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Romulus recrea digitalmente el personaje de Ian Holm y luce peor de lo que piensas

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ADVERTENCIA: A continuación se presentan importantes spoilers de “Alien: Romulus”.

En 2016, “Rogue One: Una historia de Star Wars” llegó a los cines con una nota a pie de página sorprendente: un miembro del elenco de la película había muerto hace 22 años. Utilizando tecnología digital, la precuela de “Star Wars” revivió al fallecido Peter Cushing como el villano Grand Moff Tarkin (la película también presentó brevemente a Carrie Fisher resucitada digitalmente, quien murió ese año). TécnicamenteEl resurgimiento de Cushing fue impresionante: la empresa de efectos visuales ILM pudo superponer una versión digital del rostro de Cushing sobre un actor en vivo y, en su mayor parte, parecía convincente. Pero había una cualidad incómoda en el esfuerzo, así como un aspecto cuestionable en toda la idea. Como dijo Jurassic Park: “Sus científicos estaban tan preocupados por si podían hacerlo o no, que no se detuvieron a pensar si deberían hacerlo”. ¿Por qué no elegir a un nuevo actor para interpretar el papel en lugar de convocar a los muertos digitalmente?

“Rogue One” no fue la primera película que adoptó este enfoque, pero parece haber abierto la puerta a muchas oportunidades. Ahora que los realizadores de películas de gran éxito se dan cuenta de que pueden hacer esto, no han dudado en adoptar la tecnología. El año pasado se estrenó la película apocalíptica de superhéroes. “Destello” Presenta una recreación digital poco convincente del fallecido Christopher Reeve como Superman, junto con varios otros personajes creados digitalmente.

Ahora, “Alien: Romulus” es el último éxito de taquilla que introduce este concepto. Al principio de la película, los personajes abordan una estación espacial abandonada y encuentran un robot parcialmente destruido. A pesar de estar en peores condiciones (el robot se partió por la mitad), el robot todavía funciona. Sorprendentemente, el robot tiene una cara familiar. ¡Es Ian Holm! Holm, que murió en 2020, apareció en la primera película de “Alien” como Ash, un robot con objetivos malvados. En “Romulus”, la personalidad artificial de Holm es Rock y, al igual que Ash, está tramando algo malo: no le importa si matan a los humanos, sólo quiere preservar algunos especímenes alienígenas para la malvada Corporación Weyland-Yutani.

Un Ian Holm revivido digitalmente aparece en Alien: Romulus

Ahora entiendo Por qué El director de “Alien: Romulus”, Fede Álvarez, hizo precisamente eso: es un pequeño huevo de Pascua para los fanáticos de la película original de “Alien”. De hecho, “Romulus” está llena de huevos de Pascua y recordatorios de películas anteriores de la serie “Alien”. Pero aquí está la cuestión: los resultados son impactantes. La recreación de Holm, que parece ser una combinación de un cuerpo de robot funcional y una cara mejorada por IA, nunca parece convincente. Cada vez que la película se centra en él (¡y se centra mucho en él!), distrae y es extraño. Nunca parece real. Supongo que se podría decir que, dado que se trata de un robot muy dañado, no parece real. el posee Parecer una persona real, pero esa es una excusa bastante débil.

La simple verdad aquí es que esto no sólo suena mal, sino que es una mala idea en todos los sentidos. Es aún más deprimente si recuerdas que Álvarez dio entrevistas en las que habló sobre el hecho de que “Rómulo” Lleno de efectos prácticos.“Sabía desde el primer día que habría impactos prácticos”, dijo. Colisionador“Iba a hacerlo de la manera tradicional, y esa es la parte fácil, pero hacerlo es la parte difícil”. Se podría pensar que un cineasta apasionado por los efectos prácticos se daría cuenta de que resucitar digitalmente a un hombre muerto no es lo ideal.

