaciones, escenarios, actores y cosas similares que se encuentran en cada episodio. Irónicamente, “The Twilight Zone” se cancelaría y reviviría durante las décadas posteriores a su cancelación inicial, a medida que la serie continuaba. Regreso para un largometraje en 1983, así como una serie de reinicios/renacimientos en 1985-89, 2002-03 y 2019-20.. Con todo esto, más la popularidad de los maratones navideños de la serie original en sindicación, “The Twilight Zone” terminó existiendo dentro del espacio liminal nominal que creó: un programa que nunca está vivo o muerto, pero que siempre está ahí afuera, en algún lugar. se puede encontrar.



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Por qué The Twilight Zone no es una serie de ciencia ficción, según Rod Serling

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Rod Serling durante una de sus narraciones iniciales en The Twilight Zone
CBS

La ejecución original de The Twilight Zone, entre octubre de 1959 y junio de 1964, sigue siendo única. El creador de la serie, Rod Serling, ayudó a crear un modelo de antología que presenta episodios cortos y conmovedores con finales retorcidos, cada uno unificado por el encanto surrealista del espacio liminal titular. Aventurarse en la Dimensión Desconocida ha sido una experiencia extraña y aterradora, que a menudo adopta la apariencia de lo mundano para engañar a los viajeros desprevenidos. Si bien algunos episodios son cuentos morales poco convencionales que advierten sobre los males del consumismo o el precio de la arrogancia, otros toman giros ambiguos y sugieren escenarios de “qué pasaría si” que invitan a la reflexión. Aunque “The Twilight Zone” se aventura más allá de un solo género, vale la pena verla. Los programas más memorables son casi siempre de ciencia ficción..

Por supuesto, no todas las historias de Twilight Zone siguen las convenciones del género, pero la conexión compartida con este espacio liminal crea puntos en común que no se pueden ignorar. Algunas historias de ciencia ficción como “The After Hours” explora los horrores de abrazar la identidad humana. Otros, como el brillante episodio piloto “¿Dónde están todos?” – Argumentos contra el aislamiento humano severo. Hay matices sofisticados en estas historias de ciencia ficción, p. “Walking Distance” es una reflexión profundamente personal de Serlingo el absurdamente aburrido “Mr. Dingle, Strong”, que se desarrolla como una historia extraterrestre que sale terriblemente mal.

Sin embargo, Rod Serling no está de acuerdo con la opinión generalizada de que “The Twilight Zone” es sólo una serie de ciencia ficción. A pesar de la presencia ocasional de extraterrestres y viajes en el tiempo, una vez le dijo a The Modesto Bee (traducción Me TV), “Esto no es ciencia ficción; es sólo fantasía lo que estamos haciendo”.

Rod Serling originalmente presentó The Twilight Zone como una serie de fantasía.


Rod Serling durante una de sus narraciones iniciales en The Twilight Zone
CBS

A pesar de La enorme influencia y el legado de la serie de Serling es innegable. Hoy en día, no sería fácil vender la idea de una serie de antología que abordara temas tan distintivos y apremiantes. En una entrevista con el Fort Worth Star-Telegram, Serling habló sobre sus días anteriores a CBS y lo difícil que era presentar “The Twilight Zone” como una serie de fantasía que desafiaba las definiciones de lo que se consideraba aceptable para las cadenas de televisión. “Traté de vender esta idea hace tres años y me despidieron”, dijo. “La ficción era una mala palabra en la televisión”.

Los propios sentimientos de Serling hacia la fantasía y la ciencia ficción se pueden resumir en el episodio de la tercera temporada “El fugitivo”, en el que distingue entre los dos géneros en su clásica narración inicial. Plantea la ciencia ficción como “lo improbable hecho posible” y la fantasía como “lo imposible hecho posible”. Luego sugiere combinar estos géneros en el marco del episodio, señalando que esta unión representa un viaje “al corazón de la Dimensión Desconocida”.

Si bien Serling pudo haber comenzado a imaginar la serie como fantasía, la naturaleza de sus episodios que desafían el género debe haberlo obligado a reevaluar su posición, aunque todavía evitaba la etiqueta de “ciencia ficción”:

“Es difícil dar una clasificación de género, o una definición, a la serie. Supongo que se podría decir que son historias de ficción. Todas están sesgadas desde el centro: irreales, contadas en términos de realidad. No, ellas”. No son vehículos para la interacción social. Son historias maduras para adultos.” “

Bueno, las clasificaciones estrictas de géneros no importan frente a cuentos tan ambiguos y más allá. Tú el puede “The Twilight Zone” está clasificada como ficción especulativa, pero su objetivo principal siempre parece haber sido desafiar las expectativas.



