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Todos los huevos de Pascua de Kurt Russell en Death Proof

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Kurt Russell en Prueba de muerte
Películas dimensionales

Puede que el escritor y director Quentin Tarantino no sea fanático de su película “Death Proof”, que según él fue la peor jamás realizada, pero aquí en /Film creemos que es una película clásica de Tarantino. no hablamos lo suficienteHay mucho que amar en esta precuela de “Grindhouse”, que sigue a un tipo de sicario llamado Stuntman Mike (Kurt Russell) que acecha y mata mujeres hermosas usando su coche de acrobacias. Hay persecuciones de coches salvajes y Movimientos increíblemente peligrososHay una banda sonora espectacular. Están los increíbles actores que interpretan a las víctimas y luego las reinas que se vengan de Mike. Y luego, por supuesto, está el propio Russell, posiblemente uno de los mejores actores que jamás haya aparecido en la pantalla grande.

Tarantino es muy conocido por Saludos y referencias. En cuanto a las películas que inspiraron su trabajo, no dudó en añadir también algunos huevos de Pascua. No solo hay algunos huevos de Pascua de las películas que inspiraron “Death Proof” en la película, ¡sino que también hay un par de huevos muy divertidos de la carrera de Russell!

Huevos de Pascua en la filmografía de Stantman Mike


Kurt Russell en El gran chaparral
NBC

Tarantino y Russell han trabajado juntos varias veces desde “Death Proof”, por lo que parece que ahora no es gran cosa. Pero inicialmente el director tuvo que utilizar Creed dice para reclutar actor Pero la admiración de Tarantino por Russell no se limitó a convencerle de colaborar con él, sino que incluso hizo referencia a algunos de sus primeros trabajos. En una escena en la que está en un Texas Chili Parlor comiendo unos deliciosos nachos de aspecto grasoso, Mike termina entablando una conversación con una mujer llamada Pam (Rose McGowan). Ella le pregunta sobre el papel de suplente de su nombre y él menciona algunos de sus trabajos, que incluyen las series de televisión “The High Chaparral” y “The Virginian”.

Curiosamente, Russell apareció en ambos programas cuando era un actor joven. Coprotagonizó dos episodios de “The Virginian” en 1964 y 1965, casi al mismo tiempo que Andar en patineta por el set de MGM Con Charles Bronson. (Mira, Russell tiene el vivioTambién apareció en un episodio de “El Alto Chaparral” en 1967, como se muestra en la foto de arriba. Ninguno de los papeles es importante, pero es interesante que Tarantino estuviera dispuesto a profundizar en la filmografía de Russell para ayudar a dar forma al especialista Mike.

Una pequeña señal de un gran problema en la pequeña China


Vanessa Ferlito en Prueba de Muerte
Películas dimensionales

El otro huevo de Pascua diseñado por Russell es más obvio, pero también difícil de detectar si no prestas atención. Entre las diversas decoraciones en las abarrotadas paredes del bar se encuentra una camiseta sobre la mesa de Jungle Julia (Sidney Poitier). La camiseta es del clásico de John Carpenter de 1986 “Big Trouble in Little China”, protagonizado por Russell como Jack Burton, un camionero tranquilo (y no exactamente diligente) que ayuda a su mejor amigo a rescatar a su prometida de un antiguo mago chino. Aunque es probable que la camiseta sea una réplica, claramente lleva la firma de Tarantino en varios lugares y podría ser una pieza de recuerdo que Tarantino trajo a la escena.

Otra alusión a Burton es un momento en el que Mike usa un acento de John Wayne mientras le dice a Arlena (Vanessa Ferlito) “Estás bien en mi libro”, mientras Burton también habla con un fuerte acento, emulando al famoso actor occidental. Si bien es muy poco probable que veamos Russell vuelve a interpretar a Jack BurtonAl menos pudimos vislumbrar un poco su voz como un hombre mayor en “Death Proof”. ¡Gracias por la nostalgia, Quentin!


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El casting de Kurt Russell en Marvel creó un problema y Chris Pratt casi lo empeora

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Guardianes de la Galaxia, Volumen 2, Mensajeros
estudios marvel

En la película de ciencia ficción de 2017 “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” dirigida por James Gunn, El superhéroe Peter Quill (Chris Pratt), que insiste en que los demás lo llamen “Star-Lord”, descubre la impactante verdad sobre su linaje. Anteriormente se suponía que Peter era solo un humano que fue abducido por extraterrestres de la Tierra cuando tenía 12 años. Peter no tiene recuerdos de la Tierra excepto cómo era en la década de 1980, cuando fue secuestrado. Escuchaba un viejo reproductor de música Earth Walkman y estaba íntimamente familiarizado con la cultura pop de la época. La sorpresa se produjo cuando Peter finalmente conoció a su verdadero padre biológico, un encantador y poderoso dios alienígena llamado Ego (Kurt Russell).

Al principio, Peter se alegró al saber que era un semidiós del espacio y amaba a su nuevo padre, especialmente cuando jugaban a la pelota y hablaban de sus vidas. Sin embargo, Peter se perturba cuando descubre la verdadera forma en que aparece Ego en su vida. Aparentemente, Ego tenía la costumbre de enviar avatares humanos de sí mismo a la galaxia, con el objetivo de fecundar a miles de mujeres y dar a luz a un niño poderoso. Por otro lado, el bebé Ego ayudará a difundir su conciencia por toda la galaxia. Supongo que un personaje llamado Ego sería algo narcisista.

Peter Quill, con su mente inmersa en la cultura pop de los años 80, sin duda está familiarizado con el actor Kurt Russell. “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” está lleno de referencias a la década de 1980, incluidas menciones a muchos actores destacados de esa época. Peter parece el tipo de persona que vería “The Thing”, “Escape from New York” o “Overboard”, por lo que es extraño que nunca mencione que Ego se parece exactamente al actor principal de esas películas.

