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Cómo el creador de 'Cheers' cree que Seinfeld cambió la comedia para siempre

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Antes de 1987 aproximadamente, Las comedias estadounidenses, en general, eran muy diferentes.. Independientemente de la premisa o del grupo demográfico previsto, la mayoría de las comedias de situación (nuevamente, esta es una generalidad amplia) se centran en una estructura cómica confiable de configuraciones y recompensas. Desde “I Love Lucy” hasta “Diff'rent Strokes”, los escritores de la comedia estaban ansiosos por explorar un entorno doméstico, laboral y comunitario reconocible con personajes muy divertidos y claramente reconocibles. Los mismos escritores también solían tener cuidado de presentar los chistes y bromas con mucha claridad. Cada configuración suele dar lugar a algún tipo de bonificación o bonificación.

Sin embargo, a finales de la década de 1980, las comedias de situación fueron objeto de una revisión. Parece que el público y muchos escritores veteranos se han cansado de décadas de estructuras y tropos gusanos y están empezando a deconstruirlos. 1987 vio el debut de Casados… con hijos, una serie de comedia que sigue a una familia disfuncional que se odia. Su vitriolo fue la broma. Luego, en 1989, Los Simpson debutaron, burlándose convenientemente de todas las comedias de situación anteriores al presentar un mundo de comedia de situación casi surrealista en tonos amarillos donde todo estaba un poco mal.

En 1989 también se estrenó la serie “Seinfeld”. El programa que prácticamente cerró la puerta a las viejas comedias de situación. Como dijeron repetidamente los creadores del programa, Larry David y Jerry Seinfeld, “Seinfeld” era un programa sobre nada, y exigieron que ninguno de sus personajes se emocionara, se abrazara o aprendiera alguna lección. El programa se basó en el estilo de humor, observación y pequeños agravios del propio Seinfeld.

Glenn Charles fue uno de los creadores de la exitosa comedia de 1982 “Cheers” (junto con su hermano Les y Jimmy Burroughs), y recuerda vívidamente el cambio de la escritura de broma basada en comedias a la escritura de observación inspirada en “Seinfeld”. De la que finalmente se hizo cargo. En 2012, Charles habló con la revista GQ. sobre el cambio radical y sentí que la comedia en general sufrió como resultado.

Glenn Charles odiaba que “Seinfeld” no tuviera remates

A finales de los años 1980, los monólogos se habían alejado de los escenarios tradicionales y de las frases ingeniosas. De hecho, como se señala en la película The Aristocrats, los comediantes rara vez subían al escenario para contar chistes convencionales, ya que la práctica se consideraba una reliquia de la comedia del cinturón de borscht de las décadas de 1950 y 1960. El estilo de humor de Jerry Seinfeld era autocrítico y se basaba en pequeñas molestias de los personajes con las que todos podían identificarse. Es por eso que muchos chistes de Jerry Seinfeld comienzan con “¿Qué le pasa a…?” Seinfeld vio algo en el mundo que le pareció inherentemente ilógico y encontró humor en su absurdo. Estaba declarando que la vida carece más o menos de sentido y que las estructuras que nos rodean deberían considerarse igualmente carentes de sentido.

Este humor se trasladó a “Seinfeld” y a los escritores de “Cheers” no les gustó. A Glen Charles no le gustaba que el objetivo fuera el pequeño agravio. No hubo ningún comentario humorístico ni de observación, solo el comediante notó algo. Charles se enojó especialmente cuando el estilo de humor de Seinfeld se apoderó del resto de la comedia. Él dijo:

“Para bien o para mal, ahora veo más influencia de Seinfeld [on comedy] …No es una broma, pero la gente ventila temas que son muy personales y subjetivos, y a veces las cosas terminan sin siquiera una broma. Nunca hubiéramos hecho eso. Nos hubiéramos quedado allí hasta las dos de la mañana para asegurarnos de que el botón estuviera encendido. No estoy haciendo un juicio de valor. “Parece que ahora es más una tendencia”.

De hecho, cuando se ven comedias de situación antiguas, se puede ver que suelen tener más “guiones”. La estructura es más sólida de una escena a otra y todos los personajes tienen miniarcos. Hay compasión, drama e historia en la tradición de Carlos. Seinfeld prescindió de esas tradiciones, introduciendo personajes que no podían aprender y no podían tener arcos.

Pero “Seinfeld” al menos sabía que sus personajes eran personas terribles. El episodio final de la serie los juzgó a todos por delitos de egoísmo y mezquindad. Terminaron la serie en prisión. Uno podría preguntarse qué sintió Charles al respecto.



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¿Por qué el padre de Elaine sólo apareció una vez en Seinfeld?

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En el episodio de Seinfeld “The Jacket” (6 de febrero de 1991), Jerry (Jerry Seinfeld) y George (Jason Alexander) organizan una cena con Alton Benes (Lawrence Tierney), el padre de… Elaine (Julia Louis-Dreyfus). Debido a un drama con un coche remolcado, Elaine llega tarde a una cita para cenar, y Jerry y George pasan un largo y doloroso tiempo tratando de hablar con Alton, un personaje brusco y gruñón. Alton es un autor famoso y Jerry supone que será conversador y sociable, pero es todo lo contrario; Le molesta el comportamiento quejoso y la delicada sensibilidad de sus compañeros y lleva un ceño permanente de desaprobación. Cuando Jerry se niega a dar un paseo por la nieve para salvar su nueva chaqueta de gamuza del daño del agua, Alton insiste. Como ocurre con muchos episodios de “Seinfeld”, todos se sienten incómodos al final.

