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¿Por qué Julia Roberts inicialmente rechazó un corazón natural?

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Julia Roberts
Medios fijos

Ryan Murphy puede ser noticia estos días debido a su intenso enamoramiento por sus hermanos MenéndezPero hace una década, el director acababa de dejar caer uno de los mejores y más aclamados trabajos de su carrera. “The Normal Heart”, una película de HBO basada en la obra semiautobiográfica de Larry Kramer de 1985, ganó dos premios Emmy, dos premios Critics' Choice y un premio Humanitas. Eran los premios que merecía la película. Como retrato de la epidemia de VIH/SIDA y de quienes la sobrevivieron y de quienes no, The Normal Heart fue conmovedor, político y original en su tratamiento de un período de tiempo muy debatido.

También fue un verdadero escaparate para el elenco, encabezado por Matt Bomer, Taylor Kitsch y Mark Ruffalo con actuaciones apasionantes que robaron la escena. De Julia Roberts. Excepto que Roberts casi nunca asumió el papel. en Entrevista con HBO Desde entonces, ha admitido que rechazó dos veces el papel de la Dra. Emma Bruckner (basada en la investigadora real del VIH/SIDA, la Dra. Linda Loebenstein) antes de decidirse finalmente a participar en la película. “Me ofrecieron este proyecto tres veces”, explicó. “No conecté con el personaje que me pidieron que interpretara”.

doctor. Loebenstein hizo Contribuciones pioneras a la investigación del SIDAal darse cuenta de que el virus estaba relacionado con el sarcoma de Kaposi (lesiones cancerosas) que los hombres homosexuales y otras personas desarrollaron a principios de la década de 1980 y finalmente se convirtió en una activista por derecho propio. Loebenstein murió en 1992 a la edad de 45 años, después de haber sobrevivido a la polio cuando era niño. Cuando ella murió, Kramer dijo New York Times“Ella es increíblemente importante en la historia del SIDA, una verdadera pionera y una verdadera luchadora por lo que cree”. Su contraparte ligeramente ficticia, la Dra. Bruckner, es una mujer franca a quien Roberts describió como que “no tiene ningún trato con los pacientes” en absoluto. Así como a la audiencia le toma algo de tiempo entender de dónde viene Bruckner, a Roberts le tomó algo de tiempo acostumbrarse a Bruckner.

Ryan Murphy necesitó tres intentos para conseguir que Julia Roberts se uniera a The Normal Heart


Julia Roberts, El corazón normal
HBO

En una revista semanal de entretenimiento. pedazo Desde entonces, Roberts asistió a un panel de la Asociación de Críticos de Televisión y admitió que originalmente no quería interpretar a la investigadora debido a lo que el medio describió como una “falta de comprensión del personaje”. Al final, fue un documental sobre una enfermedad infantil que contaba tanto sobre la vida de la Dra. Loebenstein que la hizo cambiar de opinión. “Terminé viendo un documental sobre la polio porque el personaje que interpreto fue una de las últimas víctimas de la polio en el país”, explicó Roberts en una entrevista con HBO. “Todas sus motivaciones, toda su ira y su incesante búsqueda de algún tipo de respuesta y esperanza tenían perfecto sentido para mí, y todo salió bien”.

En el panel de la TCA, Roberts dijo que el documental “le abrió la puerta para saber quién era esta mujer” y la ayudó a rastrear la “búsqueda implacable de la salud” del médico hasta su propia experiencia con el virus. Si miramos hacia atrás, una década después, la lógica de Roberts parece extraña; Después de todo, tras la aparición del coronavirus, todos tenemos ahora una experiencia personal con un virus debilitante que cambió el mundo. Roberts asumió el papel (“Ahí fue cuando Ryan… [Murphy] “Ella tomó lo que él siempre obtuvo, que era la respuesta que él quería”, bromeó ante el panel de la TCA, y lo hizo suyo. Su actuación en la película es vivaz, alternativamente tranquila, controlada e intensamente emocional. Como una de las obras menos llamativas de Murphy y una de sus más influyentes, “The Normal Heart” ha salido de la conversación cultural en los últimos años, pero no debería servir como plataforma de lanzamiento profesional para todos los actores involucrados. Roberts incluido.


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Jerry Seinfeld rechazó una cantidad ridícula de dinero para la temporada 10 de Seinfeld

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Seinfeld George y Jerry
nbc

Sólo hay unos pocos programas en la historia de la televisión que pueden presumir de tener tanto éxito como “Seinfeld”. Es posible que otros programas hayan durado más en términos del gran volumen de episodios. ¿Pero en términos de permanencia en el poder y la influencia cultural? Lo que crearon Jerry Seinfeld y Larry David es casi intocable. El programa duró nueve temporadas entre 1989 y 1998. En realidad, era posible que hubiera continuado al menos una temporada más, pero eso no estaba descartado, al menos no para el protagonista de la serie. De hecho, NBC le ofreció a Seinfeld una fortuna para quedarse al menos un año más, una fortuna que él rechazó.

En una entrevista de 2012 con noticias del zorroWarren Littlefield, ex presidente de entretenimiento de NBC, explicó que intentó producir una décima temporada de “Seinfeld”. Tenga en cuenta que en este punto, David ya había hecho eso. Lo dejó para dedicarse a otros proyectos, incluida la serie de HBO “Curb Your Enthusiasm”. Según Littlefield, la oferta a Seinfeld rondaba los 100 millones de dólares para mantener el programa en el aire:

“Más de 100 millones de dólares. Le ofrecimos 5 millones de dólares por episodio. No perdimos el tiempo. Lo que pusimos sobre la mesa era inaudito. Entramos allí con una cantidad increíble y había una confianza tremenda en que nadie podía abandonarlo”. a nosotros.” Vino a mí y me dijo: 'No tengo una vida, no estoy casado, no tengo hijos'. “Lo dimos todo, estuvo tentado, pero al final la decisión fue por la calidad de vida”.

En ese momento, NBC dominaba las ondas con “Must See TV” y “Seinfeld” era el presentador del bloque. Littlefield supervisó a un gigante el jueves por la noche. Entendió el valor que tenía la oferta. el El elenco principal ya ganaba 1 millón de dólares por episodio durante la novena temporada de “Seinfeld”.. El hecho de que NBC estuviera dispuesta a aumentar esa cifra a 5 millones de dólares es sorprendente. Aún más sorprendente es el hecho de que el propio Seinfeld pudo marcharse.

