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¿Dónde se rodó Dunas de arena? Cada ubicación importante explicada.

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Es difícil imaginar dónde empezó Denis Villeneuve cuando asumió por primera vez la tarea de darle a “Dune” de Frank Herbert el gran lanzamiento que merecía. El libro supuestamente “no filmable” estuvo a la altura de esa reputación varias veces antes de que el director francocanadiense se pusiera manos a la obra. “Dune” de David Lynch tenía muchas cosas malasAunque conservaron a muchos de sus defensores, los programas de Sci-Fi Channel nunca pudieron ofrecer el espectáculo necesario para una adaptación verdaderamente efectiva. mientras Todas las modificaciones de Dune. Entonces, tenían sus encantos y nadie realmente sintió que habían cumplido la promesa cinematográfica de la novela de Herbert.

Finalmente, cumplir esa promesa es una de las razones por las que las dos películas de “Dune” de Villeneuve son tan impresionantes como son. Pero para el director, simplemente decidir dónde filmar esta epopeya galáctica fue una experiencia vertiginosa. El libro se desarrolla principalmente en el planeta Arrakis, con breves excursiones al planeta Harkonnen, Giedi Prime y el mundo natal de la Casa Atreides en Caladan. Pero incluso si todo hubiera sucedido en las áridas llanuras desérticas de Arrakis, eso habría sido un desafío suficiente en sí mismo. Después de todo, ¿cómo puedes hacer que dos películas de casi tres horas parezcan diversas e interesantes cuando una gran cantidad de escenas tienen lugar en arena, dunas de arena y más arena?

La forma en que Villeneuve y su equipo respondieron esta pregunta fue fascinante en sí misma, ya que utilizaron múltiples desiertos en todo el Medio Oriente como sustituto de Arrakis. Pero hubo mucho más en la creación del mundo de “Dune” y “Dune: Part Two”. Aquí están todos los lugares de rodaje que se utilizaron para evocar la grandeza épica de las películas de Villeneuve.

Noruega (Caladan)

“Dune” comienza con la familia Atreides todavía en el planeta Caladan, un mundo natal oceánico y exuberante caracterizado por colinas verdes, mares vastos y lluvias frecuentes. mientras El Castillo Atreides en Caladan está inspirado en la Casa Fallingwater de la vida real de Frank Lloyd Wright. En Pensilvania, se filmaron escenas al aire libre en Noruega y sus alrededores, lo que proporcionó un escenario perfecto para el mundo verde y azotado por la lluvia de Atreides.

dijo el diseñador de producción Patrice Vermette. Cineasta que para él era importante que Caladan tuviera una “sensación de melancolía” y comparara la temporada de otoño canadiense con “cielos nublados y brumosos” y “cordilleras y laderas costeras espectaculares”. Noruega proporcionó el lugar perfecto para tal “melancolía”, con la isla escasamente poblada de Keene, frente a la costa oeste del país, en las escenas donde se ve a Paul Atreides de Timothée Chalamet caminando solo por la costa antes de partir hacia Arrakis.

Stadlandet también se utilizó en Caladan en la película “Dune”. La península divide el Mar de Noruega y el Mar del Norte y está situada al oeste del país. En otros lugares, el equipo también utilizó Drage, en la costa de Noruega, para escenas alrededor del mundo natal de Atreides.

Wadi Rum y Wadi Araba, Jordania (Arrakis)

“Dune” y su secuela se rodaron en dos desiertos reales, que también funcionaban como localizaciones de Arrakis, un implacable planeta desértico que es la única fuente de las misteriosas y poderosas especias que hacen posible los viajes interestelares. La exploración de estos diferentes lugares dejó a Denis Villeneuve y su equipo arruinados.y el diseñador de producción Patrice Vermette tuvo que cargar botellas de arena para asegurarse de que la veta coincidiera entre cada lugar.

En Jordania, la tripulación hizo un amplio uso de Wadi Rum (Wadi Rum), una zona protegida en el sur del país, cerca de la frontera con Arabia Saudita. La zona está llena de barrancos, arcos, acantilados y cuevas, y estas características rocosas eran ideales para los sitios Fremen (pequeñas comunidades de habitantes de cavernas). Este desierto de la vida real hizo historia en Hollywood mucho antes de “Dune”. Apareció en la película de 1962 “Lawrence of Arabia”, “The Martian” de Ridley Scott y en la serie de películas “Star Wars”.

