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Paris Saint-Germain 4 Manchester City 2 – El City se rinde mientras se acaban las esperanzas de los ocho primeros de la Champions League

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ciudad de manchester No habrá margen de error cuando intenten quedarse con su dinero. Liga de Campeones de la UEFA La temporada se reanuda la próxima semana después de desperdiciar una ventaja de dos goles ante el Paris Saint-Germain.

Después de liderar 2-0 poco después del descanso, el City recibió un duro golpe. París Saint Germain De vuelta en el Parque de los Príncipes, se enfrentará a su choque de octava ronda con el Club Brugge dentro de siete días en los lugares de eliminación en la clasificación de la liga, necesitando una victoria para llegar a los octavos de final.

Una tensa batalla táctica cobró vida con tres goles en seis minutos, Jack Grealish y Erling Haaland El City tomó una ventaja de 2-0 antes de que Ousmane Dembélé redujera la diferencia a la mitad.

Luego, en el minuto 61 del partido, Desire Du del Paris Saint-Germain pegó en el larguero. Bradley Barkula Dirigió hábilmente el balón hacia la red para resolver las cosas antes Joao Neves Se dirigió a casa para darle la vuelta al juego.

Todavía hubo tiempo para que el PSG infligiera más miseria a los hombres de Pep Guardiola, ya que Gonçalo Ramos anotó el cuarto gol en el último tiro del partido.

Tom Harris, Sam Lee y Oliver Kay analizan los puntos clave de conversación en una noche dolorosa para el City.


La derrota pone de relieve la necesidad del City de reforzar su mediocampo defensivo

Todos los problemas desde finales de 2024 se hicieron evidentes durante este partido: el City no pudo con la energía del PSG (que empeoró a medida que avanzaba el partido), los defensores perdieron en momentos inoportunos y, francamente, los jugadores deficientes.

Mateo Kovacic Fue retirado a 20 minutos del final después de una tarde muy mala, pero también el hombre que lo reemplazó. Ilkay Gündoganquien luchó mucho en el rol de receptor contra jugadores rápidos.

Esta semana, con el City fichando a dos jóvenes centrales y preparándose para anunciar la llegada del delantero Omar Marmoush, nunca ha estado más claro que lo que más necesitan es un mediocampista.

Tal vez derroten al Club Brugge la próxima semana a pesar de estos problemas, pero si quieren hacer algo en la Liga de Campeones esta temporada y clasificarse para la próxima, necesitan arreglar su mediocampo y parece que eso solo puede suceder en la ventana de transferencia. .

profundizar

ir más profundo

El Manchester City estudia fichar al centrocampista en enero

Sam Lee


El City se vio obligado a jugar un partido de baloncesto y fracasó

Hubo cierta ironía en los primeros 45 minutos del City en París, ya que registraron sólo el 36,3 por ciento de posesión, su tasa más baja en la primera mitad en más de cinco años. Por una vez, fueron los más amenazadores en el contraataque.

Cuatro goles rápidos en la segunda mitad abrieron el partido, pero durante largos periodos fue un partido de concentración y determinación.

El City se acercó a su habitual 4-4-2 sin balón, cambiando a un 4-2-4 cuando presionaba alto.

Como si estuvieran lejos en leicester En diciembre, estaban felices de profundizar más y realmente concentrarse en despejar el espacio entre líneas cuando la oposición se acercaba.

El PSG ha podido crear un jugador libre en el centro del campo en múltiples ocasiones, normalmente durante un partido. Fabián Ruízque se desvió hacia la derecha Bernardo Silva y detrás Phil Foden – pero no pudieron aprovecharlo al máximo ya que el City repelió la mayor parte de la posesión estable que tenían sus anfitriones.


Phil Foden muestra su frustración en el Parque de los Príncipes (Franco Arland/Getty Images)

Tanto Guardiola como Luis Enrique expresan su deseo de dominar, pero las mejores oportunidades del partido surgieron de la aleatoriedad de la transición.

Un momento de brillantez de Barcola para trascender el pasado Si Guardiol Impresionó brillantemente, pero el segundo gol del City surgió de una jugada amplia y un balón largo que superó la presión hombre a hombre del PSG en la primera mitad. Kevin De Bruyne Alta probabilidad de que solo pudiera dispararle directamente. Gianluigi Donnarumma.

En algún momento, Phil Foden logró crear una oportunidad para… Savini Disparando el balón a uno de los jugadores contrarios. Este no era el partido que ninguno de los entrenadores había imaginado, pero es uno en el que Luis Enrique seguramente jugará.

Tom Harris


El gran momento de Grealish se ha visto ensombrecido

Jack Grealish debió haber sentido brevemente que ésta finalmente sería su gran noche.

El gol que marcó, un disparo a corta distancia poco después de llegar como suplente en la primera parte, fue el primero en la Liga de Campeones desde septiembre de 2021. Y también pareció ser el grande, el que puso al City en camino a victoria. Una valiosa victoria en el estadio del Parque de los Príncipes.


Jack Grealish anota el primer gol del Manchester City (Rico Brewer/Socrates/Getty Images)

También jugó un papel importante en el segundo gol del City, incluso si su pase necesitó un toque involuntario de Joao Neves para llegar a Haaland, y por un momento pareció que Grealish había logrado ocupar el balón. Achraf Hakimi De una forma que no hizo Savinho en la primera parte.

Pero Grealish, como el resto del equipo del City, se vio abrumado por la reacción del PSG que siguió.

Su impacto inicial desde el banquillo -muy esperado, pero muy bienvenido- se redujo a una nota a pie de página en una velada que reveló muchas de las mismas deficiencias que fueron evidentes en esa terrible racha previa a Navidad.

Oliver Kay


¿Dónde deja este resultado las posibilidades de clasificación del City (y del Paris Saint-Germain)?

Este es otro revés frustrante para el City, pero agradecerán haberlo superado tan fácilmente.

de acuerdo a el atleta Esperanzas de heredarEl equipo de Guardiola sólo tenía un 9 por ciento de posibilidades de ser eliminado antes del partido y las cosas no cambiaron dramáticamente con otro juego para salvarlos.

