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John Carpenter usó una palabra para describir la trama de The Thing de Kurt Russell

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la cosa“Es el tipo de película que, décadas después de su estreno, encuentra fuerza en su ambigüedad. Algunos ven el clásico de terror de John Carpenter y ven una referencia a la crisis del SIDA de la década de 1980. Otros dicen que representa un miedo inherente al otro. Puede Sea todas estas cosas, y más si piensas en Bueno, “The Thing” sigue siendo sorprendentemente atemporal, en parte debido al tema en el que Carpenter eligió centrarse a lo largo de la película: no solo le dio a esta historia una sensación distintiva a través de la línea, pero también ayudó a Carpenter a anotar su gol innovador.

Carpenter y Russell habían trabajado juntos dos veces antes de colaborar en “The Thing”, pero el actor necesitaba un poco de convicción antes de unirse al proyecto. Russell relató sus primeras conversaciones con Carpenter en una retrospectiva con GQY la idea que finalmente lo inspiró a unirse a la película.

“Dije: '¿Es una película de monstruos o de terror? ¿Qué es eso?'”, recuerda Russell que preguntó Carpenter. Mientras Carpenter adaptaba ¿Quién va allí? – Una novela corta de 1938 que ya existía. Ha sido adaptado una vez antes. – El director tuvo que distinguir su versión de las demás.

“Dijo que The Thing era una película hace 30 años, pero yo no”, continuó Russell. “Estoy haciendo una película sobre la paranoia”.

“Ni siquiera sabemos si somos reales”

Russell claramente no necesitó mucho convencimiento después de esa oferta inicial, y es fácil ver por qué. Hay muchas cosas que me gustan de The Thing, desde sus efectos viscerales de criaturas hasta sus imágenes inmersivas. Pero en última instancia, se trata de un extraterrestre parásito completamente evolucionado que puede tomar la forma de cualquier criatura viviente, y un equipo de investigadores estadounidenses lucha por sobrevivir.

Al principio es imposible saberlo. ¿Quién fue golpeado por algo?Nuestros héroes poco a poco se ven superados por la duda y la ansiedad. El personaje de Russell, RJ Macready, libra una guerra de un solo hombre contra The Thing y, cuando todo se calma, parece ser el único superviviente. Eso es hasta que Childs (Keith David), que anteriormente estaba desaparecido en acción, emerge del desierto. Es muy probable que sea el monstruo alienígena disfrazado, pero MacReady también puede estar infectado. Carpenter decidió poner fin a su historia locura y nihilismo en suspensopero según Russell, el director tuvo muchos problemas con este final:

“John nunca estuvo satisfecho con esa última escena. No quería… llevar a la audiencia en un viaje de dos horas y llevarlos de regreso al punto de partida… y al final, dije: 'John, mira, Sé que no quieres volver al punto de partida, pero esto es lo que es, ni siquiera sabemos si somos reales o no”.

Esta semilla de duda es exactamente lo que hace que The Thing sea tan sorprendente. La película es un ejercicio sostenido de paranoia, especialmente en sus momentos finales. Incluso Carpenter se volvió un poco loco por su final, pero al final logró lo que se propuso. La gente sigue hablando de la película 40 años después, por lo que comprometerse con ese misterio fue definitivamente la elección correcta.


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La estrella invitada de Gilligan's Island, Don Rickles, hizo que Russell Johnson perdiera la calma

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En el episodio “The Snatcher” de Gilligan's Island (28 de noviembre de 1966), se encuentran los náufragos, pero no de la manera más útil. Un secuestrador rebelde llamado Norbert Wiley (Don Rickles) encuentra su camino a la isla e inmediatamente comienza a ejercer su oficio. Luffy secuestra a Howl (Natalie Schiffer) y exige que los marginados paguen 10.000 dólares. La señora Howell logra dejar paso a su secuestrador, pero él logra secuestrar a Mary Ann (Dawn Wells) a cambio y ahora exige 20.000 dólares. El ciclo se repite nuevamente cuando Mary Anne escapa y Norbert es secuestrado. Jengibre (Tina Louise) Pide 30.000 dólares.

Finalmente, los Intocables capturan a Norbert usando a Gilligan (Bob Denver) como cebo final. En una jaula de mimbre, Norbert explica que el secuestro es una coerción y que no se le puede reparar. Ginger se encarga de psicoanalizarlo y repararlo, mientras el capitán (Alan Hale Jr.) y el profesor (Russell Johnson) reparan el barco que lo trajo a la isla. La esperanza es que Norbert sienta remordimiento y que los ocho personajes, ahora más valientes, puedan escapar juntos de la isla. Por un momento, Norbert parece sentirse culpable. Parece que todo saldrá bien.

Naturalmente, Norbert sólo fingió remordimiento y huyó solo de la isla en su barco reparado. Asumiendo el papel de psiquiatra, Ginger revela que fue solo una recreación de una película en la que estuvo hace años… y que la trama de la película se desarrolló exactamente de la misma manera, terminando en una traición similar. Esta es la lucha de Sísifo en “La isla de Gilligan”. No se hará ningún progreso para escapar.

Dio la casualidad de que Russell Johnson odiaba filmar The Kidnapper. Johnson parece haber sido un caballero con un maduro sentido del humor, mientras que Don Rickles ya era famoso por su valiente estilo de comedia de insultos. En su autobiografía “Gilligan, Maynard y yo.” Denver recuerda lo mal que se llevaban los actores y lo molesto que estaba Johnson.

Russell Johnson y Don Rickles se odiaban

En su libro (Citado fácilmente por el sitio web de MeTV), Denver señaló que Johnson era el actor más igualitario. Siempre parecía tranquilo y profesional y nunca perdía los estribos. Pero con Rickles, Johnson perdió los estribos. Johnson generalmente deja que sus compañeros de equipo deambulen, felices de estar cerca mientras bromean y comparten energía cómica. No existía tal química ligera. Cuando Rickles estaba en el setJohnson claramente odió a Rickles de por vida. Denver escribió:

“La única vez que vi a Ross perder los estribos fue cuando Don Rickles actuó como estrella invitada. […] Don puede hacer perder a cualquiera. […] Ross tenía un sentido del humor seco, lo cual fue genial porque el resto del elenco eligió el gran chiste. Ross, Don y yo hacemos apariciones personales dos o tres veces al año. “Siempre espero sentarme con Ross y hablar sobre mis recuerdos”.