En una entrevista de 2017 con GizmodoPratt dijo que se debería haber abordado la cuestión del parecido de Ego con Kurt Russell. Pratt sintió que si Peter Quill no reconocía a Kurt Russell, debía estar viviendo en un universo paralelo donde Kurt Russell nunca se convirtió en una estrella. Pero James Gunn rápidamente rechazó esta idea.

Un universo paralelo donde Kurt Russell no es una estrella


Guardianes de la Galaxia, Volumen 2, Kurt Russell
estudios marvel

De hecho, Pratt sintió que la cultura pop de los 80 no eran solo flashbacks de Peter Quill. Más bien, era toda su filosofía personal. Guardianes de la Galaxia Parte II aborda con franqueza los temas de la paternidad, ya que uno tiende a buscar figuras paternas cuando los padres biológicos fallan. Peter fue criado en el espacio por un cazarrecompensas abusivo llamado Yondu (Michael Rooker), y nunca sintió que tuviera un padre. Solía ​​buscar inspiración en los personajes de las películas de los 80, lo que le llevó a volverse arrogante y demasiado confiado, como lo son muchos héroes de los 80.

Aunque tiene sentido que Kurt Russell sea el padre de Peter Quill en un gran nivel narrativo, el guionista y director James Gunn no quería que el casting de Russell se tomara demasiado literalmente. Sin embargo, a Pratt le gustaba mucho la idea de un “universo paralelo donde Kurt Russell no sea una estrella” y continuó molestando a Gunn al respecto. Al final, Jan se negó. Pratt dijo:

“Peter Quill sabe quién es Kurt Russell. […] Así que teníamos que crear un mundo en el que Kurt Russell no fuera uno de sus iconos, como ya lo era. Todas estas increíbles estrellas de cine y televisión de la época son íconos de la ideología que Peter Quill creó sobre cómo era la Tierra. […] “Seguí proponiéndole la idea a James: '¿Debería saber que este es Kurt Russell?' Y él dijo: 'Solo confía en mí. No hagas eso.”

Se podría apreciar que Pratt pensó detenidamente en elegir a Kurt Russell desde la perspectiva de Peter Quill, pero uno rápidamente estaría de acuerdo en que John tomó la decisión correcta. Además, ¿cómo sería el universo sin Kurt Russell? ¿Habría tenido John que inventar un mundo donde Russell no fuera una gran estrella de Disney en los años 1970? ¿Un mundo en el que John Carpenter encontró a alguien más para Escape from New York? Si alguien más desempeña esos roles, ¿Se adaptarán otras películas relacionadas con Russell? ¿Se habría casado Goldie Hawn con él en 1983? ¿Habría dejado de existir Whit Russell? Es demasiado complicado para una comedia de ciencia ficción alegre como Guardianes de la Galaxia Parte II.

¿Ego se parece a Kurt Russell? Sí, es sólo una coincidencia.


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Kurt Russell y Tom Cruise de Vanilla Sky estaban listos para trabajar juntos en Backdraft

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Kurt Russell, Tom Cruise
Medios estáticos/Getty Images

Esta publicación contiene Spoilers Para “Cielo vainilla”.

Vanilla Sky es un thriller desconcertante y de suspenso del director Cameron Crowe. La película comienza con una escena del rico empresario David Ames (Tom Cruise) en prisión. Con una máscara protésica para ocultar su supuesta desfiguración facial, David inicialmente se muestra reacio a sincerarse con el psicólogo judicial Dr. Curtis McCabe (Kurt Russell), pero termina contando los acontecimientos que llevaron a su arresto y encarcelamiento en prisión. La estructura narrativa de la película se desarrolla como un laberinto sin salida, reflejando la inexplicable visión de David de visiones extrañas que se cruzan y se mueven para crear recuerdos poco confiables, es decir, hasta que los últimos diez minutos dan un giro que deja todo muy claro.

Los sueños lúcidos y los congelamientos gélidos aparecen como parte de la realidad de David, revelando que parte de sus experiencias son producto de su subconsciente distorsionado, incluido McCabe, cuyas constantes declaraciones de que él es “real” comienzan a sentirse vacías con cada paso que da David. Al final, el sueño se desmorona, junto con la promesa de un paraíso surrealista y vainilla.

Si bien esta es la primera vez que Russell y Cruise trabajan juntos, el dúo estuvo muy cerca de interpretar a dos hermanos bomberos en el thriller de acción de 1991, del que Cruise finalmente tuvo que retirarse debido a conflictos de programación. Este escenario suena demasiado perfecto para ser verdad, ya que tanto Russell como Cruise disfrutaron la idea de la película -titulada “Backdraft”- en la que los hermanos McCaffrey adoptan dos enfoques diferentes en sus trabajos mientras se involucran en una investigación sobre un incendio provocado que termina con un se descubre una conspiración. Después de que Cruise rechazó el papel, William Baldwin terminó interpretando a Brian McCaffrey, mientras que Russell asumió el papel de Stephen, el aventurero hermano mayor cuyas maneras poco ortodoxas lo meten en problemas.

Cruz y Russell discutieron sobre Backdraft dentro del avión.


Contracorriente
Fotos universales

En una entrevista de 1991 con… Semanal de entretenimientoRussell habló extensamente sobre El apasionante y arriesgado proceso de realizar “Backdraft”. Mientras tanto, el director Ron Howard explicó que Russell y Cruise estaban cerca de trabajar juntos en la película antes de que este último se viera obligado a retirarse:

“Estaba haciendo el casting para Tom Cruise y Tom me preguntó quién interpretaría a su hermano mayor. Pensé que Tom y Kurt estarían bien juntos. […] él [Russell] “Ella nació para interpretar este personaje”.