Jerry Seinfeld y Larry David tenían otras cosas que hacer


Seinfeld George, Elaine, Jerry y Kramer
nbc

Nueve años después, el elenco de “Seinfeld” ha hecho una fortuna. No olvidemos que el dinero va mucho más allá de lo que les pagaron a todos por episodio. “Seinfeld” ha sido un pilar de la sindicación en la televisión por cablecon Comedy Network apostando los derechos en 2023. Estos acuerdos han enriquecido mucho a los actores y creadores. En el momento en que NBC hizo este programa para Jerry Seinfeld, más dinero simplemente significaba más dinero. Como comediante, tenía otras cosas que quería dedicarse, tanto en su vida profesional como personal.

En la misma entrevista, Littlefield explicó que el programa tuvo dificultades para encontrar audiencia en sus primeras temporadas. Incluso entonces, David animó a Seinfeld a rechazar más episodios porque se estaba quedando sin ideas. Y eso es parte de lo que hizo que la sala de escritores de “Seinfeld” fuera tan única. Eso ayudó a que el programa fuera lo que es:

“Larry David, por supuesto, dijo: 'No tengo más historias que contar, Jerry dijo que no', y Jerry dijo: 'No, haremos 13 episodios más', y lo comparamos con 'Mejoras para el hogar'. .” Y fue masacrado, pero aun así nos encantó lo que estaban haciendo, nos hizo reír, así que seguimos adelante y esa recompensa fue enorme al final.

“Seinfeld” se transmite actualmente en Netflix.


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Intel rechazó ARM después de preguntar sobre la compra de la unidad de producto del fabricante de chips

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Arm Holdings estuvo cerca Intel sobre la posibilidad de comprar la división de productos del fabricante de chips en dificultades, sólo para enterarse de que la empresa no estaba en venta, según una persona con conocimiento directo del asunto.

En una investigación de alto nivel, brazo No ha expresado interés en las operaciones de fabricación de Intel, dijo la persona, que pidió permanecer en el anonimato porque las discusiones eran privadas. Intel tiene dos unidades principales: un grupo de productos que vende chips para computadoras personales, servidores y equipos de redes, y un grupo de productos que opera sus propias fábricas.

Los representantes de Arm e Intel declinaron hacer comentarios.

Intelque alguna vez fue el mayor fabricante de chips del mundo, se ha convertido en el blanco de especulaciones sobre adquisiciones desde que su negocio se deterioró rápidamente este año. La compañía entregó un informe de ganancias desastroso el mes pasado, lo que provocó que sus acciones sufrieran su peor caída en décadas, y está eliminando 15.000 puestos de trabajo para ahorrar dinero. También está reduciendo sus planes de expansión de fábricas y deteniendo su tan esperado dividendo.

Como parte de sus esfuerzos de transformación, Intel está separando su división de productos de chips de sus operaciones de fabricación. La medida tiene como objetivo atraer clientes e inversores externos, pero también sienta las bases para dividir la empresa, algo que Intel ha considerado, informó Bloomberg el mes pasado.

Arm, que es propiedad mayoritaria de SoftBank Group Corp, genera una gran parte de sus ingresos vendiendo diseños de chips. Teléfonos inteligentes. Pero el director ejecutivo, René Haas, ha tratado de ampliar su alcance fuera de esa industria. Esto ha incluido un movimiento hacia computadoras personales y servidores, cuyos diseños de chips compiten con los de Intel. Aunque Intel no tiene la ventaja tecnológica que alguna vez tuvo, la compañía con sede en Santa Clara, California, sigue dominando esos mercados.

Una fusión con Intel ayudaría a Arm a obtener acceso y comenzar a vender más productos propios. Actualmente, la empresa otorga licencias de la tecnología y los diseños a los clientes, quienes luego los convierten en componentes completos. Su lista de clientes incluye los nombres más importantes de la tecnología, p. Amazon.com, Qualcommy Electrónica Samsung.

Bajo Haas, la empresa ha avanzado más hacia la oferta de productos completamente configurados, lo que podría ponerla en competencia con los licenciatarios.

Arm, con sede en Cambridge, Inglaterra, tiene sólo una pequeña parte de los ingresos de Intel. Pero su valor se ha disparado desde su salida a bolsa el año pasado y ahora vale más de 156.000 millones de dólares (alrededor de 13.05.862 millones de rupias). Los inversores consideran que la empresa se beneficia del auge del gasto en inteligencia artificial, especialmente a medida que avanza hacia chips para centros de datos. Arm también cuenta con el respaldo del SoftBank de Japón, que tiene una participación del 88%, lo que podría darle a la empresa un apalancamiento financiero adicional.

Por el contrario, Intel ha perdido más de la mitad de su valor este año y tiene una capitalización de mercado actual de 102.300 millones de dólares (alrededor de 8.56.344 millones de rupias). Pero la empresa tiene otras opciones a considerar. Apollo Global Management Inc. ofrece inversión en la empresa, informó Bloomberg esta semana. La compañía ha indicado en los últimos días que estaría dispuesta a inyectar hasta 5.000 millones de dólares, lo que representa un voto de confianza para el director ejecutivo, Pat Gelsinger.

Intel también planea vender parte de su participación en el fabricante de semiconductores Altera Corp a inversores de capital privado. Esa empresa, que el fabricante de chips compró en 2015, se escindió de las operaciones de Intel el año pasado con el objetivo de salir a bolsa. Las especulaciones sobre una adquisición de Qualcomm impulsaron las acciones de Intel la semana pasada.

© 2024 Bloomberg LP

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

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Alfred Hitchcock rechazó una oferta para conocer a Steven Spielberg por una extraña razón

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Alfred Hitchcock, Steven Spielberg
Medios fijos/Shutterstock

De vez en cuando, aparece una historia de Hollywood que nos recuerda cuánta superposición existe realmente entre la vieja guardia y los maestros modernos. Tomemos, por ejemplo, el legendario encuentro entre Steven Spielberg y Alfred Hitchcock, dos grandes cineastas cuyas obras combinadas abarcan más de un siglo de historia cinematográfica. El debut de Hitch como director fue en 1922, antes de que Hitchcock asumiera el cargo de director de producción en 1928. sonido avanzado y el color en la pantalla, mientras que Spielberg inculcó en la era del Nuevo Hollywood una sensación de espectáculo espectacular y una gran emoción personal a partir de principios de los años setenta.

