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Len Hutson predijo que a los Canadiens no les importaría su tamaño. Él demostró tener razón

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Montréal – cuando lynn hutson llegó a nhl Hace dos años, llegó al Scouting Combine en Buffalo armado con datos y evidencia médica para enfrentar la pregunta número uno que sabía que enfrentaría.

Pero también llegó con la confianza de que no necesitaba esta prueba. Todas las pruebas que necesita se pueden encontrar en su barra de juego.

Hutson habló sólo con 16 equipos del grupo ese año, lo que significa que ni siquiera la mitad de la liga se molestó. el habla él antes del draft de la NHL, y mucho menos considerar seleccionarlo.

Cada uno de estos 16 equipos recibió un informe de un endocrinólogo sobre la edad ósea de Hutson, cómo le quedaban 18 meses para crecer y que su estructura de 5 pies 8 pulgadas en ese momento podría alcanzar 5-11 cuando llegara a la NHL. Cuando Hutson entró en la sala de conferencias de Buffalo para reunirse el atleta Ese año en el consejo estaba dispuesto a publicar la misma información.

Pero en el fondo, a Hutson no le importaba el informe del endocrinólogo. No le importaba su edad ósea. Sabía que la cinta del juego era toda la evidencia que necesitaba.

“Fue una idea que me trajeron mis asesores y mis padres”, admitió Hutson en ese momento cuando se le preguntó si le importaba el informe. “No le presté mucha atención, pero obviamente respeto lo que tenían que decir y pensaron que sería una buena idea.

“No he terminado de crecer, así que es bueno que los equipos lo sepan, pero para mí, estoy tratando de jugar de la misma manera y veamos qué pasa”.

el Canadienses de Montreal Hicieron sus deberes. Han recopilado suficiente información a lo largo del ciclo del draft para estar seguros de que Hutson estará disponible con la selección número 62 en el draft de 2022. Ya lo seleccionaron. Juraj Slavkovsky En primer lugar de la general, superaron a Hutson en el puesto 26 y tomaron a Philippe Messar, y lo superaron nuevamente en el puesto 33 y tomaron a Owen Beck. Luego esperaron casi toda la segunda ronda de ese draft para ver si su apuesta daría resultado.

Hutson todavía estaba allí, tal como esperaban.

Han pasado 28 meses desde que Hutson le dijo a la mitad de los equipos de la NHL que le quedaban 18 meses para crecer, y no ha crecido ni dos pulgadas desde entonces, midiendo en el campo de entrenamiento de los Canadiens 5-9 3/4 pulgadas y 162 libras. . .

Es seguro asumir que los canadienses no solicitan reembolsos basándose en publicidad engañosa. Nunca les importó el tamaño de Hutson. Siempre estuvieron más interesados ​​en la mente de Hutson. Ahora vemos por qué. Y, sinceramente, también podemos ver por qué.

“Si voy a coger el disco, normalmente miro y tengo una visión de lo que está pasando antes de tocar el disco”, dijo Hutson en el encuentro de 2022. “Entonces tendré una idea de lo que quiero hacer, pero también hay siete opciones diferentes, ocho opciones diferentes que puedo hacer. Normalmente elijo una de las primeras opciones que veo y luego, si esa opción se cierra, la hago. Iré a mi siguiente opción”.


Len Hutson dio dos asistencias de gol el sábado en la victoria de Montreal por 4-1 sobre los Senadores. (Vincent Ethier/Ícono de Sportswire vía Getty Images)

Un avance rápido hasta la victoria por 4-1 del sábado por la noche Senadores en Ottawa – rompió la racha de nueve derrotas consecutivas de los Canadiens contra sus rivales divisionales – y al entrenador Martin St. Louis le hicieron casi 80 preguntas sobre Hutson después del partido porque, como Cole Coffield “Vale la pena todo el revuelo”, dijo.

St. Louis no eludió ninguna de las preguntas. Ve lo que todos los demás ven en Hutson y comprende por qué hay tantas preguntas sobre él. También siente que la expectación es merecida porque Hutson crea una increíble cantidad de entusiasmo, no sólo entre los fanáticos o los medios, sino también dentro de su equipo.

“Él comprende los pequeños espacios y tiene la capacidad de manipularlos y engañar”, dijo St. Louis. “Tiene buenas cualidades que lo impulsan a tener posesión. Eso se extiende a que puede hacer muchas jugadas en el hielo con su conjunto de habilidades, pero le permite no solo hacer la jugada, sino también hacer las mejores jugadas. Los mejores jugadores pueden hacer eso, hacen las mejores jugadas, no “Sólo juegan”.

Esto nos recuerda lo que decía Hutson en 2022, ¿no es así? ¿Sobre ver siete u ocho opciones diferentes?

Pero luego St. Louis continuó, y lo que dijo a continuación fue notable para un novato de la NHL.

“Hay que dejar que el juego se desarrolle un poco, y él puede hacerlo gracias a esas habilidades”, dijo. “Y creo que cuantas más veces sus compañeros de equipo regresen con él, comenzarán a ir a lugares diferentes y será más fluido”.

Se espera que un novato de la NHL se adapte a la NHL y se adapte a sus compañeros de equipo. Es muy raro escuchar a un entrenador de la NHL, que está en el Salón de la Fama del Hockey como jugador, decir que los jugadores de la NHL con los que juega un novato necesitan adaptarse al novato.

Pero San Luis siempre habla de decir la verdad, y ésta es la verdad. La forma en que Hutson ve el juego y su capacidad para manipular esa visión con su habilidad es única para él y será beneficiosa para sus compañeros de equipo de los Canadiens.

Hutson tuvo dos asistencias contra los Senadores el sábado y ahora tiene cuatro puntos en sus últimos dos juegos y seis puntos en cinco juegos de la NHL. Pero lo más importante es que el estilo defensivo de Hitson nunca fue un problema. ¿Se sale del camino a veces? Por supuesto que sí. Pero la cantidad de veces que usa su patinaje, su inteligencia y su buen palo para dividir jugadas supera con creces aquellos casos en los que su tamaño es una desventaja para él.