Pero “El Secuestrador” no parece dudar mucho.

Algunos errores divertidos: uno de los puntos de la trama de “The Kidnapper” es que Wiley roba algunas baratijas de los marginados antes de huir. Algunos de los adornos –los tirantes dorados del señor Howell, por ejemplo– serían reconocidos nuevamente en el continente. O Wiley esconde sus bienes robados en aguas internacionales, funde el oro para obtener su valor bruto o simplemente se lo queda. Algunos fanáticos teorizaron que estos artículos podrían haber provocado una investigación en casa.

Pero entonces, es probable que los siete marginados estén malditos y escapar no sea posible por orden divina. Esta parece ciertamente la opción más probable.


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Kurt Russell estaba en la lista de finalistas de una de las películas de Batman con peores críticas

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En julio de 1994, Los Ángeles Times Afirmó que por qué Keaton ya no “sigue siendo un misterio” como estrella de las películas de Batman. Pero 30 años después, ese misterio ha sido verdaderamente resuelto. Keaton revolucionó el mundo del cómic con el director Tim Burton La película “Batman” de 1989 no sólo fue un gran éxito de taquillapero junto con la icónica película Superman de Richard Donner de 1978, escribió un plan sobre cómo adaptar las historias de superhéroes a la pantalla grande. El propio Keaton superó una importante reacción tras su casting. Como el Caballero de la noche, que demostró que estaban equivocados las legiones de fanáticos que afirmaban que el actor de cinco pies y nueve pulgadas, entonces conocido por su trabajo cómico, era una elección demasiado grande para el papel principal.

Luego vino “Batman Returns” de 1992, en la que Burton creó una historia de fantasía expresionista y de pesadilla sin obstáculos de la interferencia del estudio. Desafortunadamente, no todos eran fanáticos. No son sólo los padres y los niños los que se han sentido desanimados por esto. La oscura sensibilidad mostrada en “Returns” molestó especialmente a McDonald Al tener que vender juguetes Happy Meal inspirados en la fantasía burtoniana que aparece en la película.

Entonces, cuando Burton llegó a las oficinas de Warner Bros., para charlar sobre la tercera entrega de la serie, recibió una tibia respuesta. el jefe él señaló Hace una lluvia de ideas antes de darse cuenta de repente: “No quieres que haga otra, ¿verdad?”. De hecho, WB no quería que Burton hiciera otra, pero aparentemente estaba abierta a que Keaton permaneciera en su posición independientemente del resultado de la trilogía. Desafortunadamente para el estudio, Keaton no sentía lo mismo. El actor le dijo a Marc Maron en WTF Podcast“Tim estaba fuera, era un nuevo gerente y pude ver que se dirigía hacia el sur”. El director de Batman Forever, Joel Schumacher, aparentemente no compartió las ideas de Keaton sobre hacia dónde debería ir la franquicia y el actor se fue.

Tras Keaton, Schumacher y el estudio consideraron varios reemplazos, uno de los cuales fue (aparentemente) el gran Kurt Russell.

Kurt Russell ha sido considerado para Batman desde siempre

después Michael Keaton se alejó de Batmanfue en Warner Bros. y Joel Schumacher encuentran a su nueva estrella. Al final, elegirían a un actor más joven que Keaton para el papel. Val Kilmer, que en realidad estaba dentro de la cueva de los murciélagos cuando consiguió el papel.. Pero llevará algún tiempo encontrar a este nuevo Batman. Durante la búsqueda, se habló de muchos grandes nombres, se unieron o estuvieron en conversaciones para protagonizar, incluidos Johnny Depp, Ethan Hawke, Billy Baldwin y… Los Ángeles Times Toma nota, Kurt Russell.

En ese momento, Russell había interpretado a Wyatt Earp, junto a Kilmer como Doc Holliday. Un destacado “hito” occidental. Según Los Angeles Times, fue Kilmer quien realmente llamó la atención de Schumacher, especialmente por su interpretación de Holiday. “Val fue mi primera y única opción (después de Keaton). La gente siempre asumió que Michael era quien hacía la película, pero no tenía un trato”, dijo el director al medio.

En ese momento, Kilmer tenía aproximadamente 35 años, mientras que Russell tenía aproximadamente 43 años. Tras la partida de Keaton, Schumacher y Warner estaban buscando un actor más joven para interpretar el papel, lo que puede haber influido en su decisión de elegir al actor más joven. Las dos estrellas de “Tombstone”.

¿Kurt Russell alguna vez tuvo una oportunidad real de interpretar a Batman?

Batman Forever ocupa un espacio extraño en la filmografía de Batman. La película era mucho más ligera que “Batman Returns”, y mostraba una ciudad de Gotham que, aunque todavía sombría a su manera, estaba bañada por luces de neón y tomaba tantas señales del Tokio moderno como Gotham en los primeros cómics. El Acertijo de Jim Carrey era tan caricaturesco como parecía, y la película era mucho más (para usar una frase de la industria) “divertida”, con Batman vistiendo varios trajes y conduciendo varios vehículos que se prestaban a la estética del Happy Meal.

En medio de todo esto, El Caballero Oscuro de Val Kilmer era tan interesante como la versión de Michael Keaton, pero con una sensación más convencional y atractiva y un efecto imponente. A menudo se pasa por alto a Kilmer en la historia de Batman, pero cuando era niño, esta película significó mucho para mí y proporcionó casi tanto combustible para mi floreciente imaginación como los esfuerzos anteriores de Tim Burton. Por lo tanto, se considera una de las entradas menores en el Bat-canon, lo que siempre me pareció injusto.

Sin embargo, una cosa es segura. Pensar en Kurt Russell en medio de esta reinvención del personaje de Batman llena de neón y casi camp, es irónico. La estrella veterana tiene una crudeza que no aguantaría tan bien como el estilo más joven y refinado de Kilmer. Entonces es algo bueno, según Billy Baldwin, quien habló con él. Batman en la película En 2009, Joel Schumacher no consideró a Russell. Según Baldwin:

“Yo era una de las principales opciones de Joel Schumacher cuando Val Kilmer terminó interpretando a Tim Burton y Michael Keaton se fue, así que Joel tuvo el lujo de reemplazar a Michael Keaton y me dijo que sus cuatro opciones, que eran una matriz ecléctica y diversa. Éramos yo, Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes y Val Kilmer”.