Lawrence Tierney realizó una actuación excelente y fue un placer trabajar con el elenco. Tierney había actuado profesionalmente desde la década de 1940 y había sido un luchador y un bebedor notorio durante casi el mismo tiempo; Los titulares de la época ya hablaban de su conducta desordenada. Quentin Tarantino eligió a Tierney como el jefe criminal Joe Cabot en Reservoir Dogs El medio informó que Tierney había estado desorganizado incluso entonces.Después de que le disparó a su sobrino mientras estaba borracho. Muchas personas que trabajaron con Tierney tienen historias de su comportamiento imprudente, excéntrico y a veces divertido, pero a veces intimidante. Tierney luchó contra la adicción al alcohol durante toda su vida. Una lista completa del comportamiento rebelde y descortés de Lawrence Tierney ocuparía más espacio del que tenemos aquí.

Parece que el elenco de “Seinfeld” también tiene sus propias historias. Aparentemente, durante el rodaje de “The Jacket”, Tierney intentó robar un cuchillo del juego de cocina de Jerry. Entrevista en DVD incluida con “The Jacket” Incluye el extraño encuentro de Seinfeld con Tierney por el cuchillo, lo que llevó directamente a la decisión de no traerlo de regreso al programa.

Si no fuera por este incidente, Tierney probablemente se habría convertido en un personaje semi-habitual de la serie.

Lawrence Tierney fue excluido de Seinfeld después de intentar robar un cuchillo

El cocreador de “Seinfeld”, Larry David, admitió que el personaje de Alton Benes se inspiró en el autor de la vida real Richard Yates. David había estado saliendo con Mónica, la hija de Yeats, muchos años antes y acordó encontrarse con Richard en el Algonquin para tomar una copa y conversar… mientras vestía una chaqueta de gamuza. Y sí, al igual que en “La chaqueta”, David acaba arruinando su chaqueta de ante cuando Yates insiste en salir a caminar por la nieve.

Tierney era aparentemente perfecto para el papel, y Louis-Dreyfus lo describió como “una persona completamente loca”. […] Es una pena que estuviera tan loco porque, de lo contrario, estoy seguro de que habría regresado”. Alexander estuvo de acuerdo y dijo que Tierney desempeñó su papel muy bien y que había muchas razones para creer que volvería a interpretar a Alton Benes en el futuro. Episodios Pero estaba absolutamente loco, dijo Michael Richards (Kramer): “Mantuvimos nuestros ojos en Lawrence, porque Lawrence robó uno de los cuchillos de Jerry”.

Louis-Dreyfus, Alexander y el director de “The Jacket”, Tom Cheronis, recuerdan haber visto a Tierney sacar un gran cuchillo de carnicero de un bloque de cuchillos Jerry e insertarlo en su abrigo. Louis-Dreyfus recuerda que Seinfeld en realidad confrontó a Tierney sobre el robo, que ella consideró que podría ser grave. Alexander dijo que cuando Tierney lo confrontó, trató de disimular, diciendo que había robado el cuchillo por razones cómicas. De hecho, sacó el cuchillo y se abalanzó sobre Seinfeld, diciendo que sería divertido si lo atacaran como en la película “Psicosis”. Tierney incluso cantó Partitura de la famosa “Psicosis” de Bernard Herrmann Seinfeld también fue apuñalado. Parece que el comediante se ha mantenido firme. “Fue entonces cuando supimos que estábamos en la tierra de los enfermos”, dijo Alexander.

Todos tenían miedo. Cherones defendió a Tierney, diciendo que, por lo demás, era completamente profesional y trataba a todos con amabilidad (cuando no se trataba de cuchillos). “Pero Larry David amenazó con aceptarlo de nuevo si no servía para nada”. Tierney nunca volvió a “Seinfeld”.



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Los 5 mejores trabajos de Seinfeld de George Costanza, clasificados

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¿Alguna comedia entiende el deseo humano universal de ser más vago como “Seinfeld”? El programa clásico de NBC manipuló las carreras de sus cuatro personajes principales con frecuencia a lo largo de su carrera tremendamente popular, revelándolos como una colección de perdedores poco entusiastas, derrotistas silenciosos y oportunistas perezosos, todo mientras hacía que su evitación del trabajo pareciera admirable. El show de Larry David y Jerry Seinfeld entendió la verdad universal que parecía tan audaz en la década de 1980 de Reagan: el trabajo es demasiado molesto y no deberíamos hacerlo.

Ningún personaje encarnó el asombroso enfoque profesional del programa como George Jason Alexander. George comenzó el programa con un trabajo bastante estable en el sector inmobiliario (aunque… Originalmente iba a ser comediante.), y luego grabó un concierto itinerante para los Yankees de Nueva York. Pero entre esos dos trabajos, los escritores parecen darse cuenta de que Alexander nunca ha sido mejor que cuando interpreta a George como un perdedor vengativo y demasiado confiado (aunque misántropo). Su serie de oportunidades profesionales rápidamente derribadas en algunas de las temporadas intermedias del programa es puro oro cómico, a menudo entrelazado con las vidas de las personas en su vida, incluidos Seinfeld, Elaine de Julia Louis-Dreyfus y Kramer de Michael Richards, de manera extraña. maneras escandalosamente divertidas. Estos son cinco de los trabajos más divertidos con los que George se topó durante las nueve temporadas de “Seinfeld”.

5. Guionista de televisión

“Seinfeld” pasa gran parte de su cuarta temporada abandonando su premisa de “programa sobre nada” para centrarse en un spin-off sobre Jerry y George intentando hacer un piloto para un programa sobre nada. Puede que esta no sea la temporada más cómicamente coherente de la serie (aunque al menos uno de mis colegas de /Film parece no estar de acuerdo, como se ve en Nuestras clasificaciones para cada temporada de 'Seinfeld'.), pero la temporada 4 explota su metahistoria al máximo, incluidas varias escenas en las que George y Jerry luchan por escribir algo que sea tan divertido como sus vidas “reales”.

