Con tres temporadas y una serie corta de películas para televisión, “La isla de Gilligan” ha consolidado su lugar como un elemento clásico y duradero de la cultura popular. Su éxito dio gran fama a sus estrellas, pero no todos los miembros de los marginados del programa encontraron atractivo el centro de atención. En una entrevista de 1966 con Buffalo News (traducción Me TV), el profesor de actor Russell Johnson describió su forma de pensar cuando se trata de las trampas de la fama:
“Vengo de una familia numerosa, el mayor de seis hijos, y asumí gran parte de esta responsabilidad cuando era joven. Pasé 10 años en un orfanato después de la muerte de mi padre. De hecho, no estoy psicológicamente calificado para estarlo. un niño”. No me gusta que la gente me mire, por eso evito las apariciones públicas y la publicidad.
Johnson no era exactamente un recién llegado cuando se unió al elenco de “La isla de Gilligan”. Antes de que comenzara el programa en 1964, ya se había establecido como un prolífico actor oficial que aparecía a menudo en westerns e incluso interpretó el papel principal del mariscal Jeb Scott en el breve programa de pistoleros “Black Saddle”. Sin embargo, su papel como el verdadero hombre heterosexual en “La isla de Gilligan” lo ha catapultado a un nivel de fama sin precedentes, le guste o no. Esto debe haber parecido un golpe de suerte muy extraño, especialmente considerando que ni siquiera era la primera opción para el papel. Después de todo, Johnson reemplazó a John Gabriel como profesor Después de que CBS decidiera que Gabriel no era adecuado para este papel relativamente imponente.
El profesor quizás siga siendo intencionalmente el papel más famoso de Johnson
No es justo comparar a Johnson con Pacino, pero ambos decidieron seguir trabajando después de saborear un gran éxito. Sin embargo, la trayectoria profesional de Johnson fue significativamente diferente e indica un intento deliberado de mantener un perfil relativamente bajo. El actor se ha mostrado feliz de volver al papel del Profesor y su descendencia en varias secuelas y spin-offs de “La isla de Gilligan”, especialmente si el programa en cuestión es una animación. Por lo demás, su carrera post-Gilligan consiste en una serie larga y cada vez más esporádica de apariciones especiales y papeles recurrentes ocasionales. Para algunos, esa trayectoria profesional después del apogeo de las comedias de náufragos puede ser decepcionante… pero a juzgar por sus comentarios sobre la fama, dudamos que Johnson tuviera que jugar sus cartas como le gustaba.
Kurt Russell nació para interpretar a vaqueros en la pantalla. Después de todo, su padre, Bing Russell, protagonizó clásicos como Gunsmoke y Bonanza, por lo que se podría argumentar que el género occidental siempre ha estado en su ADN. Desafortunadamente, las óperas sobre caballos estaban pasando de moda cuando Kurt consiguió el papel protagónico en The Quest de 1976, una serie maravillosa de una temporada que NBC canceló después de 15 episodios debido a los bajos índices de audiencia.
Escrito por Tracey Keenan Wynne, The Quest está protagonizado por Russell y Tim Matheson como Morgan y Quentin Bowden, un par de hermanos perdidos hace mucho tiempo que se reúnen para buscar a su hermana perdida en la frontera salvaje. Los hermanos no podrían ser más diferentes, ya que Morgan fue criado por la tribu Cheyenne y solo conoce el Salvaje Oeste, mientras que Quentin es un médico que creció en San Francisco, lo que lo hace completamente desacostumbrado al duro estilo de vida de los vaqueros. Sin embargo, su búsqueda para encontrar a su hermana, junto con los crisoles de la frontera estadounidense, los obliga a convertirse en un dúo dinámico.
La premisa de “The Quest” se hace eco de “The Searchers” de John Ford, una película en la que muchos fans coinciden. Está clasificada entre las mejores películas occidentales de todos los tiempos.. Quizás el programa derivaba demasiado de la película de Ford y de otros westerns para atraer a una audiencia sostenible. Además, los espectadores estaban más fascinados por los espectáculos hippies que dominaban las ondas en ese momento.
Los ángeles de Charlie fue más atractivo que la misión.
abecedario
El corazón de “The Quest” estaba en el lugar correcto. Si bien la trama era similar a la de otros westerns, Kurt Russell y Tim Matheson eran estrellas en ascenso que aportaron un nuevo dinamismo a un género que generalmente se asociaba con intérpretes más maduros y maduros. Este enfoque de casting era una buena idea en teoría, pero el público parecía estar de humor para películas de acción urbana como Los ángeles de Charlie.
“Fue un intento de reiniciar el Oeste, de llegar a un público más joven y no convertir a los nativos americanos en enemigos”, dijo Matheson. TV adentro Mientras pensaba en la serie. “Lo más divertido es que estábamos enfrentándonos a Los Ángeles de Charlie y pensamos: '¿No debería ser así?' [people] ¿En lugar de ver a los vaqueros correr y dispararles? “Aprendimos rápidamente que no teníamos ninguna posibilidad contra eso”.
Pero la buena noticia es que “The Quest” no fue la sentencia de muerte para la carrera de vaquero en pantalla de Russell. De hecho, el veterano actor ha protagonizado algunas películas memorables en los años transcurridos desde que el breve programa fue enviado a la tajadera.
Papeles occidentales exitosos de Kurt Russell
La compañía Weinstein
Kurt Russell ha producido varias películas occidentales. A raíz de “The Quest”, que lo convirtió en un franco con un bigote impresionante. Quizás el más famoso del grupo sea “Tombstone”, en la que interpreta al famoso cazador forajido Wyatt Earp. El agente de la ley solo quiere colgar su arma y administrar un negocio legítimo en la ciudad titular de Arizona con sus hermanos, pero las acciones de “Curly Bill” Brocius (Powers Boothe) y su pandilla lo obligan a regresar al negocio.