El Club Brujas se enfrentará el próximo miércoles al City, uno de los dos equipos con 11 puntos. Si el City venciera al equipo belga, lo superarían por diferencia de goles y potencialmente ocuparía su lugar entre los 24 primeros. Cualquier cosa menos que una victoria y el City estarán en problemas.

Por otro lado, el Paris Saint-Germain revivió su campaña con una victoria vital. El viaje a Stuttgart en la ronda final -también con 10 puntos- no será fácil, pero evitar la derrota debería llevar a la clasificación, dado que Brujas y City se enfrentan entre sí, y al menos uno de esos dos equipos tendrá menos puntos o un meta inferior. diferencia.

Tom Harris


¿Qué dijo Pep Guardiola?

Te lo contamos después de que habló en la conferencia de prensa posterior al partido.


¿Qué sigue para el Manchester City?

Sábado 25 de enero: Chelsea (h), primera división5:30 p. m. GMT, 12:30 p. m. hora del Este


¿Cuándo empiezan los octavos de final?

El sorteo de los playoffs está previsto que se celebre el próximo 31 de enero en la sede de la UEFA en la ciudad suiza de Nyon.

Los partidos de clasificación comenzarán el 11 y 12 de febrero, y los partidos de vuelta tendrán lugar el 18 y 19 de febrero. A partir de las eliminatorias, el torneo es una llave y termina con la final en el Allianz Arena de Munich, Alemania, en mayo. 31.

Las fechas eliminatorias completas se encuentran a continuación:

  • Clasificatorios de la fase eliminatoria: 11, 12 de febrero, 18 y 19 de febrero
  • Octavos de final: 4, 5, 11 y 12 de marzo
  • Cuartos de final: 8, 9, 15 y 16 de abril
  • Semifinal: 29 y 30 de abril y 6 y 7 de mayo
  • último: 31 de mayo

Lectura recomendada

(Imagen superior: Adam Davey/PA Images vía Getty Images)

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Skeleton Crew Episodio 6 rinde homenaje a Piratas del Caribe de Disney

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 6 de Star Wars: Skeleton Crew, “Zero Friends Again”.

El último día de 2024 nos trae el sexto episodio de “Skeleton Crew” de la serie “Star Wars”, que gira en torno a un grupo de niños que están perdidos en la galaxia e intentan regresar a casa. En el camino se encuentran Jude Na Nawood (Jude Law)un astuto pirata con docenas de nombres e identidades diferentes, es buscado por los cazarrecompensas, su antigua tripulación, la Nueva República y muchos otros. En el episodio final, traicionó a los niños, tomó el control de su robot, SM-33 (Nick Frost), y se propuso robar su barco legendario, el Onyx Cinder.. Al comenzar este nuevo episodio, “Zero Friends Again”, los niños han escapado de las traicioneras garras de Jude y son libres de agarrar todo el tesoro que pueda tener y seguir adelante en su alegre camino. Como tal, los niños se ven obligados a pasar este episodio tratando de abrirse camino de regreso a su barco sin la ayuda de su compañero adulto (incluso cuando comienzan a irritarse cada vez más).

En el camino, hay más descubrimientos sobre los jóvenes protagonistas de la serie, especialmente KB (Kyriana Kratter) y su condición médica, lo que obligó a Wim (Ravi Cabot-Conyers), el líder del grupo, a ayudarla a realizar el mantenimiento de su Unidad de IA porque tiene miedo de mostrar. Esta debilidad es por su novio Vern (Ryan Keira Armstrong). En cuanto a Jude, rápidamente descubre que su vida pasada lo ha alcanzado. La tripulación de la que escapó después de que se amotinaron contra él en el estreno de la serie ha logrado capturarlo nuevamente y tienen toda la intención de hacerle pagar por sus trucos. Allí, los antiguos códigos piratas del universo de “Star Wars” toman protagonismo en un giro de acontecimientos que parece sacado directamente de otra popular franquicia de Disney.

El episodio 6 de Skeleton Crew hace referencia a la famosa escena de Piratas del Caribe.

Una vez que la antigua tripulación de Judd lo recaptura, su actual comandante, el Capitán Brutus (con la voz de Fred Tatasciore), sentencia al Capitán Silvo, uno de los muchos alias de Judd, a muerte en una esclusa de aire. Sin embargo, antes de que eso pudiera suceder, rápidamente se le concedió “el mismo tiempo” para defender su caso. Esto parece ser algo en su código hacker que le da a Judd la oportunidad de hablar por sí mismo en su defensa. Aunque lo suspendieron y piratearon Acepta ir a Attin a buscar un tesoro allí. Después de que Judd los despierta con una alegre interpretación de una melodía sobre una antigua leyenda pirata y el planeta mismo, en última instancia sigue siendo su prisionero, arrojado a una esclusa de aire, listo para matar en cualquier momento.

Es un desarrollo que recuerda instantáneamente una situación en la película de 2003 Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra, en la que el “Capitán” Jack Sparrow (Johnny Depp) logra un encuentro con el traicionero ex primer oficial Barbossa (Geoffrey Rush). Invocando el derecho a “invertir”. El término “inversión de dinero” estaba presente en el “Códice Pirata” y permitía una tregua temporal entre piratas que les permitía hablar sin miedo a lastimarse entre sí, lo que generalmente terminaba con la negociación de términos satisfactorios y permitiéndoles tomar caminos separados. . Al igual que Judd (o el Capitán Silvo, dependiendo de con quién esté hablando), esta inversión en particular no le sienta bien a Jack, y sigue siendo prisionero de Barbossa después de ser arrojado al barco.