Es de destacar que Cruise fue el primero en mencionar “Backdraft” a Russell mientras estaban sentados en la cabina del avión de Russell camino a la Isla Catalina; Los dos actores unieron su amor por los deportes extremos. Pasatiempos al aire libre llenos de adrenalina Mientras discuten proyectos potenciales en los que podrían trabajar juntos. Inicialmente, Cruise sugirió “Days of Thunder”, el drama de carreras de NASCAR de 1990 en el que interpreta al corredor novato Cole Trickle, pero Russell no parecía interesado. En este punto, la conversación giró hacia la película de Howard Backdraft, que despertó el interés de Russell en una narrativa que, en su opinión, era tan emocionante como su interés por las aventuras al aire libre.

Aunque la película “Backdraft” no ofrece nada nuevo en cuanto a profundidad emocional o narrativa, sus efectos especiales siguen siendo destacados a día de hoy, como las escenas de “backdraft” (explosiones repentinas que se producen en una zona de alta temperatura, donde se filtra oxígeno). se agota cuando el gas fluye repentinamente) lo suficientemente fuerte como para darle impulso a la película. Russell le contó a la revista EW que “se quemaba todos los días” mientras filmaba, y contó con orgullo los eventos:

“Todos nos quemábamos todos los días. Te quemaba el cabello. Te ponías este gel en la piel para evitar que se quemara, pero también atraía pequeños trozos de ceniza que se pegaban a tu cara”. […] “He estado en llamas tres veces. Si tomas la carrera de 10 años de un bombero y le preguntas acerca de los tres mejores incendios en los que estuvo involucrado, esos fueron los que mencionamos en nuestra película”.

Aunque Cruise dejó pasar la oportunidad de realizar tales acrobacias junto a Russell en 1991, desde entonces se ha apasionado más por ellas con la larga serie de películas Misión: Imposible, donde lo que está en juego aumenta con cada entrega.


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Kurt Russell se retiró de la película Ladyhawke de 1985 por tres razones

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Personal de Ladyhawke, Kurt Russell
Medios estáticos/Getty Images

Kurt Russell estuvo en todas partes en los años 80 (como debería estarlo ahora, en mi opinión), pero hubo una película de 1985 en la que no se le pudo ver a pesar de que originalmente había firmado para ella. Es Lady Hawke, la epopeya de fantasía en gran parte olvidada protagonizada por Matthew Broderick anterior a Ferris Bueller junto a Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer. Dirigida por Richard Donner, director de “The Omen” y “The Gonies”, “Lady Hawke” recibió una tibia acogida en taquilla y críticas acordes.

Entonces, ¿cómo evitó Russell este problema? Bueno, aparentemente, siguiendo la regla de no usar medias. El actor habló una vez sobre dejar la película en una entrevista. Con Whitney Scott Payne En una entrevista con la revista Starburst, Russell admitió que algunos factores llevaron a su decisión de no completar el proyecto. “Cuando llegué allí, vi un guardarropa y el personaje tenía que usar mallas”, explicó Russell, y agregó simplemente: “No uso mallas. Esto no es para mí”. Para cualquier otra persona, esto podría parecer una cuestión de masculinidad ridículamente frágil, pero en boca de una estrella innegable como Russell, parece un hecho. Por supuesto, seguro. Kurt Russell no usa medias. Incluso si lo usa a veces, lo usa a veces. Disfrázate como Papá Noel.

El problema del vestuario fue sólo la punta del iceberg, y Russell dijo que “además de eso, la producción se vio interrumpida por huelgas y problemas políticos”. Sin conocer el calendario de rodaje completo, es difícil saber a qué strikes se refiere Russell. Sin embargo, cabe señalar que varios sindicatos de Hollywood lucharon por salarios justos a principios de la década de 1980, incluido el Writers Guild of America, el Screen Actors Guild y el Motion Picture and Television Actors Guild of America, la organización que representa a los actores. Independientemente del contexto, Russell pudo utilizar el cambio en el calendario de producción como excusa para abandonar la película. “Fui al director Dick Donner y le dije que había sido un error aceptar este papel y que lo sentía, así que recomendé a Rutger Hauer y le dije que sería perfecto para el papel y que podía conseguirlo”, recuerda Russell, admitiendo, de manera divertida. – que nunca había conocido a Hauer.

La moda, las huelgas y una nueva relación influyeron en la decisión de Russell de retirarse


Rutger Hauer, Lady Halcón
Warner Bros.

Un libro del coguionista de la película, Tom Mankiewicz (sí, De estos Mankiewicz( ) ofrece una perspectiva alternativa sobre por qué Russell se retiró: estaba enamorado de su nueva pareja, la actriz Goldie Hawn. En Mi vida como Mankiewicz, el guionista recuerda que Russell parecía molesto durante los ensayos. “Un día dijo: 'No quiero usar este casco. No me gusta el casco. No me veo bien con un casco'”, escribió Mankiewicz. Continuó afirmando que cuando Donner insistió en que Russell usara un casco, el actor dijo que Kirk Douglas nunca lo usaría. Donner respondió que Douglas rey Ya usé uno antes, en Paths of Glory, y “se veía genial”.

Sin embargo, Mankiewicz concluyó que la ropa no era el verdadero problema. “Lo que realmente molestaba a Kurt era que acababa de enamorarse de Goldie Hawn. Ella estaba en Los Ángeles y él estaba a punto de pasar ocho meses en Italia. Pensó que la iba a perder para siempre”, dijo el fallecido director. escribió. El escritor dice que Russell se lo admitió una noche, al tiempo que afirmó que no tenía un rostro adecuado para una película histórica como “Lady Hawke”. No todos los detalles entre las dos historias coinciden (Mankiewicz dice que a Donner se le ocurrió la idea de reformular el papel de Russell con Hauer), pero a juzgar por la entrevista posterior de la estrella, el amor puede haber tenido algo que ver con eso.