Sin embargo, los dos directores no podrían ser más diferentes. La leyenda dice Un día sus caminos casi se cruzaron. Spielberg pidió reunirse con Hitchcock, pero el director de “Psicosis” y “Vértigo” rechazó su petición. ¿Por qué? Porque, según las memorias de Bruce Dern de 2007 Cosas que dije, pero tal vez no debería haber dicho, Spielberg hizo que Hitchcock se sintiera, en palabras del propio maestro del suspense, como una “puta”.

Según Bruce Dern, Spielberg visitó el set de Family Plot


Bruce Dern, trama familiar
Fotos universales

Dern trabajó con Hitchcock en su última película, Polémica comedia negra “Trama familiar” Escribió que se sentó junto al director y habló con él durante toda la producción. Y no fue el único que tuvo la oportunidad de admirar el genio del hombre detrás de algunas de las películas más emocionantes del siglo: según Dern, un joven Spielberg también apareció a menudo en el set. “En Universal, Steven Spielberg solía estar atrás en Family Plot, y Hitch siempre se volvía hacia mí y me decía: 'Bruce'. ¿Quién es este chico?' Parece que el director ya había terminado Tiburón y probablemente estaba trabajando en Encuentros en la tercera fase (aunque esa película, curiosamente, fue producida por Columbia Pictures, no por Universal).

Según Dern, identificó al intruso de Spielberg y le dijo a su jefe: “Mira, Hitch, sólo quiere hablar contigo durante diez minutos. Cinco minutos”. Hitchcock, aparentemente inconsciente del efecto que tenía sobre él, respondió: “Bueno, ¿qué quiere?”. Dern explicó que él era sin duda el modelo a seguir de Spielberg y que el prometedor director quería aprender de los mejores. “Sólo quiere sentarse a tus pies durante cinco minutos y charlar contigo”, recuerda Dern haberle dicho a Hitchcock. Continuó: “No quiere preguntarte nada técnico, sólo quiere decirte cuánto le gustas y aprecia tu capacidad para hacer películas. Si hay alguna orientación que puedas darle, él realmente te lo agradecerá”. “.

Hitchcock se sintió inesperadamente culpable por Tiburón


Fauces
Fotos universales

Hitchcock respondió hilarantemente preguntando si Spielberg era “el chico que hizo la película del pez”. Cuando Dern confirmó que había dirigido Tiburón, Hitchcock admitió que “se asustó”. Hitchcock finalmente admitió que, como él mismo dijo, “nunca podría sentarme y hablar con él, porque lo miro y me siento como una puta”. Dern estaba comprensiblemente confundido, pero dijo que respondió: “¿Qué quieres decir con 'perra'? Supéralo, amigo”. Todo en esta historia es divertido, desde Hitchcock llamando a Tiburón una “película de peces” y preocupándose por su propia vergüenza, hasta Dern pidiéndole que lo supere sin conocer el contexto de sus sentimientos, hasta Spielberg deambulando por el set de “La trama familiar”. “Por razones que no están claras para su director.

Más tarde, todo empieza a tener más sentido (pero no menos cómico), cuando Dern, que estaba sentado junto a Hitchcock mientras este dirigía “Family Plot”, vuelve a preguntar por Spielberg. “¿Por qué sientes que Spielberg te hace sentir así?”, preguntó, señalando que él y Hitchcock siempre miraban al grupo durante sus conversaciones, en lugar de mirarse entre sí. Finalmente, Hitchcock admitió: “Porque soy la voz de Tiburón. Universal me pagó un millón de dólares. Lo tomé y lo hice. Soy una verdadera perra”. “No puedo sentarme y hablar con el chico que hizo la película del pez”, concluyó el director, avergonzado de que le hayan vendido una atracción en el parque temático. Para hacer la reunión aún más incómoda, resultó que nunca había visto la película, algo que Dern dijo que era inusual en Hitchcock. Hitchcock preguntó: “¿Fue El pez una buena película?” Sobre la gran película de verano que redefinió el terror para toda una generación. “Nunca he visto una película completa, ni siquiera si es mía”.

A pesar del casi accidente, Hitchcock sigue siendo una inspiración para Spielberg


Richard Dreyfuss, Tiburón
Fotos universales

La atracción mencionada aquí es probablemente la primera atracción “Tiburón” en Universal Studios, que abrió en 1976 según el sitio web. JusRide.netLa primera versión fue parte del popular recorrido en tranvía del estudio, e inicialmente la película se centró más en escenas de la película, incluida la tienda de cebos y aparejos de Quint y el barco de pesca de tiburones The Orca, que en el gran tiburón en sí. Sin embargo, Hitchcock no parece ser acreditado en ninguna parte como la voz de este viaje (generalmente narrado por un guía turístico en tranvía), lo que lleva a que aparezcan nuevas ubicaciones. Como la mandíbula diaria Inferir que el director pudo haber querido decir que expresó un avance promocional de Universal Studios que destaca el viaje. Como muestra esta historia, Hitch no siempre estuvo interesado en los detalles (como el nombre de la película) en este momento de su vida.

Dern escribe que cada vez que le contaba esta historia a Spielberg, el director siempre decía: “Dios mío, se me pone la piel de gallina”. Incluso la idea de un encuentro cercano con Hitchcock le parece significativa al director. Es una pena que el dúo no haya tenido la oportunidad de expresar los pensamientos del otro, ya que “The Fish Movie” utilizó algunos movimientos clásicos de Hitchcock para mantener cautivada a la audiencia. Spielberg ha dicho en entrevistas que los notorios problemas mecánicos que el robot tiburón enfrentaba detrás de escena de “Tiburón” lo estaban agravando. Fueron una bendición disfrazada.lo que lo obligó a repensar la película de una manera que mostraba a los espectadores mucho menos del monstruoso cazador marino, y al mismo tiempo nos hacía tener mucho miedo de él de todos modos.

Spielberg dijo una vez: “La película ha pasado de ser una película de terror japonesa que se proyecta un sábado por la tarde a ser más un thriller hitchcockiano, con menos visualizaciones y más suspenso”. Los tiempos de RoanokeEs la misma estrategia que hizo que “Psicosis” tuviera tanto éxito: la película logró que el público tuviera miedo de la señora Bates sin llegar a mostrárnosla, creando mucho suspense que culminó en el truco más brillante de todos. Hitchcock ha utilizado la estrategia de “menos es más” muchas veces a lo largo de los años, pero debido a su timidez, es posible que nunca se haya dado cuenta de que esta estrategia ayudó a inspirar la carrera de uno de los directores más exitosos de todos los tiempos.