El valle de Araba en Jordania también se convirtió en un lugar importante para las películas de Dune, como reveló Vermette a… Condé Nast Traveler Dijo que ambos lugares fueron elegidos por las “elecciones asombrosas en la formación rocosa”, y agregó: “Allí hay simplemente una presencia, un aura. Te sientes muy, muy pequeño en el universo cuando estás allí, y sólo el sonido de el viento entre esas rocas es impresionante.”

Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos (ARAXIS)

Si bien Jourdain aportaba un aura única y atractiva, Denis Villeneuve y su equipo también necesitaban un escenario con espectaculares dunas de arena para otras escenas ambientadas en Arrakis. Patrice Vermette dijo a Condé Nast Traveler que el equipo estaba “tratando de encontrar un lugar con dunas de arena de 360 ​​grados”, antes de limitar sus opciones a Abu Dhabi, Dubai y Marruecos. “Una vez que exploramos el desierto en Abu Dhabi, dijimos: 'Éste es el lugar'”, recuerda.

Mientras filmaban en Abu Dhabi, el equipo de “Dune” se hospedó en un resort llamado Qasr Al Sarab, ubicado en el corazón del desierto de Hameem. Esto permitió que la producción permaneciera muy cerca del lugar donde se filmó, capturando las impresionantes y amplias vistas del Oasis Liwa de Abu Dhabi y el desierto de Rub' al-Khali.

Por supuesto, se rodó en exteriores. Mantener las huellas fuera de cuadro en las películas de “Dune” es una pesadilla para el equipo. Pero las amplias tomas de las dunas de Abu Dhabi definitivamente valieron la pena cuando se trataba de darle vida a Arrakis.

Budapest, Hungría (JD Prime y otras ubicaciones)

Sorprendentemente, no fueron los dos grandes desiertos los que se produjeron El equipo de Dune pasa a izquierda y derecha.. Las dos películas de Denis Villeneuve se rodaron en los estudios Origo de Budapest, donde en un momento las temperaturas alcanzaron los 110 grados, lo que provocó que los miembros del equipo se desmayaran por un golpe de calor, según la estrella de Feyd Rautha, Austin Butler.

Afortunadamente, Origo Studios no era sólo un horno gigante. Al equipo se le permitió filmar varias escenas, incluidas La batalla del Gran Estadio donde Feyd Rautha se enfrentó a muchos oponentes en el mundo natal de Harkonnen, Giedi Prime.. Gran parte de esta pelea en realidad se filmó en el área de estacionamiento reformada entre los escenarios de sonido, pero Villeneuve y el director de fotografía Greg Fraser también utilizaron tecnología de videojuegos para completar esta escena en particular.

Además, en Budapest se rodaron muchas de las escenas interiores de las películas de Dune, afirma Patrice Vermette. Cineasta que Origo Studios era la “base de operaciones” para la producción. En los estudios se filmaron escenas del interior de los Ornitópteros, así como varias tomas del ataque de Harkonnen a la ciudad de Arrakis, Arrakeen. Vermette también reveló a Condé Nast Traveler que Origo se utilizó para crear varios elementos del mundo real, debido a la determinación de Villeneuve de evitar la pantalla verde:

“El encargo de Dennis era brindarles a él y a los actores un entorno lo más inmersivo posible, por lo que no se nos permitió usar pantalla verde. Así que utilizamos este enorme espacio abierto entre los escenarios de sonido en Origo Studio. [in Budapest]y construimos 20 pies de elementos del escenario real, como parte de la sala circular, y luego teníamos un lienzo para crear el espacio. Creamos sombras sobre el espacio simulando líneas entre fases de alambre metálico. Cubrimos todo el suelo con arena y tuvimos que seguir cubriéndolo porque era temporada de lluvias en Budapest”.

Italia (Palacio del Emperador)

Si bien muchas de las localizaciones interiores se rodaron en estudios de sonido de Budapest, “Dune: Part Two” se filmó en un protectorado italiano, que nunca antes había permitido que una película se produjera en ese lugar.. Filmado en el planeta Kaiten en el Santuario Brion, el Palacio del Emperador es un lujoso lugar de entierro para la familia Brion (que fundó la empresa italiana de electrónica Brionvega) y se encuentra a una hora de Venecia. Diseñado por el arquitecto veneciano Carlo Scarpa entre 1968 y 1978, el edificio y los jardines circundantes sirvieron como palacio ideal para el emperador Padishah Christopher Walken Shaddam Corino IV y la princesa Irulan de Florence Pugh.