Aún no se sabe si eso es exacto o no, pero con Keaton fuera, parece extraño pensar que el estudio y Schumacher lo reemplazarían con un actor nacido el mismo año. “Forever” fue su intento de revitalizar la franquicia con una estética mucho más ligera y un Batman más joven fue una gran parte de eso. Claro, Kurt Russell como Batman no es la peor idea, pero supongo que esta no era la película adecuada para ello.


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Masai Russell se presentó al mundo con una medalla de oro olímpica; Ahora, conoce su alter ego.

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Masai Russell necesita un nombre para su alter ego. Algo así como Sasha Fierce, que era la versión atrevida y agresiva de Beyoncé. O como Tina Snow: el lado crudo pero suave e inteligente de Megan Thee Stallion. O como Cindy Mayweather: el futuro núcleo revolucionario de Janelle Monae.

Russell, de 24 años, busca el apodo perfecto para reconocer la otra mitad de su existencia dividida. Russell dijo que a su novio Rob Springfield, también graduado del programa de atletismo de los Kentucky Wildcats y entrenador asistente en Morehead State, “le gusta llamarla 'bonita asesina'. Pero eso es más una descripción que una identidad.

Con 5 pies y 4 pulgadas de alto y lo suficientemente delgada como para evitar las gotas de lluvia, Russell es todo lo contrario de intimidante en su apariencia. Con su sonrisa digna de un comercial, sus ojos seductores y su maquillaje impecable, su aura se parece más a la de una supermodelo que a la de un monstruo.

Pero el monstruo está ahí fuera y disfruta de las tareas más difíciles.

“Cuando camino en línea recta”, dijo Russell, “o cuando me encuentro con algo difícil, algo dentro de mí me dice: 'Vamos a lograrlo'. “Vamos a atacar esto lo mejor que podamos y lo vamos a lograr”…. el otro lado de mí, el lado del alter ego, el lado que compitió. Juegos Olímpicos“Creo que ese lado diría: 'Por supuesto'.

Russell es Campeón olímpico en los 100 metros con vallas Por pura voluntad que ella imaginó pero nunca experimentó. Fue empujada al borde de la duda, por lo que sacó de un pozo que no tenía evidencia excepto a través de la fe. Ella imaginó el éxito en su mente. En lugar de obsesionarse con las películas, se estaba esforzando mentalmente para ganar. Visualiza la victoria. Transfiguración de la gloria.

Logró el segundo obstáculo en la final celebrada en el Stade de France en París el mes pasado. Estaba rondando el quinto lugar después del sexto obstáculo. Pero encontró algo extra en su patada. Tras la décima barrera, y sobre los diez metros finales de la carrera de su vida, Russell encontró lo que buscaba y nació la enorme figura que estaba segura que existía. Ella no ganó el oro sino que lo aseguró. Obtuvo validación y prestigio con un derecho nacido de la determinación.

Russell, quien recientemente fue coronada, debuta en suelo americano con su nuevo look de estrella en ascenso. Athlos Nueva York— El primer evento deportivo de este tipo protagonizado exclusivamente por mujeres — Las luces del estadio Icahn de Nueva York se encienden el jueves por la noche. Gabby Thomas, tres veces medallista de oro olímpica, lidera la prueba en los 200 metros. Alexis Holmes, presentadora del relevo femenino de 4 x 400 m en París, destaca los 400 m. Brittany Brown, medallista de bronce en los 200 metros en París, competirá en los 100 y 200 metros. La corredora de larga distancia keniana Faith Kipyegon, que ganó medallas de oro y plata este verano, es la favorita para ganar los 1.500 metros.

La carrera Athlos NYC, que pagará un total de 500.000 dólares en premios por seis carreras, fue diseñada originalmente para Russell. El objetivo del evento, creación del inversor Alexis Ohanian, cofundador de Reddit y copropietario de Angel City FC, es destacar a las estrellas femeninas dignas del atletismo. La apuesta es que a los aficionados al deporte americano les encantarán una vez que los vean y conozcan. Russell es una prueba de este concepto.

Por eso necesitas un nombre alternativo. La marca que ha construido desde sus días de escuela secundaria ahora debe dar paso a la parte de ella que evocó esa fama.

De hecho, existe un nombre adecuado. Capta las características de su alter ego y también explica sus orígenes. Es el nombre de un personaje héroe que mejor explica la personalidad de Russell.

Sharon Jones.

El apellido de soltera de su madre.

“Mi madre es un gángster y, honestamente, probablemente a ella le gusten más las pandillas que a mí. Porque ella es un gángster”, dijo Russell.

“Ella es mi mayor inspiración. Todo lo que sé proviene de ella. La forma en que me manejo. La forma en que manejo los negocios. Mi ética de trabajo. Todo”.


Su madre, la Dra. Sharon Russell, es cirujana bucal en Maryland. Obtuvo dos títulos de licenciatura de la Universidad de Massachusetts, con honores en biología y con honores en enfermería. Posteriormente obtuvo su doctorado con honores de la Facultad de Odontología de la Universidad de Howard. Ahora es famosa en su campo. Es una de las mejores doctoras del estado y ha recibido el prestigioso puesto de Diplomática de la Junta Estadounidense de Cirugía Oral y Maxilofacial.

La Dra. Russell es similar a donde está ella. Definitivamente es candidata a ser la mejor cirujana de Estados Unidos. Tanto es así que a menudo tiene que recordar a los pacientes que ella es la doctora. Las mujeres negras no sólo son raras en su campo. Pero, ¿con qué frecuencia ves a un médico con zapatos Fendi con bordes prolijos y pestañas precisas?

Pero la historia de Masai Russell y la fuerza que la formó comienza con su madre en Dorchester, Massachusetts. Fue criada por su madre soltera, Clarice Jones, en uno de los barrios más difíciles de Boston.

Las historias de pobreza a riqueza son tan comunes que se han convertido en clichés, excepto para quienes las vivieron. La Dra. Russell continúa sintiendo cada momento de su viaje. Incluso desde la cima de la montaña, no pierde de vista la subida.