“Pensé que sería divertido rodar una película en Italia durante unas semanas y luego volver a casa”, le dijo Russell más tarde a Payne. “Mi esposa Goldie me dijo que estaría allí durante varios meses y no le creí”. Hay una gran diferencia entre tres semanas y ocho meses cuando estás enamorado, y parece que el actor no estaba contento con pasar tanto tiempo lejos de las mujeres con las que terminaría pasando el resto de su vida. Una vez que Hauer entró en conversaciones para el papel del Hombre Lobo Etienne Navarra, Russell ya no estaba en problemas y pudo disfrutar de su nuevo tiempo libre.“Mientras se negociaba todo, Goldie voló hasta aquí y pasamos dos semanas en la habitación del hotel antes de regresar a casa”, concluyó Russell. Y a juzgar por los años de felicidad que él y Hawn han compartido desde entonces—y los años que el resto de nosotros hemos pasado— No En un recordatorio de la película “Lady Hawke”, Russell ciertamente tomó la decisión correcta.


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Película occidental de 2007 protagonizada por Russell Crowe y Christian Bale en Netflix

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Ben y Dean a caballo 3:10 a Yuma
leonsgate

En 2007, Christian Bale sólo tenía una película de Batman en su currículum, y Russell Crowe aún no había sorprendido al público con su actuación de doblaje en la versión cinematográfica de Los Miserables. También aparecieron en la película “Batman” dirigida por James Bond. película occidental Juntos, años después de su estreno, la gente está ansiosa por ver la película en Netflix.

“3:10 to Yuma”, escrita por Halstead Welles, Michael Brandt y Derek Haas y dirigida por el futuro director de “Logan”, James Mangold, cuenta la historia de un ranchero sin suerte que termina en una misión arriesgada para acabar con un famoso criminal, con Bale en el papel del ranchero Dan Evans y Crowe como el criminal Ben Wade. La película, que es una adaptación de un cuento de Elmore Leonard y una nueva versión de la historia de 1957, cuenta con un elenco impresionante que incluye a Logan Lerman, Ben Foster, Gretchen Mol, Alan Tudyk e incluso la fallecida leyenda Peter Fonda.

No es del todo sorprendente que “3:10 to Yuma” haya encontrado una nueva audiencia después de todo este tiempo; Bale y Crowe son dos de los actores más fuertes y la película tuvo un gran desempeño en taquilla. y con los críticos cuando debutó en los cines en septiembre de 2007. Entonces, ¿de qué se trata 3:10 para Yuma, qué han dicho los críticos al respecto y qué han estado haciendo sus dos estrellas desde que aparecieron juntas en este drama occidental?

¿Qué son las 3:10 del día?


Dan Evans sostiene un arma en el minuto 3:10 del juego de Yuma
leonsgate

Cuando comienza “3:10 to Yuma”, el ranchero de Christian Bale, Dan Evans, no lo está pasando nada bien. El veterano de la Guerra Civil se endeuda profundamente con el acreedor local Glenn Hollander (Lenny Loftin), y cuando los hombres de Glenn queman el granero de Dan y hacen correr a su ganado para salvar sus vidas, Dan y su hijo William (Logan Lerman) se proponen encontrarlos. Pero desafortunadamente se encuentran más Dan se mete en problemas cuando atrapa al criminal buscado Ben Wade (Russell Crowe) y sus hombres cometiendo un robo, y Ben le muestra a Dan algo de misericordia robando los caballos de la familia Evans para que no puedan denunciar el crimen rápidamente. En el proceso, Dan salva la vida del guardia Byron McElroy (Peter Fonda), y el hombre agradecido le ofrece un trabajo a Dan; específicamente, quiere la ayuda de Dan para poner a Ben Wade en el tren de las 3:10 llamado Tren a Yuma, un verdadero Antigua prisión ubicada en Arizona.

Desafortunadamente para Dan y su equipo, Ben es… En toda su extensión En esta película, Wade asume una misión difícil y peligrosa, al igual que su mano derecha, Charlie Prince (Ben Foster). Después de una serie de peleas violentas, Wade y Evans llegan a una especie de entendimiento retorcido, intercambian secretos sobre su difícil pasado y comienzan a ayudarse mutuamente de alguna manera. La película termina de manera bastante trágica, pero si vas a verla en Netflix, no entraremos en detalles aquí; querrás ver este horrible final por ti mismo.

¿Qué pensaron los críticos sobre 3:10 a Yuma en 2007?


Ben Wade retiene a un hombre como rehén con un arma de 3:10 a Yuma
leonsgate

gracias a ella Calificación del 89% en Rotten TomatoesPuedo decir con confianza que a los críticos realmente les encantó “3:10 to Yuma”; el consenso crítico del sitio resume los comentarios diciendo: “Esta nueva versión de un western clásico mejora el original, gracias a las ardientes actuaciones de Russell Crowe y Christian Bale. Gracias a la aguda dirección de James Mangold. Sin embargo, es importante decir una cosa: el punto de vista de Mangold en “3:10 to Yuma”. el lo hace Al cambiar el final de la historia original, los críticos ciertamente han mencionado que mucho.

en el guardiánPeter Bradshaw destacó esto al elogiar la película: “A pesar de un final ligeramente decepcionante, hay mucho entretenimiento en esta sólida y antigua historia occidental”. Trevor johnston de se acabó el tiempo Le gustaron mucho Christian Bale y Russell Crowe en la película, y escribió: “Las grandes actuaciones de los dos protagonistas, la maníaca arrogancia de Crowe frente a la tensa bravuconería de Bale, adornarían cualquier escenario, pero es un placer volver a visitar la frontera en un drama que se siente más vivo que un mero homenaje nostálgico al… pasado”. Chicago Sun-TimesEl fallecido Roger Ebert se mostró muy entusiasmado con la película: “3:10 to Yuma, de James Mangold, recupera el corazón herido de las películas occidentales y las rescata del pantano de la violencia gratuita”. Obviamente, Richard Schickel, que solía trabajar para Uber, participó en la realización de esta película. revista tiempo acordado; Como él mismo dijo: “Cuando una película es tan entretenida como ésta, empiezas a pensar que este género tan querido merece ser revivido”.