George es sorprendentemente malo en todo lo relacionado con Hollywood y casi arruina el piloto media docena de veces. Discute con los ejecutivos, exige salarios más altos, cuida a la hija de un pez gordo de la NBC y le da a Kramer el cigarro con el que accidentalmente quema la casa.midespide a su nueva novia ejecutiva, intenta engañarla sacando provecho de su crédito de escritura televisiva y choca con el actor que interpreta a Kramer por una caja de pasas. En última instancia, el programa del dúo sobre nada nunca pasó de la etapa piloto por razones que no tenían nada que ver con la ineptitud de George, pero su notable habilidad para arruinar las cosas en cada paso del camino sigue siendo una de las mejores partes de la cuarta temporada. La audiencia, y el programa, se dieron cuenta de lo bajo que podía llegar sin dejar de ser tan agradable.

4. Vendedor de computadoras

George consiguió un trabajo como vendedor de computadoras en Salchicha rara de la temporada 9 “The Serenity Now” es el episodio que popularizó el mantra de serenidad titular de su padre, Frank Costanza (Jerry Stiller). George termina trabajando para Frank cuando su padre compra una gran cantidad de computadoras para venderlas por teléfono, pero incluso con un nuevo milenio en el horizonte, parece que no hay nadie en el mercado para una computadora nueva, al menos cuando George lo está vendiendo. Mientras tanto, su rival, Lloyd Brown (Matt McCoy), es un hábil vendedor de computadoras que se gana el amor de los padres de George mientras tropieza con el trabajo.

“The Serenity Now” Frank es más recordado por su repetido grito de “SERENITY NOW”, una frase que le dijeron que le ayudaría a mantener la calma en situaciones de presión arterial alta. Sin embargo, también tiene muchos otros momentos divertidos, como cuando George usa las capacidades de descarga de pornografía como primer punto de venta para sus nuevas computadoras de escritorio. “¡Hay porno!” Insiste cuando Elaine dice que no está interesada y luego se toma un largo segundo para considerar la compra. Al final, el trabajo de venta de computadoras de George dura tan poco como el de la mayoría de los demás: él mismo juega con el sistema comprando computadoras con el plan de devolverlas más tarde, pero Kramer termina destruyendo veinte de ellas en un ataque. Por ira. Curiosamente, resultó que las ventas de Lloyd también eran falsas, ya que su teléfono no estaba enchufado.

3. modelo de mano

Una vez más, el famoso episodio de “Seinfeld”, que entró en el léxico por una razón muy diferente, también alberga una de las mejores tramas B sobre los fallidos cambios de carrera de George. “Puffy Shirt” de la temporada 5 se destaca por su horrible camiseta que lleva su nombre y la introducción de la frase “en voz baja” que Jerry atribuye a la nueva novia de Kramer (Wendell Meldrum), propensa a murmurar. La charla discreta de Leslie lleva a Jerry a usar una llamativa camiseta estilo pirata en “The Today Show”, y su falta de respeto por la promoción de organizaciones benéficas pone fin a la próspera carrera de modelo de George cuando Leslie accidentalmente lo empuja contra un hierro candente.

Modelar a mano, como le dijeron a George anteriormente en el episodio, es el raro trabajo en el que podría ser bueno. Un encuentro casual con una mujer en un restaurante lo lleva a reservar un concierto y, naturalmente, Kramer declara que George tiene manos “suaves, cremosas, delicadas pero masculinas”. En un espectáculo menor, George luego se obsesiona con la apariencia de sus manos (se corta las uñas, comienza a usar guantes de cocina y actúa como si le hubieran disparado cuando Kramer lo sacude con una campana), que sería el blanco de chistes. Masculinidad o excentricidad, pero “Seinfeld” le permite a Alexander darle vueltas a la obsesión del tonto por aferrarse a una sola pizca de éxito. La carrera de modelo de George termina antes de comenzar, y su ego se desvanece después de un desafortunado accidente con un hierro candente. Años después, La película “Zoolander” de Ben Stiller hará su propio modelo hecho a manodonde el personaje de David Duchovny llega incluso a encerrar su mano en un cristal para mantenerla en buen estado.

2. Administrador de archivos Pensky

La mayoría de los mejores trabajos de George son aquellos para los que nunca lo contratan. El maestro de aflojar y estirar la verdad terminó involucrado en varios malentendidos o mentiras descaradas relacionadas con su trabajo durante las nueve temporadas del programa, pero pocas fueron tan memorables como el tiempo que pasó trabajando en “The Pensky File”. A la audiencia nunca se le dice cuál es el propósito del archivo “The Barber” de la temporada 5, o incluso qué hace la empresa para la que trabaja George, pero la falta de claridad es intencional: George asume que ha sido contratado después de que el hombre se entrevista para su trabajo, el Sr. .Tuttle (Jack Shearer) a mitad de frase cuando parecía que estaba a punto de contratar a George.

George, que nunca desperdicia la oportunidad de no hacer nada, se presenta a trabajar la semana siguiente a pesar de no haber sido contratado. Tuttle está de vacaciones, por lo que pasa la semana tomando una siesta en una oficina vacía y colocando el archivo que le han pedido que administre en un organizador de archivos en forma de acordeón. Esta estrategia parece estar dando sus frutos al principio: el propio Pensky (Michael Fairman) lo localiza misteriosamente y lo abandona en un momento de triunfo una vez que Tuttle regresa y descubre que ha estado holgazaneando. Después de intentar conseguirle un trabajo a Pensky, descubre que toda la junta directiva de la empresa está acusada de delitos de cuello blanco. “The Barber”, como muchos de los mejores episodios de “Seinfeld”, funciona muy bien porque les da a los espectadores un lenguaje para una situación extraña que realmente sucede, aumentando el absurdo en todo momento. ¿Un entrevistador te engañó cuando estaba a punto de enviar una carta de oferta? Oye, siempre puedes arrastrar a George y ver qué pasa.