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Por qué Rod Serling odia ser el narrador de The Twilight Zone

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Rod Serling presenta La dimensión desconocida
Distribución de televisión CBS

Cada episodio de la serie de antología especulativa de 1959 “The Twilight Zone” fue una sorpresa. Fue presentado por el creador de la serie y escritor principal Rod Serling.. Durante la primera temporada del programa, Serling solo proporcionó narración en off, pero a partir de la segunda temporada también apareció en la pantalla, siempre vistiendo un bonito traje y, a menudo, fumando un cigarrillo.

Resulta que Serling nunca quiso ser el narrador de “The Twilight Zone”. Como se mencionó anteriormente /películaSe contrataría a Orson Welles para proporcionar la narración del programa. Welles, por supuesto, tuvo una prolífica carrera en la radio en la década de 1930, aproximadamente una década antes de pasar al cine, por lo que su voz sonora y resonante estaba bien ensayada. CBS quería a Welles no sólo por su fama, sino porque su presencia invitaría a comparaciones con la exitosa serie antológica de CBS de 1955 “Alfred Hitchcock Presents”. Este programa contó con presentaciones en pantalla del propio Hitchcock, por lo que tenía sentido que otra leyenda cinematográfica presentara The Twilight Zone (incluso si Welles no tuvo nada que ver con la producción de The Twilight Zone).

Por supuesto, para contratar a Welles, CBS habría tenido que pagarle al director un buen salario y, bueno, no podían permitírselo. Luego, CBS cambió a un nuevo narrador, el actor epónimo. Westbrook Van Voorhisquien en realidad narró los segmentos iniciales del piloto original de “Twilight Zone”, “¿Dónde están todos?” Van Voorhis era conocido en ese momento por narrar noticieros y documentales, por lo que su voz reconfortaba a los espectadores.

Sin embargo, los productores de “The Twilight Zone” sintieron que Van Voorhis parecía demasiado ostentoso. Como el tiempo de producción se estaba acabando, Serling se vio obligado a intervenir en el último minuto. CBS pensó que esto era algo bueno, ya que no tendrían que negociar ningún contrato nuevo.

Serling odiaba eso. Lo confirmó en una entrevista de 1963 con el Sacramento Bee, MeTV lo copió fácilmente.

Rod Serling tuvo que intervenir en el último momento… y lo odió


Rod Serling, de pie frente a un mapa de Estados Unidos.
Distribución de televisión CBS

Uno de los principales problemas de Serling en la pantalla es la simple vanidad; Odiaba su aspecto. Estaba muy consciente de su físico y altura. Su esposa tampoco hizo mucho para calmar sus nervios. Serling dijo:

“Mi esposa dice que he aparecido en la televisión como un boxeador estreñido. […] Eso es porque no tengo nada en la cámara con qué compararlo. Pero aquí estaba yo, cinco pies y cinco pulgadas de cartílago duro. Realmente no me gusta hacer hosting. Hago esto por defecto. “De esto.”

Por cierto, Serling compitió como boxeador de peso mosca en la década de 1940 cuando se entrenaba para convertirse en paracaidista. Incluso era conocido por su estilo de lucha “enloquecido”. Parece que miraba su cuerpo como el cuerpo de un boxeador… y no se sentía seguro de lo que veía. También se sentía incómodo con la actuación. Prefería escribir y producir, con la esperanza de ceder las funciones de actuación a una lista rotativa de rostros conocidos. Serling admitió que pasar frente a las cámaras le provocó un ataque de nervios. Continuó con sus metáforas de combate, diciendo:

“Estaba muy nervioso antes de ponerme frente a las cámaras. […] Si tuviera que seguir en vivo, por supuesto, nunca lo haría. “Es como el boxeo, soy el único peleador en la historia al que tuvieron que cargar dentro y fuera del ring”.

Serling también admitió en la misma entrevista que la fama fue pasajera. Tuvo una carrera exitosa con “The Twilight Zone”, pero había muchas razones para creer que sería olvidado el año siguiente. Lo cual estaba bien para él; Le gustaba el anonimato. Serling, que falleció en 1975, no podría haber predicho el impacto duradero que tendría su programa en la cultura en su conjunto, ni qué tan bien sería recordado.