Christian Bale y Russell Crowe se mantienen ocupados desde las 3:10 p.m. en Yuma


Christian Bale y Russell Crowe
Dave Bennett y Claudio Lavinia/Getty

Francamente, 2007 fue un año muy ocupado para Christian Bale, hasta el punto de que 3:10 to Yuma fue un punto débil en su radar en comparación con algunos de sus otros proyectos, con el debido respeto a los westerns. En 2005, Bale dirigió la nueva versión de la película Batman de Christopher Nolan, Batman Begins. La segunda parte de la querida “El Caballero Oscuro” Llegó unos años más tarde, en 2008; luego, en 2006, siguió el drama mágico de Nolan “The Prestige”. (Bill también Desde entonces, Bale ganó un Oscar por su papel en The Fighter de 2010, concluyó la trilogía de Batman de Nolan en 2012 con The Dark Knight Rises y apareció en todo, desde The Big Short hasta Vice y Thor.

Russell Crowe ha tenido una increíble demanda durante muchos años también Interpretó un doble papel en 2007, con el drama American Gangster de Ridley Scott, antes de aparecer en el drama político de 2009 State of Play, una adaptación cinematográfica de 2010 de la clásica historia de Robin Hood. Es mejor conocido por dirigir… American Gangster” en. 2009. “Los Miserables” en 2012(Realmente no estoy tratando de juzgar su actuación como Javert como inferior, pero he aquí por qué) difícilEn 2016, el ganador del Oscar (por A Beautiful Mind, de 2001) mostró sus habilidades cómicas junto a Ryan Gosling en la comedia clásica de culto The Good Guys: ¡¿cuándo es la segunda parte?! Al igual que Bale, apareció en la película “Thor: Love and Thunder”.

“3:10 a Yuma” ahora se transmite en Netflix.


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Ante Taylor Sheridan de Yellowstone, Kevin Costner se pelea con Kurt Russell

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3000 millas hasta Graceland, Kurt Russell
Warner Bros.

Kevin Costner se retira repentinamente de la película “Yellowstone” de Taylor Sheridan. Es posible que esta película haya dejado a los fanáticos asombrados, pero una de las razones de la desconexión se remonta al universo en constante evolución de Sheridan, lleno de precuelas y spin-offs. naturalmente, Hay una gran cantidad de variables a considerar. En cuanto a la situación, como supuestos conflictos de programación con el proyecto apasionante de Costner o cronogramas de producción que consumen mucho tiempo y la falta de un guión de trabajo para la “Temporada 5B” de la serie. El choque de declaraciones y puntos de vista nos impide comprender lo que realmente sucedió aquí, pero esta no es la primera vez que Costner se topa con un compañero de trabajo: algo increíblemente inesperado también sucedió en el set de “3000 Miles to Graceland”, la película de 2001. Comedia de acción donde… Él era el actor. Coprotagonizó con Kurt Russell..

Lo que pasa con 3000 Miles to Graceland es que es una película de atracos que quiere ser extremadamente violenta y entretenida, pero termina siendo un desastre. Costner y Russell interpretan a amigos/pandilleros en libertad condicional involucrados en un robo de alto riesgo a un casino en Las Vegas, en el que el grupo se hace pasar por Elvis Presley durante una convención. No hace falta decir que se desató el infierno después de que los 3,2 millones de dólares extraídos provocaron una ruptura dentro de la pandilla. Si bien esto suena como una premisa perfectamente razonable para un thriller cómico, “3000 Miles to Graceland” es confuso de principio a fin, lleno de enormes escorpiones CGI peleando en el desierto (?) sin ningún contexto al comienzo de la película.

No es sorprendente que “3000 Miles to Graceland” fue un fracaso crítico y comercial Tras su lanzamiento, la verdadera lucha tuvo lugar detrás de escena, cuando los coprotagonistas Costner y Russell compitieron para finalizar sus respectivas ediciones de la película, y el primero salió victorioso. ¿Qué pasó exactamente aquí?

3000 Millas hasta el montaje final de Costner


3000 millas hasta Graceland, Christian Slater, Kevin Costner
Warner Bros.

Antes de entrar en materia, cabe mencionar que ni Costner ni Russell dirigieron la película, ya que Demian Lichtenstein fue el director y coproductor. Sin embargo, según Informe publicado por ABC News en 2000Una fuente reveló a Insider.com que los actores tuvieron la oportunidad de supervisar sus versiones del corte final, que luego se mostró a una audiencia de prueba previa para evaluar sus reacciones. La versión de Costner fue la clara ganadora, ya que era “más pura en acción” en contraste con la versión de Russell, que estaba “más orientada a los personajes”. Según la misma fuente, Lichtenstein (que también fue el actual director de la película) no tuvo problemas con este resultado. Finalmente, la versión de Costner se imprimió y estrenó en cines (para bien o para mal).