Los piratas y Star Wars van de la mano como guisantes y zanahorias

Dado que “Skeleton Crew” se centra tanto en los piratas del universo de “Star Wars”, no sorprende que el programa de Disney incluya ahora varios homenajes a los esfuerzos de la compañía. último Una franquicia de capa y espada de gran éxito. La cadena ya estaba ahí. Se quitó el sombrero ante la atracción original del parque temático “Piratas del Caribe”.Así que tenía sentido que eventualmente expresara también su respeto por las películas “piratas”. También se puede rastrear la inspiración para “Skeleton Crew” en una obra más antigua de Disney: “Treasure Island” de la década de 1950, una adaptación cinematográfica de la novela clásica de Robert Louis Stevenson de 1883. Es una historia en la que también influyen las reglas de la piratería. un papel, especialmente el relacionado con el “punto negro” (que en sí mismo es una forma de indicar oficialmente que un pirata ha sido condenado a muerte por otros piratas). Además, no falta la influencia del malvado pirata de Treasure Island, Long John Silver (cuyo nombre es notablemente similar al de Silvo).

“Skeleton Crew” ha sido un viaje divertido, combinando una versión de los viejos proyectos de “Star Wars” y su estilo de aventuras en serie con un toque de esperanza y optimismo por los diversos peligros y desafíos que se enfrentan en el camino. Fue un placer absoluto ver a Law guiar a un grupo de niños a través de los peligros y trampas (y traiciones inevitables) de una galaxia muy, muy lejana para llegar a ellos y al tesoro de su planeta. Los jóvenes actores detrás de los niños, incluido Robert Timothy Smith como el gentil y pacifista Neil, también ofrecen actuaciones fuertes y encantadoras mientras se enfrentan a talentos verdaderamente grandes, y todos parecen estar pasando el mejor momento de sus vidas luchando contra piratas. especialmente en este episodio.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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La temporada 2 de Squid Game rinde homenaje a los mejores villanos de Marvel con un nuevo personaje

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A continuación se presentan ligeros spoilers de la segunda temporada de “El juego del calamar”.

En la primera temporada de “El juego del calamar” estuvo allí Una referencia desgarradora que, comprensiblemente, hizo explotar la cabeza de algunos espectadores.. Uno de los desafortunados concursantes atrapados en estos juegos de vida o muerte habla sobre el famoso actor coreano, Lee Byung Hun, solo para que el propio Lee Byung Hun interprete al líder enmascarado que ha estado dirigiendo los juegos todo el tiempo. Nos hace preguntarnos entonces, dada la llegada de un nuevo concursante llamado Thanos a la segunda temporada de la serie, si en el episodio final aparecerá el Titán Loco como un desarrollo importante de la trama, y ​​resulta que el “Juego del Calamar” en realidad es todo parte del Universo Cinematográfico de Marvel.

Quizás no, pero han sucedido cosas extrañas.

Sin embargo, en el caso de Thanos específicamente, el nombre es un guiño absoluto al temible destructor del mundo de Marvel y al villano de barbilla acanalada de Josh Brolin a quien Tony Stark fue visto desapareciendo en “Avengers: Endgame”. En deferencia a los villanos que sacuden el universo de Marvel, este Thanos tiene cabello morado que coincide con el tono de piel de Thanos y tiene las uñas pintadas para que coincidan con el color de las Infinity Stones, un conjunto de piedras que cambiaría un poco el juego si estuvieran disponibles ahora. Desafortunadamente, Thanos de la temporada 2 de “Squid Game” y el resto de los desafortunados competidores deben confiar en su ingenio para sobrevivir. Y si tenemos en cuenta el grupo final de jugadores, la puñalada por la espalda es inevitable, digamos.

Thanos es un verdadero rapero, TOP

En el mundo de “Squid Game”, Thanos es un rapero que atraviesa tiempos difíciles tras invertir en criptomonedas y perderlo todo, gracias a los consejos del YouTuber financiero “Amazing Myung-gi” (Yim Si-wan), quien también se encuentra en los juegos también. En un intento por volver a la cima, Thanos se une al Juego del Calamar para restaurar su carrera y, como todos, su cuenta bancaria. Para el actor detrás del personaje obsesionado con Marvel, no hace falta mucho para entrar en la mentalidad de una gran estrella del rap coreano, ya que ya ha sido así durante años.

junto a Los cuatro personajes originales regresan para la segunda temporada de “El juego del calamar” Choi Seung-hyun, también conocido como TOP, es uno de los recién llegados al programa y ha estado en la industria musical desde 2006, donde fue el rapero principal de BigBang. En 2007, probó suerte en la actuación, ofreciendo así actuaciones aclamadas por la crítica tanto en televisión como en cine, y su papel en la película sobre la guerra de Corea '71: Into the Fire' le valió una nominación a los premios Asian Film Awards. “Squid Game” será la primera actuación de la estrella en siete años, y aunque no queremos cancelarla demasiado pronto, nos preguntamos si vivirá lo suficiente para verla. La tercera y última temporada.. Bueno, después de todo, el universo necesita equilibrio.

La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.



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Skeleton Crew Episodio 5 rinde homenaje en secreto a una película clásica de los 80

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Episodio 5.

“Star Wars: Skeleton Crew” tomó prestadas ideas de películas de DisneyLa serie es una enorme carta de amor a Amblin e historias de innumerables aventuras. No hace falta decir que la incursión de John Watts y Christopher Ford en una galaxia muy, muy lejana deja ver sus influencias, y el episodio 5, “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, no es diferente. De hecho, es un homenaje a una querida película de los 80 sobre un grupo de jóvenes amigos que se propusieron encontrar un tesoro lleno de tesoros, similar a la aventura que tiene lugar en este episodio.

En el episodio 5 de “Skeleton Crew”, Jude Na-Nawood (Jude Law), SM-33 (Nick Frost) y los niños continúan su búsqueda de… La misteriosa galaxia de “Star Wars” en el planeta Aten. Sin embargo, se ven obligados a detenerse en Lanupa después de enterarse del tesoro escondido del famoso pirata Capitán Renaud, que podría contener las coordenadas necesarias para encontrar el mundo natal de los niños y causarles problemas.

Sin embargo, los fanáticos de las películas de aventuras de los años 80 pueden recordar “Los Goonies” después de ver el Episodio 5. Además de las similitudes entre las dos historias, el nombre del pirata antes mencionado es “Donner” escrito al revés. Esta es una referencia al director de “Los Goonies”. El difunto Richard Donnerquien una vez dio buenos consejos a los creadores de “Skeleton Crew”.