“The Twilight Zone” ha sido revivida en 1985, 2002 y 2019Y se vuelve a ver hasta el día de hoy.



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Explicando la serie de antología de terror Afterglow de Rod Serling

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galería nocturna
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Hasta el día de hoy, la serie de antología de ciencia ficción de Rod Serling “The Twilight Zone” sigue siendo… Regularmente encabeza las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos.. Serling y un equipo de los mejores escritores de ciencia ficción de las décadas de 1950 y 1960 crearon 156 cuentos morales en miniatura, generalmente con un tema sobrenatural, y al hacerlo cambiaron la faz de la televisión. La ciencia ficción y el terror se consideraron más viables comercialmente, lo que inspiró a un gran número de imitadores y un cambio en la atención de la audiencia. Serling también introdujo una forma única de eficiencia narrativa con “The Twilight Zone”, demostrando que una historia moral completamente cerrada se puede resumir en sólo 25 minutos (o 51 minutos en la cuarta temporada del programa). Serling también tuvo cuidado de establecer una moraleja clara en cada episodio, lo que hizo de “The Twilight Zone” un comentario social fascinante.

“The Twilight Zone” se transmitió de 1959 a 1964, con 156 episodios repartidos en cinco temporadas. La serie entró en distribución y generaciones de niños pudieron volver a ver episodios antiguos hasta bien entrada la década de 1990. Algunas estaciones de televisión en los Estados Unidos incluso organizaron maratones anuales de “Twilight Zone” el Día de Acción de Gracias, lo que convirtió a la serie de Serling en una institución. Hasta el día de hoy, los jóvenes pueden hablar de una criatura en el ala de un avión o de que “Para el servicio del hombre” es un libro de cocina.

Después de “The Twilight Zone”, Serling tropezó con otro éxito. Creó un western de corta duración llamado “The Loner” en 1965, pero sólo duró una temporada. En 1969, Serling escribió la sensación internacional Un cuento de Navidad llamado Un villancico para otra Navidad, protagonizada por Peter Sellers. Ese mismo año, Serling presentó el programa de juegos “Liar's Club”, que abandonó después de 21 episodios.

Los fanáticos recuerdan bien el gran regreso de Serling a la antología de terror, pero tuvo una producción muy problemática. Muchos fanáticos de la televisión clásica podrán contarte todo sobre “Night Gallery”, que debutó en 1969.

'Night Gallery' fue la versión más aterradora de 'The Twilight Zone'


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“Night Gallery” fue una serie de antología con un final extraño. Al comienzo de cada episodio, Serling aparecía en una vasta galería de arte sin paredes llena de pinturas espeluznantes y macabras. Serling caminó por el museo, aparentemente después de su cierre, dirigiendo al espectador hacia las diferentes piezas expuestas. Luego diría que cada cuadro estaba inspirado en el cuento macabro que estaba a punto de tejer. Las pinturas fueron proporcionadas por los artistas Thomas J. Wright y Jerry Gebre.

“Night Gallery” podría considerarse una secuela espiritual de “The Twilight Zone”, ya que tiene un tono similar y cuenta historias igualmente retorcidas. “Night Gallery” se destacó por su enfoque en el mal sobrenatural y por su impresionante fotografía en color. Al igual que “The Twilight Zone”, “Night Gallery” seleccionó revistas de ciencia ficción y antologías literarias para encontrar historias que pudieran adaptarse, y la serie contó con versiones televisivas de las historias de Richard Matheson. HP Lovecraft (incluidos “Cool Air” y “Pickman's Model”)Y muchos más. NBC quería una serie deliberadamente espantosa, y Serling estuvo feliz de hacerlo, siempre y cuando pudiera continuar con su tradición de escribir comentarios morales y sociales en sus episodios.

También como “The Twilight Zone”, “Night Gallery” contó con una impresionante variedad de talentos. La serie proporcionó algunos de los primeros trabajos de dirección del joven Steven Spielberg, y el actor John Astin dirigió la historia, al igual que Leonard Nimoy. Jannot Szwark dirigió varios episodios, al igual que el futuro director de “Fiebre del sábado por la noche”, John Badham. Serling escribió la mayor parte de los episodios de “Night Gallery”. Las estrellas invitadas incluyen a Vincent Price, Burgess Meredith, Stuart Whitman, Cameron Mitchell, Leslie Nielsen, John Saxon, Joan Crawford (en su último papel actoral), Orson Welles, Phyllis Diller y docenas más.