Esta situación es significativamente diferente de “Yellowstone” uno Por razones obvias. Además, no parece haber rencor entre Russell y Costner, a pesar de que compitieron por la liberación del otro. Si bien ni Warner Bros. ni el elenco han hecho declaraciones oficiales sobre el incidente, la versión de Costner no logra establecer paralelismos positivos con las influencias que la película tiene bajo la manga, incluidos diálogos cargados de cultura pop y violencia gratuita y exagerada. eso se sirve por el bien de la emoción. Se utiliza algún estilo estilístico interesante aquí y allá, pero la disonancia tonal general da como resultado una versión fragmentada y confusa de la comedia del atraco.

Aunque es imposible decir si la versión de Russell es mejor, la película podría haberse beneficiado al centrarse más en sus personajes, que son tan excéntricos y excéntricos como pueden ser, pero que nunca pueden aparecer en la versión final. O tal vez ninguna versión de “3000 Miles to Graceland” fue tan interesante como la seductora calma que rodea la pregunta “¿y si?”.


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Dawn Wells estaba enamorada de su coprotagonista de Gilligan's Island, Russell Johnson

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La isla de Gilligan Mary Ann
Distribución de televisión CBS

La actriz Dawn Wells Murió en 2020 a la edad de 82 años.Habiendo tenido una prolífica carrera en televisión y cine. A principios de la década de 1960, Wells apareció en programas de televisión populares como “Wagon Train”, “Maverick” y “77 Sunset Strip” en varios papeles secundarios, y su carrera floreció en 1964 cuando fue contratada para interpretar a la amigable Mary Ann en la película “La isla de Gilligan”. El exitoso director Sherwood Schwartz. Si bien “La isla de Gilligan” fue ridiculizada en su momento por su tontería y su amplio tono caricaturesco, aun así fue un gran éxito y los siete actores principales se convirtieron en nombres muy conocidos. De hecho, “La isla de Gilligan” se hizo tan popular que muchas de sus estrellas tuvieron dificultades para deshacerse de su asociación con el programa.

Después de que terminó la serie, Wells continuó trabajando en programas exitosos como “Bonanza” y apareció en películas de terror populares como “The Town That Dreaded Sundown” y “Return to Boggy Creek”, pero muchas de sus apariciones en pantalla estuvieron asociadas con “La isla de Gilligan”. Por ejemplo, participó en “Family Feud”, junto con algunos de sus antiguos compañeros de reparto, a principios de la década de 1980, e interpretó personajes llamados Mary Ann en varios otros programas, explotando su fama de marginada. Su último papel fue en 2019 como invitada en “Las épicas aventuras del Capitán Calzoncillos”.

En 2016, Wells habló con “Oprah: ¿Dónde están ahora?” Sobre su tiempo en “La isla de Gilligan”, Admitió que no le importaba aparecer en el set todos los días… porque estaba enamorada de su coprotagonista Russell Johnson. Johnson interpretó al sensato profesor de “La isla de Gilligan” y él y Wells tuvieron muchas escenas juntos a lo largo de la serie. De hecho, los dos actores compartieron pantalla al inicio de la serie (“El profesor y Mary Ann…”Desafortunadamente, la relación no funcionó porque no era el momento adecuado, como dice el viejo refrán.

Ninguno de los actores de Gilligan's Island era célibe.


La isla de Gilligan
Distribución de televisión CBS

“Mal momento” en tales circunstancias generalmente significa que uno o ambos actores en una relación potencial ya estaban casados ​​o saliendo con otra persona en ese momento. De 1962 a 1967, Welles estuvo casada con un hombre llamado Larry Rosen, mientras que Johnson estuvo casado con la actriz Kay Cousins. Wells se divorció de Rosen en 1967, mientras que Johnson permaneció casado con Cousins ​​hasta 1980, cuando ella murió. Sin embargo, durante la producción de “Gilligan”, que se desarrolló entre 1964 y 1967, los dos estuvieron en estrecho contacto y Welles admitió que se sentía muy atraído por Johnson.

Es posible que muchos espectadores hayan notado el atractivo de Welles, ya que los fanáticos de “La isla de Gilligan” solían asociar románticamente a sus personajes; Parecían los personajes más “normales” y tranquilos del reparto. Lamentablemente, ni siquiera un romance ficticio estaba en las cartas entre Welles y Johnson. En 2016, Wells lamentó lo que podría haber sido y dijo:

“Si uno de nosotros hubiera estado soltero o ambos hubiéramos estado solteros, habría habido cierta química entre nosotros. […] Tenía el mejor sentido del humor y era el más divertido. […] ¡Y era un hombre guapo! […] No supe hasta su funeral que le habían concedido el Corazón Púrpura. Sabía que luchó en la Segunda Guerra Mundial, pero no era un fanfarrón. […] “Un hombre muy inteligente, muy guapo y de buen corazón. Lo extraño mucho”.

Johnson murió en 2014 Por insuficiencia renal. Tenía 89 años. Ya había servido en la Fuerza Aérea, y se rompió ambos tobillos después de que su avión fuera derribado sobre Filipinas en 1945. Sirvió como bombardero en 44 misiones y fue dado de baja con honores por su servicio. Utilizó los fondos del GI Bill después de la guerra para estudiar actuación, y aquí comenzó en serio su carrera.


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Kurt Russell interpretó al músico en Christmas Chronicles 2

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discos de navidad 2
netflix

En el musical de Chris Columbus The Christmas Chronicles 2, Kurt Russell interpreta a Santa Claus, un tipo alegre y duro que vive felizmente con la Sra. Claus (Goldie Hawn) en el Polo Norte. La película reúne a Santa con Kate (Darby Camp) y Jack (Jahzeer Bruno), protagonistas de la primera película. Durante su visita a la acogedora casa de Claus, un antiguo elfo amargado llamado Belsnickel (Julian Dennison) intenta robar una estrella mágica del árbol de Navidad del pueblo de Santa, lo que genera dudas sobre el futuro de la Navidad. Verá, Papá Noel necesita la estrella para congelar el tiempo en Nochebuena y proporcionarle la energía necesaria para mantener en pie su pueblo. Los niños y Claus tendrán que contar con la ayuda de los elfos del bosque turcos (interpretados por Malcolm McDowell) y recuperar la estrella robada.