Y nuevamente, esto es algo que Hutson espera que vuelva a suceder en la cosecha de 2022.

“Soy competitivo en las tres regiones y no quiero perder batallas de discos ni que me derroten”, dijo en ese momento. “Estoy muy orgulloso de la forma en que defiendo, y lo único que creo que hago bien es mantener a los muchachos afuera con mi patín y mi bastón y no darles el hielo con demasiada facilidad. Siento que tengo influencia sobre los muchachos. Estoy un poco más abajo en el hielo, puedo presionar sus caderas, colocarme debajo de ellas y mover los discos hacia arriba rápidamente.

Esto es exactamente lo que está sucediendo ahora.

Al final resultó que, Hutson no necesitaba el informe del endocrinólogo para entregárselo a los 16 equipos de la NHL que querían hablar con él en la reunión. No necesitaba defender su tamaño, sólo necesitaba resaltar los elementos de su juego que siempre le habían permitido triunfar.

Me ayudó jugar para un entrenador que tuvo que pasar por lo mismo, siempre tuvo que defender su tamaño y demostrar su capacidad de juego y terminó en el Salón de la Fama.

“Estoy orgulloso de ver a los jugadores jóvenes en la liga”, dijo St. Louis. “Siento que hubo jugadores que me ayudaron con eso, y siento que yo también fui parte de eso, y la liga ha cambiado.

“Sacaron todo lo que pudieron del juego, y no era que tuvieras que tener cierta altura para poder participar en el viaje”.

Hutson está en la gran montaña rusa que es la NHL en este momento. Tendrá sus altibajos, sin duda, como los tendría cualquier novato. Pero no será porque sea bajo. Será porque es un novato aprendiendo los entresijos de la liga más dura del mundo.

Su tamaño, algo que le ha distinguido a ojos de muchos a lo largo de su vida, ya queda en el retrovisor.

“que realmente “Bien”, dijo Hutson el sábado por la noche. “No me preocupo por mi tamaño, nunca lo he hecho, pero es bueno no tener que explicárselo a la gente ni tener que hacer todo eso nunca más. El equipo al que me uní, el equipo en el que estoy ahora, no podría haberlo hecho. Ha sido un lugar mejor. Tenemos a Cole aquí y tenemos a Marty en el banquillo.

“Él lo entiende y me mira como si fuera uno más de los jugadores y no un jugador más pequeño”.

Resulta que en 2022 el endocrinólogo pudo haberse equivocado sobre la edad ósea de Hutson.

A Hutson no le importaba entonces y tampoco le importa ahora. Los canadienses tampoco.

(Foto superior de Lynn Hutson: Minas Panagiotakis/Getty Images)

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Zack Snyder y la MPA se pelearon por la clasificación de Batman v Superman por alguna razón ridícula

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De 2013 a 2023, el director Zack Snyder dictó el tono y la apariencia del ahora desaparecido Universo Extendido de DC. Al comienzo de esta década absurda, Snyder revivió la historia de Superman con El hombre de acero, un festival estridente, sombrío y falsamente idílico que dejó al público profundamente dividido. Algunos sintieron que las imágenes operísticas de Snyder y sus hábitos narrativos exagerados eran una buena manera de hacer que Superman “creciera”, mientras que muchos otros sintieron que la película de Snyder tenía más estilo que sustancia. La división de Snyder continúa en el universo de superhéroes en gran medida interconectado e inconsistente que ha Algunas de las mejores películas de superhéroes de la historia (“¡Shazam!”) Y algunos de los mayores fracasos de todos los tiempos (“The Flash”).

Una de las secuelas más controvertidas fue la película de Snyder de 2016 Batman v Superman: Dawn of Justice. En esta película, el recién presentado Batman (Ben Affleck) ya sospechaba del recién llegado Superman (Henry Cavill), dado que Superman dañó Metrópolis al final de El Hombre de Acero. Un joven Lex Luthor (Jesse Eisenberg) también odiaba a Superman y manipuló a Batman, de una manera muy retorcida, para que luchara físicamente contra el Hombre de Azul. La película alcanzó su clímax con una feroz pelea entre los héroes de la película, y al menos a uno de ellos le estrellaron la cabeza contra el lavabo del baño. Batman vino preparado con armas de kriptonita, así que al menos tuvo una oportunidad.

Como la mayoría de las películas de superhéroes, “Dawn of Justice” está clasificada como PG-13 por la violencia de los dibujos animados (la gente muere, pero no hay sangre) y por sus elementos temáticos oscuros. Sin embargo, parece que la película casi recibió una calificación R de la MPAA (que todavía se conocía como MPAA en ese momento) por una razón muy tonta. Durante su aparición en “La experiencia Joe Rogan” Snyder dijo que la junta de clasificación de la MPA no se sentía cómoda con que Superman luchara contra Batman.

La MPA no se sentía cómoda con que Superman luchara contra Batman

Después de todo, Superman suele presentarse como una figura ambiciosa.. Por lo general, puede dominar a sus enemigos sin mucho esfuerzo. Se podría decir que Superman no derrota a sus oponentes sino que los humilla, mostrándoles que sus tortuosos planes no pueden hacerse realidad y que abandonar al villano podría ser un mejor camino a seguir. Mientras tanto, Batman es un símbolo de miedo y asusta directamente a los criminales con su espeluznante disfraz de murciélago y sus herramientas de investigación de alta tecnología. Los dos héroes pueden tener enfoques policiales muy diferentes del inframundo criminal, pero en última instancia, ambos son héroes.