1. Falso biólogo marino

“Seinfeld” estableció un estándar para el complejo entrelazamiento de tramas A, B y C, un estándar que ninguna comedia ha igualado desde entonces (aunque “Arrested Development” estuvo cerca varias veces). El programa se ganó la reputación de ofrecer historias divertidas y conmovedoras a lo largo de varios años, y para la quinta temporada, había perfeccionado su truco de escritura característico. Caso en cuestión: “Marine Biologist”, una clase magistral sobre escritura de comedia en la que George una vez más finge tener un trabajo del que no sabe nada. Esta vez, es culpa de Jerry que George termine mintiéndole a su ex compañera de universidad Diane (Rosalind Allen). Cuando su antiguo compañero de clase señala que George podría ser un perdedor estos días, Jerry intenta defenderlo fingiendo que su amigo tiene un trabajo impresionante: un biólogo marino.

La mentira funciona muy bien y George y Diane terminan dando un romántico paseo por la playa. Para darle un giro a la trama, el normalmente inmoral George está en contra de la mentira y espera que no salga a la luz, pero, por supuesto, la ballena termina varada y muere frente a ellos. Todo en la siguiente escena es divertido, desde la toma de George insistentemente quitándose el sombrero y entrando al océano con los pantalones arremangados mientras el público mira, hasta su adorno en la cena que dice “El mar estaba enojado ese día”. “Amigos míos, como un anciano que intenta enviar sopa a una tienda de delicatessen”. Al final, George obtiene una victoria poco común (aunque luego admite que fue falsa), mientras que su historia de fondo alcanza un clímax muy divertido cuando los espectadores (y un audiencia del estudio muy interesada) se dan cuenta) Que la ballena casi muere porque Kramer golpeó la pelota de golf en el espiráculo. Es posible que George nunca haya sido biólogo marino, pero de alguna manera era mejor en ese trabajo falso que en cualquier trabajo real.



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Cómo Rob Reiner salvó a Seinfeld de la cancelación en NBC

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“Seinfeld” no siempre fue una sensación. Durante sus primeras temporadas (a partir de 1989), la comedia sobre nada parecía demasiado que hacer sobre nada a los ojos de los ejecutivos de NBC. ¿La gente realmente quería ver episodios completos de personas desagradables peleando alrededor de la mesa o metiéndose en problemas extremadamente embarazosos mientras, por ejemplo, peleaban durante… Mostrando la obra maestra de Steven Spielberg “¿La lista de Schindler?”

Lo hicieron, pero no lo supieron al principio, lo que nuevamente causó a los creadores de la serie Jerry Seinfeld y Larry David algunos problemas con el liderazgo en la cadena.

Es un poco extraño que hubiera pánico. La serie no tuvo mucho éxito, pero habitualmente se ubicó en algún lugar entre los 40 en las calificaciones de Nielsen y recibió excelentes críticas de los críticos. El conjunto finalmente hizo clic una vez que Eileen Julia Louis-Dreyfus se convirtió en miembro habitual del reparto, y la escritura fue consistentemente sólida, si no inspirada (como lo demuestra el clásico inicial “The Stake Out”). Sin embargo, “Seinfeld” siguió encontrándose al borde del abismo, hasta el punto de que uno de los showrunners y directores veteranos de la comedia finalmente tuvo que intervenir para asegurar el futuro de la serie en NBC.

Rob Reiner prometió que Seinfeld de NBC tendría historias que acompañaran los chistes

Durante una entrevista en The Howard Stern Show, Rob Reiner reveló que él personalmente tuvo que ir a la arena de Seinfeld para evitar que fuera cancelada después de su segunda temporada. ¿Cuál es el problema? Según Reiner, “Dijeron que no podíamos hacer este programa. ¿Qué es este programa? Es sólo gente sentada y hablando”.

Esto fue específicamente en referencia al “restaurante chino”, Un gran episodio de Seinfeld. Mientras la pandilla mata el tiempo con impaciencia mientras espera un asiento en el establecimiento de comida titular. Brandon Tartikoff, el pez gordo de la cadena a quien se le atribuye haber salvado a NBC, abandonó el programa por completo. “Así que fui allí y tuve un grito loco con Brandon Tartikoff. Le rogué. Le dije: 'Por favor, te prometo que habrá historias. No puedes aceptar esta oferta'”, dijo Reiner. Fuera del aire, será uno de los mejores programas que he hecho”.

¿Cómo tuvo Reiner suficiente poder para salvar una comedia de situación en 1991? No sólo era miembro de la familia Bunker como Meathead en All in the Family, sino que también era el director más rentable de Hollywood. Ese año, tuvo un gran éxito en una serie de seis películas que incluyeron “This Is Spinal Tap”, “The Sure Thing”, “Stand by Me”, “The Princess Bride”, “When Harry Met Sally… y “ Misery” y estaba a punto de componer la música del exitoso drama judicial With A Few Good Men. Reiner era un gorila de 800 libras, así que cuando puso todo su peso alrededor, todos en Hollywood lo sintieron.

El resto es historia de la televisión. Tartikoff se retorció, “Seinfeld” se convirtió en “Seinfeld” y… yada yada yada.



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Seinfeld le hizo ganar a la productora de Rob Reiner una increíble cantidad de dinero

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Un año, para Navidad, le regalé a mi abuelo una colección en DVD de las primeras temporadas de “Seinfeld”. Mi papá pensó que era un regalo tonto porque un programa clásico como “Seinfeld” probablemente tendría reposiciones hasta el fin de los tiempos. Hasta ahora mi padre tenía razón. Incluso cuando el streaming cambia el panorama televisivo, la disponibilidad y el atractivo de “Seinfeld” no muestran signos de desvanecerse. De hecho, es esta popularidad continua la que ha ayudado con la transformación DirectorRob Reiner La productora Castle Rock Entertainment se ha convertido en una fuente de ingresos.