El consejo de Richard Donner informó Star Wars: The Skeleton Crew

John Watts y Christopher Ford son maestros en contar historias sobre niños en riesgo. La película de terror “El Payaso” cuenta la historia de un padre que quiere alimentarse de sus hijos pequeños tras vestirse con un disfraz de circo satánico. “Cop Car” trata sobre niños perseguidos por un sheriff espeluznante después de robar su coche. Mientras tanto, “Star Wars: Skeleton Crew” trata sobre niños obligados a navegar por la galaxia muy, muy lejana y los diversos peligros que existen dentro de ella. Durante una entrevista con JuegosRadar+Watts reveló cómo Richard Donner lo ayudó a aprender a contar historias relacionadas con niños, lo que lo llevó al mundo de “Star Wars”.

“Recibí este consejo de Richard Donner, con quien tuve la suerte de pasar el rato poco antes de morir. Estaba hablando sobre el casting para Los Goonies y dijo que no se elige a niños para interpretar un papel, sino que se elige a niños por quiénes son.”

Watts explicó que tenían en mente el consejo de Donner al elegir a los jóvenes héroes del programa: Wim (Ravi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong), KP (Kerianna Krater) y Neil (Robert Timothy Smith), y valió la pena. “Skeleton Crew” cuenta con excelentes actuaciones de sus jóvenes miembros del elenco, y no parecerían fuera de lugar en una película como “The Goonies”.



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David Benavidez no se rinde: insiste en pelearle a Canelo Álvarez de una vez por todas

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apelea entre David Benavídez y Saúl “Canelo” Álvarez para el 2024 No se puede implementar por varias razones. Ahora en 2025, Benavidez vuelve a retar al boxeador tapatío.

y esto es todo David Benavídez Quiere subir al ring con él. Canelo Para determinar el dominante de una clase. 168 libras.

“Creo que esto es lo que tiene que hacer Canelo, tiene que luchar para demostrarles a todos que es el mejor del mundo”, dijo David a Telemundo Deportes.

David Benavidez no se rinde: insiste en pelearle a Canelo Álvarez de una vez por todas

David Benavidez sigue retando a Canelo Álvarez para una pelea en las 168 libras

es que bandera roja Continué el desafío Canelo Álvarez Bueno, para Benavidez, Saúl nunca se ha enfrentado a enfrentamientos que supongan un verdadero desafío.

Dijo: “Canelo hace otras cosas. Busca peleas fáciles, pero tengo fe en que esta pelea se dará algún día porque es la pelea más grande que puede pasar en el boxeo”.

David Benavídez Explicó que no busca insultar ni menospreciar la carrera de Saúl, pero hoy se encuentra en una situación en la que busca ir más allá del boxeo.

“Lo respeto mucho (Canelo), pero como dije, tuve esta pelea con él David Morell (Porque) demuestro que soy el mejor y que no le tengo miedo a nadie”.

Canelo Álvarez le tiene miedo a David Benavidez y por eso no aceptará la pelea

del mismo modo, Benavídez Él señaló esto Álvarez Podría tenerle miedo y por eso se niega a pelear.

“Digo que me tiene miedo porque esta es la pelea más grande que puede pasar en el boxeo, ¿por qué no pelea conmigo? Si digo que puedo vencerlo, puedo noquearlo, ¿por qué no lo hace? Ven y cállate”, recalcó.



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Skeleton Crew Episodio 3 rinde homenaje a la gran película de Disney

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Este artículo contiene Spoilers leves Sobre la película “Star Wars: The Skeleton Crew”.

“Skeleton Crew” es lo mejor que le ha pasado a “Star Wars” desde que Tony Gilroy convirtió la franquicia en el mejor thriller político televisivo de esta década con “Andor”. Un delicioso homenaje a las películas de Amblin de los años 80, “Skeleton Crew”. También es la adaptación en vivo de “Treasure Planet” que algunos de nosotros hemos estado pidiendo. Es una serie llena de rarezas y una sensación de asombro y peligro que ha estado ausente en “Star Wars” últimamente. Sobre todo, es un auténtico espadachín que se desarrolla en el mundo de los piratas (de ahí la comparación con el “Planeta del Tesoro”).

Uno de los mejores aspectos del programa desde una perspectiva técnica es el trabajo de sus criaturas. Desde la famosa escena de la cantina en “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, tantas criaturas y extraterrestres diferentes no habían aparecido de manera destacada a la vez en un proyecto de “Star Wars”. Más allá de lo increíble Una combinación de efectos digitales y prácticos da vida al mejor chico Neil (con la voz de Robert Timothy Smith).“Hay docenas de piratas espaciales diferentes, así como nuevas especies como Neil, incluido su pájaro escolar, Runa, y Khem (con la voz de Alia Shawkat), el amigo de Jude Na-Nawood (Jude Law) a quien conocimos en el episodio 3”, dice. muy interesante, como El problema de la astrología”.

Khem pertenece a una especie desconocida parecida a un búho y es el bibliotecario de Dios y los jóvenes héroes del programa buscan encontrar más información sobre su misterioso planeta natal, Atin. Inmediatamente intenta rescatar a los niños de Judd, a quien conoce como un famoso pirata llamado Crimson Jack, y al mismo tiempo reduce considerablemente la búsqueda de Attin. Lo más importante es que Kh'ymm es un gran guiño a una película animada clásica de Disney: la película de fantasía de 1963 La espada en la piedra.

The Skeleton Crew es un tesoro de referencia de los cuentos clásicos de Disney.

“Khem” es una referencia obvia a Arquímedes, el búho mascota de Merlín en “La espada en la piedra”, un personaje decidido, sarcástico y que se ofende fácilmente. Al igual que Khem, Arquímedes vive en una gran biblioteca con montones de libros por todas partes y dice “¡Qué, qué!” De la misma forma que las tiendas de campaña.