La película tiene una escena destacada en el aeropuerto donde Russell canta una maravillosa canción de soul llamada “The Spirit of Christmas” con la legendaria Darlene Love y Steven Van Zandt de la banda Disciples of Soul. Estos son logros impresionantes para una secuela musical navideña en Netflix.

Cuando Colón hizo “Las Crónicas de Navidad 2” en 2020, habló con Semanal de entretenimiento Columbus habló sobre filmar la escena musical en el aeropuerto y compartió detalles sobre algunos de los aspectos técnicos de la escena. Como cualquier escena musical, Russell filmó la escena utilizando grabaciones de audio, utilizando pistas de audio que grabó antes del evento. Columbus recuerda haber grabado la música con Russell y las discusiones que tuvieron sobre cómo interpretar la voz de Santa. Uno podría imaginarse la voz de Burl Ives en sus cabezas o la de Thurl Ravenscroft. Russell puede interpretar decentemente a Elvis Presley (interpretó a la estrella en una película para televisión de 1979 y a un imitador de Elvis en “3000 Miles to Graceland”). Sin embargo, él y Columbus combinaron a Elvis con otra fuente inesperada: “The Music Man”.

¡Cántalo, Kurt!


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La imitación de Russell de Elvis fue útil en el primer álbum “Christmas Chronicles”, donde se pretendía que su voz sonara algo similar a la del Rey. Pero esta vez, una gran canción de Soul requería algo un poco diferente. Colón dijo:

“En el estudio, hubo momentos en que Curt sintió curiosidad por saber qué estaba buscando en términos de una interpretación de Santa Claus y le dije: 'En la primera película, queríamos más una interpretación de Elvis. Este número musical en particular debería acercarse más a la versión de Papá Noel de Kurt Russell”.

¿Cómo sonaba? ¿Era la versión de Russell de Santa Claus? Russell sabía que tenía que aportar más alma, pero también más emoción al estilo Broadway. Cuando Russell sugirió que interpretara su pieza al estilo del Music Man, Columbus se sorprendió y dijo:

“Esto me sorprendió un poco. […] Pero si ves la película y lo sabes, encontrarás que hay momentos en los que se siente como “la película”. hombre musico “Elvis conoce a Steven Van Zandt”.

“El hombre de la música”, por supuesto.La obra se estrenó en Broadway en 1957 y se convirtió en una película popular en 1962. La obra trata sobre un carismático estafador que convence a los residentes de River City, Iowa, de que una piscina en su ciudad conducirá a una mayor corrupción y que la única solución es comprar cientos de instrumentos musicales que posee… y los que aún no tiene. Es una obra clásica llena de espectacularidad.

Elvis no fue un problema, la banda de Steve Van Zandt dictaba un sonido determinado. Sin embargo, agregar “The Music Man” a la mezcla fue inesperadamente efectivo.


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¿Por qué Russell Johnson reemplazó a John Gabriel como profesor en la isla de Gilligan?

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La isla de Gilligan
Distribución de televisión CBS

Fanáticos con cortes de pelo profundos. Comedia de situación de 1964 “La isla de Gilligan” dirigida por Sherwood Schwartz Probablemente podríamos contarles todo sobre el episodio piloto original de la serie, “Marooned”. Considerada una “prueba” para la serie, “Marooned” presentaba la misma premisa: siete marginados extrañamente no coincidentes atrapados juntos en una isla desierta inexplorada, pero los personajes se reorganizaron ligeramente. Gilligan (Bob Denver), el comandante (Alan Hale) y los Howell (Jim Backus y Natalie Shaffer) estaban presentes, pero el profesor (Russell Johnson), Ginger (Tina Louise) y Mary Ann (Dawn Wells) aún no habían llegado. sido inventado.

En su lugar había personajes completamente diferentes interpretados por diferentes actores. Kate Smith interpretó a la Ginger original y era una secretaria sarcástica. Mary Ann era originalmente un personaje llamado Bunny, la mejor amiga de Ginger, interpretada por Nancy McCarthy. Mientras tanto, el profesor era originalmente un profesor de secundaria interpretado por el actor John Gabriel, quien probablemente sea mejor conocido por su aparición en 726 episodios de la serie de televisión “Ryan's Hope”. La canción de introducción original de “Gilligan's Island” aún no era la impresionante canción marina que todos conocemos y amamos, sino una alegre canción de calipso escrita por John Williams.

Schwartz sintió que la serie necesitaba algunos ajustes e hizo los ajustes apropiados, reformulando algunos de los personajes y usando un nuevo tema musical (que honestamente era mejor). Interpretando al nuevo Profesor Johnson (nombre real: Roy Hinckley), le dio a la serie un personaje serio, que se distingue por su pensamiento claro y buen juicio entre otros personajes que a menudo eran ridículos. Era importante para la dinámica de “La isla de Gilligan” que se incluyera un “personaje adulto”.

Probablemente esta sea una gran razón para reemplazar a Gabriel. Parecía que el joven actor estaba más activo y juvenil de lo que debería haber sido.

A la cadena no le gustó Gabrielle.