Rod Serling chocaba a menudo con su productor Jack Laird


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La “Galería Nocturna” se presentó inicialmente como un espectáculo de ruedas, es decir: uno de varios espectáculos que rotarían durante el mismo período semanal. El programa compartió su espacio con “McCloud”, “The Psychiatrist” y “San Francisco International Airport”, con los cuatro programas agrupados bajo el título “Cuatro en Uno”. Por esta razón, la primera temporada de “Night Gallery” solo contó con seis episodios.

Pero a partir de su segunda temporada empezaron los problemas. El productor del programa, Jack Laird, rechazó muchos de los guiones de Serling y comenzó a insistir en que sus intersticiales cómicos se insertaran entre los cuentos espeluznantes. Serling odiaba los llamados “sketches de apagón”, como dijo en su autobiografía. “Rod Serling: Su vida, obra e imaginación” “Pensé que distorsionaron el objetivo de lo que estábamos tratando de hacer”.galería nocturna.' No creo que se pueda mostrar a Edgar Allan Poe y luego volver con Flip Wilson durante 34 segundos. Simplemente no creo que encajen bien”. Flip Wilson era, por supuesto, un comediante muy popular a principios de los años setenta.

Durante la segunda temporada del programa, Serling dejó su puesto de productor ejecutivo para centrarse en escribir a tiempo completo. Desafortunadamente, esto le dio menos control creativo y la calidad de “Night Gallery” comenzó a deteriorarse. Para la tercera temporada, la serie se había reducido a 30 minutos y Laird comenzó a insistir en menos cuentos morales cuando apareció en “The Twilight Zone”. También hubo un mandato para adaptar menos cuentos europeos y más historias americanas. La serie fue cancelada después de su tercera temporada, luego de 43 episodios.

Pero la “Galería Nocturna” no fue olvidada. De hecho, fue lo suficientemente popular como para ser parodiado en el cuarto especial de Halloween de Los Simpson. Spielberg tampoco olvidó sus raíces y reutilizó el título como “Night Ghoulery”. Especial de Halloween “Tiny Toon Adventures”. Producir. “Night Gallery” no tiene el mismo atractivo cultural que “The Twilight Zone”, pero al profundizar en los episodios encontrará algunas historias que son igual de buenas, si no mejores. La serie se puede comprar en Prime Video.


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El mayor fracaso de The Twilight Zone, según el creador Rod Serling

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La zona del crepusculo
Supremo

Hasta el día de hoy, la extraña serie de antología de ciencia ficción de Rod Serling, “The Twilight Zone”, sigue encabezando las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. En un artículo de 2023 en la revista Variety, enumeró los 100 mejores programas de todos los tiempos.figura en el puesto 14, justo detrás de “Califato”, aunque esta clasificación delata un sesgo de actualidad. Por cierto, el programa número uno en esa lista fue “I Love Lucy”, lo cual es absolutamente cierto. Aquí en /Film, catalogamos “The Twilight Zone” como el mejor programa de televisión de terror de todos los tiempos.Y también es verdad. Sin embargo, “Tales from the Crypt” no figura en nuestra lista de los 30 mejores, por lo que es posible que debamos hacer un examen de conciencia.

La “Dimensión Desconocida” original se desarrolló entre 1959 y 1964, un período sorprendentemente largo para una serie de antología. En ese momento, el programa atrajo a muchos escritores destacados de ciencia ficción y aspirantes a directores, hundiendo la escritura de género más profundamente en la conciencia popular. Serling se convirtió en una especie de mini-dios, apareciendo en los comienzos y las colas de “The Twilight Zone” para proclamar una moral estricta a una audiencia agitada. Sean justos y no teman, amables espectadores, o el universo promulgará su propia forma de justicia kármica. La “dimensión desconocida” se ha vuelto legendaria.

Sin embargo, Rod Serling sintió que el programa tenía su cuota de resaca. Por cada gran episodio, hubo al menos un episodio terrible para equilibrarlo.

En 1970, Serling realizó una entrevista ante la cámara con el profesor James Gunn (que no debe confundirse con… Extraordinario director James Gunn), que casi se perdió con el tiempo. Se suponía que la entrevista sería parte de una serie de entrevistas con Centron, pero fue cancelada cuando Centron no pudo obtener los derechos para mostrar clips de las entrevistas de “Twilight Zone”. Había sido archivado y presumiblemente perdido en el tiempo. Años más tarde, lo único que quedó fue una huella silenciosa. Afortunadamente, se han descubierto elementos acústicos en otros lugares, Los restauradores lo resincronizaron minuciosamente..