Aparentemente a la MPA no le gustó la idea de que estos dos superhéroes encontraran algo por qué pelear. Fue aterrador para ellos ver a ambos personajes nobles convertirse en furiosas máquinas de lucha. Snyder se sintió frustrado cuando su película fue enviada a la MPA para una calificación varias veces y volvió a obtener una calificación R. Para los lectores internacionales, la calificación R requiere que cualquier persona menor de 17 años asista a la película con un tutor adulto. Snyder odió eso y dijo:

“Recuerdo que la junta de clasificación dijo: 'No nos gusta la idea de que Batman pelee contra Superman'”. […] Me dije: “Esto no tiene nada que ver con los ratings”. Siguen dándole una calificación R. Siguen regresando a nosotros con una R y preguntan: ¿qué quieren que cortemos? Y dijeron: “Bueno, no nos gusta la idea de que Batman pelee contra Superman”. ¡No puedo sacar eso! Esta es la película.”

Uno podría recordar la escena de “Ed Wood” en la que el director titular tuvo que cambiar el título de su película “Ladrones de tumbas del espacio exterior” porque a los financieros cristianos extremistas les desagradaba la idea de robar tumbas. Esa era la premisa de la película, por el amor de Dios, señaló Wood.

corte snyder

La presentación teatral final de “Batman v Superman: Dawn of Justice” duró 152 minutos, pero eso fue después de que Snyder tuvo que editar el combate titular por unos segundos. Hay unos momentos menos que puños golpeando mandíbulas, y no duran mucho.

Sin embargo, Snyder ahora es famoso por lanzar múltiples versiones de sus películas. Y no hace falta mencionar la caótica producción de su película “La Liga de la Justicia”, que tuvo que abandonar debido a una tragedia personal. Joss Whedon fue contratado y reescribió y volvió a filmar varias escenas en lugar de Snyder. Cuando “La Liga de la Justicia” no tuvo el éxito que esperaba el estudio, un pequeño segmento de los fanáticos de Snyder declaró que fue porque Snyder no pudo terminar la película que quería. Después de varios años y otros 70 millones de dólares, la versión de cuatro horas de “La Liga de la Justicia” de Zack Snyder se estrenó vía streaming. Esta película significó que a los fanáticos de Snyder les encantara tener dos piezas para comparar.

De hecho, muchos fanáticos de Snyder ya estaban declarando su filosofía de “dos versiones” cuando Snyder lanzó una versión de 183 minutos de Batman v Superman a los medios locales. Naturalmente, Snyder consideró que la versión de tres horas era mejor y simplemente dijo:

“Entonces, era una locura. Así que realmente tuvimos que reducirla. Quiero decir, si ves la versión del director de 'Batman v Superman', es una película mucho mejor. Es una película mucho mejor, en mi opinión”.

¿Qué clip de la película de Snyder prefieres? Al momento de escribir este artículo, hay dos cortes separados para ambas películas. La épica “Rebel Moon” de Snyder.. Son 256 minutos o 377 minutos, dependiendo.


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Peter Jackson despidió a Ryan Gosling de Lovely Bones por una razón ridícula

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Era 2007. Peter “El Señor de los Anillos” Jackson estaba listo para dirigir una adaptación de la novela más vendida de Alice Sebold “The Lovely Bones”. Saoirse Ronan interpretará a Susie, una niña de 14 años que acaba siendo asesinada por un asesino en serie llamado George, interpretado por Stanley Tucci. Ella muere muy temprano en la película y pasa el resto del tiempo buscando a su familia en el más allá mientras intentan llorar su pérdida y encontrar a su asesino. La novela fue increíblemente popular, especialmente entre las mujeres, por lo que no fue una gran sorpresa cuando la ex estrella de Mickey Mouse Club, Ryan Gosling, fue elegida para el papel de Jack, el padre de Susie. Por supuesto, Gosling, de 26 años, era un poco joven para interpretar a un padre adolescente, pero los fanáticos de su película “The Notebook” seguramente vendrán a The Lovely Bones.

Entonces, un día, Gosling fue reemplazado por el hombre de las hamburguesas y el ex New Kid on the Block Mark Wahlberg. Fue bastante impactante cuando sucedió, y parecía haber al menos un poco de animosidad. Los informes de la época trazaron la partida de Gosling. Como todo, desde el descenso hasta el disparo directo. Entonces, ¿qué pasó realmente?

En su última aparición en… “Feliz, triste, confundido” Podcast mientras promocionas Su película “Trascendencia” Ronan compartió sus sentimientos sobre la terrible experiencia un tanto ridícula. Desde su perspectiva, parece un poco menos caótico de lo que todos pensábamos, y tal vez todo habría salido mejor de todos modos.

Ronan lidia con el despido de Gosling de The Lovely Bones

En el podcast, Ronan explicó que sentía que el despido de Gosling fue en realidad solo una cuestión de diferencias creativas. En ese momento, se decía que Jackson estaba frustrado con la apariencia de Gosling, ya que el joven actor sentía que necesitaba ganar peso y dejarse barba para intentar parecer mayor. En una entrevista con reportero de hollywood En 2010, Gosling explicó que “realmente cree que debería pesar 210 libras”. Después de aparecer en el set pesando 60 libras más y luciendo barba, Gosling dijo que estaba “gordo y desempleado”. Para ponerlo en contexto, esa es la misma cantidad de peso que Rob McElhenney puso para convertirse en Fat Mac en “Siempre hay sol en Filadelfia”, que al menos tuvo algo de recompensa, por lo que Gosling puso todo ese peso por… nada. DE ACUERDO.

Ronan y Gosling aún no habían filmado nada juntos, pero “se prepararon un poco” y se conocieron antes de filmar. Cualquiera sea el caso, Ronan no sintió que despedir a Gosling le causara ningún problema más que extrañar su presencia. Ella le dijo al podcast:

“Creo que amaba a Ryan y a su perro George. Y estaba triste porque, ya sabes, él no estaría cerca. Pero creo que las razones por las que rompieron fueron absolutamente válidas, y hablé con ambos y es “Está sucediendo ahora, ¿sabes a qué me refiero? No es necesariamente algo personal”.