La isla de Gilligan
Distribución de televisión CBS

Tenga en cuenta que Russell Johnson era notablemente mayor que John Gabriel. En 1964, Johnson acababa de cumplir cuarenta años, mientras que Gabriel era un niño de sólo 33 años. Uno podía convertirse en profesor a una edad mucho más temprana, pero Gabriel probablemente era más conocido en ese momento por sus escritos. Múltiples papeles en “77 Sunset Strip” Gabriel tenía más energía “romántica” que profesora. Gabriel no era un niño en absoluto: era alto, fuerte y llamativo, pero tampoco era exactamente un “profesor”. Se parecía más al atleta rudo de la clase de ciencias al que amabas sin ocultarlo, o al asistente de profesor con el que te distraías. Nadie puede culpar a Gabriel por su atractivo sexual, pero… bueno, se equivocó al elegirlo para este papel.

puedes encontrar Episodio piloto original de “La isla de Gilligan” Es muy fácil ver la serie en línea y la presencia de Gabriel en la serie fue un poco antinatural. Y no es sólo porque hayamos pasado décadas viendo a Johnson como el profesor en reposiciones de la serie. El personaje de Gabriel no realzó la comedia de la serie.

Johnson, aunque era un hombre heterosexual en el programa, tenía mejores habilidades cómicas que Gabriel, y parecía un personaje más amable, más sabio y más tranquilo. Johnson también tuvo una carrera cinematográfica más productiva que Gabriel, lo que lo convirtió en un actor más flexible. La alternativa fue la elección correcta.

Hoy en día, es difícil imaginar a alguien más que a los siete actores principales en cualquiera de los papeles, lo que demuestra que Sherwood Schwartz sabía lo que estaba haciendo. “La isla de Gilligan” ha consolidado su lugar en la mente del público más que cualquier otra comedia de su época. Podemos darle crédito a Johnson por ayudar.


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No, Snake Plissken de Kurt Russell nunca estuvo programado para regresar en Ghost Of Mars

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Una imagen compuesta de Snake Plissken y una imagen fija de la película Ghosts of Mars.
Medios fijos

El término “icónico” se usa a menudo de manera vaga, pero el personaje de Kurt Russell, Snake Plissken, se ha convertido en uno de los héroes de acción más geniales del cine. El personaje de Pliskin apareció en la maravillosa película de John Carpenter “Escape from New York”. El sincero amor de Russell por el personaje. Aunque ambas versiones se convertirían en clásicos de culto en el futuro, el fracaso crítico y comercial de Escape from Los Angeles en el momento de su estreno no justificó una tercera película escrita por Pliskin, titulada Escape from Earth.

La decepción que generó la cancelación de la secuela de Escape es comprensible: ¿quién no querría eso? Plissken regresa de Russell tras blandir la Espada de Damocles¿Cuál es la introducción perfecta a una aventura espacial inolvidable? Pero por alguna razón, comenzó a circular un rumor en torno a la película Ghosts of Mars de Carpenter de 2001, que se pensaba que presentaba una trama reutilizada de Escape from Earth, con sorprendentes similitudes entre Plissken y el héroe de la película, Desolation Williams (Ice Cube). ¿Es esto cierto en absoluto?

La respuesta corta a esta pregunta es no. La productora de cine Sandra King Carpenter, que también es esposa de John Carpenter, Fue confirmado en Twitter. Estos rumores no tienen fundamento, aunque han sido considerados a lo largo de los años. Hay algunas similitudes entre Ghosts of Mars y lo que podría haber sido Escape from Earth, pero el primero difiere lo suficiente de la serie Escape como para mantener su identidad extraña y exagerada. Además, Ghosts of Mars es más bien un extraño western de disparos con elementos de terror, una película que le permitió a Carpenter satisfacer la sensibilidad dominante del entretenimiento cínico y lo exagerado.

Echemos un vistazo a lo que el propio Carpenter dijo cuando se le preguntó sobre este rumor que circula desde hace mucho tiempo.

Ghosts of Mars no es una secuela de la película de Plissken


Una escena de la película Escape from New York.
Fotos de la Embajada AVCO

Escape de Los Ángeles termina con Plissken usando una superarma, la Espada de Damocles, para acabar con la tecnología en la Tierra, mientras se da cuenta de que la codicia y el conflicto a nivel estructural no tienen fin a nivel estructural que alimenta la política social del planeta. “Bienvenidos a la raza humana”, bromea después de encender un cigarrillo, preparando el escenario para una aventura espacial en la secuela entonces planeada. En una entrevista con FanáticoSe le pidió a Carpenter que describiera lo que implicaría Escape from Earth si se hiciera hoy, y dijo lo siguiente:

“Depende de la historia. 'Escape from Earth' era como el personaje de Snack Plissken en una cápsula espacial volando entre las estrellas. Así que iba a tener muchos efectos especiales. Lo cual no me importó mucho. Pero eso es cómo será la película”.

Las posibilidades de que esta idea se haga realidad son ahora un sueño lejano, pero Carpenter confirmó en la misma entrevista que los rumores de que Ghosts of Mars será una nueva versión de Escape from Earth son falsos. “No, pero es una buena historia. Me gusta”, dijo el director, al tiempo que destacó que “no hay nadie como Kurt Russell” cuando se le preguntó quién podría interpretar a Plissken en una potencial película de “Escape”. Bueno, no se equivoca.

Pero ¿qué pasa con las similitudes entre Pliskin y Havoc de Williams? Los conceptos pueden superponerse y parecer similares en un nivel superficial, y algunas ideas para la decepcionante secuela pueden haberse filtrado inconscientemente en Ghosts of Mars. Además, la influencia cultural de Plissken es mucho mayor que la de un oficial de policía en Marte que viste plantas de camuflaje como él: Plissken era Una fuente integral de inspiración para el personaje Solid Snake de la serie “Metal Gear” de Hideo Kojima. El personaje del videojuego incluso utiliza el alias “Iroquois Plissken” en “Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty”. Cual Es un efecto real.


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