“Superaste todas las probabilidades”, dijo, con la voz llena de orgullo. “Crecí en una zona muy pobre de Massachusetts, en un ambiente muy racista, y las probabilidades estaban en nuestra contra. Gracias a Dios por mi madre que encontró la manera. Mi padre era alcohólico. Perdí a mi hermano por culpa de las drogas. “Perdí a varios de mis primos por las drogas. Con la propagación de la epidemia de crack, mi otro hermano entró y salió de prisión”.

El Dr. Russell, que puede cambiar una conversación como un piloto de Fórmula Uno en la pista, hace una pausa por un momento. Faltan unas horas para el mediodía en Maryland y ella va a realizar una llamada telefónica para hacer este viaje al pasado. Ventajas de ser jefe. Pero le viene a la mente la fecha.

“Hoy es el dieciocho, ¿verdad?” Yo pregunté.

El 18 de septiembre se cumplieron 23 años de la muerte de su hermano, el mismo que la animó a convertirse en médico. Una tristeza repentina pesada en su voz. Los recuerdos de su viaje siempre estuvieron cerca.

“Él fue la inspiración que me impulsó hacia el camino de la odontología”, dijo el Dr. Russell. “Sabía que iba a ser médico. No sabía qué tipo de medicamento iba a elegir. Siempre iba a Tufts para que le limpiaran los dientes. Siempre hablaba de salud bucal… Era un profesional. . Pero consumió cocaína, luego pasó a la heroína y murió por una sobredosis.” Un exceso de drogas.

Después de poco más de una década trabajando como enfermera, cambió su rumbo profesional y decidió vestir la bata blanca. Esto ha llevado a algunos tiempos de incertidumbre. La madre ascendió con gran dificultad en la escala profesional y construyó un imperio. Fueron necesarios largos días, noches duras y oraciones fervientes. El Mitsubishi Galant estaba propulsado por un motor pequeño y potente.

“La gente piensa que nuestras vidas siempre han sido perfectas”, dijo el Dr. Russell. “No lo fue. No teníamos electricidad. No teníamos agua. Estaba conduciendo mi auto destartalado y diciendo: 'Por favor, déjalo encendido mientras termino mi estadía'.

La doctora y su esposo, Mark, director de operaciones de la clínica, hicieron todo lo posible para proteger a su creciente familia del conflicto. Tenían la alegría de una familia nuclear vibrante. Felices vacaciones. Muy divertido. Una especie de felicidad sin precio. Como cuando una madre se quita los zapatos y sus hijos corren descalzos frente a su casa. Antes de que Masai Russell se convirtiera en campeona olímpica, su madre fumaba en Old Largo Street.

Al final, encontraron riqueza. Russell pudo inscribirse en la lujosa escuela de policía privada. Los familiares pudieron hacerse cargo de los costos de las costosas actividades deportivas que practicaban sus hijos. Todos lograron vestir a la última moda y entregarse a la extravagancia.

Su hija menor, Soleil, que ahora trabaja en Polis, sólo conoce la extravagancia que caracterizó su vida. Pero Russell recuerda el viaje. Sólo estuvo lo suficientemente protegida de la lucha como para presenciar la urgencia del hambre, para sentir la presión de no tener suficiente margen de error. Recuerda la soledad que sentían sus padres porque no podían asistir a algunas de sus primeras reuniones por motivos de trabajo. Especialmente su madre, quien confió en su marido para que fuera un padre deportista mientras ella desarrollaba su exigente carrera.

“Mi madre fue la primera doctora de nuestra familia y la primera persona de nuestra familia en ganar siete cifras”, dijo Russell. Tú allanaste el camino… viendo este ejemplo cuando era una niña pequeña. Ves a tu madre trabajando, ves a tu madre luchando y consiguiendo todo lo que quiere y trabajando por todo lo que tiene. Es realmente inspirador. Ella es mi heroína… Las cartas que le repartieron y el resultado que obtuvo es una locura. como, loco“.”

El mismo espíritu desafiante es evidente en Russell. Cuando está en la línea de salida, mira fijamente su pequeño cuerpo con una mirada atenta y se balancea de un lado a otro, ya que la gravedad de la hinchazón en su pequeño cuerpo no le permite estabilizarse. Parece una luchadora brillante. Es como si DMX estuviera sonando en su cabeza.

Le había costado la lucha de su vida llegar a este nivel.


Para muchas personas, París fue su introducción a Russell. Mírala saltar en la pista mientras miras el tablero de video, esperando los resultados una vez terminada la carrera. Ella ladraba órdenes: “Dámelo”. Fue fácil sentir su alegría mientras corría y gritaba cuando vio su nombre primero, el tipo de emoción cruda que hace que los Juegos Olímpicos sean especiales.

Tenía talento y recibió poco reconocimiento. Ella siempre estuvo en la cúspide de la excelencia. Fue semifinalista del Premio Bowerman de 2023 en Kentucky y quedó segunda en los 100 y 400 metros con vallas en el Campeonato de la NCAA de 2023, sin llegar a ganar un campeonato nacional. Terminó tercera en el Campeonato de Estados Unidos un mes después.

Ella habla de un contrato de patrocinio después de que Kentucky fracasara, a pesar de que se convirtió en una estrella de las redes sociales y Russell no consiguió un patrocinio después de graduarse de la universidad. En su deporte, los acuerdos de patrocinio actúan como un barómetro de las expectativas. No conseguir uno fue un duro golpe.

Luego vino el Campeonato Mundial de 2023 en Hungría. No pudo llegar a la final porque no logró terminar en las semifinales. Rompió a llorar en una entrevista con Tiara Williams.

Incluso en ese momento, su declaración de “Sé que aún no he terminado” era un alter ego que luchaba por sobrevivir. Su voluntad de ser vulnerable era una negativa a someterse. Pero la lucha aún no ha terminado. Sus tiempos terminarían y desarrollaría un nuevo hábito de chocar contra la barrera.

Marcó 12,88 segundos en el Gran Premio de Los Ángeles en mayo, luego 12,80 segundos en el Prefontaine Classic una semana después, aproximadamente medio segundo menos que el número que necesitaría para competir por el oro en París. Esta es una disminución significativa en el rendimiento. Corrió 12,71 segundos en Kentucky y 12,36 segundos en su último año.