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El primer trasplante de cara con ojo no muestra signos de rechazo después de un año

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En mayo de 2023, Aaron James, un trabajador de líneas eléctricas, se convirtió en la primera persona en someterse a un trasplante de cara parcial que incluía un ojo. Ahora, un año después, los médicos de NYU Langone Health no han informado signos de rechazo cuando el flujo sanguíneo llega al ojo trasplantado. Sin embargo, a pesar de este avance positivo, James todavía no puede ver con el ojo. Las conexiones nerviosas del cerebro no lograron regenerarse, un factor crucial para restaurar la visión.

Desafíos en el trasplante de ojos

equipo de trasplante de organos Publicado En un estudio publicado el 9 de septiembre en el Journal of the American Medical Association, el estudio confirmó que aunque hay una ligera respuesta a la luz durante las pruebas, esto no indica la posibilidad de recuperar la vista.

James no siente la superficie del ojo y el párpado permanece cerrado. A pesar de la pérdida de visión, el flujo sanguíneo continuo es un gran éxito, según Science News un informeSegún se informa, deberá tomar medicamentos inmunosupresores por el resto de su vida para evitar cualquier rechazo futuro del tejido trasplantado.

Esta operación puso de relieve los importantes obstáculos que persisten en los trasplantes de ojos completos, especialmente en la restauración de la visión. Esto se debe a que las conexiones neuronales entre las células de la retina y los centros de visión del cerebro, que son esenciales para la vista, no se renuevan una vez que se dañan.

Cirugía que cambia la vida

La necesidad del procedimiento surgió después de un accidente eléctrico de alto voltaje en 2021, que dejó a James sin su ojo izquierdo, nariz, labios y tejido facial extenso. Tras encontrar un donante adecuado, la cirugía, que duró 21 horas, marcó un hito en este campo.

A pesar de sus desafíos con la visión, James ha reportado una mejora en su calidad de vida desde que recibió el trasplante, informó la publicación. Esta operación ha ofrecido nuevas esperanzas para la cirugía reconstructiva, incluso si la restauración completa de la vista sigue siendo difícil de alcanzar.

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El verdadero motivo por el que Steven Spielberg rechazó dirigir la segunda parte de Tiburón

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mandíbulas 2
Medios estáticos/Getty Images

Aunque Tiburón no fue la primera película de Steven Spielberg, fue la película que puso a Spielberg en el mapa. Problemas de producción (Se excedió del presupuesto y del cronograma), había muchas posibilidades de que Tiburón hubiera terminado la carrera de Spielberg justo donde estaba. En cambio, Killer Shark prácticamente inventó el éxito de taquilla del verano tal como lo conocemos y convirtió a Spielberg en una superestrella. El público se alineó alrededor del edificio para ver lo que Spielberg había creado, y el éxito masivo fue una garantía de que Spielberg podría hacer lo que quisiera durante el resto de su carrera. Entonces, ¿qué quería hacer Spielberg a continuación? Bueno, definitivamente no fue una secuela de Tiburón, eso es seguro. En 1975, Spielberg, según el libro de John Baxter “Steven Spielberg: The Unauthorized Biography”, se burló de la idea, diciendo que hacer una secuela era “sólo un truco barato”.

Pero el estudio universal definitivamente La productora quería producir una secuela de la película. Suponiendo que alguien sería capaz de hacer la película, tuviera o no la intención de hacerlo, los productores de Tiburón, David Brown y Richard D. Zanuck para realizar la segunda parte de la película. Es cierto que el tiburón explotó al final de la película original de Tiburón, pero ¿y qué? ¡Hay muchos peces en el mar! Finalmente, el estudio recurrió al director de cine Jannot Szwark para dirigir la secuela, que se estrenó en 1978.

Como todos sabemos, Spielberg no era tan reacio a las secuelas como lo era en 1975. No solo dirigió la mayoría de las secuelas de Indiana Jones, sino que también dirigió la primera película de Jurassic Park, El mundo perdido. Años más tarde, le preguntaron a Spielberg por qué rechazaba Tiburón 2, y su respuesta fue algo diferente a simplemente oponerse a las secuelas en general. En cambio, Spielberg afirmó que fue su experiencia negativa al dirigir la primera película de Tiburón lo que le impidió regresar a las costas de Amity Island.

Steven Spielberg está cansado del agua


mandíbulas 2
Fotos universales

Esto ha sido bien documentado. A Steven Spielberg no le fue bien haciendo Tiburón. La producción fue una pesadilla, y surgieron problemas porque Spielberg realmente quería filmar en locaciones en lugar de en un estudio de sonido. Cada día surgía un nuevo problema durante la producción, incluido el hecho de que el tiburón mecánico que habían construido simplemente no funcionaba. Originalmente estaba previsto que Tiburón se filmara durante 55 días, pero finalmente tardó 159 días. Cuando terminó la película, Spielberg, que todavía estaba pensando en… lo hubieran despedidoFue agotador emocional y mentalmente.

Por supuesto, al final todo salió bien: “Tiburón” fue un gran éxito. Pero el rodaje de la película claramente dejó algunas cicatrices en la psique de Spielberg, hasta el punto de que no quiso participar en la secuela de “Tiburón”. En su conversación con ¿No es esta una gran noticia? (¿Los recuerdas?) En 2011, surgió el tema de dirigir una secuela de Tiburón, y Spielberg dijo:

“Ya terminé, ya terminé con el océano. Habría hecho la secuela si no hubiera pasado un momento tan horrible en el mar en la primera película. Definitivamente habría aprovechado la oportunidad de tener la secuela porque Sabía que cuando me alejé de la secuela me estaba alejando de una gran parte de mi vida. Mi vida ayudó a crearla, pero no fue una decisión difícil alejarme. [away] “A partir de ahí, no podía imaginarme volver al océano y sentarme en un barco durante 9 meses. No podía imaginarlo en absoluto”.