Castle Rock Entertainment, que lleva el nombre de la famosa ubicación de Stephen King en la costa de Maine, es una productora de cine y televisión independiente estadounidense fundada en 1987 por Rob Reiner, Martin Schaefer, Andrew Shainman, Glenn Badnick y Alan Horn. La compañía ha producido muchas películas independientes aclamadas, incluidas… La trilogía “Antes” de Richard Linklater.muchos Adaptaciones de Stephen King Como “The Green Mile” y “The Shawshank Redemption”, además de los thrillers policiales “Murder by Numbers” y “Michael Clayton”. La compañía no encontró el mismo nivel generalizado de éxito en los programas de televisión, pocos de los cuales se emitieron excepto los de corta duración “The Single Guy” y “Boston Common”.

Pero ningún proyecto logró el mismo nivel de éxito que él. Comedia de situación con temática de Jerry Seinfeld “Seinfeld”. Las personalidades extravagantes y el humor observacional han dejado tal huella en la cultura popular que términos como “contracción”, “celebración”, “conversador cercano” y “doble inmersión” se han convertido en parte de nuestra lengua vernácula común. ¿Cuánto ganó “posiblemente el programa más rentable de la historia de la televisión”? New York Times Ponlo, ¿vas a hacerlo?

Una comedia de situación sobre nada se convirtió en una idea de mil millones de dólares

Según el New York Post en 2017Se estima que “Seinfeld” recibió aproximadamente 4.060 millones de dólares en préstamos sindicados. Informes de revistas para hombres. Ese cocreador y estrella Jerry Seinfeld (que creó el programa junto al comediante Larry David) ganaba 1 millón de dólares por episodio en las últimas temporadas, y con ingresos por distribución y otros acuerdos de licencia, por un total de unos 465 millones de dólares, más otros activos, obtuvo The el valor finalmente se duplicó a mil millones de dólares. Nada mal para un comediante que hace chistes sobre la comida de avión.

El New York Times estima que “Seinfeld” puede haber generado “1.500 millones de dólares en ingresos” para Castle Rock. Es una suma enorme para un programa, pero el fracaso en lanzar otros programas de televisión y una serie de fracasos de taquilla como la comedia juvenil de ciencia ficción de Eddie Murphy “Las aventuras de Pluto Nash” (que el guionista Ryan Scott cuestiona como la bomba más grande de la historia) O la muy misteriosa “The Salton Sea”, que llevó a la empresa a fusionarse por completo con Warner Bros. En 2002, Rob Reiner todavía usaba el logotipo de Castle Rock en algunas de sus producciones cinematográficas independientes, pero eventualmente toda la compañía estaba dentro de Warner Bros. Pero las cosas cambiaron a favor de la compañía el 19 de octubre de 2021, cuando revivió con una inversión de 170 millones de dólares del empresario Derek Rossi.

Castle Rock Entertainment produjo recientemente un documental de HBO sobre el comediante innovador Albert Brooks titulado “Albert Brooks: Defending My Life” y se está preparando para una secuela de la película de rock 'n' roll de Rob Reiner “This Is Spinal Tap”. Si bien estamos emocionados por el resurgimiento de Castle Rock, es irónico que, a pesar de todos los proyectos creativos que aún no han producido, en última instancia fue un “programa sobre nada” que los convirtió en todo.



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El episodio de Seinfeld favorito de Wayne Knight con Newman

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“Seinfeld” es un programa en el que casi todos los personajes principales son extraños y moralmente comprometidos, pero se vuelven agradables debido a la fuerza de la escritura y las actuaciones. Como tal, un personaje diseñado específicamente para servir como némesis ficticia de Jerry Seinfeld tendría que encajar en el aura general de ineptitud caótica de la serie y al mismo tiempo conservar el potencial de antagonizar. Newman y Wayne Knight son perfectos para este papel. Newman, un trabajador postal intrigante y teatral que vive en el mismo edificio que Jerry y Kramer (Michael Richards), es excéntrico y desagradable, pero no exactamente malvado. Es un antagonista extraño porque logra llevarse bien con la mayoría de los personajes del programa. que no es Su nombre es Jerry y es el único. La verdadera razón por la que Jerry odia a Newman es que los creadores del programa lo consideraron un recurso argumental divertido.

Knight interpretó a Newman en 44 episodios después de su debut. Temporada 3 de Seinfeld, convirtiéndolo en uno de los personajes recurrentes más destacados del programa. Hasta el día de hoy, el repugnante saludo de Jerry “Hola, Newman” sigue siendo una de las citas más icónicas de la serie. En una entrevista de 2012 con club audiovisualKnight pudo identificar fácilmente su episodio favorito de Newman entre los 44: “Seinfeld”, temporada 4, episodio 4, “The Ticket”, en el que el personaje intenta escapar de una multa por exceso de velocidad discutiendo en el tribunal. que tenía prisa por ayudar al desesperado Kramer (cuyas fantasías de convertirse en banquero se habían derrumbado). Como dijo Caballero:

“Tengo una escena en la sala del tribunal en la que quedé completamente impresionado al intentarlo. […] Bueno, era una exageración, pero Newman estaba comprometido, honesto, sincero y más enojado de lo que podría haber estado. Fue simplemente divertido y pensé que era muy divertido. “No es uno de los episodios más importantes que recuerdo, pero es mi favorito”.