Russell estaba dispuesto a no asistir a los juicios americanos. Era probable que abandonara la pista.

“Empecé a preocuparme por cómo me miraba la gente y qué pensaban de mí”, dijo Russell. “Así que mi mente estaba en todo, y no solo en la competencia, solo en los objetivos. Entonces sentí que me decía a mí mismo: 'Está bien, ahora tienes que superar los obstáculos'. Y ahora esto y ahora aquello. Fue un golpe enorme. Pensé que no había vuelta atrás. No había manera posible”.

Fue un momento de debilidad, habitual en los deportes extenuantes. Como siempre, el gran desafío fue la motivación. Esto la ayudó a recuperar su mentalidad competitiva. Estaba en buenas condiciones. Hiciste el esfuerzo. Ella sólo necesitaba luchar.

Russell se abrió paso brillantemente en las pruebas olímpicas, estableciendo el récord estadounidense con un tiempo de 12,25 segundos. Ha vuelto a la vanguardia. Fue un acto de agradecimiento para la mujer que decidió luchar a pesar de las lágrimas en Budapest. Fue una inyección de confianza antes de poner rumbo a París. Fue una fiesta de presentación del alter ego que más tarde se llamaría a sí misma.

“Hubo momentos, no voy a mentir, en los que la duda y el poder de mi lengua intentaban sacar lo mejor de mí”, dijo, “pero me decía a mí misma que estaba hecha para esto. Fui hecho para esto”.

Lo obtuvo de su madre.

masai russell


Masai Russell tiene un momento emotivo en el podio del Stade de France en las afueras de París durante la ceremonia de la medalla de oro olímpica en los 110 metros con vallas. (Al Bello/Getty Images)

(Foto superior de Masai Russell celebrando su medalla de oro en París: Tim Clayton/Corbis vía Getty Images)



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¿Qué pasó con Russell Johnson después de La isla de Gilligan?

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Si esperas descubrir que Russell Johnson, el cerebral e infinitamente creativo Roy Hinckley de “La isla de Gilligan” Vivió una vida llena de escándalos, así que prepárese para una gran decepción. Excepto por su divorcio en 1948 y la vez que entró al estacionamiento de la oficina de correos de Burbank por el carril de salida porque llegaba tarde a una cena en el Kiwanis Club, no hay ni una mota de suciedad en este hombre.

Johnson nació en 1924 y no le sorprenderá saber que sirvió en la Segunda Guerra Mundial. Pero tal vez le interese saber que en su incursión número 45 en el Teatro del Pacífico, su B-25 fue derribado, lo que lo obligó a desechar el avión frente a la costa de Filipinas. Su asistente murió, mientras que Johnson se rompió ambos tobillos. Johnson recibió un puñado de medallas, fue dado de baja con honores y utilizó el Código GI para estudiar actuación en el Actors Laboratory de Hollywood.

Johnson claramente eligió la carrera correcta. De 1952 a 1964 apareció en una treintena de películas y programas de televisión, algunos de ellos bastante notables: el clásico de ciencia ficción “This Island Earth”, por ejemplo. “Rock All Night” de Roger Corman (protagonizada por el gran Dick Miller)Y “Rancho Notorious” de Fritz Lang.

Johnson se estaba adaptando a una cómoda carrera como actor de carácter cuando el destino lo llevó a una isla desierta con otros seis supervivientes. “La isla de Gilligan” cambió todo, para bien o para mal. Por un lado, emitir la serie significó que sería famoso por el resto de su vida; Por otro lado, siempre estaba encasillado en una determinada categoría. ¿Cómo se sintió al respecto? ¿Trató de cambiar la percepción que la gente tenía de él?

Soy el profesor y este es el camino.

Tras la cancelación de “La isla de Gilligan” en 1967Buscó trabajo en la serie “Star Trek” de Gene Roddenberry, pero nunca consiguió nada. Apareció en episodios de “The Invaders”, “Genesmoke” y “That Girl”, y consiguió un papel en la epopeya de Joseph Sargent sobre la Segunda Guerra Mundial “MacArthur”. Fue elegido erróneamente como “El Profesor” al aparecer en un episodio de “New Heart” y tuvo la desgracia de interpretar a un alcalde en la “temporada de ensueño” de “Dallas” (que borró de la existencia a su personaje y a varios otros personajes).

En 2004, Johnson explicó a The Citizens' Voice cómo aprendió a aceptar su destino en el mundo del arte después de “La isla de Gilligan”..

Me resultaba molesto hacer el papel de profesor universitario… pero con el paso de los años desistí. Soy profesor universitario, y así es… Además, la serie se ha emitido en televisión y los padres están felices de que sus hijos vean reposiciones de los episodios. Nadie resultó herido. No hubo asesinatos ni accidentes automovilísticos. Fue simplemente una diversión tonta. La serie ha traído mucha alegría a la gente y ese no es un mal legado.

La vida de Johnson no estuvo nada mal. De lo contrario. Cuando el hijo de Johnson, David, murió por complicaciones del SIDA en 1994, participó activamente en los esfuerzos de recaudación de fondos para ayudar a combatir la propagación de la enfermedad. El propio Johnson murió el 16 de enero de 2014 en Bainbridge Island, Washington, dejando atrás un legado de carcajadas y tiempo perdido en los sofás de sus padres.


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Kurt Russell tenía un objetivo muy específico cuando empezó a actuar.

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Como muchos sabrán, el actor Kurt Russell comenzó su carrera en la pantalla en 1963, cuando solo tenía 12 años. Apareció en la película de Elvis Presley “Sucedió en la Feria Mundial”, donde El Rey se acercó al personaje de Russell y le dio una moneda para que le diera una patada en la pierna.Verá, Elvis necesitaba una excusa para visitar a una enfermera local y sufrió una lesión menor. Russell estaba encantado de poder ayudar.

Desde entonces, Russell ha disfrutado de una larga y fructífera carrera como actor que continúa hasta el día de hoy. Durante las décadas de 1960 y 1970, el joven Russell fue el hijo de oro de Disney, apareció en docenas de películas para la compañía y se convirtió en la estrella más rentable de Disney. Russell, que ahora tiene 73 años, aparece actualmente en la serie de televisión “Monarch: Legacy of Monsters” y pronto desempeñará un papel destacado en la próxima película de Los Pitufos.