En lugar de Gosling, Wahlberg fue interpretado por Jack, el padre de Susie, que era más adecuado para el papel. Después de todo, Wahlberg es una década mayor que Gosling y, en el momento de filmar “The Lovely Bones”, ya era padre de tres de sus cuatro hijos.

¿Qué pasó después de que Mark Wahlberg reemplazó a Gosling?

Reemplazar a Gosling con Wahlberg no ayudó mucho para The Lovely Bones, que fue criticada críticamente y tampoco fue del agrado del público, con solo un 31% de puntuación en Rotten Tomatoes. En defensa de la película, es una historia realmente extraña para intentar adaptarla a la novela debido al aspecto de la vida futura. No sólo eso, sino también Tucci quería salir de la película por completo Porque se sentía muy incómodo en el papel de un asesino en serie. Es una película decepcionante dado todo el talento que contiene, pero al menos Ronan y Gosling tienen un final feliz, ya que los dos trabajaron juntos en el debut como director de Gosling en 2014, “Lost River”.

“Fue fantástico trabajar con él más tarde”, dijo Ronan sobre Gosling. “Y repito, es lo que es. No cambia”.

Los dos casi volvieron a trabajar juntos después de casi una década. Esta vez en la película “Barbie” dirigida por Greta Gerwig. Gosling se robó el show como Kane, pero lamentablemente las cosas no salieron bien. Bueno, ahora que ambos están en el círculo de Gerwig, seguramente volverán a protagonizar juntos en algún momento, y todos estamos mejor gracias a eso.


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La verdadera razón por la que funcionan los huesos, según David Boreanaz

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Aunque Bones terminó en 2017 después de doce temporadas, sigue siendo un gran éxito. en serio Una serie de procedimiento popular, que atrae nuevas audiencias a los servicios de streaming y que sigue siendo totalmente reproducible después de todos estos años. Entonces, ¿cuál es el secreto del éxito del programa? La estrella David Boreanaz cree saber la respuesta y tiene que ver con su profesora de actuación, Ivana Chubbuck.

En una entrevista con diversoBoreanaz también habló sobre el final de la serie “SEAL Team”, la serie que dirigió para CBS y Paramount+ hasta que terminó oficialmente el 6 de octubre. Boreanaz Él y su coprotagonista de “Bones”, Emily Deschaneltrabajaron extensamente con Chubbuck para perfeccionar sus personajes. (El agente del FBI de Bornaz, Seeley Booth, y la antropóloga forense de Deschanel, Temperance “Bones” Brennan).

“Poder acudir a tu compañero de actuación y decirle: 'Oye, voy a trabajar los fines de semana con mi profesor de actuación, quien creo que es el mejor y puede facilitar cierta comunicación entre nosotros'”. “Ese fue el comienzo. ”, dijo Boreanaz. Creo que fue un poco difícil para mí hacerlo uno a uno y luego tratar de explicarle todo esto a mi coprotagonista competidor, y también al showrunner y al actor. El libro se convierte entonces en un tipo diferente de proyecto, ¿verdad? Y es difícil, así que estoy agradecido por su gracia al aceptarlo y luego seguir así durante tantos años. De 12 o 13 años, han sido nueve o 10 años sólidos. [where] Cada fin de semana reescribíamos el diálogo, hacíamos ejercicios y encontrábamos el espacio”.

El profesor de interpretación de David Boreanaz fue el arma secreta detrás del éxito de Bones

Como dijo David Boreanaz a Variety, el trabajo que él y Emily Deschanel hicieron con Ivana Chubbuck fue vital para su trabajo juntos en la pantalla, aunque también Dijo que la cadena no siempre estuvo contenta con las clases de actuación extracurriculares. aún, La química entre Booth y Bones demuestra que el entrenamiento de Chubbuck realmente funcionóY, como dijo Boreanaz, pasar tiempo con Chubbuck fuera del rodaje para desarrollar sus personajes sólo sirvió para unir aún más a Boreanaz y Deschanel.

“Saber que habíamos hecho el trabajo y que podíamos lograrlo (y luego podías hacer este personaje y salir instintivamente) fue el punto de inflexión para este programa”, señaló Boreanaz. “Realmente conectamos con ello y, a pesar de todo el rechazo que recibimos de la red en ciertos momentos, seguimos haciéndolo”.

Al final, Boreanaz le dio la mayor parte del crédito a las dos mujeres con las que trabajó tanto en “Bones”, y señaló que si Deschanel no hubiera estado dispuesto a entrenar con Chubbuck, las cosas podrían haber sido muy diferentes. “Ivana viene con un increíble conjunto de herramientas de ideas que encajan y desarrollan el personaje hasta el punto en que los pones juntos en la misma habitación, y luego comienza a ser realmente genial”, continuó el actor. “No obtendrás eso si no tienes a Ivana; no lo obtendrás si Emily no dice que sí. Así que fue una gran bendición conseguir eso, y no es fácil de conseguir”.

¿David Boreanaz regresará para un posible resurgimiento de Bones?

Entonces, ¿David Boreanaz cree que él y Emily Deschanel estarían dispuestos a repetir sus papeles como Booth y Bones? Para una potencial decimotercera temporada ¿O algún otro avivamiento de algún tipo? Ambos han hecho comentarios optimistas y positivos sobre la posibilidad en los años transcurridos desde que terminó “Bones” (aunque Boreanaz parecía reticente al principio), y en esta entrevista de Variety, dijo que parecía que podría ser muy fácil trabajar juntos.