Y para colmo de males, había mejores, y sí, práctico Holm no fue el único actor que interpretó a un robot en la serie de películas “Alien”. La segunda parte de la película “Aliens” presentó al robot Bishop, interpretado por el distinguido actor Lance Henriksen. Henriksen tiene ahora 84 años, pero sigue vivo. Si los realizadores decidieran que esta sería la mejor película, harían lo mejor que pudieran. realmente Quería recuperar una cara familiar en forma de robot, así que ¿por qué no contratar a Henriksen?

No hay una buena razón para hacer esto.

Dicho todo esto, haré el papel del abogado del diablo por un momento. Como mencioné anteriormente, Henriksen tiene alrededor de 80 años, por lo que tal vez los realizadores sintieron que era demasiado mayor para elegirlo para el papel. Quizás le preguntaron y dijo que no. ¡Eso es razonable! Pero si ese es el caso, la siguiente mejor opción no debería ser Henriksen. Reviviendo a los muertosIncluso si Álvarez y compañía obtienen la aprobación total de los familiares de Holm para traerlo de regreso de cualquier manera, eso no cambia el hecho de que todo este concepto es extraño. Es moralmente cuestionable en el mejor de los casos y francamente terrible en el peor. Como se mencionó anteriormente, no parece convincente.

Nicolas Cage, el actor que aún vive, también apareció en el mencionado “The Flash” en una forma mejorada digitalmente como Superman de una dimensión alternativa. El actor reveló recientemente que será “escaneado digitalmente” para su papel en la próxima serie Spider-Man Noir. “Bueno, tendrían que ponerme en una computadora y hacer coincidir el color de mis ojos y cambiarlo, no lo sé”, dijo Cage. El neoyorquino“Van a robar mi cuerpo y harán lo que quieran con él a través de la IA digital… Dios, espero que no sea la IA. He sido muy sincero con esto”. Añadió:

“Y me hace preguntarme, ya sabes, ¿dónde terminará la realidad de los artistas? ¿Será reemplazada? ¿Se transformará? ¿Dónde estarán los latidos del corazón? Quiero decir, ¿qué vas a hacer con mi cuerpo y mi cara? cuando muera? ¡No quiero que hagas nada con eso!

Estoy seguro de que la tecnología para refundir actores mejorará con el tiempo, pero eso no significa que los cineastas deban seguir usándola. Al final, no importa cómo se mire, no hay ninguna razón lógica por la que un actor en vivo no podría haber sido elegido como el robot Rock en lugar de usar una IA falsa y poco convincente, Ian Holm.


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Deadpool & Wolverine recrea la icónica portada de X-Men

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Spoilers Para la próxima película “Deadpool & Wolverine”.

“Deadpool & Wolverine” fue promocionada como una aventura multiverso. Él es Una película que une la serie de películas “X-Men” producida por 20th Century Fox y el Universo Cinematográfico de Marvel – No es necesario ser un gran fanático de Marvel para disfrutar de “Deadpool & Wolverine”. Dado que hay un número limitado de mundos diferentes que se pueden visitar en dos horas, la película contiene un montaje de Deadpool (Ryan Reynolds) saltando de un mundo a otro y conociendo a muchos Wolverines diferentes.

Encuentra a uno de los Wolverines en una situación desesperada, crucificado en la Cruz de San Andrés en una escena desastrosa. Los fanáticos de X pueden reconocer la imagen de la portada de “Uncanny X-Men” #251 (“Fever Dream”), dibujada por Mark Silvestri y Dan Green.

Silvestri es un prolífico artista de X-Men, ya que dibujó la mayor parte de la última serie de películas de X-Men de Chris Claremont durante la década de 1980, y luego Here Comes Tomorrow, la última entrega de la serie de películas de X-Men revolucionaria de Grant Morrison, en. 2004. La portada de “Fever Dream” sigue siendo uno de sus logros característicos en la serie de películas X-Men.

Las películas de Marvel rara vez capturan cuán vibrantes y convincentes son los cómics (Las excepciones, como las películas de “Spider-Verse”, solo confirman la regla“Deadpool & Wolverine” usa una paleta de colores rojos simple, no el púrpura pálido y el verde espeluznantes que usaron Silvestri y Green.