Las películas de Tiburón continuarán sin Spielberg. Después de “Jaws 2” vino “Jaws 3D” y finalmente “Jaws: Revenge”. Y aunque creo que “Tiburón 2” tiene sus momentos (es básicamente una película de terror con un tiburón como asesino), es seguro decir que casi todos están de acuerdo en que ninguna de las siguientes películas se acerca a la original de Spielberg. Francamente, incluso si Spielberg hubiera dirigido la película, habría tenido que rehacerla. rey Cuando volví a dirigir Tiburón 2, sentí que no sería tan buena como la primera película: era un rayo en una botella, y repetir ese éxito parece casi imposible.


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He aquí por qué James McAvoy rechazó un papel en la serie de películas Star Trek de JJ Abrams

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Su materia oscura, James McAvoy
Simón Ridgway/BBC

El actor James McAvoy es fanático de Star Trek. Durante una entrevista en video con el podcast “Happy. Sad. Confused”El actor señaló que solía ver reposiciones de “Star Trek: The Original Series” cuando era niño, debido a su ubicuidad. Las reposiciones de “Star Trek” eran populares en su zona.McAvoy recordó los enormes colores y cualidades que hacían que el programa pareciera un cómic a sus ojos. Pero no fue hasta que empezó a ver “Star Trek: The Next Generation” que comenzó su verdadero amor por la serie. Particularmente memorable es “Lo mejor de ambos mundos”, el episodio de dos partes en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) se transforma en un robot sin alma.

McAvoy también admitió su amor por las películas de “Star Trek”, a pesar de su gran dependencia del sentimentalismo. Señaló que todas las películas tienen una cualidad de nostalgia que puede haber impedido su éxito. El actor incluso pasó a defender la muy criticada película “Star Trek: The Motion Picture”, ya que le encantó su carácter operístico.

El presentador del podcast Josh Horowitz luego le preguntó a McAvoy por qué no había aparecido todavía en “Star Trek”. La franquicia cubre docenas de programas de televisión y produce nuevos episodios todo el tiempo, y es probable que McAvoy se adapte al mundo. También hubo, podríamos detenernos a observar, una asociación popular entre McAvoy y Stewart; Ambos actores interpretaron al Profesor X en la serie de películas “X-Men”. McAvoy admitió, casi con ligereza, que estaba “cerca” de aparecer en “Star Trek”. Luego reveló que le ofrecieron un papel en… La nueva película de “Star Trek” dirigida por JJ Abrams en 2009. Aunque resulta un tanto decepcionante que no le permitieran decir qué papel iba a desempeñar.

“A McAvoy le mostraron algo en Star Trek”.


Elenco de Star Trek 2009
Imágenes supremas

Le preguntó sin rodeos a Horowitz si le habían ofrecido el papel del Dr. McCoy, papel que finalmente recayó en Karl Urban. Sorprendentemente, Horowitz no preguntó a McAvoy, que nació en Glasgow, si le habían ofrecido el papel de Scotty, finalmente interpretado por Simon Pegg. En ambos casos, McAvoy estaba obligado a permanecer discreto. O más probablemente firmó un acuerdo de confidencialidad. También hizo una sugerencia que Abrams parece haber seguido. Como él mismo lo expresó:

“No puedo decírtelo. […] Me ofrecieron algo. No quería hacer eso. Ella me sugirió que hiciera otra cosa. Querían ponerme a prueba frente a la cámara y dije: “¿Sabes qué? Sí, está bien. No te preocupes”. No porque no lo haría, sino porque no pensé que estuviera bien. […] Lo que le dije a JJ sobre cuál pensé que debería ser el papel y qué tipo de actor debería ser. [in it]”Lo entienden totalmente”.

McAvoy no se dio crédito explícitamente por haber aceptado Abrams su propuesta (es probable que Abrams ya estuviera mirando el tipo de actor que McAvoy describió), pero quedó impresionado por el actor en cuestión. Es frustrante que McAvoy pueda ser tan misterioso, pero tiene que ceñirse a los secretos de Hollywood. McAvoy agregó que le gustaron las tres películas del universo Kelvin, incluida “Star Trek Into Darkness”, que no fue nada buena.

La nueva película de McAvoy “Speak No Evil” “Gæsterne”, una nueva versión de 2022 de la película danesa “Gæsterne”, se proyecta ahora en los cines y no está vinculada a ningún proyecto de “Star Trek”.


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¿Por qué Amber Benson rechazó la oferta de Joss Whedon de regresar a Buffy The Vampire Slayer?

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Amber Benson sobre Buffy, la cazavampiros
vigésima televisión

Si no creciste viendo Buffy, la cazavampiros, y por casualidad la ves Una de las mejores películas de terror de 2024 es “Vi el brillo de la televisión”. Quizás no te resultó fácil comprender muchos de los acontecimientos de la película de Jean Schönbrunn. La película está en deuda con la serie Buffy en muchos sentidos, en particular su exposición cinematográfica The Pink Opac, que se inspira en la querida serie WB/CW. Pero también hay una breve aparición de la actriz Amber Benson, quien interpretó a la bruja Tara Maclay durante tres temporadas de “Buffy”.

Junto con su coprotagonista Alyson Hannigan, quien interpretó a Willow Rosenberg, Benson interpretó una de las primeras relaciones serias entre dos mujeres en televisión. Buffy nunca trató el amor de Willow y Tara como algo más que serio y significativo, y evitó por completo usarlo como una broma o curiosidad. Como tal, Benson se ha convertido desde entonces en una figura querida por empoderar a la comunidad LGBT. En parte, esa es la razón por la que Schönbrunn decidió contratar a la actriz para su película, y por la que las heroínas wiccanas de “The Pink Opaque”, una de ellas llamada Tara, reflejan fielmente los personajes de Hannigan y Benson.

El amor de Buffy, la cazavampiros, se ha vuelto muy complicado A raíz de múltiples acusaciones de mala conducta en el lugar de trabajo y abuso emocional directo contra el creador del programa Joss Whedon. Pero tampoco fue una simple muestra de amor durante su ejecución, especialmente después de que Tara fue asesinada en la Temporada 6, Episodio 19, “Seeing Red”. La inesperada muerte provocó reacciones violentas entre los aficionados, uno de los cuales fue el propio Schönbrunn. Durante una sesión de preguntas y respuestas para “TV Glow” (vía acanalado), el director explicó cómo la breve aparición de Benson fue diseñada como un antídoto para el dolor persistente de los fans de Tara:

“En el contexto de lo que le pasó a Tara, [the cameo] Esto, para mí, fue una corrección. Sentí que quería verla en la pantalla. […] “Es muy importante para mí, personalmente como fan, verla viva”.