Biblia “El arte y el espíritu de las dunas: segunda parte” Detalla cómo el guión de “Dune: Part Two” describía el “exuberante jardín imperial” donde se podría presentar a la princesa Irulan. Esto lanzó “una búsqueda global de lugares que se ajusten a esta descripción pero que también presenten las cualidades sobrenaturales de un planeta ambientado en un futuro lejano”. Si bien se tuvieron en cuenta ubicaciones de la vida real en México, Francia, Brasil y Japón, el santuario y el cementerio de Brión ofrecieron todo lo que pedía el guión, con lo que los escritores llamaron sus “grandes puertas circulares y formas y texturas brutalistas”.

También vale la pena señalar que al diseñar muchos aspectos del mundo Dune, Patrice Vermette se inspiró en gran medida en Carlo Scarpa, el arquitecto detrás de Brion Sanctuary. El diseñador de producción incluso incluyó una nota en la hoja de convocatoria de las escenas filmadas en el santuario que mencionaba cómo el trabajo de Scarpa era “una parte integral de la primera película, siendo una de las principales influencias estéticas a lo largo de la película”.



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¿Dónde se rodó El juego del calamar? Cada ubicación importante explicada.

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“El juego del calamar” es más que la competición más apasionante de la televisión Ella también lleva su identidad cultural en la manga. Aunque trata temas universales como la distribución sesgada de la riqueza, la serie es profunda y descaradamente surcoreana. De hecho, el thriller de supervivencia del director Hwang Dong-hyuk gira en gran medida en torno a una serie mortal de juegos coreanos jugados por la gente desesperada y empobrecida del país para diversión de una élite global hastiada.

uno de Cosas para recordar sobre “El juego del calamar” es que se nutre de ubicaciones cuidadosamente elegidas y escenarios impresionantes, pero rara vez los sobreinterpreta. Si bien el programa hace un gran trabajo al representar la vida cotidiana y las profundas dificultades financieras de los participantes de Squid Game y explicar cada juego a los espectadores que tal vez no estén familiarizados con ellos, a menudo se contenta con dejar sus impresionantes ubicaciones sin abordar. Sin embargo, no está de más saber más sobre las áreas donde se desarrolla el programa, así que hagamos que tu experiencia visual sea más inmersiva echando un vistazo al lugar donde se filmó “Squid Game”.

El Juego del Calamar ofrece excelentes vistas de la ciudad.

Las partes de la primera temporada de “Squid Game” que no tienen lugar en la misteriosa isla donde se juegan los juegos titulares siempre tienen lugar en la capital de Corea del Sur, Seúl, o en otra ciudad importante, Incheon. En el universo, todos los concursantes cuyas historias explora la serie provienen de esta región; incluso Kang Sae Byuk (Jung Ho Yeon) y Ali Abdul (Anupam Tripathi), que son respectivamente de Corea del Norte y Pakistán, trabajan en la región. Los espectadores interesados ​​en hacer turismo sin duda estarán encantados de saber que las escenas de la ciudad se filmaron en exteriores.

Las ubicaciones clave en Seúl que aparecen en “Squid Game” incluyen destinos de alto perfil como la Estación Forestal Ciudadana de Yangjae en el área de Gangnam, donde Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae) juega el fatídico juego de Dadakji con un vendedor (Jung Yoo). Y el elegante e imponente IFC Mall, que alberga su enfrentamiento con Oh Il-nam (O Yeong-su) en el final de temporada, “One Lucky Day”. También vemos el famoso parque Namsan, donde Ji Hoon y Sae Byeok terminan en el segundo episodio, “Hell”, después de estar brevemente fuera de la competencia.

La ciudad vecina de Incheon, en Seúl, aparece en gran medida durante la historia del episodio 2 de Gangster Deok-soo (Heo Sung-tae), que lo lleva al parque temático Wolmi en la isla Wolmido, en las afueras de la ciudad. Otro lugar destacado de Incheon en el programa es el Aeropuerto Internacional de Incheon, donde Ji Hoon casi abordó un vuelo en un “día de suerte” antes de decidir desafiar a la gente detrás del juego. Por cierto, si crees que rodar en un aeropuerto enorme y activo puede resultar complicado, tienes toda la razón. En 2023, los creadores del programa se vieron obligados a disculparse cuando las personas que estaban filmando la escena de la escalera mecánica en la temporada 2 de “Squid Game” en el Aeropuerto Internacional de Incheon presentaron quejas por dirigir a los pasajeros.

El lado más desagradable de Seúl también está presente.