Las portadas de cómics pueden ser engañosas en cuanto a la historia que contienen sus páginas. el ¿X-Man en una cruz gigante en forma de X? podría Sólo tiene que ser una imagen de marca inteligente. Pero no, Logan pasó toda “Fever Dream” encadenado a esta cruz. ¿Cómo acabó allí?

La historia de Wolverine con los Rivers en Marvel Comics

La situación de Wolverine es obra de Donald Pierce y sus cazadores humanos mutantes, también conocidos como “Reavers”. Quizás los recuerdes como los villanos de la película “Logan” (interpretado por Boyd Holbrook Pierce). En esa película, estaban cazando a Wolverine para capturar a su hija/clon Laura (Dafne Keen). ¿Por qué odian a Logan en los cómics?

Como ocurre con muchas cosas en “X-Men”, la respuesta a esta pregunta se reduce a… “The Dark Phoenix Saga”, ampliamente considerado el cómic definitivo de X-Men Incluso si las películas no lograron producir ambas adaptaciones. (“The Dark Phoenix Saga” apareció en los números 129-137 de X-Men, con un epílogo en el número 138. La historia se publicó en 1980, escrita por Claremont y dibujada por John Byrne).

Jean Grey fue la estrella de esa historia, pero también consolidó el estatus de Wolverine como personaje destacado del libro. En el número 132 de “X-Men” (también conocido como “Capítulo 4 de Dark Phoenix”), los X-Men fueron derrotados por el Hellfire Club. Todo el equipo es capturado, excepto Wolverine, quien es enviado a las alcantarillas de la ciudad de Nueva York por el obispo negro Harry Leland, quien ha transformado la sociedad. Otros lo consideran un ahogamiento, pero el panel final del tema es un Wolverine desafiante sacando sus garras y prometiendo venganza.

mientras La portada del número 132 muestra el Hellfire Club. Al salir victorioso sobre el equipo derrotado de X-Men, Portada #133 Se muestra a Wolverine luchando contra miembros del Hellfire Club. Aquí no hay publicidad engañosa; Wolverine pasa el problema abriéndose camino a través del Hellfire Club para rescatar a sus compañeros de equipo encadenados. Esto es lo que convirtió a Wolverine en el héroe de los X-Men.

Sólo que, mucho más tarde, se reveló que tres de los peones del Hellfire Club que Logan había cortado habían sobrevivido. ¡Oh! En “Uncanny X-Men” #205 (escrito por Claremont y el artista Barry Windsor-Smith), reemplazan sus deformidades con partes de cyborg y forman asociaciones con… Yuriko Aoyama/Lady Death Strike (quien también aparece en “Deadpool & Wolverine”) Para vengarse.

Donald Pierce viene a quitarle la cabeza a Wolverine en Australia

Después del evento “La Caída de los Mutantes” en 1988 (Uncanny X-Men #225-227), se dio por muertos a los miembros de los X-Men. Entonces, el equipo (Storm, Wolverine, Colossus, Rogue, Havok, Psylocke, Longshot y Dazzler) decidió abandonar el mundo sin saber nada.

En el número 229 de “Uncanny X-Men”, se mudan al interior de Australia, lejos de la civilización humana. Después de derrotar a los cyborg Reavers, los X-Men reclaman como suyo el escondite de la pandilla en Ghost Town. Pero los miembros del equipo “X-Men” no están retirados; El Transformers Gateway original los transporta por todo el mundo cuando necesitan transformarse en superhéroes. Silvestri hace la mayor parte de su trabajo en “Uncanny X-Men” en la era “Outback”.

Pierce une a los supervivientes del Hellfire Club y la banda cyborg Deathstrike en un nuevo escuadrón de Reavers bajo su mando. Atacan la base de los X-Men en el Outback en el número 251, pero solo Wolverine está allí. Como uno de los mutantes que lucha contra un grupo entrenado para matarlo, cae y despierta crucificado; Los Reavers deciden ser amables girando la cruz sobre su eje en forma de X. Es como la última toma de la película “Logan” (la lápida de Logan se convierte en una X)Donde la letra X simboliza la muerte del equipo X-Men. Si bien ese final fue triste, este es sádico y cínico. Después de todo, esta posición también deja el torso de Logan expuesto y fácilmente torturado; El factor de curación de Wolverine también significa que los Reavers no tendrán que preocuparse por llevar las cosas demasiado lejos.