“En realidad nada ha cambiado”, dijo Boreanaz cuando un escritor de Variety señaló que el actor solía decir que quería “esperar hacia adelante” cuando se le preguntaba sobre una reposición de “Bones”, pero ha cambiado de rumbo en los últimos años. “Cuando realmente lo miro, es el tipo de programa que era muy respetable y querido, y no quiero decir que sea tonto, pero es entretenimiento tonto cuando realmente lo piensas. La dinámica entre estos dos personajes fue realmente. divertido de jugar, y si hubiera felicidad y alegría en ello, habría sido fácil y no difícil; [a revival] Será limitado. No pasará mucho tiempo, pero también será genial trabajar con ella. Confía en mí: No es algo en lo que me concentre ahora mismo en mi vida en la que estoy ahora, pero es el único programa en el que pensaré, y diré: se considera.

“Bones” se transmite ahora en Hulu.


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La verdadera razón por la que Pernell Roberts dejó Bonanza

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Vale la pena repetir que, en los viejos tiempos, cuando los televisores transmitían cajas de 4 x 3 Principalmente Las fotografías en blanco y negro en las salas de estar de los estadounidenses, o conseguir un papel regular en una comedia o un drama de una hora de duración, no se consideraban un hito profesional en Hollywood. El éxito en el cine seguía siendo el objetivo de todo actor en activo, mientras que la televisión era un paso atrás: lucrativa y estable, pero no prestigiosa.

Lo peor de todo es que si te quedas atrapado en una serie durante demasiado tiempo, Corrí el riesgo de encasillarme.

Esto estaba en la mente de Pernell Roberts cuando el actor formado en Shakespeare fue elegido para el papel de Adam Cartwright, el hijo mayor del rico ranchero Ben Cartwright (futuro líder de Adama y contralto Lorne Greene) en “Bonanza”. Roberts era guapo, elocuente y tranquilo frente a la cámara, y recibió excelentes críticas como actor de teatro (ganó un premio Drama Desk en 1955 por su interpretación de Macbeth en el Off-Broadway). Las películas parecían llamarlo, y causó una gran impresión en la muy criticada “Desire Under the Elms” de Delbert Mann. Fue aún mejor en “Ride Lonesome” de Budd Boeticcher, pero nadie tomó en serio los westerns B del director en ese momento, por lo que pasó sin previo aviso.

Los actores que trabajan trabajan y, a veces, hay que tomar lo que está disponible. La secuela de “Bonanza” de NBC no fue “Hamlet”, pero prometía atraer más atención a Roberts. El truco consiste en evitar identificar a Adam tan de cerca que los espectadores no puedan comprarlo como cualquier otra cosa.

La preocupación por este y otros asuntos hizo que Roberts se enojara mucho y finalmente lo sacó de la Ponderosa.

La aplastante carga de ser Adam Cartwright

En una entrevista con el Virginia Daily News Leader (vía Me TV), Roberts habló una vez sobre su lucha al interpretar a Adam durante seis de las 14 temporadas de larga duración. “Se convirtió en un verdadero dolor de cabeza para mí mentalmente”, dijo. “Incluso fui al médico para pedir ayuda”.

Roberts asumió la culpa por su infelicidad en el set y declaró abiertamente por qué dejó el programa. Como le dijo al Daily News Leader:

“Dejé Bonanza porque quería expandirme como actor. Interpretar el mismo personaje semana tras semana ya no era un desafío para mí. El dinero era definitivamente genial, pero tenía que decidir si sólo quería el dinero o no”. Una oportunidad para demostrar mi valía como actor. Elegí la última opción y descubrí que casi todos pensaban que estaba loco.

Al dejar la serie en 1967, Roberts regresó rápidamente a los escenarios, donde participó en la producción de Broadway de Mata Hari de Vincente Minnelli. A pesar de las noticias positivas para Roberts, el programa fue un fracaso. En términos de cine, su desempeño fue pobre, ya que fue elegido para películas olvidables que no correspondían a su talento.

Roberts finalmente tuvo un descanso al regresar a casa monstruo negro De la televisión. Como personaje honorario en Subpantalla “M*A*S*H”. “Trapper John, MD”, Roberts estaba más feliz esta vez. El equilibrio entre actuar en una serie exitosa (que duró siete temporadas), Mucho más largo que el más publicitado “AfterMASH”.) Y hacer teatro durante la pausa le dio a Roberts un avance creativo. Nunca fue una estrella tan grande como algunos pensaban que debería haber sido, pero los negocios son los negocios. Se retiró de la televisión y el cine en 1997 y murió en 2010 a la edad de 81 años.


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La verdadera razón por la que Joker 2 cortó el beso improvisado entre personas del mismo sexo de Lady Gaga

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Los problemas para “Joker: Folie à Deux” de Todd Phillips comenzaron a principios de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Venecia, cuando la tan esperada secuela del éxito de taquilla de 2019 se estrenó con críticas mixtas. Desde que la primera película ganó el León de Oro, el máximo galardón en Venecia, hace cinco años, la gente ha comenzado a cuestionar sus primeras predicciones de premios para la secuela. Es posible que Phoenix, quien se llevó a casa el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Arthur Fleck, también conocido como el Joker, no haya estado compitiendo por una segunda nominación. En cuanto a Lady Gaga, de quien se esperaba que interpretara a Harleen “Lee” Quinzel, también conocida como Harley Quinn, de quien se esperaba que se robara el show en la película, no fue alentador que algunos críticos sintieran que estaba infrautilizada.

Las cosas empeoraron para “Joker: Folie à Deux”. El seguimiento de la taquilla de la película continuó disminuyendo a medida que su fin de semana de estreno proyectado aumentó de una recaudación de 70 millones de dólares a 50 millones de dólares. Luego vino la segunda ronda de revisiones.y fueron en su mayoría negativos (mientras que la película original de “Joker” generó críticas por ser potencialmente incendiaria en su descripción de un antihéroe que se lanza a una matanza). Cuando la secuela de “Joker” finalmente estuvo lista para salir, el seguimiento puso el precio de debut de 50 dólares fuera de su alcance.