En otra parte, “The Hateful Eight” de Quentin Tarantino sigue al cazarrecompensas John Roth mientras escolta a un criminal a la ciudad de Red Rock para colgarlo. Sin embargo, una fuerte tormenta de nieve los obliga a quedarse en la mercería antes del gran evento, y digamos que algunos de los otros invitados no son quienes dicen ser.
Russell también protagonizó la película aprobada por Stephen King “Bone Tomahawk”. Una mirada teñida de horror a la premisa de “The Searchers”. Escrita y dirigida por S. Craig Zahler, la película está protagonizada por Russell como un agente de la ley que lidera un equipo de búsqueda en una zona caníbal para rescatar a una mujer que ha sido secuestrada por habitantes de las cavernas. “Bone Tomahawk” no es el western más popular del actor, pero ciertamente es el más inusual y no apto para cardíacos. Además, es otra película que demuestra que el actor está bien preparado para papeles de este tipo.
El domingo, cinco días después de que los Steelers hicieran una selección de quinta ronda para completar su espacio de receptores, una incorporación en el día límite respondió a la llamada en los momentos que más importaban.
exceso Líderes de Washington Con una desventaja de seis puntos con 2:27 restantes en el juego y enfrentando tercera y 9 desde la yarda 32, los Steelers decidieron el juego de tiro. Han estado investigando prácticamente toda la semana, pero Williams no.
“Nada”, dijo Williams después del partido. “No lo encendí ni una sola vez”.
El plan inicial requería Calvino Austin III Usar su velocidad de calibre de ruta para crear separación en la ruta por la línea lateral izquierda. Sin embargo, cuando Austin se lesionó al principio de la serie, el mariscal de campo Russell Wilson Habló con Williams al margen y le explicó lo que necesitaba de él en el futuro. Williams solo había participado en un puñado de jugadas hasta ese momento y pasó la mayor parte del juego manteniéndose listo en la banca corriendo esporádicamente.
“(La obra) era para (Austin)”, dijo Williams. “Él estaba ahí afuera, así que salí e hice una jugada.
No es sólo una obra de teatro. La jugada más importante del partido. Wilson le abrió otro Tomas profundas y de alta curvatura. En lugar de mirar al mariscal de campo, Williams dijo que inmediatamente miró hacia el aire, siguió la pelota y la hizo girar sobre su hombro para el touchdown ganador del juego mientras caía al césped.
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El TD tardío de Mike Williams eleva a los Steelers sobre los líderes 28-27: conclusiones
“Tienes que amar los momentos decisivos”, dijo Wilson. “Cuando juegas un partido, es una serie de 75 jugadas y quieres ver cuántos grandes momentos puedes tener. Tuvimos eso en una parte clave del juego.
La primera atrapada de Williams con su nuevo equipo llevó a los Steelers a una victoria de 28-27 (quizás su victoria más emblemática de la temporada contra los ex líderes 7-2) y elevó su récord a 7-2.
Al hacerlo, los Steelers superaron un déficit de 10 puntos en el tercer cuarto y varias heridas autoinfligidas. Aunque el partido terminó con un vestuario animado y un feliz viaje en avión a Pittsburgh, hay muchas maneras en que las cosas podrían salir mal, empezando por el tiempo de reserva. Miles KillebrewEl pase fue rebotado James PierreMi mano está en un despeje falso en el primer cuarto.
“(El coordinador de equipos especiales) Danny (Smith) nos tiene preparados para muchas miradas diferentes que podríamos ver, y esta fue una de ellas”, dijo Killebrew. “Él (el defensor) vino. Vi que era un asunto individual. No había nadie encima de él. Lo tiramos a la basura, ya sabes, no lo conseguimos. Pero me encanta cómo es este juego. Todo lo que tienes que hacer es bajar la cabeza y seguir avanzando”.
Los Steelers también permitieron un touchdown inmediatamente antes y después del medio tiempo para convertir una ventaja de 14-10 en un déficit de 24-14, mientras la defensa fue golpeada repetidamente con inclinaciones por el medio, cortadas en pedazos y reportadas en la secundaria. Pittsburgh perdió la batalla por las pérdidas de balón 2-1 ante Nobody NFLLos mejores equipos de esta división. Y en lo que se convirtió casi en un momento bajo el microscopio, Jaylen Warren Perdió el balón cerca de la línea de gol cuando intentaba anotar el gol de la ventaja en el último cuarto.
Sin embargo, la defensa se calmó e hizo dos paradas cruciales en tercer y cuarto intento, y la ofensiva mostró sus armas y carácter más nuevos.
“Los muchachos responden a la llamada”, dijo Wilson. “La capacidad de responder en medio de la adversidad es realmente lo que importa. Cuando puedes hacerlo como un esfuerzo de equipo y lo haces colectivamente, sin que todos parpadeen, esperamos esos momentos. , y eso es lo que hicimos”. “Definitivamente esta noche”.
Esta no fue la receta típica para una victoria de los Steelers. En los años venideros de esta temporada, Pittsburgh necesitaba bajar a sus oponentes a su nivel y vencerlos en batallas difíciles, de baja puntuación y de carácter defensivo. Juegos como este muestran desde la ofensiva (que anotó cuatro touchdowns y habría tenido un quinto si no fuera por el balón suelto) que estos no son los Steelers de su abuelo, ni siquiera los Steelers del año pasado.
“Cuando llegas a un ambiente como este y encuentras una manera de lograrlo, no solo es una victoria bien merecida, sino que hay un crecimiento real asociado a ella”, dijo el entrenador Mike Tomlin. “Hoy aprendimos un poco sobre nosotros mismos, con suerte de manera positiva”.