Sin embargo, Russell ha dicho varias veces que se enfrentó a una encrucijada cuando era joven actor, gracias a dos opciones que le dio su padre. El padre de Kurt, Bing Russell, fue una prolífica estrella invitada en televisión, interpretando al personaje de Clem en “Bonanza!”, pero también apareció en pequeños papeles en muchos de los programas más populares de las décadas de 1950 y 1960. Interpretó al manager de los Monkees en el episodio piloto del programa. Sin embargo, Bing sólo actuó en papeles secundarios, ya que sentía que su verdadera carrera estaba en el béisbol. Bing Russell era el dueño de los Portland Mavericks, un equipo de ligas menores, y creció cerca de los Yankees de Nueva York en la década de 1930. Era amigo personal de Joe DiMaggio.

Kurt, entonces, tuvo todas las oportunidades de ser un jugador de béisbol profesional en la liga menor en lugar de actuar. De hecho, hubo momentos en la vida de Kurt en los que sintió que el béisbol sería su camino a seguir. Kurt habló sobre su proximidad a la gloria del béisbol en Perfil de 2019 en el sitio web de Major League Baseball.

¡A salvo en casa!

Crecer con un padre dueño de un equipo de béisbol le dio a Kurt Russell mucho entusiasmo por el juego y un profundo conocimiento de los jugadores de este deporte. Cuando Columbia Pictures pretendía hacer un largometraje protagonizado por las superestrellas del béisbol Mickey Mantle, Roger Maris, Whitey Ford y Ralph Hooke, Russell, de 11 años, tenía conocimientos profundos del béisbol como para buscar una audición. Russell no consiguió el papel, pero ahora sabe cómo es la audición. Por primera vez, la pasión de Kurt por el béisbol se cruzó con el negocio paralelo de su padre: la actuación. El objetivo muy específico de Curt cuando empezó a actuar era simplemente tener la oportunidad de conocer a Mickey Mantle y Roger Maris.

Russell recuerda a su familia como una familia de béisbol, no como una familia de superestrellas. Parece que Bing Russell habría seguido jugando si no hubiera sido por una lesión en la cabeza. Kurt dijo:

“Nuestra profesión familiar era el béisbol, no la actuación. […] Desde que mi padre conoció a los Yankees y desarrolló una relación con Lefty, este ha sido el negocio familiar. Mi papá tenía muchas ganas de jugar béisbol cuando era pequeño, pero se golpeó la cabeza y eso fue todo. Estaba interesado en actuar, así que se dirigió en esa dirección. Es similar a mi situación en muchos aspectos, así que supongo que la manzana no cae lejos del árbol.

“Lefty” era Lefty Gómez, quien jugó para los Yankees de 1930 a 1942.

Durante varios años de su juventud, Russell intentó ser actor y jugador de béisbol. En la década de 1970, mientras todavía tenía contrato con Disney, Russell jugó como segunda base para los Bend Rainbows, una filial de ligas menores de los Angelinos de California. A Russell le encantaba el béisbol. Se dice que el propio Walt Disney reorganizó el calendario de rodaje en su estudio Específicamente para que Russell juegue en partidos de ligas menores.

Con el tiempo, la carrera de Russell llegó a un punto de inflexión y tuvo que elegir entre convertirse en actor o hacer del béisbol su verdadera pasión. Russell eligió la actuación y esta carrera ha seguido siendo lucrativa para él. Sin embargo, podemos confirmar que Russell todavía sigue el juego.


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Los Steelers preparan a Justin Fields para comenzar la Semana 3 mientras continúa la recuperación de Russell Wilson

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el Acereros de Pittsburgh se están preparando para Justin campos Para iniciar su tercera campaña consecutiva como centrocampista el domingo cuando se enfrente al equipo Cargadores de Los ÁngelesEl entrenador Mike Tomlin dijo el martes:

Russell Wilsonque Pittsburgh Fue nombrado titular en la pretemporadaWilson continúa lidiando con una persistente lesión en la pantorrilla que lo ha limitado en el entrenamiento. Tomlin dijo que Wilson está programado para estar limitado el miércoles y que el equipo monitoreará su progreso durante la semana.

Tomlin dijo que los Steelers se están “preparando para un plan que incluye a Justin (Fields)” y lo seguirán a menos que algo cambie.

“No le hago justicia a Fields hablando hipotéticamente”, dijo Tomlin. “Quiero que esté concentrado, yo estoy concentrado en la siguiente tarea y hasta que Russell llegue a un estado de preparación en el que pueda ser considerado. No voy a especular sobre nada de eso de ninguna manera”.

Fields empezó ganando 18-10 contra Halcones de Atlanta Y una victoria por 13-6 Broncos de Denver Sólo ha lanzado un pase de touchdown, pero su índice de pasador (94,4) es el mejor en dos semanas de la temporada, y está completando el 69,8% de sus pases, también el mejor número de su carrera.

Esta fue también la primera temporada de su carrera en la que no registró ninguna intercepción en las dos primeras semanas.

Después de que Wilson se perdiera la Semana 1, Tomlin dijo que Pittsburgh “analizará si Wilson es capaz de protegerse a sí mismo, si es capaz de ser productivo” en la práctica.

Wilson inicialmente se lesionó la pantorrilla el 24 de julio mientras empujaba un trineo durante una prueba de aptitud física del equipo. La lesión limitó al jugador de 35 años durante las dos primeras semanas del campo de entrenamiento y le obligó a perderse su primer partido de pretemporada. Antes del primer partido de la temporada regular, agravó su lesión en la pantorrilla durante un segmento de práctica al aire.

Dejó los entrenamientos y figuraba como participante limitado. Wilson estaba uniformado el domingo y sirvió como tercera base de emergencia para Pittsburgh. Kyle Allen Fue una copia de seguridad.

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¿Por qué los Steelers siguen teniendo éxito con Fields?

La lesión de Wilson le ha brindado a Fields la oportunidad de marcar la diferencia en la dinámica del mariscal de campo. Sin embargo, hasta este momento, la salud de Wilson ha sido el factor más importante.