Decir que el boca a boca de los cinéfilos sobre “Joker: Folie à Deux” ha sido brutal es quedarse corto. La película obtuvo una calificación D Cinemascore, inferior al fracaso de taquilla del fin de semana pasado, Megalópolis de Francis Ford Coppola, mientras los fanáticos recurrieron a las redes sociales para desahogar su enojo. Había una clara sensación de traición por parte de estas personas, lo que siempre da miedo. Es sólo una película, muchachos. Un bando particularmente enojado fue el de “Pequeños Monstruos” de Lady Gaga. Lo cual intenté demostrar a través de escenas de los avances de la película. Su papel en la edición ha sido eliminado.

Un momento que los fanáticos sintieron que faltaba evidentemente fue el de una foto que se volvió viral durante el tiroteo, en la que Gaga besó a una mujer entre la multitud afuera del tribunal (ver más abajo). ¿A dónde fue eso y por qué se cortó? Phillips explicó su escisión a Entertainment Weekly.

El ambiente simplemente no era el adecuado para Phillips.

Según Phillips, la escena del beso fue eliminada por una razón puramente logística: no era apropiada. Como le dijo a EW:

“Tenía diálogo y, de repente, quería que fuera algo más que un momento musical y animado. Para que ese momento se desarrollara, necesitaba tener un diálogo detrás. Es decir, la mujer dijo algo, y luego Gaga se detuvo y lo hizo. esto, y eso se estaba interponiendo en el camino del momento”.

Como fanático del trabajo actoral de Gaga, me desanimó que ella no tuviera más que hacer en la película. El enfoque de los números musicales la obstaculizó un poco, y la película en general terminó siendo otro escaparate para Phoenix. Estuve allí, lo vi. Hubiera sido bueno usar ese presupuesto de 200 millones de dólares para producir un musical y tal vez salir más a exteriores, pero Phillips tenía otras ideas.

Y vale la pena repetirlo: los trailers a menudo se cortan independientemente de los realizadores. Incluso cuando ese no sea el caso, la función principal del remolque es vender. A veces hay momentos que aparecen en uno o dos segundos, pero que simplemente no funcionan en la película final. Esto también se aplica a las fotos que se filtran del set. No sé si WB tuvo algún papel en la filtración de esta foto, pero los estudios lo harán para publicitar la película de vez en cuando. En pocas palabras: espere a que la película final dé su veredicto (Me gusta/película acto bel brea)!

“Joker: Folie à Deux” ya se estrena en los cines.




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Sam Mendes no dirigirá otra película de James Bond por una buena razón

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La fiebre Bond está arrasando el mundo y todos los ojos están puestos en el lado que acaparará los titulares de la próxima entrega del largometraje. ¿Crees que todas las febriles especulaciones comienzan y terminan con el último protagonista que finalmente se probará este traje impecablemente confeccionado? ¡Ja! En mi opinión, lo que es igualmente importante para el futuro de esta serie es qué director se sentará en la silla del director e intentará mejorar la popular carrera de Daniel Craig como James Bond. En los tres años (y contando) desde que No Time To Die ha llevado esta iteración a un final definitivo, y nunca ha sido más definitivo que… El personaje principal fue asesinado por primera vez en la historia de la franquicia. -Todos los nombres más obvios se pasaron de un lado a otro. Aunque no creo mucho en la idea de que Christopher Nolan esté haciendo la elección de director más imaginativa de la historia (Aunque parece receptivo a esta idea), podemos eliminar al menos un nombre destacado de la lista.

Sam Mendes protagonizó dos de las películas de Bond más importantes de la historia, “Skyfall” de 2012 y “Spectre” de 2015, pero quizás no se haga ilusiones de que hará un gran regreso y agregará una tercera película al libro mayor. “Skyfall” puede haber sido una de las películas mejor recibidas y mejor hechas de toda la serie, pero la problemática secuela terminó teniendo una recepción mucho más fría. En ese tiempo, Mendes estaba decidido a que esta sería la última vez que dirigiera una película de Bond. Y bueno, mantiene esas palabras casi una década después.

Para Mendes, los estudios hoy en día quieren directores más “controlables”.

Sam Mendes actualmente se desempeña como productor ejecutivo en Nueva serie de HBO “La Franquicia” En una entrevista reciente con inverso (a través de diverso), el consumado director habló sobre sus pensamientos sobre las películas de James Bond y si se ve a sí mismo regresando al redil. Aunque no descartó por completo la posibilidad, ciertamente echó mucha agua fría sobre lo realista que era. Como explicó con tacto:

“Nunca digas nunca”, dijo el hombre, pero lo dudaría. Fue muy bueno para mí en ese momento de mi vida. Sentí que me sacó de algunos viejos hábitos. Me hizo pensar más ampliamente. Me hizo Utilice diferentes partes de “Mi mente, debes tener mucha energía”.

ahora este Por decirlo suavemente. Después de todo, estamos hablando de la misma serie que una vez inspiró a un exhausto Daniel Craig a hacer un comentario inesperadamente sarcástico sobre cómo preferiría cometer una autolesión grave antes que volver a filmar otra película de Bond. (Craig luego se retractó de esas declaraciones, por supuesto..) Pero aunque Mendes habló sobre el estado de las películas de estudio de gran presupuesto en general, expuso una razón dolorosamente clara por la que no podrá volver a jugar en esa caja de arena. Continuó, explicando:

“No quieren gente con un historial probado. Quieren gente que sea un poco más flexible al principio de su carrera, que tal vez lo utilicen como un trampolín y que puedan estar más controlados por el estudio”.

Esa es una afirmación bastante condenatoria (pero muy precisa). Hemos visto esto una y otra vez con las películas de Marvel en particular, pero es una pendiente resbaladiza que también se extiende a la gran mayoría de las IP en estos días. No es difícil ver cómo esto podría aplicarse a él. La siempre protectora familia Broccoli con una inclinación por microgestionar cada película.. De momento seguimos en estado de espera, tanto por el nuevo actor de Bond como por el director que les acompañará.