Es el tipo de referencia que es fácil pasar por alto, pero hace que “Skeleton Crew” se destaque de otros programas de Disney+. Aunque la serie depende menos de referencias y cameos que los programas anteriores de “Star Wars” (te estoy mirando, “The Mandalorian”), todavía hay muchas devoluciones de llamadas. La diferencia es el carácter esotérico de estas alusiones, que parecen más específicas y menos obvias. Considere el robot SM-33 con la voz de Nick Frost (como Smee de “Peter Pan”) o… En honor a la atracción de Piratas del Caribe en los parques temáticos de Disney. Tampoco se puede negar que la serie, al igual que “Treasure Planet”, está directamente inspirada en “Treasure Island”. El hecho de que “Skeleton Crew” rinda más respeto que otras películas de “Star Wars”, además de seguir el ejemplo de títulos populares de Amblin de los años 80 como “The Goonies”, supone un refrescante cambio de ritmo. Presentar el universo de “Star Wars” como un mundo lleno de criaturas fantásticamente alienígenas es la guinda del pastel.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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The Skeleton Crew rinde homenaje a la querida atracción de Disney en el parque temático de Disney

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Esta publicación contiene Spoilers Para los primeros tres episodios de ““Star Wars: Tripulación esqueleto”.

“Star Wars” es conocida por tomar prestado de otras franquicias cinematográficas Rinde homenaje a momentos de películas fuera de una galaxia muy, muy lejana, pero “Skeleton Crew” puede haber brindado a los fanáticos su primer tributo específico a la franquicia en una atracción de los Parques Disney.

“Skeleton Crew” cuenta la historia de un grupo de niños del legendario planeta tesoro Attin. Encuentran una vieja nave espacial pirata y accidentalmente se lanzan a las estrellas, perdiendo por completo el camino a casa en el proceso. Hasta ahora, todos los villanos que encuentran tienen marcas de crédito en sus ojos cada vez que se menciona el Mundo natal de los niños, pero ninguno de los villanos sabe cómo llegar allí porque ha sido borrado de los mapas de la galaxia. Toda la situación es algo similar a “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson, pero hay demasiadas similitudes como para ignorarlas entre las situaciones que enfrentan los niños en Port Borgo y una de las atracciones de un parque temático de Disney.

Port Borgo se siente como un homenaje a Isla Tesoro

Port Borgo es muy similar a la bulliciosa Isla Tesoro que se encuentra en Crucero piratas del caribe Se inauguró por primera vez en Disneyland Park en 1967 y luego se trasladó a Walt Disney World en 1973. La propia Isla Tesoro también es un guiño a la “Isla del Tesoro” de Stevenson. De hecho, el puerto en el viaje no recibió su nombre hasta que se actualizó para incluir al Capitán Jack Sparrow de Johnny Depp de las películas en busca de un mapa misterioso hacia un tesoro escondido (otra similitud con “Treasure Island” y “Skeleton Crew”). “).

Los Piratas de Port Burgo e Isla Tesoro en el viaje son una tripulación ruda, que pelean, prenden fuego a cosas y causan muchos problemas. Las escenas ambientadas en Port Borgo como telón de fondo en “Skeleton Crew” se presentan de una manera que permite al público experimentarlas de la misma manera que lo harían en un barco navegando por la gravedad; Presta atención a los piratas en el fondo de la misma manera que lo harías durante un viaje y notarás que surgen todo tipo de historias que de otra manera no habrías notado. Este enfoque es evidente en el tercer episodio, donde Judd Na Nawood se infiltra en los niños que escapan de una celda de prisión y termina con un gran enfrentamiento. Los niños ciertamente se sienten tentados por las travesuras y la acción, pero hay mucho más que hacer, y tiene la misma diversión irónica y tensión pirata que Piratas del Caribe ha estado brindando a los visitantes del parque durante casi sesenta años. .

La celda de prisión de Skeleton Crew se parece mucho a la de Piratas del Caribe.

Un momento en particular destaca como un homenaje directo al viaje de Piratas del Caribe. Cuando los niños son capturados y arrojados al barco en el segundo episodio, vemos que es una celda de prisión estilo cueva, muy parecida a la misma escena icónica que hemos estado navegando en Piratas del Caribe durante décadas. Durante el viaje, nos enfrentaremos a una serie de piratas que intentan convencer a un perro para que les traiga la llave de la mazmorra para facilitar su huida. Este momento se repite en “Skeleton Crew”, donde los niños intentan convencer al ratón que le compraron a su robot pirata SM-33 para que también les consiga la llave. Es un gran momento y evoca los mismos sentimientos nostálgicos del viaje, que es exactamente el tipo de plan que un grupo de niños o piratas borrachos intentaría idear. Los piratas en el viaje están atrapados para siempre tratando de convencer al perro para que los ayude a escapar, pero para los niños, encuentran la salvación en un hombre que creen que es un Jedi, Jude Na' Nood de Jude Law.

El nombre SM-33 es una referencia al famoso pirata de Disney.

Hay otra parte de la referencia a los Piratas de Disney que llegó a “Skeleton Crew” que vale la pena señalar, especialmente porque el tema de la referencia también llegó a Disneylandia (solo que en un viaje diferente). No hay duda de que el droide SM-33, con la voz de Nick Frost, es un pirata. Solo tiene un ojo y una pata de palo y parece un cruce entre K-2SO y Long John Silver. Pero SM-33 es una ortografía muy robótica de “Smee”. Para aquellos que no lo entienden, Smee es el primer oficial del Capitán Garfio en “Peter Pan”, una adaptación cinematográfica animada de él que llegó a los cines en 1953. Por supuesto, “El vuelo de Peter Pan” es una de las atracciones más populares de Fantasy Land. está tanto en Disneyland como en Disney World, y el Sr. Smee aparece de manera destacada en ambos.

Parece que los creadores de “Skeleton Crew” no dejaron piedra sin remover en materia de piratería en los parques de Disney al inspirarse para el programa, y ​​realmente no puedo decir que los culpe. Lo que se les ocurrió y extrajeron de ese material es asombroso y se traduce maravillosamente en este programa. No puedo esperar a ver qué traerán al próximo programa.