La cita más reveladora fue la de Tomlin cuando dijo: “Mi posición en el orden jerárquico y en la tabla de profundidad no ha cambiado, muchachos, y no cambiará hasta que el otro muchacho (Wilson) se recupere, y entonces Realmente le presto atención. Hasta entonces, no voy a especular”.

Parece que los Steelers no son necesariamente reacios a que Fields entre y demuestre que es digno de ser su titular a largo plazo. Pero hasta que el músculo de la pierna de Wilson se recupere lo suficiente como para poder participar en la conversación, a Tomlin no le preocupa declarar a un jugador como el mariscal de campo número uno del futuro.

También vale la pena señalar que Tomlin dijo antes de la Semana 1 que habría un paquete para Fields, incluso si Wilson fuera el titular. Así, el exjugador osos El mariscal de campo seguirá jugando pase lo que pase. Pregunta: ¿Cuánto tiempo seguirá jugando Wilson después de que recupere toda su fuerza? Mike DiFabo, escritor de los Steelers

¿Qué más necesita mostrar Fields?

Con cada apertura, Fields tiene otra oportunidad de demostrar que puede ser el futuro de los Steelers. A lo largo de dos juegos, el nuevo coordinador ofensivo Arthur Smith pidió una ofensiva que dependiera en gran medida de la carrera y presentara un juego de pases cortos y rápidos, con algún que otro tiro profundo.

Como resultado, Fields tiene la mejor tasa de éxito en pases de su carrera, el índice de pasador más alto y juega fútbol americano sin errores. Mientras tanto, debido en parte a un enfoque más conservador, Fields también intentó 6.3 yardas por aire por intento, el mínimo de su carrera, y también cayó 28 veces por juego, el mínimo de su carrera.

Con Wilson aún lesionado, será interesante ver cuánto pueden expandir los Steelers su ofensiva para poder poner más tareas sobre los hombros de Fields. Su movimiento dinámico y su enorme brazo encajan bien con esta ofensiva. Sin embargo, necesitará marcar más de un gol cada dos partidos para poder arrebatarle el puesto a Wilson de una vez por todas. defapo

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(Foto: Justin Edmonds/Getty Images)

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Richard Dean Anderson tenía dos condiciones para reemplazar a Kurt Russell en Stargate SG-1

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En la novela “Stargate” de Roland Emmerich, operaciones especiales Coronel Jack O'Neill (interpretado por el gran Kurt Russell) O'Neill es muy franco. Cuando el lingüista Daniel Jackson (James Spader) es llamado para ayudar en una misión Stargate, O'Neill expresa su desdén por un extraño involucrado en una misión tan secreta y muestra poca simpatía cuando Jackson se ve obligado a enfrentarse a un antiguo. civilización sola. Sin embargo, cuando las cosas van mal, O'Neill es el primero en sumergirse en las fauces del peligro, con las armas encendidas, y toma la iniciativa para salvar a Jackson de… El puño del malévolo alienígena Ra (Jay Davidson). “¡Dale mis saludos al rey Tut, idiota!” grita antes de aplastar el ascensor sobre los hombres de Ra para ganar tiempo suficiente para que Jackson lleve a Shauri (Mili Avital) a un lugar seguro.

Aunque “Stargate” no ofrece nada nuevo en cuanto al concepto básico, es una divertida aventura de ciencia ficción que mezcla mitología histórica y fantasía extraterrestre, con los personajes de Spader y Russell añadiendo suficiente personalidad a una película que podría haber sido menos distintivo. O'Neill es claramente el destacado aquí, con escenas de acción que cobran vida cada vez que él aparece en pantalla, proporcionando el equilibrio perfecto entre el enfoque cerebral de Jackson ante el conflicto, lo que los convierte en un dúo formidable.

Aunque “Stargate” no tuvo suficiente éxito como para justificar la producción de dos secuelas planeadas previamente, la serie de televisión derivada “Stargate SG1” de Brad Wright y Jonathan Glassner permaneció en el aire durante una década mientras ganaba una base de seguidores leales. . Elegir a Jack O'Neill (con una L añadida) para la serie fue una tarea desalentadora, ya que reemplazar a Russell habría sido demasiado arriesgado, incluso si el personaje se basara libremente en el severo Coronel de la película de Emmerich de 1994.

El personaje Jack O'Neill sufrió cambios en Stargate SG-1

Fue Richard Dean Anderson quien finalmente asumió el papel de Jonathan O'Neill (llamado cariñosamente Jack o John), aprovechando el personaje familiar. Increíble profundidad y ligereza durante 10 temporadas.Esta versión de O'Neill era autosuficiente y humilde, y albergaba debilidades que a menudo dejaban salir a la superficie y que intentaba reprimir con un seco sentido del humor. En realidad, esta fue una de las condiciones de Anderson para hacer que O'Neill fuera algo divertido cuando se unió al equipo, algo que el cocreador de la serie Glassner detalla en Entrevista con “Marca la puerta”“Mientras hablamos de reformular el memorable papel de Russell (traducción sifi):

“Tengo que dar el crédito a quien corresponde: eso fue todo [MGM president] Juan Simes […] Pensó que odiaríamos la idea. ¡No sé por qué pensó eso! – Pero él vino [co-creator] refrigerador [Wright] Y le dije: “¿Cómo te sentirías si Richard Dean Anderson interpretara a Jack?” Y dijimos enseguida [scoffing] “¡Bueno, sí!… ¿Podemos permitírnoslo?”

Glassner continuó diciendo que Anderson quería abordar el papel de cierta manera y quería que el personaje de Jack tuviera un lado humorístico mientras se aseguraba de sentirse parte de un equipo y no un líder aislado acaparando la atención. Estos cambios favorecieron la transición del personaje a la pantalla chica, ya que tenía sentido que alguien como O'Neill tuviera un sentido del humor sarcástico y seco, lo que permitía que todos los miembros del equipo brillaran en lugar de afirmar su superioridad. Los pequeños detalles sobre su personaje, como su intenso amor por el pastel y su tendencia a poner nombres tontos a las razas alienígenas enemigas, ayudaron a humanizar a O'Neill a lo largo de las estaciones, haciéndolo parecer algo más que el líder serio y severo del SG-1.