Pero antes de que Buffy saliera del aire en 2003, la propia Benson tuvo la oportunidad de aparecer “en pantalla” como Tara después de la muerte del personaje. Pero la actriz se negó. ¿Por qué? Bueno, como ocurre con muchas otras cosas sobre Buffy, la respuesta es complicada.

Amber Benson casi regresa con Buffy después de la muerte de Tara


Amber Benson sobre Buffy, la cazavampiros
vigésima televisión

En “Seeing Red”, Tara muere después de que el villano Warren Mears (Adam Bush) dispara un arma a través de una ventana y sin darse cuenta golpea a Tara. Luego se desplomó frente a Willow, quien la abrazó mientras moría. Es uno de los muchos momentos verdaderamente impactantes de “Buffy” que dejaron una impresión duradera en el programa y en los fanáticos de todo el mundo. Tara ha sido parte de la serie desde el episodio aclamado por la crítica: Y absolutamente aterrador: el cuarto episodio de la temporada, “Hush”, Rápidamente se estableció como un miembro digno y agradable del grupo de amigos de Buffy, especialmente después de que comenzó su relación con Willow. Entonces, perder a Tara de una manera tan aparentemente aleatoria y horrible fue difícil para muchos fanáticos.

Sin embargo, después de este inquietante giro de los acontecimientos, Benson tenía una posibilidad real de regresar en el episodio de la temporada 7 “Conversaciones con los muertos”, en el que varios personajes conocen a personas que parecen haber regresado del otro mundo. Sin embargo, la actriz no retomó su papel, afirmando que “no se trata de muertos”. bbc Había “circunstancias atenuantes” en juego.

Benson afirmó en ese momento que “realmente no quería insistir” en esas circunstancias, pero en retrospectiva, la actriz probablemente se refería a lo que sucedió en 2021. piarLo consideró un “ambiente tóxico”. Esto es lo mismo El ambiente tóxico que también afectó la visión de la vida de Sarah Michelle Gellar en el set de 'Buffy'Se refirió a las acusaciones antes mencionadas contra Joss Whedon. En un tweet que envió en apoyo a su ex coprotagonista y actriz Charisma Carpenter, Benson continuó: “Empieza desde arriba. [Carpenter] Ella dice la verdad y la apoyo al 100%. Durante ese tiempo se hicieron muchos daños y muchos de nosotros todavía los sufrimos más de veinte años después. Pero es más que eso, ya que algunos conflictos personales parecen haber influido en estas circunstancias.

¿Por qué Amber Benson rechazó la oferta de Joss Whedon?


Amber Benson sobre Buffy, la cazavampiros
vigésima televisión

A pesar de todos los problemas que tuvo Amber Benson con el elenco de Buffy, parece que en el momento en que le pidieron que regresara a Conversaciones con los muertos, lo estaba considerando muy seriamente. En su entrevista con la BBC, la actriz reveló que quería retomar el papel de Tara, y “casi lo hizo”, pero finalmente sintió repulsión por la idea de interpretar una versión malvada del personaje. Si hubiera aceptado regresar, Benson no habría interpretado a Tara, sino más bien a una versión del “gran mal” de la temporada final, “El primer mal”, que tomó la forma de Tara. Ella continuó:

“Me hubiera encantado volver, pero a veces hay cosas en la vida que tienes que defender y decir la verdad. Realmente no quería que Tara fuera mala, y esto iba a ser parte de mi regreso. “.

Como si eso no fuera suficiente en sí mismo, Benson ha explicado desde entonces sus razones para no volver nunca al papel de Tara, y estas “circunstancias atenuantes” una vez más parecen estar en el meollo del asunto. En el libro In Every Generation, a Slayer Is Born: How Buffy Bet on Our Hearts de Evan Ross Katz, Benson habló con más franqueza sobre su decisión de no regresar a la serie. La actriz dijo que “tuvo algunos problemas con alguien en el programa” y que “llegó a un punto crítico cuando decidí no volver a la serie”. [she] Se estaba preparando para irse.

Se podría pensar que Benson se refería al propio Joss Whedon aquí, dadas las acusaciones que surgieron desde que Buffy salió del aire y el apoyo de Benson a Carpenter. Pero dado que la actriz ya había tuiteado en apoyo de su coprotagonista y las acusaciones contra Whedon eran muy públicas cuando llegó In Every Generation I'm Born a Slayer en 2022, es probable que la actriz en realidad se estuviera refiriendo a alguien más en el conjunto de Buffy.

Amber Benson tuvo problemas con una persona misteriosa en el set de Buffy


Amber Benson sobre Buffy, la cazavampiros
vigésima televisión

En su entrevista con “Into Every Generation a Slayer Is Born”, Amber Benson habla sobre cómo sus problemas con esta persona desconocida del elenco de “Buffy” influyeron en su decisión de dejar la serie y no regresar a “Conversaciones con muertos”. “Dejar el programa fue triste”, dice. “Hay algunos miembros del equipo, escritores y algunos actores que adoro, pero hice las paces con esa persona y el programa y eso fue todo”. pertenece.” “No necesito volver”.

los fans tienen adivino La identidad de esta persona aún no ha sido confirmada, pero Benson no ha confirmado nada. De todos modos, según los recuerdos de la actriz de “reconciliarse” con este individuo, parece que su decisión de no regresar para el episodio de la temporada 7 fue motivada por algo más que sus continuas preocupaciones sobre sus relaciones personales.

En su entrevista, Benson explicó que después de la muerte de Tara, “ocurrió un desastre y Gus se dio cuenta de que había cometido un error”. Según ella, los fans estaban “enviando faxes a la oficina de producción”, y Joss Whedon finalmente se dio cuenta de que “cometió un error, que fue miope” al matar a Tara. Ella continuó:

“Realmente, a pesar de todos sus defectos y todas las cosas frustrantes sobre él, no creo que alguna vez haya tenido la intención de lastimar a la comunidad LGBTQ+. Simplemente no estaba pensando. […] Pero no quería volver. Realmente quería que volviera y no pudimos llegar a un acuerdo al respecto. “La mayor parte tuvo que ver con mi agenda”.