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La verdadera razón por la que se canceló la serie de Star Wars The Acolyte

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Leslye Headland en la serie “Star Wars” “El Asistente” Se emitió en Disney+ del 4 de junio al 16 de julio de 2024 y terminó después de solo ocho episodios. Ambientada un siglo antes de los acontecimientos de “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma”, la serie cuenta la historia de May y Osha (ambas interpretadas por Amandla Stenberg), gemelas idénticas criadas por un grupo de magos de la Fuerza en una planta remota. lejos de los trucos de los Jedi. En este punto de la historia de Star Wars, los Jedi eran una poderosa fuerza policial en toda la galaxia y, por lo tanto, propensos a cometer errores y encubrimientos. Cuando varios Jedi visitan la casa de Mai y Osha, ocurren una serie de malentendidos que llevan a la muerte de todos los magos. Los Jedi lo cubren y continúan su alegre camino.

Osha, que no presenció la masacre, es llevada para entrenar entre los Jedi, mientras que Mai se queda atrás, presuntamente muerta. Años más tarde, May cayó al servicio de un misterioso psíquico malvado (Manny Jacinto) que la entrenó en el camino de la Fuerza y ​​la animó a buscar venganza contra los Jedi que mataron a su familia. En el transcurso de la serie, a medida que los hechos anteriores salen a la luz, Mai se aleja de su malvado maestro mientras Osha encuentra el lado oscuro más atractivo.

“El Asistente” fue relativamente bien recibida por la crítica, con un índice de aprobación del 78% tomates podridospero se sabía La reseña fue bombardeada por fanáticos. quien se quejó de la diversidad racial intencional del programa, la presencia de personajes extraños y la falta de nobleza entre los Jedi. Por esta razón, el índice de audiencia de RT fue sólo del 18% según 25.000 reseñas.

Muchos asumieron que la tibia respuesta, junto con fuertes quejas intolerantes y una audiencia poco estelar, Esto llevó a Disney a cancelar la serie después de solo una temporada.. De hecho, es probable que haya muchas razones por las que se enlató “The Acolyte”. Nuevo informe de Forbes Revela la razón más importante de todas: producir The Acolyte costó 230 millones de dólares.

El asistente se excedió con creces en el presupuesto.

Previamente reportado por El tiempo de entrega Se suponía que producir “The Assistant” costaría 180 millones de dólares, lo que en sí mismo es un precio alto para una serie de televisión. Eso significa 22,5 millones de dólares por episodio, lo que lo convierte en uno de los programas más caros de todos los tiempos. Para poner eso en perspectiva, la mayoría de los programas de televisión de Marvel cuestan alrededor de 25 millones de dólares por episodio, mientras que programas como “Game of Thrones” y “The Mandalorian” cuestan alrededor de 15 millones de dólares por episodio. Sin embargo, los presupuestos para las series en streaming se han disparado en los últimos años, con “Secret Invasion” costando 35 millones de dólares por episodio, la serie de espías “Citadel” costando 50 millones de dólares por episodio y “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” colapsando. De nuevo a 58 millones de dólares por episodio.

Como tal, parece que “The Acolyte” terminó en una lista de precios más alta de lo planeado. Según un informe de Forbes, Disney admitió que The Acolyte superó con creces el presupuesto, alcanzando los 230 millones de dólares antes de que se completara la postproducción. Eso es 28,7 millones de dólares por episodio.

La audiencia de “The Acolyte” comenzó alta, según Deadline, y el programa tuvo el mayor debut en la historia de Disney+, ubicándose en el puesto número 7 en general en la lista de los 10 mejores de Nielsen. Sin embargo, estos números disminuyeron rápidamente y “The Acolyte” dejó el top diez en su tercera semana. Algunos críticos se sintieron desanimados por el diálogo bufonesco y la narrativa rígida de la serie (que, para ser justos, es un rasgo común entre muchas películas de “Star Wars”), y nunca surgieron seguidores de culto positivos y emocionales. De hecho, parece haberse formado un grupo anticulto, cuyos miembros malvados gritan la palabra “despierta”. En comparación, el índice de audiencia del 18% de RT, como señaló Forbes, es incluso más bajo que el puntaje obtenido por “Star Wars: The Clone Wars” de 2008. “Especial navideño de Star Wars” 1978, Ambos son mucho peores que “Auxiliar”.

¿Por qué todo es tan caro?

El presupuesto para “The Acolyte” probablemente fue demasiado grande debido a los costosos efectos especiales y al elenco involucrados. Carrie-Anne Moss apareció en el programa, al igual que un enorme elenco internacional, incluido Lee Jong-jae de “Squid Game”. El programa también presentó muchos efectos de pantalla dividida para colocar a Stenberg en dos lugares, muchos efectos de espacio y criaturas, y al menos un personaje CGI completo. Este tipo de florituras visuales llamativas hacen que los presupuestos aumenten.

El Asistente también es un vestigio de las guerras del streaming, ahora menguantes, que comenzaron cerca del comienzo de la pandemia de COVID-19. Las cifras de streaming se dispararon durante los confinamientos globales y los estudios comenzaron a invertir enormes cantidades de dinero en contenido de streaming, creyendo que reemplazaría a las películas como su principal fuente de ingresos. Muchos ejecutivos también han descubierto que tener ofertas costosas y de alto perfil en sus servicios mejora el valor de mercado de sus empresas. Así que los ejecutivos comenzaron a producir costosos programas de televisión con grandes estrellas y a sacar provecho de opciones sobre acciones, sin importarles si la audiencia era alta o si había audiencias presentes.

Muchos fanáticos terminaron preguntándose tristemente por qué se cancelaron algunos programas antes de que pudieran encontrar audiencia. La respuesta es que los ejecutivos no le dieron luz verde con la esperanza de atraer audiencia. Dan luz verde a los programas solo porque se ven deliciosos en el libro mayor. Una vez que la serie debutó, ya no tenía valor en acciones y el estudio la canceló a favor de la siguiente serie. Además, los servicios de streaming han logrado mantener en secreto las verdaderas cifras de audiencia, lo que les permite negar regalías a los actores y escritores. Este fue uno de los puntos principales. Huelga dual de actores y escritores en 2023.