Lo que hemos aprendido es que con los ascensos del coordinador ofensivo (Arthur Smith), el mariscal de campo (Wilson), la línea ofensiva y ahora un nuevo receptor cuyas habilidades coinciden bien con las del mariscal de campo, Pittsburgh ya no necesita ganar gracias a su defensa. . Wilson y compañía podrían ser el catalizador.
Desde la intervención de Wilson Justin camposLos Steelers promediaron 382 yardas y más de 31,7 puntos por partido. Su presencia veterana y su comportamiento firme y confiado han demostrado su valía en momentos tensos como el del domingo. Su experiencia ha permitido a los Steelers tomar las decisiones correctas en la línea de golpeo. Y quizás lo más importante es que sigue abriendo la cerradura. George Pickensquien ganó 91 yardas e hizo una atrapada de touchdown giratoria “SportsCenter Top 10” para abrir el marcador el domingo.
“Dejar suelto el balón es uno de los componentes más importantes de su juego”, dijo Pickens. “Confiar en los receptores cuando hay cierta cobertura, cuando ven un cierto espacio, el pilón delantero, el pilón trasero, lo disparará”.
Con esta mentalidad y estilo distintivo, Wilson ahora tiene otro objetivo en Williams. El receptor de 6 pies 4 pulgadas, que tiene tres temporadas de recepción de 1,000 yardas en su currículum, tiene un historial de atacar a sus oponentes verticalmente y es exactamente el tipo de jugador que puede aprovechar a un mariscal de campo como Wilson. Cuanto más tiempo trabaje con Wilson, aprenda el libro de jugadas y se gane la confianza del cuerpo técnico, más podrá mostrar su habilidad como una amenaza profunda. Eso podría continuar completando esta ofensiva y agregar el equilibrio necesario a lo que a menudo era una unidad desequilibrada que dependía demasiado de Pickens.
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El último intercambio de los Steelers muestra confianza en Russell Wilson, pero ¿cambiará la aguja?
No se equivoquen, los Steelers necesitarán ese tipo de crecimiento mientras se embarcan en el desafío que es su agenda en la segunda mitad. La mejor ofensiva que vieron los Steelers antes de su descanso de la Semana 9 fue en la Semana 1 vs. Halcones de Atlantaquien el domingo ocupó el puesto 12 en la NFL en anotaciones. Ni siquiera estaban disparando a toda máquina en el primer juego de Kirk Cousins.
¿La segunda mitad? Los Steelers se enfrentarán a oponentes cuyas ofensivas ingresaron primero al ranking de la Semana 10 (cuervos), el tercero (líderes), el sexto (bengalíes(y empatado en el octavo lugar)cabezas y Águilas). El único respiro llega contra los humildes. marrones.
“Con la ofensiva (de los líderes)… sabíamos que íbamos a tener que sumar puntos con seguridad”, dijo Pickens.
Y tendrán que hacerlo de nuevo, tal vez ya en la Semana 11 contra los Ravens de alto vuelo. Aunque la defensa ha sido dominante en ocasiones esta temporada, puedes garantizar que los Steelers se encontrarán abajo por dos anotaciones o en una tanda de penales de alto riesgo con una plantilla de la segunda mitad que incluye Lamar Jackson, joe madriguera, jalen duele y Patricio Mahomes.
desde Ben Roethlisberger Retirado, los Steelers probablemente lo necesitarán TJ vatios Para ponerse el manto y salvarlos en un partido como el del domingo. Pero con una ofensiva que destaca a los creadores de juego, que muestra resiliencia y da un paso al frente en tiempos difíciles, los Steelers ahora tienen más de una forma de ganar partidos de fútbol. ellos pueden ganar porque Por ofensa, no por despecho como han hecho muchas veces en temporadas pasadas.
“Podemos sumar puntos en el tablero”, ala cerrada Pat Freiermuth Dijo. “Realmente lo hemos demostrado durante toda la temporada. La defensa puede contar con nosotros”.
(Foto de Mike Williams, 18 años, y Pat Freiermuth: Jeff Burke/Imagine Images)
La clásica comedia de situación de los años 60, La isla de Gilligan, trata sobre un grupo de individuos muy diferentes que quedan varados juntos cuando su barco, el Minnow, encalla en una isla desierta. La serie duró tres temporadas y fue moderadamente popular durante su ejecución inicial, pero se volvió más popular con el tiempo a través de la distribución. Desafortunadamente para algunas de las estrellas de la serie, filmar “La isla de Gilligan” fue como estar en esa isla, con los actores en constante contacto cercano entre sí y algunas personalidades seriamente enfrentadas.
El actor Russell Johnson, que fue El papel muy importante como profesor, Lamentablemente, con demasiada frecuencia la voz de la razón en la isla, Llegó a arrepentirse de interpretar el personaje. O protagonizar “La isla de Gilligan” en primer lugar. Desafortunadamente, se imprimió debido a la popularidad del programa, lo que descarriló un poco su carrera a sus ojos, pero según algunos de sus recuerdos en sus memorias de 1993, “Here on Gilligan's Island” (a través de Me TV), aparentemente también sintió cierto remordimiento por tener un conflicto de personajes con Tina Louise, quien interpretó a Ginger como estrella de cine.
Johnson sintió que Tina Louise era confusa
CBS
Según Johnson, a Louise no le gustó interpretar a Ginger a pesar del papel. Fue diseñado específicamente para sus talentos.lo que le pareció confuso. Ginger era un vampiro pero inocente, una especie de ideal de Marilyn Monroe que se robaba los corazones del público. Aunque el papel también encasillaba a Louise, ya que tenía dificultades para encontrar papeles que no fueran solo copias al carbón de Ginger, Johnson hizo que pareciera que ella expresó su disgusto por el personaje con sus compañeros de reparto incluso mientras filmaba el programa. Explicó que ella podía estar algo de mal humor en el set y dijo: “En un día cualquiera, no sabíamos si Tina iba a ser Ginger Grant o Eva Grubb”.