La entrevista reveló la opinión de Serling sobre la inconsistencia de “The Twilight Zone”, que se debe en gran medida al frustrante bajo presupuesto del programa.

Buenas algunas semanas, malas otras semanas


The Twilight Zone es el ojo del espectador
Supremo

Seis años después de la cancelación del programa, Gunn le preguntó a Serling si finalmente estaba contento con el resultado de “The Twilight Zone”. Serling respondió rápidamente:

“En general. Creo que fracasó en términos de consistencia. Fue muy bueno algunas semanas, muy malo otras. Pero creo que ese es más o menos el historial de la mayoría de la televisión gracias a su desesperada sobreexposición y su corto tiempo de emisión. El tiempo Nos dieron para producir algo así, pero en general, diría que fue una serie mucho más creativa que la tradicional. Creo que intentamos muchas cosas y tuvimos éxito en otras ocasiones.

Serling teorizó que “The Twilight Zone” se quedó en la mente de los espectadores porque sintieron los esfuerzos del programa por presentar algo nuevo y llamativo, incluso si no siempre tuvieron éxito. También dijo que el público se sintió atraído porque pudieron atraer una amplia gama de talentos interpretativos… que podrían aceptar trabajar por poco dinero. Serling admitió que incluso cuando a The Twilight Zone se le dio un presupuesto mayor, todavía ascendía a alrededor de 70.000 dólares por semana, lo que sugiere que era mucho más barato que los espectáculos modernos; “Galería nocturna” de Serling. Gastó 250.000 dólares a la semana.

Más adelante en la entrevista, Serling admitió que los presupuestos eran un problema. Imaginó algo más grandioso para “The Twilight Zone” y simplemente no tenía los recursos para hacer los efectos visuales que quería. No se trataba de aprovechar al máximo cada centavo. Se trataba simplemente de no poder hacerlo. Él dijo:

“Nunca intentaría golpearme la cabeza contra la pared, tratando de llegar a un presupuesto arbitrario en ese momento. Simplemente no pudimos hacerlo bien. Todo lo que pudimos usar porque no podíamos permitirnos las imágenes y no podíamos”. No podíamos permitirnos el montaje de efectos, eran chicos… Pequeñas bandas elásticas, pensé, habían destruido completamente la ilusión.

Esta es una referencia a “The Invaders”, uno de los episodios favoritos de la serie de Serling.

Los episodios favoritos de Rod Serling


Invasores de la zona crepuscular
Supremo

Serling también admitió sus dos episodios favoritos de “The Twilight Zone” en la entrevista con Gunn. Le gustaba mucho el episodio de Richard Matheson “The Invaders” (27 de enero de 1961). En The Invaders, una anciana (Agnes Moorhead), que vive sola en una cabaña aislada, se encuentra con un platillo volante estrellado en su techo. Sin embargo, el platillo es pequeño, lo que significa que los extraterrestres en su interior miden sólo unos cinco centímetros de alto. Efectivamente, empezó a ver astronautas plateados en miniatura arrastrándose por su casa. Ella los ataca y ellos contraatacan con armas de alta tecnología. Evolución: De hecho, la nave espacial vino de la Tierra y aterrizó en un planeta habitado por gigantes. Agnes Moorhead es un extraterrestre gigante.

Serling describió el episodio como “pura ciencia ficción con un toque estilo O. Henry”.

Los otros favoritos de Serling fueron los que él mismo escribió, “Por fin el tiempo es suficiente” (20 de noviembre de 1959)basado en un cuento de Lynn Venable. Este es el episodio en el que Burgess Meredith aparece como un ratón de biblioteca introvertido que odia que sus extrovertidos compañeros de trabajo le pidan que deje de leer. Mientras lee en la bóveda de un banco de abajo, ocurre un apocalipsis nuclear que mata a todos los que están arriba. Meredith aparece y encuentra la biblioteca intacta. Está extasiado. Finalmente tuvo el tiempo y la soledad que siempre quiso para leer, leer, leer. Luego se le rompen las gafas.

Fue, según Serling, “una ironía pura, pura y hermosa”. También dijo que “en términos de valores de producción”, el episodio estuvo “maravillosamente hecho”. Pudo filmar escenas post-apocalípticas en el lote trasero de MGM y “parecía una película”.