Nuestro guía turístico involuntario del lado oscuro de Seúl es una vez más Ji-hoon, quien está abiertamente orgulloso de sus raíces en el relativamente arenoso barrio Sangmun-dong de la ciudad, hasta el punto de que “Sangmun-dong” se convierte en su apodo en la serie. Cho Sang-woo (Park Hae-soo) también tiene raíces en la misma área, lo que convierte a Ssangmun-dong en un lugar destacado en “Squid Game” que vemos varias veces en el programa.

Otras áreas de Seúl que vemos incluyen Daeheung-dong, donde el amigo de Ji-hoon, Jung-bae (Lee Seo-hwan), dirige un bar. En el episodio 1, “Luz roja, luz verde”, el dúo visita el centro de la ciudad cuando apuestan a caballos en la estación de autobuses interurbanos de Sangbong, y Sae-byeok luego se roba las ganancias. También está el área de Chang-dong, donde Gi-hun visita la galería de Pokopang, y el mercado Baegun en Gileum-dong, donde Park-soo le revela a Gi-hun su terrible situación financiera.

Los esquemas de colores intencionalmente aburridos de las ciudades más sombrías del Juego del Calamar contrastan marcadamente con los majestuosos paisajes urbanos de Seúl, sin mencionar los escenarios elaborados y coloridos del Juego del Calamar en sí. Esto encaja bien con el tema general de la serie que es, por supuesto, la desigualdad social y económica. A veces, una serie puede tocar las emociones del espectador como un violín solo con su juego de escenografía, y no sorprende que Mejor episodio de la primera temporada de “El juego del calamar” “Gganbu” desata sus horrores inquietantes en una idílica aldea simulada.

Localizar pequeñas islas paradisíacas

Si bien las escenas de la ciudad tienen lugar en Seúl e Incheon, la mayor parte de la primera temporada de “Squid Game”, es decir, las escenas que tienen lugar en el complejo de juegos, se filmaron en una ciudad completamente diferente. El programa se basa en gran medida en decorados físicos y efectos prácticos y, como tal, los creadores del programa ya han construido los numerosos decorados elaborados a gran escala del juego. Todas estas escenas interiores fueron filmadas en un estudio en Daejeon. Cuando la serie nos muestra la isla desierta en la que se encuentra el complejo Squid Game, las escenas son de una pequeña isla apropiadamente desierta llamada Seongapdo, una de las muchas islas en esta área particular, ligeramente al oeste del continente.

Curiosamente, la isla de la que más hablan los personajes de la serie no es en realidad la isla donde se desarrollan los juegos. Después de todo, los personajes jugadores no tienen forma de saber que están en la isla en primer lugar. En “Gganbu”, Sae-byeok y Ji-yeong (Lee Yoo-mi) pasan algún tiempo planeando unas vacaciones de fantasía llenas de cócteles en una isla llamada Jeju. Aunque la ubicación no se muestra en el programa, Jeju es en realidad una verdadera isla provincial de Corea del Sur ubicada a unas 60 millas al sur del continente. Aunque Sae-byuk y Ji-young nunca visitan la isla, la isla cuenta con varios excelentes complejos turísticos de playa y muchos lugares de interés, y sin duda hay uno o dos mojitos en oferta.



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¿Es Stars Hollow un lugar real? Dónde se rodó Las chicas Gilmore

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Casi 25 años después de su estreno en 2000, “Gilmore Girls” sigue siendo un programa querido con una enorme base de fans. La serie se emitió originalmente durante siete temporadas (principalmente en The WB, y la última temporada se transmitió en The CW) antes. Netflix lo recuperó para una temporada de reactivación titulada “Gilmore Girls: A Year in the Life”. En 2016. La gran mayoría de esos más de 150 episodios están ambientados en la ciudad ficticia de Stars Hollow, un pequeño pueblo de Connecticut donde todos se conocen.

Ahora, para no romper corazones, Stars Hollow no es técnicamente una ciudad real. Es una creación de la creadora de la serie Amy Sherman-Palladino, pero también es un escenario destinado a evocar la sensación de una pequeña ciudad real en la región del este de Nueva Inglaterra en los Estados Unidos. De hecho, “Gilmore Girls” se centra en Lorelai Gilmore. (Larwin Graham) y su hija Rory (Alexis Bledel), centrándose en su relación como madre soltera e hija adolescente que viven una encantadora vida en un pueblo pequeño.