Los nuevos episodios de “Skeleton Crew” llegan a Disney+ los martes por la noche.



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La temporada 5 de Lower Decks rinde homenaje a dos de los mejores episodios de Star Trek de todos los tiempos

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Cuando una franquicia ha existido tanto tiempo como “Star Trek”, es probable que tenga algunos (o dos) episodios en su haber. Casi 60 años es una historia larga e histórica de la que sacar provecho, por no decir aterradora, pero Lower Decks nunca ha rehuido asumir el desafío. De hecho, la serie de anime siempre parece abrazar expectativas y expectativas tan altas. La temporada 5 está en camino de terminar el programa con una nota alta. Su último episodio, titulado “Fully Dilated”, está a la altura de ese mandato al honrar no una, sino dos de las mejores horas de todo el canon de “Trek”.

El comienzo del episodio pone a nuestro equipo de inadaptados de la Flota Estelar en curso de colisión con la anomalía similar a “Trek” que es: una versión del Enterprise-D de otra realidad (es violeta en este universo, bueno, ¿por qué no? sea) cruza brevemente hacia este antes de regresar a Casa a través de una grieta dimensional en el espacio-tiempo. Sin embargo, una pieza de tecnología fuera de lugar en un planeta cercano obliga a los Cerritos a enviar un equipo remoto a la superficie, esconderlos a plena vista entre los nativos pre-warp y exigir que eliminen cualquier cosa que pueda violar la ley. Política de no interferencia de la Primera Directiva. Sin embargo, en un giro clásico de la fórmula, el planeta está experimentando una dilatación del tiempo extrema. En términos sencillos, esto significa que un segundo en Cerritos en órbita se traduce en una semana completa en la superficie… y aunque aquí se juega para reír, los efectos pueden ser bastante existenciales.

Si esto le suena familiar, la serie se ha adentrado en aguas muy similares antes con dos episodios altamente calificados: “The Inner Light” de “The Next Generation” y “Blink of an Eye” de “Voyager”.

El nombre de Lower Decks lanza un episodio sorprendente de Voyager

¿Cómo recuerdas el mejor “parpadeo”? tal vez lo sea El episodio de “Voyager” contó con una aparición olvidada de la futura estrella de “Lost”, Daniel Dae Kim.. Sin embargo, para los Trekkies incondicionales, ella es famosa por dejar caer uno de los detalles más salvajes del personaje en toda “Voyager”: el hecho de que el Doctor (Robert Picardo), software de hologramaDe alguna manera logró tener un hijo biológico. (Sí, eso sucedió en serio). En términos más generales, la mayoría de la gente probablemente la recordará como una de las horas más silenciosamente conmovedoras de la Voyager gracias a una historia que utilizó el truco de dilatación del tiempo con un efecto increíblemente genial. No es de extrañar que Lower Decks decidiera hacer todo lo posible y darle a esto un reconocimiento especial desde “Fully Dilated”.

En una configuración muy similar, el episodio “Voyager” comienza con la capitana Janeway (Kate Mulgrew) y su tripulación encontrando un planeta muy inusual que está atrapando bastante bien a la nave espacial en su propia gravedad. Sin embargo, debido a la dilatación del tiempo, la aparición de la Voyager en órbita como un punto rojo brillante y las “vibraciones terrestres” que provoca en la superficie tienen efectos profundos en las especies alienígenas primitivas que se encuentran debajo. Durante siglos, los pueblos indígenas han creado mitos, civilización y, en última instancia, progreso científico a partir de la presencia de sus visitantes especiales en órbita. Como forma de vida no biológica inmune a cualquier efecto potencialmente dañino de la dilatación del tiempo, el Doctor es enviado a recopilar información y experimentar tres años completos en la superficie, formando una familia y viviendo una vida que nunca podría haber soñado mientras estaba en Tierra. Voyager (aunque, desafortunadamente, nunca vemos nada de esto por nosotros mismos).

El gran acontecimiento llega cuando los extraterrestres finalmente inventan una tecnología para viajar a la órbita y envían a sus propios astronautas (incluido un astronauta interpretado por Kim) a visitar la Voyager. Cuando sus hombres comienzan a apuntar con armas a la Voyager, los envían de regreso para convencerlos de que no quieren hacer daño. En general, el episodio es una referencia tan natural como Below Decks, y vale la pena volver a visitarlo si no lo has hecho.

El episodio final de Lower Decks no habría sido posible sin The Inner Light de The Next Generation.

Con el debido respeto a películas como “Interstellar” y “Lightyear”. La ciencia ficción lleva décadas aprovechando la dilatación del tiempo. Incluso antes de que “Voyager” se sumergiera en estas aguas (¿crea ondas en el espacio-tiempo?), “The Next Generation” elevó el listón a un nivel increíblemente alto con “The Inner Light”. Conocido por su reputación Un episodio que incluso el propio Capitán Picard, Patrick Stewart, considera su favorito de todos los tiempos. La premisa implica que Picard y Enterprise se encuentran con un remanente primitivo en el espacio que resulta ser una sonda. Cuando envía un rayo de energía directamente a Picard y lo deja inconsciente, su preocupado equipo poco a poco se da cuenta de que está sufriendo algo mucho menos dañino de lo que inicialmente suponen. A través de una proyección mental fantástica, fue llevado al planeta de origen de la sonda para vivir toda su vida como uno de los extraterrestres originales de ese mundo, aunque su cuerpo que no respondía estaba a sólo unos minutos de su regreso a la Enterprise.

“Lower Decks” una vez más hace un guiño descarado a ese gran episodio de “The Next Generation”, pero el programa animado claramente se da cuenta de que le debe mucho a los sentimientos y emociones que vinieron antes. El verdadero propósito de “The Inner Light” proviene del hecho de que el planeta “vivo” de Picard ahora está condenado a ser destruido por una supernova cercana. A pesar de sus mejores intentos por advertir a sus camaradas, sus preocupaciones son ignoradas y no le queda más remedio que seguir viviendo su vida con su nueva familia. Cuando todos se dan cuenta de su destino, ya es demasiado tarde para hacer algo excepto enviar una sonda al espacio que contiene los recuerdos de esta raza alienígena… la misma sonda que Picard encontró mil años después.