Entonces, aparte de la energía negativa que rodea a Buffy y la gran cantidad de toxinas que impiden que Benson regrese, parece que ella estaba ocupada con otros proyectos en el momento en que le pidieron que regresara.

Hay más razones por las que Tara nunca volverá con Buffy


Amber Benson sobre Buffy, la cazavampiros
vigésima televisión

Si la controversia en torno a la muerte de Tara y el hecho de que Amber Benson no regresara con Buffy aún no te ha convencido de que este programa ha sido un desastre detrás de escena, hay más que influye en la decisión de Benson de no regresar a la serie. En su entrevista “En cada generación nace un asesino”, la actriz habló sobre otro aspecto que influyó en su no aparición en “Conversaciones con los muertos”. Específicamente, parece que a la actriz le costó confiar en que su personaje sería tratado como ella esperaba, lo cual es una preocupación perfectamente razonable dada la reacción violenta contra la muerte de Tara. Benson afirmó que “realmente no confiaba en lo que le pasaría al personaje” si regresaba al programa, y ​​agregó:

“Creo que eso es algo que sucede si hablas con algunos de los otros actores, donde la gente dice 'sí, he vuelto…' y luego él hizo lo que quería. “Aunque me dijo que no me mataría de esta manera, me mató de esta manera. No me sentía seguro en la situación”.

En última instancia, la razón por la que no pudimos volver a ver a Tara hasta que Jane Schoenbrunn proporcionó la “corrección” fue multifacética. Los problemas de programación, la falta de confianza, viejos problemas personales y una combinación tóxica de roles influyeron en que no se volviera a ver a Tara después de su muerte en la sexta temporada.

Afortunadamente, los fanáticos de Tara han disfrutado desde entonces de algo más que la breve aparición de Benson en “I Saw the TV Glow”. En 2023, la actriz coescribió, dirigió y prestó su voz para “Slayers: A Buffyverse Story”, una serie de audio que continuó la historia de Buffy sin la cazadora del mismo nombreSi bien la estrella Sarah Michelle Gellar no estuvo involucrada en la serie, Joss Whedon tampoco estuvo involucrado. En el caso de este último, eso fue muy intencionado, ya que la serie contaba una historia sobre cómo recuperarse y superar un pasado turbulento. Con todo lo que sabemos sobre Buffy hasta ahora, el tropo no es muy sutil, pero de todos modos es necesario. Mientras tanto, podemos estar felices de que Tara, y Buffy en general, sigan siendo tan eternamente adorables como siempre, siendo la película de Schönbrunn en particular una oda honesta al personaje y al programa.


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El portero del Liverpool Alisson dice que rechazó una oferta saudita “tentadora” este verano

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Liverpool El portero del Liverpool, Alisson Becker, reveló que rechazó una oferta tentadora para mudarse a un club de la Liga Profesional Saudita este verano.

El internacional brasileño de 31 años dijo que rechazó la oferta porque él y su familia aman al Liverpool.

Alisson, cuyo contrato con el Liverpool dura hasta 2026, dijo a The Guardian: “Quiero respetar mi contrato y terminarlo aquí o firmar un nuevo contrato. Estoy muy feliz aquí”.

“No llegué al punto en el que hablaba de salarios. Era sólo interés, pero cuando escuchas las cifras que obtienen otros jugadores (en Arabia Saudita) te sientes un poco atraído.

“Al fin y al cabo, se juega al fútbol por amor, es lo que te encanta hacer, pero es nuestra profesión y queremos aprovechar los años que tenemos para aprovecharlo al máximo. Estoy abierto a eso, pero. Ahora no es el momento. Estoy realmente concentrado en las cosas que tenemos aquí en el Liverpool y mientras todavía tenga contrato aquí, me concentraré aquí.

“Si al club le interesara negociar, sería diferente”.

Alisson llegó al Liverpool procedente de la Roma en el verano de 2018 y se consolidó como uno de los jugadores más importantes del club durante sus seis temporadas en Anfield.

Jugó 264 partidos, mantuvo 115 porterías a cero y ganó siete títulos, entre ellos Premier League inglesa y Liga de Campeones de Europa.

el atleta Informes anteriores afirmaban que Liverpool es Cerca de llegar a un acuerdo para fichar al portero Giorgi Mamardashvili del Valencia.

Los dos clubes han negociado una tarifa de alrededor de 40 millones de euros (34 millones de libras esterlinas) y se espera que el jugador de 23 años permanezca en Valencia durante la temporada 2024-25 como parte del acuerdo. El segundo portero del Liverpool Kevin Kelleher Permanece en el club y le quedan dos años de contrato.

La posición del Liverpool siempre ha sido que quieren que Mamardashvili llegue en 2025, sin que el estatus de Alisson como portero titular esté amenazado.

Alisson dijo: “No estaremos aquí para siempre, me estoy haciendo viejo. No, para ser portero todavía soy joven, tengo mucha energía y todavía tengo mucho que dar a este club y quiero Darle al club todo lo que pueda, pero tienen que prepararse para el futuro”.

“Lo han hecho y lo harán también en diferentes posiciones. Tenemos muchos jugadores importantes cuyos contratos están expirando y el club necesita organizarse”.
Frente al Liverpool Brentford En su segundo partido de la temporada de la Premier League el domingo.

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¿Cómo deberían reaccionar los aficionados del Liverpool ante la venta de sus jugadores jóvenes?

(Justin Setterfield/Getty Images)

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¿Por qué Martin Scorsese rechazó inicialmente Toro salvaje de Robert De Niro?

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Robert De Niro como Jake LaMotta en Toro Salvaje
Medios fijos/Shutterstock

durante Festival de Cine de Tribeca 2021Robert De Niro y Martin Scorsese hablan sobre su cuarta película juntos, Raging Bull, con el presentador Leonardo DiCaprio. Es una obra de cine brutal que utiliza la cinematografía en blanco y negro para reflejar El boxeador de peso mediano Jake LaMotta tiene una perspectiva sombría sobre el mundo En la película, LaMotta encuentra el éxito y luego rápidamente lo pierde. La violencia y la rabia corren por sus venas, y LaMotta experimenta la vida fuera del ring como un toro en una cacharrería, destruyendo todo y a todos a su paso. Aunque es considerada una de las mejores obras de Scorsese y De Niro, “Toro Salvaje” tuvo un difícil camino hasta la pantalla.