Entonces, ¿dónde se filmó exactamente “Las chicas Gilmore”? Si Stars Hollow no fuera un lugar real, ¿de dónde vino todo el drama (y la comedia) durante esas ocho temporadas de televisión? No quiero estropearlo, pero desafortunadamente para los fanáticos del programa, no parece haber una gira de “Gilmore Girls” en la ciudad de Connecticut. Como tener tours de El Señor de los Anillos en Nueva Zelanda. Sin embargo, Stars Hollow sigue siendo, hasta cierto punto, un lugar real, con mucha historia de Hollywood.

Gilmore Girls (en su mayoría) no se filma en una ciudad real

El episodio piloto “Gilmore Girls” fue el único episodio de la serie que se filmó en una ciudad honesta, ya que el rodaje tuvo lugar en Unionville (un suburbio de Toronto, Canadá). Incluso hay una visita autoguiada disponible en Ubicación de Markham, Ontario. Sin embargo, el resto de la serie se rodó en territorio de Warner Bros.. En Burbank, California, al otro lado del país de la ciudad ficticia en la que se desarrolla la serie.

Esta pieza icónica se transformó en Stars Hollow durante siete temporadas. Warner Bros. Con una historia que abarca más de 100 años. En su nombre, innumerables películas y programas de televisión clásicos han utilizado esto a lo largo de los años; “Gilmore Girls” es sólo una de ellas. Sin embargo, el espectáculo sigue destacando en la gira oficial de estudios de WB.

Entonces, en ese sentido, Stars Hollow es un lugar real que uno puede visitar, pero no esperes poder hacer un viaje a Luke's Diner ni nada por el estilo. Hablar a Hartford Courant Antes de que se emitiera la tercera temporada de “Gilmore Girls” en 2002, la creadora Amy Sherman-Palladino explicó cómo los creadores del programa cambiaron el telón de fondo para adaptarse a las necesidades de la serie:

“Agregamos ladrillos, cambiamos algunas calles, agregamos escaparates, ampliamos cosas, agregamos alumbrado público. Básicamente lo convertimos en Stars Hollow. Constantemente estoy llenando la ciudad y agregando pequeñas empresas. El año pasado agregamos un hermoso lago.” Con puente […] Lo que esperamos que a la gente le guste de Stars Hollow es el sentido de comunidad. Es la sensación de seguridad y calidez. Conoces gente.”

¿Qué inspiró la ciudad de Stars Hollow?

Como cualquier espectáculo, “Gilmore Girls” tuvo sus máximos y mínimos durante sus ocho temporadas. Sin embargo, los fanáticos continuaron siguiendo la serie porque amaban a sus personajes, y Stars Hollow es tan personal como cualquiera de los humanos reales del programa. Se sintió real. Esto se debe, al menos en parte, a que está muy inspirado en lugares reales que ha visitado el creador del programa.

En una entrevista de 2005 con club audiovisualAmy Sherman-Palladino explicó que lugares reales de Connecticut inspiraron la ciudad ficticia de Stars Hollow:

“Iba a ponerlos en el área de la ciudad, pero luego me fui de vacaciones a Connecticut, porque quería ver la casa de Mark Twain. Me quedé en un motel, y era muy encantador, en un pueblo pequeño, y todos parecían. para conocernos, y había un huerto de calabazas al otro lado de la calle, fui a un restaurante y la gente seguía levantándose para tomar su propio café y no había nadie que los esperara. . [the characters] “Ocurrió en el transcurso de dos días, en términos de dónde y dónde iban a vivir”.

Entonces, aunque Stars Hollow no es real, la inspiración detrás de él sí lo fue. La sensación de pueblo pequeño, que Sherman-Palladino experimentó de primera mano, es lo que le dio a la ciudad ficticia que vivieron Lorelai y Rory Gilmore una sensación real (y una que resonó en el público).

“Las chicas Gilmore” ahora se transmite en Netflix. O puedes comprar la serie completa en DVD a través de Amazon..



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Qué hay dentro El director de la película rodó una de las películas más emocionantes de 2024 en solo 18 días [Exclusive Interview]

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¿Qué tal si nos acercamos al lugar del accidente? Me encanta hablar con los cineastas sobre cuándo están en el set y preparándose para filmar algo y, por alguna razón, algo en la escena no funciona realmente y tengo que idear algo rápido para solucionar ese problema en tiempo real. con la presión puesta. ¿Qué pasa en esta situación? ¿Hay algo que se te ocurra allí?