Se suponía que Newman desempeñaría un papel solista en Seinfeld

Newman y sus maquinaciones se han convertido en una parte tan integral de “Seinfeld” que es difícil creer que el personaje solo debía aparecer en un episodio, o más bien, dos, si se incluye una aparición temprana fuera de la pantalla en el episodio de la temporada 2. Revenge”, en la que el cocreador de “Seinfeld”, Larry David, proporcionó la voz. La visión original de Newman era que un personaje invitado creara tensión y amenazara con decirle a un hombre que se despierta del coma que Jerry estaba coqueteando con su novia. Sin embargo, La audición de Knight cambió la trayectoria del personaje gracias a su asombrosa química. Con Richards, el actor describió en broma la prueba en una entrevista del AV Club comparando de manera divertida a Richards y a él mismo con la Torre Trellon y el Edificio Perisphere en la Feria Mundial de Nueva York de 1939:

“Creo que cuando Michael y yo estábamos sentados uno al lado del otro en esa escena, era como algo sacado de la Exposición Universal de 1939, quiero decir, había un obelisco grande y alto y una especie de forma esférica redonda. […] Parecían históricamente apropiados. Fue como una división extraña. “Seguí regresando”.

El episodio favorito de Knight de Newman, “The Ticket”, sorprendentemente lo presenta a él y a Richards. Gran dúo de comedia muy bien. Si bien se podría decir que Newman es más famoso por su enemistad con Jerry, su valiosa misión en la sala del tribunal para evitar una multa por exceso de velocidad utilizando a un Kramer confundido y conmocionado como testigo es un ejemplo perfecto de la extraña química de amigos que el dúo compartía en sus diversos planes. B- Conspiraciones.



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Jerry Seinfeld y Michael Richards protagonizaron una comedia antes de su serie de NBC

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Hace 41 años, HBO, entonces la cadena de cable paga con más suscriptores en los Estados Unidos, decidió expandir su programación original (que había consistido en gran medida en especiales de comedia y boxeo) con programación alegre basada en la vida real. Película “La historia de Terry Fox”. Aunque no prendió fuego al mundo, la película recibió buenas críticas, lo que dio a los canales de cable premium de la competencia el deseo de intentar hacer sus propias películas.

Así, en 1984, Showtime comenzó a producir películas con una comedia llamada “The Ratings Game”. Si bien esta película se destacó en su momento por ser la primera película original del canal, ahora es aún más significativa por ser el debut como director de Danny DeVito. Si es la primera vez que escuchas sobre “El juego de los ratings”, hay una buena razón. Es una película esporádicamente divertida basada en una estafa anticuada de calificaciones de Nielsen. Básicamente “The Producers” de Mel Brooks para televisión. DeVito interpreta a un magnate del transporte por carretera de Nueva Jersey que se muda a Hollywood para perseguir su sueño de convertirse en escritor y productor de comedias. Luego hace todo lo posible para conseguir que salga al aire una terrible serie llamada “Sittin' Pretty” y, con la ayuda de una empleada de una empresa de clasificación (Rhea Perlman), idea un plan que la hace parecer una de las más populares. muestra. en el aire.

Los clips de actuaciones falsos generan las mayores risas de la película. Sin embargo, DeVito está recibiendo ayuda de dos futuras estrellas de una de las comedias de situación más queridas que jamás haya llegado al horario de máxima audiencia.

El juego de ratings era una película sobre algo que vino antes del programa y nada.

Al principio del “juego de ratings” Aparece nada menos que Jerry Seinfeld Como dice un ejecutivo de CBS a DeVito, sus ideas no están en línea con lo que es popular en Hollywood. “Las cadenas no comprarán italianos, judíos y puertorriqueños esta temporada”, le dice a DeVito. “Compran homosexuales, alcohólicos y pedófilos”.

Seinfeld era completamente desconocido cuando “The Ratings Game” se emitió por primera vez en 1984. Hizo su primera aparición en “The Tonight Show Starring Johnny Carson” tres años antes, y se convirtió en una cara familiar allí y en “Late Night With”. David Letterman.” Mientras tanto, no era tan conocido como la futura estrella de Seinfeld, Michael Richards, quien estuvo involucrado en un infame altercado con Andy Kaufman en la breve serie de comedia de ABC “Friday”. Richards también aparece en “The Ratings Game” en un papel un poco más significativo como una de las personas que DeVito contrata para irrumpir en la casa de Nielsen y ver “Sittin' Pretty”.

Si está interesado en “The Ratings Game”, actualmente está disponible para transmisión en Prime Video. Nuevamente, está curiosamente desactualizado en la era del streaming, pero hay suficientes fragmentos divertidos para probablemente justificar 102 minutos de tu tiempo. También puede haber sido la película que hizo que Hollywood se diera cuenta de esto. DeVito no es sólo un despachador enojado de la película Taxi.



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Explicación de la enemistad de Jerry Seinfeld con el nazi de la sopa de la vida real

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Por más extrañas y complicadas que sean las tramas de la serie, gran parte de “Seinfeld” se basó en las experiencias reales de los escritores del programa. Los cocreadores Larry David y Jerry Seinfeld son famosos Extraído de molestias de la vida real. Crear comedias de alto perfil que no tienen paralelo en la actualidad. El episodio más famoso de “Seinfeld” inspirado en una persona real es sin duda “The Soup Nazi”, una salida de la séptima temporada que arrasó como la pólvora tras su estreno y que tiene a la gente todavía gritando “¡No hay sopa para ti!” El uno al otro después de casi 30 años.