Eva era el personaje interpretado por Louise en un episodio que vino deliberadamente a la isla para intentar alejarse de la civilización. Mientras que Ginger era extrovertida, alegre y amable, Eva era misántropa y manipuladora. No es una comparación muy halagadora, aunque Johnson puede haber tenido algunas razones financieras para su descontento.
Louise le costó a sus compañeros de reparto la oportunidad de un día de pago decente
CBS
Johnson explicó en sus memorias que a los actores se les ofreció la oportunidad de ganar mucho dinero, pero Louise fue la única que se negó, lo que les costó a todos:
“Cuando nuestro programa comenzó a atraer buenas audiencias, nos propusieron a todos aparecer en el elenco. El dinero habría sido enorme para todos nosotros. En sólo dos fines de semana de apariciones, podríamos haber hecho miles. El programa fue para los siete. nosotros o no No hubo ninguna oferta, pero por alguna razón, Tina definitivamente no estaba interesada.
Que te impidan ganar mucho dinero es definitivamente una de las razones por las que estarías enojado con tu ex coprotagonista, y dado que Johnson solo tenía cosas buenas que decir sobre el resto de sus colegas, suena como uno de sus otros problemas. con Tina Louise puede haber tenido más que ver con el dinero que con el de ella. Por su parte, Louise ha aclarado los rumores. Odiaba trabajar en la serie, por lo que cualquier resentimiento que existiera entre los actores puede haberse disipado un poco cuando Johnson recordó todo. Ojalá las cosas no fueran realmente iguales. también Tienen una mala relación, porque la diversión alegre de “La isla de Gilligan” no debería hacer sentir miserable a nadie.
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Distribución de televisión CBS
Sugerido por el autor Paul A. Cantor en su libro. “Gilligan Unbound: la cultura popular en la era de la globalización” La comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 “La isla de Gilligan” sirvió como un símbolo seguro del triunfo de la democracia estadounidense durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Cantor señaló que la serie esencialmente creó una muestra aleatoria de siete personajes de los Estados Unidos y luego los dejó en algún lugar lejano. A pesar de su aislamiento y falta de recursos, los siete marginados varados formaron una democracia funcional. Ricos y pobres, agricultores e intelectuales, actores y marineros, rápidamente se hicieron amigos y establecieron fácilmente sistemas de vivienda y alimentación.
Además, Schwartz ha reunido una impresionante variedad de diversos tipos de personajes, permitiéndoles a todos realizar una función dramática particular. Claro, Outcasts fueron prototipos amplios sin mucha riqueza o complejidad, pero ciertamente tuvieron éxito. La eficiencia mecánica de la serie atrajo a millones de espectadores y aseguró que “La isla de Gilligan” fuera un programa de éxito. Un agradable acuerdo de distribución ha mantenido la repetición en el aire durante generaciones, permitiendo que las personas que crecieron en “La isla de Gilligan” también críen a sus hijos en ella. Los prototipos del espectáculo se convirtieron en la Commedia Dell'arte estadounidense.
Gilligan (Bob Denver) fue clave para la seriePor supuesto, sus payasadas frustran todos los intentos de rescate y permiten que la serie continúe. Cinco de los otros marginados tendieron a responder a Gilligan con el mismo entusiasmo cómico, ofreciendo poco más que comentarios coloridos desde su propio punto de vista. Gilligan hace las tonterías y el señor Howell le da la broma. Pista de risa. Sólo un personaje actuó como hombre heterosexual en la compañía: el Profesor, interpretado por Russell Johnson.
Johnson concedió una vez una entrevista a The North Adams Transcript, MeTV lo copió fácilmenteExplicó que el Profesor era vital para la función de la serie, porque era el único que ofrecía una nota de razón en medio de toda la payasada.
El profesor introdujo la nota mental en la locura de 'La isla de Gilligan'
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Vale la pena señalar que “La isla de Gilligan” se desarrolla en un mundo de dibujos animados, y que ningún personaje de la serie se ha vuelto loco de hambre, ni ha cometido un asesinato, y nadie ha recurrido al canibalismo en la isla desierta. La ropa de todos estaba siempre limpia y la escasez de ropa rara vez era un problema. La locura a la que se refiere Johnson era simplemente una locura cómica. Aunque “La isla de Gilligan” podría haber funcionado bien como una serie de payasadas con siete tipos torpes de Gilligan, requería un hombre serio que ofreciera soluciones prácticas y un diálogo expositivo. El profesor siempre estaba lidiando con esas cosas. Fue un recordatorio de que el mundo real todavía existe.
Johnson dijo en su entrevista:
“Soy el tipo del programa que hace que los personajes vuelvan a la razón. Soy el vínculo entre el público y la realidad. […] No me limito a ser sólo un cuadrado. […] De vez en cuando tengo la oportunidad de unirme a la diversión”.
Se podría argumentar que el profesor, aunque humilde, también introdujo un elemento de caos cómico en la serie.. Era a él a quien miraba después de todo. Sus seis camaradas quedaron varadosEntonces pensé: “Sí, dejaré que una de estas personas use mi nuevo jetpack”.