Sí, puedo hablar de algunas cosas. Sí. Lo más importante que aprendí sobre esto es que es la primera vez que trabajo con actores de este nivel. en [“Cowboy Bebop”] La promo que vi, en este caso, me encuentro con John. [Cho]Daniela y Mustafa [Shakir] Algo así como el día anterior. “¿Cómo te va? Esto es lo que hacemos”. No profundizamos en nada. Realmente aprendí mucho trabajando con actores.

Una de las cosas más importantes que aprendí es cómo un buen actor puede transmitir un subtexto y hacer maravillas con él. Hay una escena que se parece a Alicia. [Debnam-Carey] y devon [Terrell] Se sientan abajo. Está atado a un poste y tuvieron esta conversación que tuvo lugar principalmente en pantalla dividida. Esa escena inicial tenía tres páginas y básicamente tenía todos los ritmos de los personajes y explicaba un montón de cosas. Esa mañana, Devon y Alicia vinieron a verme. Dijeron: “Oye, sentimos que esta escena fue escrita y es demasiado larga”. Es una de esas cosas en las que dices: “Oh hombre”. Y sólo tengo cinco minutos para tener esta conversación. Pero básicamente, cuando hablas con ellos, te dicen: “Creo que podemos recortar todo”. Y recuerdo que Alicia dijo específicamente: “Y podemos hacer mucho con el subtexto”. Así que redujimos la escena a unas seis líneas y me sorprendió verlos ensayar y cuánto se comunicaban a través de la forma en que decían las cosas. Nunca olvidaré esta lección. Entonces, sí, eso fue especial para mí porque tuve esa experiencia. ¿Cómo se puede hacer más con menos?, supongo.

Es muy importante para un director novel tomar nota de sus actores y decir: “Está bien, confío en ustedes. Hagamos esto”. Siento que mucha gente diría: “Bueno, eso es interesante. Vamos a filmar todo de todos modos y lo resolveré más tarde”. Pero que puedas tomar esa nota rápidamente, es algo interesante.

Sinceramente… durante todo el rodaje, durante el ensayo, a todos se les ocurrieron muchas ideas y preguntas reflexivas. Y confié mucho en ellos, solo viendo cuánto pensaban las cosas; Nunca un actor consideró algo que escribí con ese nivel de escrutinio. Entonces sí, simplemente confié en ellos. Intento abordar la dirección de la forma en que quieres rodearte… Necesito un equipo que pueda actuar mejor que yo, y no es difícil. [laughs] Necesito un director de fotografía que sea mejor que yo, por eso necesito escucharlo. Así que sí, creo que como director se trata simplemente de escuchar todas las ideas de tus colaboradores y tratar de despojarte del ego y decir: “Sí, esta es una idea mejor que sirve para esta versión. No tendría ninguna relevancia si Llegué con algo diferente hace un año”.

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Cómo se rodó Dune 2 en una reserva italiana donde antes no se permitía filmar

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Había otra razón por la que la Reserva Brione era un lugar ideal para los Jardines Imperiales. Como se menciona en “El arte y el espíritu de Dune: Parte II”, Patrice Vermette había basado algunos de sus diseños para los interiores del Castillo de Caladan en imágenes del cementerio y santuario de Brion. El castillo, que apareció en la primera película de Dune, hizo un gran uso del lenguaje de diseño del Santuario, particularmente, como señala el libro, en sus “grandes puertas circulares y formas y texturas brutalistas”.

Como resultado, Vermette estaba muy agradecida por la oportunidad de filmar en exteriores. Como revelan Tanya Lapointe y Stephanie Bruce en su libro, la hoja de llamadas para el primer día previo al rodaje contenía un mensaje del diseñador de producción al equipo que decía: “Nos sentimos extremadamente honrados de que se nos permita filmar aquí el trabajo de. Carlo Scarpa es una parte integral de la primera película, ya que fue una de las principales influencias estéticas a lo largo de la película. Es un gran honor comenzar a filmar la segunda parte, donde comenzaron las chispas iniciales de la primera.

El equipo parece haber tenido cuidado de igualar la estimación de la ubicación de Vermette y trajo muy poco al santuario en términos de accesorios y equipo. De hecho, la única adición importante al santuario fueron los muebles del estudio de la princesa Irulan, incluido el escritorio, las sillas y el aparador, todos los cuales fueron “hechos para encajar perfectamente en la capilla diseñada por Scarpa dentro del sitio”.

Resulta que Dennis tuvo que agradecer a su primera saga cinematográfica el haberle concedido el permiso para filmar en la Reserva Bryon, que tuvo casi tanta suerte como él. Captura un eclipse real en el desierto de Jordania.

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