De Niro quedó fascinado por primera vez con la historia de Jake LaMotta después de leer sus memorias Raging Bull: My Story, y se acercó a Martin Scorsese con la idea de adaptarla ya en 1974, pero no estaban seguros de cómo sería recibida. ¿Cómo podría una interpretación cruda y fea de un boxeador abusivo resonar entre los cinéfilos? “No sabíamos el éxito que iba a tener, pero sabíamos que iba a ser especial”, dijo De Niro a la audiencia de Tribeca, “pero sabíamos que iba a ser especial. Pase lo que pase, iba a ser especial. No puede ser por todo lo que ponemos en ello”. El dúo actor-director ha recibido fuertes golpes para darle vida al proyecto, desde la creación del guión hasta el proceso de rodaje y su eventual lanzamiento.

Una crisis de personalidad convenció a Scorsese para dirigir Raging Bull


Robert De Niro como Jake LaMotta en Toro Salvaje

Martin Scorsese inicialmente dudaba en dirigir Raging Bull porque encontraba aburrido el boxeo y los deportes en general:

“El libro no me afectó en absoluto. Tampoco estaba en contra de los deportes, pero después de que desarrollé asma grave y… [being] “Me dijeron que no podía correr, que no podía hacer esto, que no podía reír… Estaba muy aislada, y eso me impedía hacer cualquier deporte de equipo, lo cual fue triste por un lado, pero por otro. Por otro lado, me hizo centrarme en la imaginación. Fui a ver muchas películas ” (Vía EW).

Pero en 1979, Scorsese hizo una revelación sobre la historia de vida de Jake LaMotta, que surgió de una sobredosis de drogas. Como se indica en El neoyorquinoRobert De Niro visitó a Scorsese en el hospital después de su experiencia cercana a la muerte y le ofreció nuevamente “Raging Bull” como un proyecto que podría salvarle la vida. De Niro sabía que si Scorsese podía volcar todas sus ambiciones artísticas en el objetivo común de hacer esta inspiradora historia, tendría un motivo para dar la bienvenida a cada nuevo día.

Scorsese obtuvo una comprensión emocional más profunda de la autodestrucción de LaMotta, ya que reflejaba sus luchas contra la adicción y la recuperación; Ahora podía ver Toro Salvaje como algo más que una típica película de boxeo. “En cierto modo me perdí, así que tuve que empezar de nuevo”, dijo a la audiencia de Tribeca. “En cierto modo fue como un renacimiento”. Al igual que LaMotta, Scorsese no pudo controlar sus impulsos abrumadores y tocó fondo. Canalizar su energía agotada en una expresión creativa era la única forma en que podía resurgir. La íntima conciencia de Scorsese de los comportamientos más oscuros de la humanidad es lo que hace de Toro Salvaje una obra maestra poderosa y profunda.

Batalla del mejor escenario.


Robert De Niro y Cathy Moriarty en Toro Salvaje
Artistas Unidos

Robert De Niro tardó años y un acontecimiento devastador en convencer finalmente a Martin Scorsese de adaptar Toro Salvaje, pero elaborar el guión fue otra batalla cuesta arriba. Mardike Martin, que también escribió Fucking Streets, escribió un borrador que no les gustó, así que lo trajeron. Paul Schrader, escritor de “Taxi Driver”. “Odiaba hacerlo después de todo el tiempo que pasó Mardek, pero había mucho más boxeo del que queríamos”, dijo Scorsese. observador.

La versión de Schrader fue más dura, incluyendo una escena en la que Jake LaMotta intenta masturbarse en su celda, lo que lo habría sometido a una y una y otra vez, se convierte en uno de los momentos más dolorosos de Raging Bull, y es lo suficientemente poderoso sin el añadido. sexo. Scorsese y De Niro acabaron pasando unas semanas en la isla de Sint Maarten reestructurando el guión.

Las memorias cubren muchos temas que la película final omite, como los años de adolescencia de Jake que pasó robando, en el reformatorio y agrediendo sexualmente a la novia de su mejor amigo. En cambio, “Raging Bull” se centra en lo que interesaba a Robert De Niro más que cualquier otra cosa en la vida de Jake LaMotta: su transformación física. “Dije: 'Jesús, mira lo que le pasó'”, dijo De Niro a The Sun. “Pensé que la clara diferencia entre que él no estuviera en buena forma física y ser un luchador joven era realmente interesante”. independienteEl papel de Jake LaMotta fue exigente física y emocionalmente… aunque ganar 60 libras haciendo una gira gastronómica por Francia e Italia no suena tan mal.

Reinventando el ring de boxeo


Robert De Niro en Toro Salvaje
Artistas Unidos

Otro obstáculo para Martin Scorsese al hacer Toro Salvaje fue que ya existían muchas películas clásicas sobre boxeadores con problemas emocionales, como El campeón, Alguien ahí me ama y Cuerpo y alma. Una de las formas en que Martin Scorsese hizo “Raging Bull” fue que la película “parecía una película de ciencia ficción”. Lo que distingue a la película de Martin Scorsese “Raging Bull” son las escenas de acción y boxeo:

“En muchas otras películas de boxeo, la cámara está fuera del ring y puedes ver a través de las cuerdas. Me dije, ¿y si estuvieras en el ring y fueras el boxeador? Extendimos el tiempo – tuvimos que usar algo de cámara lenta porque algunas cosas “fue muy rápido – pero casi todas las tomas fueron inventadas mientras filmábamos y la cámara estuvo en la mano en algún momento” (Vía EW).

Estas vibrantes escenas de lucha se centran en un protagonista que contrasta fuertemente con los desvalidos que el público disfruta apoyando en películas anteriores. Películas de boxeo. Jake LaMotta encarna el tipo de personajes masculinos complejos y moralmente cuestionables que a Scorsese y De Niro les encanta explorar juntos. LaMotta es un poderoso tornado de destrucción, dolor y narcisismo; Sin embargo, seguimos inmersos en su historia. Esto es lo que mejor sabe hacer el dúo de actores y directores, desde su primera colaboración (“Taxi Driver”) hasta la más reciente (“Moonflower Killers”). Son un equipo de ensueño y Raging Bull es solo un milagro cinematográfico de su asociación, que ahora se considera una de las películas más exitosas de la historia del cine. Mejor interpretación de Robert De Niro y Las mejores películas de Martin Scorsese.


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