En el episodio, Jerry y sus amigos visitan un comedor de beneficencia local muy popular, conocido tanto por su dominante propietario Yves Kasem (Larry Thomas) como por su deliciosa sopa. Muchos neoyorquinos están siendo expulsados ​​masivamente del establecimiento, uno a uno, por pecados como quejarse de que no les dan pan, poner las manos en el mostrador, decirle a Kasim que se parece a Al Pacino y decir “por un favor” mientras hacen el pedido (a pesar de que ) para… Para ser justos, dos de ellos estaban en Ellen de Julia Louis-Dreyfus). Al final del episodio, Elaine había enojado tanto al dueño del restaurante que decidió cerrar el negocio y mudarse a Argentina.

El título tergiversó la inspiración del personaje.

Qassem se basó en una persona real que los periodistas identificaron rápidamente como el propietario de Soup Kitchen International, Ali “Al” Yeganeh, según The Verge. El libro de Jennifer Keishin Armstrong “Seinfeldia”. Yeganeh no estaba contento con la interpretación de Qasim en el programa, especialmente porque le molestaba el apodo que le dieron: “Sopa Nazi”. Según CBSKasem estaba molesto porque lo llamaban “la palabra con N” y llamó a Seinfeld un “payaso idiota” que había manchado su reputación en la televisión. Kishen escribió que “[cursed] “Seinfeld” por llamarlo nazi” y “se regocijó por la muerte de Seinfeld” cuando terminó el exitoso programa Fue anunciado después de dos temporadas.

A pesar de sus protestas, Yeganeh estuvo a la altura de su reputación: De hecho, hace dos años se refirió a él como “el hombre más malo de Estados Unidos” en la película “Sleepless in Seattle”.El libro de Armstrong afirma que en algún momento después de un episodio de “Seinfeld”, le arrojó unos auriculares a un reportero de WABC-AM que le pidió que repitiera su famosa frase. En otra ocasión, insultó al propio Seinfeld. en Entrevista con ComicBook.com Este mismo año, el escritor de episodios y productor de la serie Spike Ferestein recordó un incidente que ocurrió el verano después de que se emitiera “The Soup Nazi”, cuando el propio Seinfeld decidió intentar pedir sopa a Soup Kitchen International.

“Me dijo: 'Oye, quiero pedir sopa'”, dijo. [Yeganeh] “Saca la F de aquí”, le dijo Ferenstein al medio y lo sacó de la raya. Al estilo típico de Jerry Seinfeld, el comediante aparentemente preguntó cuál era el problema y le dijo a Yeganeh que lo había hecho famoso. No me hizo famoso; 'The Today Show' me hizo famoso”, recuerda Ferenstein que dijo Yeganeh.

Esto es lo que realmente pasó con la tienda que inspiró The Soup Nazi

Seinfeld insistió en pedir sopa y, según el escritor, el hombre apodado el “nazi de la sopa” luego “literalmente dijo una versión de la vida real de 'No hay sopa para ti' con muchos improperios: 'No hay sopa para ti, lárgate”. de aquí.” “Nadie en la historia parece particularmente bueno aquí, con Seinfeld mostrándose arrogante y cínico (aunque tal vez sus décadas de presunción registrada desde entonces influyeron en eso”, explica), mientras que Egan claramente se presenta como alguien con poca mecha. Sin embargo, su relación es más complicada que el simple odio mutuo; “Seinfeld” llevó a Yeganeh al centro de atención nacional y cambió su vida para siempre.

En las décadas transcurridas desde que se emitió el episodio, Yeganeh ocasionalmente aprovechó la conexión “Seinfeld”, cambiando el nombre de su ubicación insignia a Original SoupMan en 2010 después de que su intento original de abrir varias ubicaciones finalmente fracasara. La empresa presentó el lema “¡Sopa para ti!” Una vez contrató al mismísimo Soup Nazi, Larry Thomas, para representar la marca mientras ella se dirigía a las tiendas de comestibles (Por cable de noticias Globe). Según “Seinfeldia”, el Original SoupMan terminó en camiones de comida por todo el país, y Jason Alexander Hasta que apareció Distribuir sopa en una tienda de Burbank que lleva la marca en 2012.

No todo fue color de rosa para Yeganeh. Aparte del cierre inicial de la tienda con sede en Manhattan y otras ubicaciones, un acuerdo anterior en 1997 para abrir puestos de sopa “nunca se materializó”, según Armstrong. Una vez que la serie se reinicie con éxito, un ejecutivo también trabajará con Original SoupMan. fue a prision Por cargos de evasión fiscal en 2017, es declarado culpable Se declaró en quiebra Protección en el mismo año. La tienda SoupMan original en la calle 55 todavía está abierta hoy y tiene legiones de fanáticos de “Seinfeld” (y a juzgar por Sus reseñas en YelpLos amantes de la sopa que no tienen ni idea de lo que es una “sopa nazi” todavía acuden a ella hoy en día. A pesar de su reputación inspirada en las comedias de situación, los clientes ya no parecen mencionar el aguantar el abuso verbal a cambio de una deliciosa sopa.



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Por qué Larry David quería que George Costanza de Seinfeld trabajara para los Yankees

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George Costanza es un enigma. ¿Cómo podía un hombre ser tan egoísta, neurótico, mezquino y patético? No tiene ninguna cualidad realmente positiva. Es un mal amigo, un novio aún peor y un empleado miserable. Quizás el mayor misterio que rodea a George es que, en primer lugar, alguien es su amigo.

Para nuestro disfrute eterno, nos alegra que la gente haya sido lo suficientemente estúpida como para dejar que George entre en sus vidas. Durante nueve gloriosas estaciones. Si estuvieras haciendo una lista de los mejores personajes de comedias, es casi seguro que ocuparía el puesto más alto entre cualquiera de la variedad “Seinfeld”. Sólo un hombre puede atravesar con un andador una sala de estar llena de niños y una anciana mientras inhala el fuego de la cocina. Sí, es el único hombre en el planeta que provocó una crisis multifamiliar al intentar hacer rodar un centeno de mármol, con una caña de pescar, hasta el tercer piso de un edificio de apartamentos del Upper East Side. Es una maravilla miserable.