Wolverine y Jubilee comparten una dolorosa introducción

“Fever Dream” comienza en la mitad de la historia con Wolverine atado a una cruz (la primera página es un primer plano del rostro ensangrentado de Logan) y luego recuerda cómo fue capturado. Al principio, él (y el lector) no están seguros de qué pasó con el resto de los X-Men. Una vez que regresaron, pudieron evadir a los Reavers (gracias a la telepatía de Psylocke y al misterioso portal Siege Perilous), por lo que Pierce decidió que Logan sufriría lo suficiente como para que todos sus compañeros de equipo lo soportaran.

Logan pasa todo el tema en un estado de delirio (se imagina a Psylocke acercándose a él para ayudarlo, y luego la ficticia X-Woman se transforma en Deathstrike). También experimenta alucinaciones de Kitty Pryde/Shadowcat, un miembro novato de X-Men con quien forma una relación de mentor. En ese momento, la verdadera Kitty es adulta, pero Logan conoce a una nueva estudiante: Jubilee.

En “extraño El problema terminó cuando ella se coló a través del portal hacia su base en el interior. Desde entonces, ella ha estado escondida en la base, sin que los X-Men y ahora Rivers lo supieran. En el número 252, una vez que Logan se separa de la cruz, Jubilee lo ayuda a escapar y comienza una amistad duradera.

Así terminó la era del Outback para los X-Men. (Silvestri se fue después del número 261, mientras que Claremont terminó su carrera titánica en la serie con el número 279, allanando el camino para los años 90. excelente Una época complicada en la historia de X.)

A Chris Claremont le encantaba poner en cautiverio a los X-Men de Marvel

A Silvestri y Green se les atribuye haber logrado la portada de “Fever Dream”. Sin embargo, no debemos perder de vista a Claremont. La portada es parte de un patrón extraño en las historias de “X-Men”. realmente Le gustaba esclavizar a los miembros del equipo. Como dije antesHizo pleno uso de la forma de X de la Cruz de San Andrés. La portada del álbum “Fever Dream” es el ejemplo más famoso.

El Hellfire Club de X-Men se inspiró en el episodio “A Touch of Brimstone” de Los Vengadores (como en el programa de espías británico). El episodio se transmitió en 1966 y muestra a Emma Peel (Diana Rigg) encubierta en un club glamoroso. La imagen de la famosa chica Bond con medias negras sin tirantes y cuello puntiagudo quedó grabada en la mente de Claremont.

Algunas de las creaciones de “X-Men” de Claremont, como Emma Frost y La reina duende tiene el control directo. (Ambas son mujeres capaces de utilizar la telepatía y someter a las personas a su voluntad). Llevan ropa adecuada. Luego está el líder del Hellfire Club, Sebastian Shaw, un mutante que convierte la energía cinética en fuerza física; vencerlo solo lo convierte… Más difícil.

En X-Men #113, Magneto vuelve a su edad normal después de convertirse en un bebé (larga historia) y somete a los X-Men a la misma humillación. Los encadenó a todos y hizo que una “niñera robot” los cuidara, tratándolos a todos como niños.

Algunas otras cruces en forma de X: En “X-Men” #131, Emma Frost ató a una Tormenta capturada con una cruz en forma de Y, dejando las extremidades de Ororo en una posición en forma de X.

En “extraño Esta portada (diseñada por Paul Smith y Danny Crespi) muestra a Angel en la misma pose en la que dibujó a Silvestri/Green Logan más de 80 números después.

Recientemente se estrenó la película animada “X-Men '97” Con Magneto, con collar, y casi desnudo, atado a la cruz de San Andrés.

Si las películas de Marvel te han convencido de que los superhéroes son seres sin género, lee algún día un cómic de X-Men.

“Deadpool & Wolverine” ya está en los cines.


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