Serling luego lamentó que Richard Matheson no tuviera el presupuesto que quería. Al showrunner le gustó la escritura de Matheson, pero sintió que los robots de goma eran un poco clichés. A veces, simplemente hay que trabajar con el presupuesto que se les asigna.


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Ayudó a Rod Serling en One-Eyed Brando, uno de los mejores westerns.

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No se sabe mucho sobre el borrador del guión de Serling, excepto que estuvo involucrado en el proyecto hasta que Rosenberg se lo pasó al director y guionista Sam Peckinpah, quien más tarde utilizó partes de ese guión para dirigir la película de 1973 Pat Garrett and Billy the Kid (que pasó por una reevaluación crítica después de años de controversia en torno a su lanzamiento). para cada estándarOtros escritores adjuntos al proyecto después de Peckinpah fueron Calder Willingham y Jay Trosper, el último de los cuales fue el último guionista incorporado al equipo cuando Brando asumió la dirección del western.

Aunque la versión de Peckinpah de la adaptación se consideró inicialmente perfecta, lo que llevó a Rosenberg a enviársela a Brando, cuya Pennebaker Productions compró los derechos y consiguió que Stanley Kubrick dirigiera la película para Paramount, el propio Brando lo despidió por razones desconocidas. Con Kubrick listo para dirigir, parecía que One-Eyed Jacks finalmente estaba en el camino correcto, pero Kubrick salió rápidamente dos semanas antes de que comenzara la producción. ¿la razón? Bien, Brando y Kubrick se pelearon por decisiones de reparto y modificaciones de guión.en el que Brando le puso las cosas especialmente difíciles al autor con su enfoque indeciso a la hora de resolver problemas, algo de lo que Kubrick ya estaba harto.

Después de que Brando se hiciera cargo del proyecto, la historia tenía poco parecido con la novela de Nieder, ya que el guión era una culminación revisada de todos los escritores que lo habían desafiado, con la propia visión de Brando mezclada. El resultado final tampoco fue fácil de salvar, ya que el primer montaje de Brando duró 8 horas, que luego se redujo a 141 minutos de metraje, que no parece notablemente improvisado en muchos sentidos. “One-Eyed Jacks” todavía emerge como una experiencia única y fascinante, y su compleja historia detrás de escena sólo sirve para cimentar los méritos de su existencia.

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El creador de The Twilight Zone, Rod Serling, se arrepiente de estar “a poca distancia”

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Spoilers Para “Una parada en Willoughby” a continuación.

Serling dijo a sus alumnos que el episodio siguiente “Parada en Willoughby“, fue más fuerte que “Walking Distance”. No está 100% claro por qué pensó eso, aunque una buena razón podría ser que el episodio tuvo una exposición mucho menos desordenada. La terrible vida adulta del personaje principal Jaret se muestra en detalle, incluyendo su jefe inolvidable con su eslogan “¡Push Push Push!” Mientras que se nos cuenta la estresante vida de Martin en “Walking Distance” a través de un monólogo, que se mantiene deliberadamente vago en un intento de ser lo más identificable y universal posible, la vida de Gart en “Willoughby” es muy específico: está triste no necesariamente porque sea mayor, sino porque se siente presionado a realizar un trabajo complicado y de clase alta y un estilo de vida que nunca quiso.

Otro beneficio de “Wiloughby”, al menos para los que odian la nostalgia entre el público, es cuánto pisotea la idea de un lugar mítico en el pasado donde todo era perfecto. Walking Distance puede llegar a la conclusión de que es una mala idea insistir en el pasado, pero lleva su tiempo llegar allí; “Wiloughby” deja claro desde el principio hasta qué punto esta pequeña ciudad aparentemente perfecta de 1880 era sólo una fantasía descabellada. No se puede “simplemente detenerse” en Willoughby; En el momento en que Jarret se bajó del tren y entró en la ciudad, estaba muerto. Se podría argumentar que este sigue siendo un final feliz, ya que Jarret parece terminar en una otra vida paradisíaca, pero el hecho de que termine con su cadáver siendo ahuyentado significa lo contrario. Tanto Walking Distance como Willoughby concluyen que no existe una manera rápida y fácil de resolver los problemas de la vida, pero yo (y Serling, por lo que parece) diríamos que Willoughby hace su argumento mucho más matizado.

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