Entonces, por supuesto, estaba trabajando para los Yankees de Nueva York, el equipo deportivo profesional más odiado que existe, y mejor aún, a menudo se vio obligado a interactuar con George Steinbrenner, el grandilocuente propietario del equipo, conocido por pelearse abiertamente con sus gerentes y funcionarios. jugadores. Steinbrenner, también conocido como “El Jefe”, era bastante miserable por derecho propio y por lo tanto merecía un pésimo seguidor como George.

Esto plantea la pregunta: ¿Cómo podría un incompetente de talla mundial como George conseguir el trabajo soñado por la mayoría de los fanáticos de los Yankees? El cocreador de “Seinfeld”, Larry David, tiene esa respuesta para ti.

George Costanza consiguió el trabajo soñado de Larry David

En el libro de Peter Pott “Los 50 grandes: los hombres y los momentos de los Yankees de Nueva York” David reveló que George terminó en la oficina principal de los Yankees de Nueva York porque le resultaba atractivo como fanático de toda la vida de los Stripe Boys. Como David le dijo a Butt:

“En primer lugar, necesitábamos un trabajo para George para la próxima temporada. Había estado sin trabajo el año anterior. Y necesitábamos darle un trabajo. Estaba pensando, ¿cuál es un gran trabajo para George? ¿Qué trabajo hago? ¿Lo tienes? Bueno, siempre quería trabajar con los Yankees, así que un día dije: 'Tal vez podría trabajar con los Yankees' y eso fue todo, ya sabes, no pensamos tanto en estas cosas. como pensaba la gente.

Descubra lo que sabemos ahora sobre David a través de 12 temporadas de “Curb Your Enthusiasm” Probablemente habría quedado tan mal en el trabajo como el personaje que fue su reemplazo en el universo “Seinfeld”. El jefe ya no está, pero fue divertido ver al verdadero hombre de Larry David en un escritorio durante una temporada bajo su gobierno de mano de hierro. ¡Quizás fue el verano de Larry!



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El episodio de Seinfeld que hizo pensar a Michael Richards que lo iban a despedir

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“El restaurante chino” fue el decimosexto episodio de “Seinfeld”, pero para muchos fans fue el primero. Donde “Seinfeld” se convirtió en el programa que amaban. El episodio sigue a Jerry (Jerry Seinfeld), George (Jason Alexander) y Elaine (Julia Louis-Dreyfus) mientras se dirigen a un restaurante chino para cenar antes de ver una película. Luego terminan esperando más de los cinco o diez minutos prometidos, incluso mientras otras personas que llegaron más tarde están sentadas. Entonces, después de 20 minutos, se van, tan pronto como se abre la mesa.

El episodio se inspiró en la larga espera que vivieron Seinfeld y el cocreador Larry David en un restaurante chino real. “Pensé que podría ser una idea muy divertida, esperar en tiempo real. Tienes 23 minutos para hacer el espectáculo; hagamos que esperen 23 minutos por una mesa”. Como explicó David una vez.

De hecho, “Restaurante Chino” se trata de sentido Esperar, donde parece no haber un final a la vista mientras te concentras en la “injusticia” de que otras personas sean atendidas primero. Básicamente, no intentemos buscar una rima o una razón para servir a otros grupos antes que a nuestros personajes principales. el anillo es también Donde la regla de “no abrazar, no saber” del programa entra en juego para sus personajes. No hay ninguna lección para los personajes ni para la audiencia en el episodio. El final, en el que si hubieran esperado otros 10 segundos habrían conseguido su mesa, no se trata de la virtud de la paciencia, sino de echar sal a la herida.

Sin embargo, es posible que hayas notado que falta un elemento clave en esta comida: Kramer (Michael Richards) no aparece en el “Restaurante chino”. De hecho, Richards admitió que esto lo puso ansioso por su futuro en Seinfeld.

Kramer no aparece en el episodio Seinfeld del restaurante chino

La razón por la que Kramer no aparece en “The Chinese Restaurant” es porque el personaje fue concebido y escrito originalmente como un armario. En el episodio piloto, Jerry afirma que Kramer (originalmente llamado “Kessler”) No han salido de su edificio de apartamentos en 10 años. Por lo tanto, los escritores pensaron que no encajaría en un episodio de botella que tiene lugar enteramente fuera de un edificio de apartamentos.

Esta fue la primera vez que un episodio de Seinfeld excluyó a un personaje importante. Las preocupaciones de Richards sobre su trabajo pueden parecer paranoia, pero piénselo. Si el “Restaurante Chino” tiene éxito (y lo ha tenido), los escritores y compañeros escritores podrían pensar que el programa podría tener éxito sin él.

La entrevista se realizó para dar una mirada al interior de la segunda temporada de Seinfeld.“Cuando no estaba en el episodio del restaurante chino, me sentí herido”, recordó Richards. “Sentí que me estaban dejando fuera del programa. Recuerdo a Larry. [David] Se acercó a mí y me dijo: “No vamos a hacer esto todo el tiempo”.

Contrariamente a sus temores, Richards permaneció en Seinfeld durante sus nueve temporadas. Kramer finalmente estuvo ausente solo por un episodio más: “The Pen”, el tercer episodio de la tercera temporada de “Seinfeld”. Este episodio tampoco incluyó a George/Jason Alexander.; Se trata de Jerry y Elaine visitando a los padres de su ex en Florida, por lo que la ausencia de sus amigos tiene sentido.

“Seinfeld” puede funcionar (si es necesario) sin Kramer, pero el fracaso de “The Michael Richards Show” sugiere que quizás Kramer no pueda funcionar sin “Seinfeld”.



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