En 2014, Johnson habló con Citizen's Voice.y admite haber aceptado finalmente su legado como el hombre heterosexual en una comedia tonta, feliz de haber traído tanta alegría a la audiencia. Él dijo:
“Solía sentirme molesto cuando me etiquetaban como profesor… pero con el paso de los años, cedí. Soy el profesor, y así es… nadie sale lastimado. No hay asesinatos ni accidentes automovilísticos, es simplemente muy divertido”. Y, tontamente, ella trajo mucha alegría a la gente, y ese no es un mal legado.
Ahora es un personaje inmortal de la comedia estadounidense. Lo hice bien.
Los océanos son ahora campos de batalla, Russell Crowe no se hace más joven y los fans de “Master and Commander: The Far Side of the World” Aún Esperando noticias de otra película de la serie marinera. Sin embargo, esta larga espera puede eventualmente acortarse. La película original de 2003, dirigida por el gran Peter Weir, ha tenido al público anhelando otra secuela durante más de dos décadas. Desafortunadamente, esta epopeya histórica tuvo la gran desgracia de debutar apenas unas semanas antes de que El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey capturara toda la atención cinematográfica y arrasara en los Oscar posteriores… acabando con el brillante (juego de palabras, por supuesto) pretendido. ) Gran demanda de un destino incierto.
Ahora, este seguimiento tan esperado puede estar más cerca que nunca de realizarse, suponiendo que las partes interesadas puedan detectar una pieza clave que falta. Aunque Crowe alguna vez emprendió valientemente una campaña en línea para participar en una secuela Protagonizada por él mismo, el co-comandante Paul Bettany y el resto de la variada tripulación del buque de guerra británico HMS Surprise, en 2021 se supo que Inicialmente se estaba preparando una película precuela de “Master and Commander”. Siendo Hollywood lo que es, la mera idea de que esté “en desarrollo” no significa mucho y no hemos escuchado ninguna actualización importante desde entonces. Sin embargo, hoy sabemos directamente de la boca del caballo que esta idea preconcebida sigue viva y coleando.
En una entrevista con reportero de hollywoodA Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios, se le preguntó sobre novedades sobre varios títulos, incluida la precuela de “Master and Commander”. Dio una respuesta alentadora:
“Me estoy esforzando mucho. Es la primera película en la que he trabajado en Fox en 20 años. Tenemos un gran guión. Sólo necesita el director adecuado”.
Podría haber una precuela de Master and Commander… pero ¿por qué no una secuela?
Estudios del siglo XX
Afina tu violonchelo y canta las maravillosas piezas clásicas de Bachporque podemos volver a las hazañas del Capitán “Lucky” Jack Aubrey y sus leales marineros en las Guerras Napoleónicas contra los franceses… pero con una trampa. Desafortunadamente, traer de vuelta a Russell Crowe, Paul Bettany y el resto del elenco original no parece estar en las cartas. Teniendo en cuenta que la película de 2003 está basada en una serie de novelas de larga duración del autor Patrick O'Brien, no falta material original para impulsar cualquier cantidad de adaptaciones futuras. De hecho, se podría argumentar que es necesario décadas para convertir “Master and Commander” en una franquicia integral. Irónicamente, esta es exactamente la razón por la que parecería una oportunidad perdida si el estudio decidiera renunciar a una secuela adecuada con Crowe, Bettany y todos los demás.
“Master and Commander” no es sólo una película de aventuras épica que contiene una de las mayores batallas navales jamás filmadaspero también es precisamente el tipo de película centrada en adultos y protagonizada por estrellas que necesitamos desesperadamente más en estos días. Crowe nunca ha estado lejos de llevar películas por sí solo a la gloria de taquilla, y los dramas históricos siempre vienen con un grupo demográfico incorporado listo y dispuesto a verlos en los cines. (¡Padres de todo el mundo, los saludamos!) Pero tengan en cuenta que la serie de novelas de Aubrey-Maturin, que alcanzan un alcance colosal Total 20 libros (con otro que quedó sin terminar), también continuó mucho después de los eventos de la película de 2003 y siguió al Capitán Jack y su tripulación hasta la vejez. Si tiene que ser una precuela llamativa con un elenco más joven para atraer al público de regreso, que así sea, pero no debería ser a expensas de una secuela que recupere a los actores que conocemos y amamos.
Hollywood, como el resto del mundo, no se sentía tan preocupado por Estados Unidos en los años setenta. Enfrentados a la implacable brutalidad de la guerra de Vietnam y al racismo abierto dictado por el plan de “ley y orden” del presidente Richard Nixon (así como a su deliberado abuso de poder al encubrir el escándalo Watergate), los cineastas más talentosos de la era de ” El Padrino” y “Serpico y “Nashville”. Incluso comedias convencionales como “The Bad News Bears” tenían una carga antisistema.
Todo esto se combinó con la comprensión de que John Wayne se estaba muriendo. La estrella de cine estadounidense por excelencia, que, junto con su frecuente colaborador John Ford, convirtió el western en un mito de destino manifiesto, se aferraba a la relevancia en avena canosa y películas policiales desdentadas mientras perdía su segunda batalla contra el cáncer. Los espectadores se mostraron hostiles e inquietos por esto; El hombre que querían tan desesperadamente o tan inquebrantablemente. el no quiere Estar pasado de moda. Los humanos con distintos defectos estaban de moda, y Wayne simplemente no podía soportar ser otra cosa que la versión mortal de quien siempre había sido (Como lo fue en su última película, The Shootist de Don Siegel.). Una vez que se haya ido, parece que su género y el género que popularizó se irán con él.
Esto dejó a un tipo importante como Kurt Russell en un aprieto. Una antigua estrella infantil de Disney Se ha convertido en un demonio apuesto y encantador. Si los westerns todavía fueran populares, la transición de Russell al estrellato adulto habría sido notablemente fluida. Atlético, sexy y autocrítico, era el siguiente hombre en su género; Lamentablemente, este género musical surgió y murió durante un tiempo, justo cuando estaba entrando en su infancia.