Glassner también añadió que trabajar con Anderson fue “increíble, no sólo como actor, sino como persona”, ya que fue “un placer trabajar con él”. Este sentido de camaradería se refleja en la pantalla, donde la química entre los personajes siempre hizo que “Stargate SG-1” pareciera una máquina bien engrasada, incluso cuando… La serie tuvo problemas para progresar o se vio obligada a funcionar con humo..

“Stargate SG-1” se transmite actualmente en Pluto TV.


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La película favorita de Kurt Russell de todos los tiempos es Casablanca

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en Vídeo reciente Para la plataforma de redes sociales centrada en el cine Letterboxd, se le pidió al director Ridley Scott que eligiera sus cuatro películas favoritas. En un movimiento que un comentarista de YouTube calificó de “bellamente bien construido”, una de las películas que Scott eligió fue su propio clásico de ciencia ficción de 1982, “Blade Runner”. El director justificó su elección diciendo que la película “marcó el ritmo para muchas cosas”, y si has visto una película de ciencia ficción en los últimos 40 años, sabes que es una afirmación certera.

Sin embargo, Kurt Russell aún no ha trabajado con Ridley Scott. Coprotagoniza “Soldier”, una secuela espiritual de la película original de Scott, “Blade Runner”. La larga y sorprendente carrera de Russell (Pasó sus primeros años trabajando como joven actor para Walt Disney.) fue influyente a su manera: se pueden ver ecos de personajes como Snake Plissken, RJ MacReady, Wyatt Earp y Jack Burton en varias películas de la época. Esto significa que no era raro que Russell eligiera una de sus películas favoritas si se le pedía.

pero cuando el era Cuando se le preguntó acerca de su película favorita, como uno de los muchos colaboradores del libro de Cindy Perlman de 2007 Deberías ver esto, Russell destacó un clásico que salió casi una década antes de que él naciera.

“Casablanca es mi película favorita”, dijo Russell. “Es la película más emotiva jamás realizada. Tiene el mejor diálogo de cualquier película. También es la mejor película romántica. Me encanta porque también trata sobre algo. Y en mi vida”. mente, el mensaje que transmite es… Se trata de personas que enfrentan un momento de la verdad. Todos hemos experimentado ese momento o lo experimentaremos en nuestras vidas reales”.

Si no has visto Casablanca, escucha a Kurt Russell

“Por cierto, las personas que protagonizaron la mejor película de todos los tiempos fueron algunos de los mejores actores de todos los tiempos”, continuó Russell. “Las palabras que dijeron no tenían rival en ninguna otra película. No hay nada mejor que ellos”.

Estos comentarios pueden parecer exagerados si nunca has visto Casablanca, pero si has tenido el placer de ver la película, sabes lo bueno que es cada miembro del reparto en su papel. A pesar de su desarrollo un tanto poco convencionalProbablemente hayas reconocido docenas de líneas a las que se ha hecho referencia ampliamente, se han parodiado ampliamente y/o han permeado la conciencia de la cultura popular. Frases como “Aquí te miro, muchacho” y “Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad” pueden parecer cursis fuera de contexto, pero incluso más de 80 años después de su lanzamiento, “Casablanca” la hace sentir viva y vital. . Russell tampoco exagera el poder romántico de la película: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid forman el mejor triángulo amoroso de la historia del cine, y aunque ya conozcas el final, la película sigue siendo muy emotiva y muy satisfactoria. Si nunca has visto la película, te imploro que la veas: actualmente está disponible en línea en Max.

Russell concluyó su resumen con una opinión que siempre encuentro relevante sobre la película: “Cada vez que veo 'Casablanca' en la televisión, me siento impotente. Veré la película entera”.


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Kurt Russell tuvo que superar una lista de leyendas de Hollywood para esto

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La obra de Carpenter, The Thing, es esencialmente una pieza de conjunto diseñada para que el público sea consciente no sólo de quién sobrevivirá a la terrible experiencia, ¿Pero quién es al final el hombre?Como tal, la sabiduría convencional es no elegir a ninguna estrella importante para ninguno de los papeles, una ética a la que Carpenter se adhirió principalmente al elegir el reparto de la película. Sin embargo, también existe la consideración de colocar culatas en los asientos (Algo que “The Thing” no logró en su debut teatral.), y este fue el punto que llevó a Carpenter y al coproductor Stuart Cohen a considerar otros nombres para el papel de Macready.

Según el blog de Cohen sobre el tema.Se suponía que el papel de Macready sería desempeñado por algunos protagonistas ya conocidos: Jeff Bridges, Nick Nolte, Christopher Walken y Sam Shepard. Si bien un actor excéntrico como Walken o un actor con una presencia única y vivaz como Bridges (a quien Carpenter luego eligió para el papel en Starman) habrían sido una gran elección, aparentemente no estaban disponibles o dudaban debido a la naturaleza del guión. En cuanto a actores que aún se encuentran en las primeras etapas de sus carreras, se consideraron personajes como John Heard, Ed Harris, Jack Thompson, Brian Dennehy, Tom Berenger, Fred Ward, Peter Coyote, Tim McIntyre y Scott Glenn. (Harris, que acababa de trabajar con otro director icónico de terror, George A. Romero, fue mi segunda opción después de Russell para el papel, dada su increíblemente magnética intensidad). Curiosamente, Carpenter pensó en otra cara familiar para Macready antes de Russell: Tom Atkins, con quien trabajó en “The Fog” y “Escape from New York”. Naturalmente, Atkins acabó consiguiendo el papel principal en otra producción de Carpenter en Universal: “Halloween 3: Season of the Witch”.

Finalmente, Carpenter regresó con Russell y el resto es historia. Aunque se consideró a muchos otros actores para el papel, el director Así lo recordó un artículo reciente en The Guardian. Sobre cómo él y Russell crearon el personaje de Macready (de una manera muy carpintera):

“Kurt Russell no fue mi primera opción para interpretar a Macready, el personaje principal, pero al estudio realmente le gustó y, por supuesto, a mí me gustó. La gran barba fue idea suya; el sombrero, mío”.

En el casting, como en la vida, a veces la persona que buscas es la persona que tienes delante. Esa es la naturaleza de las cosas.

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