Aunque toman caminos muy diferentes para llegar allí, cada uno de estos episodios de “Trek” llega a destinos bastante similares y demuestra que la serie alcanza su mejor momento cuando se vuelve existencial.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.



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La segunda temporada de Frasier rinde homenaje a una de las peores películas de Kelsey Grammer

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Kelsey Grammer disfruta actualmente de un gran éxito con Renacimiento de “Fraser” La serie se transmite en Paramount+ desde octubre de 2023. La serie original Frasier, en sí misma un spin-off de Cheers, estaba protagonizada por Grammer como el personaje principal, un radiopsicólogo cuyas actitudes y gustos imprudentes invitan a todo tipo de travesuras extravagantes a su vida. La serie original tuvo 264 episodios en 11 temporadas, lo que la convierte en una de las comedias de situación más exitosas de su década.

Pero, como muchos pueden señalar, la carrera de Grammer ha sido muy diversa en términos de éxito. Aparece a menudo en películas, pero ha generado muchos más titulares explosivos que canciones exitosas. Grammer ha interpretado al Dr. Hank McCoy/El Monstruo en varias películas de acción real de “X-Men”, pero también ha aparecido en una serie de películas extrañas, de bajo presupuesto y directas al hogar. ¿Quién podría olvidar, por ejemplo? Las extrañas glorias del “Money Plane” de Andrew Lawrence. (¿La película en la que interpretó a un personaje llamado Darius Emanuel Grouch III, también conocido como The Rumble)? Grammer también ha protagonizado varias películas navideñas de bajo costo, incluida “Mr. St. Nick” de 2002, la versión musical de 2004 de “A Christmas Carol” y “Father Christmas is Back”.

Este último lanzamiento, un lanzamiento de Netflix de 2021, apenas parece estar en el radar y solo tiene una puntuación de audiencia de 12. tomates podridosSin embargo, de alguna manera obtuvo una secuela en 2022 llamada “Navidad en el paraíso” (una película tan oscura que ni siquiera se menciona en la página de Wikipedia de Grammer). “Paradise” en sí sólo recibió una puntuación insignificante de 3,6 IMDb Y está protagonizada por Elizabeth Hurley como la hija de Grammer en pantalla (!).

Ahora, parece que los creadores de la reposición de “Frasier” querían hacer una referencia divertida a los fracasos navideños percibidos por Grammer en su propia serie. El final de la segunda temporada del programa navideño incluso se titula “Papá Noel”. En lo que parece ser una referencia a las no tan divertidas películas navideñas de Grammer.

El último episodio de Frasier critica suavemente las malas películas navideñas realizadas por Grammer

“Papá Noel” se centra en Alan (Nicholas Lyndhurst), un personaje que tiene una hija separada y una nieta a la que nunca ha conocido. Frasier (Grammer) y sus amigos conspiran para reunir a Alan con su familia a tiempo para Navidad. El título, por supuesto, es un juego con el antiguo apodo de Santa Claus, pero también es indicativo de los temas de paternidad del episodio. Algunos fanáticos de la serie han señalado que la nueva película de “Frasier” establece una misteriosa historia de amor incestuosa entre Freddy (Jack Catmore-Scott), el hijo de Frasier, y un personaje llamado Alice, interpretado por Greer Grammer, la hija de Grammer en la vida real.

El título también puede ser una buena referencia a “El regreso de Papá Noel”. En esta película, Grammer interpreta (suspiro) James Christmas, padre de cuatro hijas adultas llamadas Joanna (Hurley), Caroline (Natalie Cox), Elizabeth (Caroline Quentin) y Vicki (Tallulah Riley). Todos los personajes se atacan entre sí, pelean y, en general, son personas terribles de clase alta. Sin embargo, resultó que una de las hijas había estado en contacto con su padre separado, lo que provocó un gran pánico. Su tío John (John Cleese). Cue Grammer y Cleese finalmente se pelean a puñetazos, mucha amargura cómica y algunas preguntas sobre el origen real de una de las cuatro hermanas.

En la secuela, “Navidad en el Paraíso”, James Christmas escapa a una isla tropical donde conoce a Billy Ray Cyrus como… él mismo. Tres de las chicas de la primera película viajan a la isla para encontrar a James y arrastrarlo a casa para Navidad. Ninguna de estas películas debe confundirse con “12 días de Nochebuena”. último La película navideña de Grammer de 2022, que más o menos reelabora la ahora famosa premisa del Día de la Marmota.

No se ha hablado mucho de las últimas películas navideñas de Grammer

Uno puede admirar a Grammer por trabajar en cualquier trabajo que se le presente (nunca ha estado desempleado), pero estas películas navideñas reciben críticas horribles (si es que las reseñan). Quizás los creadores de “Frasier” querían burlarse de la tendencia de Grammer a organizar fiestas navideñas rápidas y lo obligaron a ser Papá Noel nuevamente para recordar a los espectadores que, sí, hay un segmento completo de la carrera reciente de Grammer del que no habla mucho. .

Desde “Christmas in Paradise” y “12 Days of Christmas Eve”, Grammer ya ha aparecido en varios otros proyectos. Repitió el papel de Sideshow Bob en los dos últimos episodios de Los Simpson. Y un especial navideño de “Los Simpson” llamado “La época más maravillosa del año”. También estuvo en la película cristiana “Jesus Revolution”, la película de Marvel Cinematic Universe “The Marvels” y en dos thrillers de bajo presupuesto llamados “Wanted Man” y “Murder Company”. Grammer parece haber influido en su actitud muy práctica hacia la actuación, ya que estaba feliz de trabajar en el trabajo que tenía delante. Algunos de sus trabajos son de alto perfil, otros los realiza los fines de semana. Es genial en “Frasier” y seguro que se comporta como en “Money Plane”.