Sin embargo, no se derramaron lágrimas por Russell. “Elvis” de John Carpenter demostró que podía actuar, mientras que “Escape from New York” demostró su buena fe. También tuvo que lidiar con la ira de Wayne, el todopoderoso tipo duro en El gran problema de Carpenter en la pequeña China.
Sin embargo, Russell no pudo detenerse en Occidente hasta que interpretó a Wyatt Earp en Tombstone de 1993. No es sorprendente que tuviera talento natural para el papel del legendario agente de la ley, pero pasaron otros 12 años antes de que volviera a caer en el polvo. . Hasta la fecha sólo ha realizado tres westerns oficiales. Si eso no es suficiente, al menos se puede decir que sus esfuerzos provocan fuertes reacciones de los fans, tanto buenas como malas. Con esto en mente, ¡clasificamos!
3. Hueso Tomahawk
Entretenimiento RLG
El primer intento de S. Craig Zahler de deconstruir el género es sin duda su mejor obra escrita. Si se la hubiera entregado a un director superior al promedio con un agudo sentido del ritmo, esta podría haber sido la película “Depredador en el Viejo Oeste” que nunca supimos que queríamos.
Desafortunadamente, Zahler toma el control por primera vez, convirtiéndose en un western de apariencia auténtica, lento, torpemente dirigido y francamente torpe al convertir “The Searchers” de Ford en una película de terror. Lo que no funcionó en “Bone Tomahawk” no es culpa de Russell. Es un líder cuando necesita ser un sheriff que lleva a un grupo de cuatro hombres al desierto para rescatar a una joven que ha sido secuestrada por una especie mutante llamada “trogloditas”. Si buscas este tipo de comentarios desquiciados sobre la obra maestra de Ford, no encontrarás nada más que comentarios vagamente racistas de un escritor cuyo trabajo alcanzó su punto máximo después de una película con “Brawl in Cell Block 99”. Es probable que su millaje varíe ya que soy parte de la minoría que odia esta película, pero no puedo evitar considerarla una oportunidad perdida profundamente decepcionante. Kurt merece algo mejor.
2. Lápida
fotos de hollywood
Hay muchos westerns mejores que Tombstone, pero no muchos de ellos son tan entretenidos. El drama biográfico de Kevin Jarre pretende ser un recuento semi-realista de la leyenda de Wyatt Earp, pero en algún punto entre el retiro de Jarre de la silla del director y la instalación de Cosmatos de George Pan, se convierte en una montaña rusa de disparos que cuenta con grandes actuaciones. de Russell, Sam Elliott y Powers Booth, Michael Biehn y, por supuesto, Val Kilmer como dentista Doc Holliday. Como fue el caso de la menos buena “Bone Tomahawk”, Russell es el hombre del pegamento en esta película; Obtiene algunas líneas memorables y una gran cantidad de momentos importantes, pero en su mayoría deja que su elenco secundario robe escenas con impunidad. Es una película generosa en ese sentido, y el sentimiento bueno y masculino inunda a sus innumerables admiradores, muchos de los cuales pueden identificarse con su capítulo y su poesía.
Aparte de la parodia de John Wayne en “Big Trouble in Little China”, Esta es la única película en la que puedes ver a Russell realmente pavoneándose al estilo Duke. No es un papel difícil, pero ciertamente se siente divertido, lo cual es importante dada la agitación detrás de escena antes mencionada. Estás viendo a un hombre disfrutando de su papel de salvador de la película, por lo que no puedes envidiarle la indulgencia que le concede el Duque.
1. Los odiosos ocho
La compañía Weinstein
El único western oficial de Quentin Tarantino (“Django Unchained” usó los tropos del género, pero se desarrolló principalmente en el sur de Estados Unidos) Russell interpretó a John “The Hangman” Ruth, un cazarrecompensas que transporta a “Crazy” Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) A través de Wyoming hasta Red Rock para estirar el cuello. Está nevada en la mercería con una colorida variedad de malhechores, quizás la presencia más grande de todas en la habitación, aunque hay una sorpresa muy grande y devastadora esperando a Ruth.
La película de Tarantino podría presentarse fácilmente como una obra de teatro, aunque su duración puede parecer tan difícil en forma de teatro en vivo como en forma de película. Esta es probablemente la mejor versión de “The Hateful Eight” para ver. La miniserie de 210 minutos se encuentra actualmente en Netflix. Si bien no digo que la película necesariamente necesite respirar más, hay un elemento divertido, casi de suspenso, en esta diferencia. Pero si observas de cerca a Russell, ambos clips muestran a una estrella renegada interpretando a un bastardo maltratado que se esconde detrás de la bondad de la ley para sacarle el alquitrán a una mujer. Es algo bastante rudo si se tiene en cuenta la suplantación completamente revelada de Wayne. Es la leyenda del Duque reescrita como la realidad del derramamiento de sangre.
Russell Crowe hace que todo luzca genialincluido viajar en una Vespa vestido de sacerdote, como se ve en la muy entretenida (¡y divertida!) “El exorcista del Papa”. Antes de exorcizar demonios en la pantalla grandeCrowe adoptó el aura de un asesino vengativo en el thriller de acción de 2020 Unhinged, donde está muy feliz de entregarse a una violenta furia al volante y prender fuego a las casas de las personas. “Disturbed” de Derek Porte resultó serlo Haciendo grandes olas en las listas de streaming de Netflix de EE. UU.con la estrella de Crowe actualmente en el puesto número 2 en nuestra lista de las 10 mejores películas de esta semana (a través de Patrulla flexible). La premisa y el tono son bastante sencillos, pero Crowe emerge como un villano muy entretenido cuyas travesuras están a la altura del título de la película de Porty.
El guión de Unhinged fue escrito por Carl Ellsworth de Red Eye, dijo Crowe anteriormente. Pantalla gritando Está inspirado en parte en “Duelo” de Steven Spielberg, el thriller de acción de 1971 que se convertiría en un clásico de culto:
“Cual [‘Duel’] Definitivamente fue una de las influencias de la película. La gente me pregunta cómo construyo un personaje, y el director y yo hablamos de ello en relación con el tiburón en Tiburón. El personaje ya está activado antes de que comience la película, y actuará de la forma en que su instinto para atrapar a su presa le haga funcionar… es lo mismo que hace un tiburón. El tiburón tiene sus propios motivos y hace lo que hace de forma natural. Y este es este tipo”.
Bueno, si quieres escuchar un thriller de furia en la carretera donde el protagonista trastornado se parece a un tiburón asesino, examinemos la premisa de la película para tratar de entender su sorprendente regreso al servicio de streaming.
Unhinged de Russell Crowe promete un viaje absolutamente emocionante
netflix
Advertencia: menorSpoilersSeguido de “el perturbado”.
“Unhinged” comienza con un incidente inquietante que perturba nuestra comprensión de Tom Cooper (Crowe), quien se involucra en algún negocio turbio con una cerilla encendida y una botella de hidrocodona. La historia de la peluquera Rachel Flynn (Caryn Pistorius), que tiene el peor día de su vida mientras está atrapada en el tráfico en hora punta llevando a su hijo Kyle a la escuela. Rachel ya llega tarde al trabajo y lo peor es que un cliente la despide repentinamente por teléfono antes de que pueda explicarse. Esto sucede cuando una camioneta bloquea su auto en un semáforo en verde. No hay premio por adivinar quién es el conductor de la minivan: sí, es el impredecible Tom, quien inicialmente exige una disculpa y promete dejarla en paz. Sin embargo, cuando Rachel se niega, él promete mostrarle cómo es realmente tener un mal día. Y así comienzan las atrocidades.
Como puedes imaginar, este no es el único caso en el que Rachel conoce a Tom, ya que este último le recuerda el costo de molestar al hombre equivocado cuando todo podría resolverse fácilmente con una disculpa. La premisa parece bastante trivial, y ese es el punto: no hay manera de que Tom esté loco, porque hace lo que quiere y sabe que probablemente se saldrá con la suya. Qrow es aterrador por la forma en que se comporta y explora el mundo que lo rodea, su mirada llena de desprecio y una sensación de derecho que lleva a las personas por caminos verdaderamente oscuros. Puede parecer más interesante hablar de la película que experimentarla realmente, pero esa es exactamente la razón por la que es una visión tan divertida y emocionante de una sola vez, sin clichés filosóficos ni delirios de grandeza sobre su mensaje central.
Cada escena estúpida y exagerada de “Unhinged” sólo sirve para enfatizar que su objetivo es causar estragos en la pantalla y llevar a la audiencia a un viaje lleno de baches, lleno de tensos enfrentamientos en la carretera y algunos cortes de hacha verdaderamente siniestros. Crowe inyecta expertamente excitación cinética. Buen material.
El productor Sherwood Schwartz no buscaba convertir a nadie en una estrella cuando comenzó a elegir el casting para su comedia “La isla de Gilligan” en la década de 1960. El programa estaba destinado a ser una comedia divertida para toda la familia, llena de chistes que resonaran tanto entre los padres como entre sus hijos. Para lograr esto, necesitaba un grupo que pudiera mantenerse en una órbita suave alrededor del error cometido por Bob Denver y Gilligan. (El propio Denver ya era una estrella menor de la pantalla Gracias a su interpretación del beatnik Maynard J. Krebs en The Many Loves of Dobie Gillis.) Si los actores pueden salirse con la suya con bromas de Schwartz dignas de gemidos sin provocar gemidos de la gente indulgente en casa, habrán sido bienvenidos a su isla desierta e inexplorada.
Eso no significa que contrató a un grupo de don nadies para completar el elenco de “La isla de Gilligan”. Jim Backus y Natalie Schaefer eran artistas veteranos, mientras que Tina Louise era vista como un talento joven en ascenso. Los espectadores estaban familiarizados con sus rostros (Y en el caso de Baco, su voz), pero no hasta el punto de que serían más visibles que Denver o cualquiera de sus otros compañeros marginados.
Otros dos miembros del elenco que abordaron el SS Minnow para actos prolongados fueron Alan Hale, Jr. y Russell Johnson. Hill era un hijo de la industria del entretenimiento que había llegado a la edad adulta (tenía 40 años cuando firmó para interpretar el papel principal), mientras que Johnson tenía alrededor de 30 años y comenzaba a parecerse más a un actor de carácter que a un prospecto de cine. estrella. Sus trayectorias profesionales comenzaron a parecerse mucho cuando también salió “La isla de Gilligan”. Lo cual tenía sentido en Hollywood considerando que seis años antes, ambos habían tenido actuaciones secundarias en el mismo estudio occidental.
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El western era “Many Rivers to Cross” de 1955, que no fue, hasta donde yo sé (o hasta donde sabe Internet), la inspiración para la sublime canción de Jimmy Cliff de 1969 del mismo título. El cómic estaba protagonizado por Robert Taylor como el apuesto cazador Bushrod Gentry. Dejaremos ese nombre ahí por un momento.
Bueno. Bushrod asume una misión secundaria no deseada que implica rescatar a niñas de piel pálida de la tribu indígena Shawnee de Kentucky. Este escenario da un vuelco cuando Bushrod es rescatado por la valiente Mary Stuart Chern (Eleanor Parker). Mientras cuida sus heridas, siente una conexión amorosa. Bushrod no. Desafortunadamente, cuando Bushrod intentó abandonar la casa de Chernes, María pidió a sus hermanos que lo obligaran a contraer matrimonio literal.