Puede que Grammer no vea sus recientes películas navideñas como un “punto bajo” en su carrera, sino simplemente como un paso más en una carrera que ha continuado desde 1977, cuando comenzó a aparecer en el escenario. Por supuesto, no encontrará muchos críticos dispuestos a defender las películas navideñas de Grammer (todas se ven absolutamente terribles), pero Grammer probablemente no sentirá la necesidad de defenderse. Regresó a Frasier de todos modos..



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Agatha All Along Episodio 7 rinde homenaje a las brujas creativas de una manera inteligente

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¿Eres una bruja buena o una bruja mala? De cualquier manera, cuidado, ahí fuera Spoilers Para “Agatha Along” más adelante.

Incluso en 2024, las brujas tienden a tener un alto perfil en la cultura popular, algo de lo que la última serie de Marvel Cinematic Universe, “Agatha All Along”, es plenamente consciente. De ella Los créditos finales hacen referencia amorosa a todo tipo de iconografía de brujas famosas. Para los lanzadores de hechizos y maestros de pociones que constantemente se quejan de las formas estereotipadas en las que sus prácticas son a menudo groseramente apropiadas para el consumo masivo (¿capitalismo de brujas, pueblo estadounidense?), el spin-off de “WandaVision” tiene su amor por todo lo relacionado con las brujas en la manga. . Esta tendencia sólo continuó con el séptimo episodio, “La mano de la muerte en mis manos”, que incluso logra ser un pequeño milagro. Visualiza con precisión las cartas del tarot Y cómo interpretarlo. (Sí, lo contrario La sorpresa de terror en taquilla de este año es “Tarot”. Y otras películas similares te harían creer que sacar la carta de la muerte no significa necesariamente que “alguien va a morir ahora”).

Al igual que en sus pruebas anteriores, The Hand of Death in Me ve a Agatha Harkness (Kathryn Hahn), el adolescente anteriormente conocido como el Adolescente, William Kaplan/Billy Maximoff (Joe Locke), y los miembros restantes de su grupo otorgan una magia. cambio inducido. Al llegar a su último punto de parada en el camino del mago. Excepto que esta vez, en lugar de usar ropa cómoda e informal Como adolescentes en las películas de terror de los 80. O beber vino (¡envenenado!) con jerseys de cuello alto y blazers como tal Los Cinco de Monterey de “Big Little Lies” Nuestra preciosa Agatha y su equipo se ven obligados a afrontar este nuevo desafío mientras se disfrazan de las brujas más famosas de Disney. Bueno, eso y los libros “Oz” de L. Frank Baum, que ahora son de dominio público y han sido adaptados por Disney varias veces a lo largo de los años, más recientemente con la película de 2013 “Oz el Grande y el Poderoso”, protagonizada por James Franco y … Dirigida por Sam Raimi (una película que juro que debió haber sido puesta en escena si no la hubiera visto yo mismo en el cine… pero estoy divagando).

Cómo Agatha All Along rinde homenaje a las brujas famosas de la cultura popular

¿Qué bruja es ella? En el caso de Agatha, la ex niñera de Billy descubre que de repente tiene la piel verde y una túnica negra rematada con un magnífico sombrero puntiagudo, lo que la hace tener más que un parecido pasajero con la Malvada Bruja del Oeste de “El Mago de Oz”. (Agatha afirma que ella fue la inspiración secreta para el personaje y, por supuesto, la adolescente no le cree, pero lo aceptaré). También es una elección adecuada para nuestra no tan heterosexual Lady, aunque no es la uno por la forma en que el personaje fue retratado en el material original de Baum y la famosa adaptación cinematográfica de 1939, y más en términos de cómo fue retratado en el libro que se convirtió en un musical y una obra de Broadway. Pronto se estrenará la película en dos partes “Wicked”. Como saben todos los lectores mágicos conocedores de los medios, esta obra sin duda reimagina a la Bruja “malvada”, cuyo nombre real es Elphaba Throop, como una forastera injustamente mutilada por el Mago de Oz en reacción a su búsqueda de justicia social por el bien de todos. Ozians, por lo tanto… La llevó a adoptar su apodo de “villana” como un medio de autoconservación.

Es cierto que Agatha es más rencorosa que Elphaba, pero “Agatha All Along” ya ha revelado las grietas en su fachada aparentemente “malvada”, sugiriendo que puede completar su viaje del egoísmo al altruismo al final de la temporada. Eso se aplica a Billy, a quien hicieron parecerse a Maléfica de “La Bella Durmiente” de Disney, un personaje que de manera similar obtuvo una historia de origen inspirada en “Wicked” en “Maléfica”, una película que reformuló al hada al igual que los cuernos y no como el yo. Se la designa como la “Señora de todo mal”, pero como alguien con un pasado traumático y cuya apariencia espinosa es sólo un mecanismo de defensa (muy parecido al de Billy). Mientras tanto, Lilia Caldero (Patti LuPone) emerge como el miembro de culto más desinteresado en “Death's Hand in Mine” y mentalmente retrocede en el tiempo, sólo para encontrar su verdadero motivo: ayudar a sus hermanas brujas sacrificando su propia vida. El hecho de que lo haga mientras se parece a Glinda, un personaje que finalmente emerge como una fuerza para el bien independientemente de la nueva versión de “Oz”, hace que su trabajo final sea aún más conmovedor.

¿En cuanto a Jennifer/Jane Calley (Sasheer Zamata)? El último miembro permanente del grupo de Agatha se parece a la Reina Malvada mutante de Blancanieves y los siete enanitos, lo que en su mayoría parece un guiño a sus habilidades para hacer pociones… y tal vez una referencia descarada para muchos. Los cargos legales que enfrenta el fundador de Kale Kare en casa. Afortunadamente, Jen, Agatha y Billy tendrán la oportunidad de redimirse adecuadamente cuando los dos últimos episodios de “Agatha All Along” lleguen a Disney+ justo a tiempo para completar la espeluznante temporada el 30 de octubre de 2024.


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