En cuanto a cómo Hill y Johnson encajan en este festival de yuk, el primero interpreta al enojado pretendiente de Mary, Luke Radford, mientras que el segundo interpreta a un tipo llamado Banks. No hay ningún tipo de diversión fuera de lugar proveniente de este dúo (nunca interactúan aquí), pero si viste esta película el otro día sin prestar atención a la lista de actores para empezar, es posible que te rías al ver a Hill y Johnson juega con algo del tipo “La isla de Gilligan” “suDe lo que a Johnson eventualmente le resultará difícil escapar).
En cuanto a la calidad de la película en sí, puedes determinarla tú mismo alquilándola en el medio de tu elección o transmitiéndola gratis (con anuncios) en Tubi.
“Veremos adónde nos lleva”, dijo el entrenador de los Steelers, Mike Tomlin. “Primero veremos si es capaz de hacerlo y aprobar las sesiones de entrenamiento. Y si lo hace, ¿cuál es la calidad de ese trabajo? ¿Su capacidad para protegerse a sí mismo, etc.?”
Wilson se vistió como tercera base de emergencia durante las primeras cinco semanas. Durante cuatro semanas, estuvo limitado a ejercicios de 7 contra 7 en el entrenamiento para no tener que evitar estocadas directas ni preocuparse de que los defensores cayeran a sus pies.
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La semana pasada, Wilson dio un pequeño paso hacia su regreso cuando comenzó a realizar algunas repeticiones de 11 contra 11 durante los estiramientos del equipo. Está previsto que dé un paso más esta semana. Trabajará con la ofensiva del segundo equipo en la práctica, dijo Tomlin, “para no interferir con las preparaciones de Justin”.
A Tomlin se le preguntó si los representantes del segundo equipo podrían preparar a Wilson para estar activo al menos como suplente de Fields el domingo.
“El hecho de que sea un participante pleno es una puerta abierta”, dijo Tomlin. “Pero decir más que eso es sólo una especulación, porque tiene que tener su día. Tiene que venir el jueves y ver hacia dónde conducen los caminos en este sentido.
“Muchachos, participación limitada, dejamos que la cantidad de participación y la calidad de esa participación sean nuestra guía para saber si los incluimos o no y cuánto los incluimos a medida que avanzamos hacia el tiempo del juego. Y sigue siendo lo mismo en esa situación. “.
Wilson inicialmente se lesionó la pantorrilla el 24 de julio mientras empujaba un trineo durante una prueba de acondicionamiento del equipo. Se perdió el primer partido de pretemporada de los Steelers 16 días después. Hizo su debut en pretemporada tres semanas y media después de la lesión inicial, pero admitió que estaba a menos del 100 por ciento. El coordinador ofensivo Arthur Smith también dijo después de ese partido de pretemporada que los Steelers eliminaron jugadas del libro de jugadas, como opciones de lectura y jugadas sucias, debido a la salud de Wilson.
Tomlin dijo que buscará a Wilson para demostrar que puede lanzar sin que los Steelers tengan que cambiar las cosas de manera esquemática. Vale la pena señalar que dos veces en las últimas cinco temporadas, Wilson ha liderado la liga en capturas, incluso estando sano. Necesitarán que demuestre que puede evitar las prisas antes de siquiera considerarlo como una opción.
En ausencia de Wilson, Fields aprovechó la oportunidad y jugó el mejor fútbol de su carrera. Su porcentaje de pases completos (67,6) y su índice de pasador (97,1) son los máximos de su carrera, muy superiores a cualquier temporada que haya jugado con el equipo. Osos de chicago.
Inicialmente, Smith no puso mucho en el plato de Fields, confiando en un ataque pesado lleno de pases cortos y rápidos y tiros profundos en el momento oportuno. El desempeño consistente de Fields en esa ofensiva ayudó a los Steelers a saltar a un récord inicial de 3-0.
Dada su actuación y el puntaje general en el marcador, no había razón para considerar un cambio en ese momento, incluso si Wilson estaba o no lo suficientemente sano como para participar en la conversación. Sin embargo, los dos últimos partidos al menos le han abierto la puerta.
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En la cuarta semana vs. Potros de IndianápolisCampos Jugué un poco a Jekyll-and-Hyde. Si bien lanzó un esfuerzo de regreso, lanzando para 312 yardas y un touchdown, el mejor de la temporada, junto con 55 yardas terrestres y un par de touchdowns terrestres, fue inconsistente al principio y cometió faltas tarde durante una posible serie ganadora del juego. Después del juego, Tomlin calificó la salida de “descuidada” y elogió el espíritu competitivo de Fields.
Durante la derrota de Pittsburgh ante vaqueros de dallas El domingo, los Steelers se opusieron a algunas de sus tendencias al lanzar más intentos tempranos. Si bien Fields jugó fútbol americano sin pérdidas de balón, también tuvo su peor desempeño aéreo como Steeler, completando el 55.6 por ciento de sus pases (15 de 27), el mínimo de la temporada, para 131 yardas y dos touchdowns. En el entretiempo, los Steelers totalizaron 89 yardas ofensivas, incluidas 19 por aire.
Una vez más, los continuos problemas de salud de Wilson parecen ser el factor decisivo más importante esta semana. Pero pronto, Tomlin tendrá que elegir un mariscal de campo titular y decidir qué jugador será el titular en la ofensiva. Ese momento parece llegar más temprano que tarde, lo que hace que el domingo sea un partido fundamental para que Fields demuestre que tiene que ser la respuesta en el futuro.