“El Asistente” era una reliquia de esa época. Puede que haya sido una serie de Star Wars hecha por gente creativa y que ya tenía fans, pero en última instancia era un producto caro. Recuperar las pérdidas era demasiado caro y la serie fue cancelada.


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Chelsea 1 Nottingham Forest 1: amenaza de Madueke, promesa del medio central, pero ¿se ha demostrado que Maresca tenía razón?

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La sensación de incredulidad de que este partido hubiera terminado en igualdad de condiciones debió apoderarse de ambos lados en el pitido final.

Un partido tenso, con Forest reducido a 10 hombres en los minutos finales, culminó en una impresionante prórroga de 13 minutos, en la que ambos porteros, Roberto Sánchez y Matz Silzevoca salvas esa creencia desafiada para preservar un punto.

El sorteo fue una prueba de la realidad Chelsea Después de cinco victorias consecutivas en todas las competiciones, pero podría haber sido peor.

El Forest se adelantó al inicio de la segunda mitad. Nikola Milinkovic Lanzó el tiro libre a Chris Madera Para guiar más allá de Sánchez. A pesar de toda su posesión, el Chelsea estaba muy frustrado con el excelente jugador de Sales, pero pidió una respuesta rápida para quedarse atrás. Noni Maduekeplural de Cole Palmercortó hacia adentro y disparó un tiro raso con la zurda hacia la esquina más alejada para el empate del Chelsea.

Esto provocó una presión más sostenida por parte de los terratenientes gracias a su causa. James Ward ProwseTarjeta roja a un jugador por agarrar el balón mientras tropezaba en la línea media nicolas jackson Amenazó con romper.

Sin embargo, cuando las tensiones aumentaron al final en una pelea entre jugadores y personal cerca de la línea de banda, el juego culminó en una avalancha de oportunidades en ambos extremos que fueron frustradas por los superiores porteros.

Liam Twomey analiza los puntos clave de conversación de un evento frenético en Stamford Bridge.


¿Se demostró que Mariska era real antes del partido?

Algunos pueden haber visto a Enzo Maresca como excesivamente pesimista cuando insistió en sus comentarios ante los medios antes del partido en que el Chelsea no estaba preparado para luchar por el primer puesto. primera división con ciudad de manchester y ArsenalPero este partido sentó las bases de su pensamiento.

Siempre estuvo claro que era Forrest quien se frustraba y luego picaba. Liverpool En Anfield, entre los bloques más bajos, plantearía un desafío contrario desde el lado ultraagresivo. Brighton El fin de semana pasado. Por momentos, el Chelsea parecía bien preparado para ello, especialmente en la posesión, pero parecía mal equipado para enfrentar a sus oponentes más poderosos en situaciones de balón parado mucho antes de que Wood anotara el primer gol.


Mariska mira (Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

Una vez atrás, el Chelsea mostró buen carácter para seguir el plan y consiguió el empate de Madueke, pero la forma en que dirigió el partido después de la ridícula tarjeta roja de Ward-Prowse destacó la distancia que el equipo colectivo todavía tiene que cubrir para llegar allí. élite.

Forest salvó un estimulante balón bajo y creó al menos tantas oportunidades como Chelsea para ganar el partido en los últimos minutos, y tiene que agradecer a Marisca Sánchez por varias buenas paradas que evitaron una derrota vergonzosa.

El Forest es un competidor excéntrico y talentoso, pero a menudo se encuentra en la Premier League. En un fin de semana en el que tanto el City como el Arsenal encontraron formas de ganar a pesar de las probabilidades, la caída de dos puntos del Chelsea en Stamford Bridge fue una lección valiosa para su joven equipo y una forma frustrante de reivindicación para Maresca.


¿Era Madueke un hombre bajo presión?

Cuando el balón pasó más allá de Seals y llegó a la esquina más alejada en el minuto 57, Madueke no tenía ganas de lanzarse lejos frente a la grada de Matthew Harding. En cambio, se dio la vuelta e inmediatamente corrió hacia el banquillo del Chelsea en la línea central, donde mantuvo un animado y sonriente intercambio con sus compañeros detrás del entrenador Maresca.

Su comportamiento fue de alivio más que de júbilo, y no sólo porque su empate le dio vida al Chelsea contra un testarudo Forest.

Madueke ha disputado cinco partidos con el club sin registrar ningún gol ni asistencia desde que anotó un triplete memorable contra ellos. lobos en Molineux el mes pasado, y pueden estar seguros de que nadie era más consciente de ello que el propio Madueke.

Madueke ha soportado una racha tranquila de partidos (Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

Ningún jugador en el campo fue más agresivo en los primeros intercambios tratando de disparar el balón; Madueke cortó hacia adentro Álex Moreno Disparó un tiro raso que se fue desviado del primer palo de Cells en el minuto 10. Durante la mayor parte de la primera mitad, pareció tener un poco de control, despejando un centro con la derecha fuera del juego con compañeros de equipo bien ubicados y lanzando otro disparo con la zurda por encima del larguero en medio del tráfico intenso fuera del área penal de Forest. .

Pero esa agresión era muy necesaria, especialmente después de que el Chelsea se quedó atrás. Madueke fue el único jugador del equipo de Maresca que pudo crear consistentemente una ventaja, poniendo a prueba a Moreno en cada oportunidad. Por otro lado, Jadon Sancho Al carecer del ritmo necesario para hacer que sus movimientos inteligentes y fintas se mantuvieran firmes, Palmer luchó más de lo habitual para encontrar espacio.

Madueke produjo la mejor oportunidad de gol del Chelsea en la primera mitad, superando a Moreno hasta la línea de fondo y pasando el balón a Sells antes de devolvérselo a Palmer. El portero visitante tuvo más que un golpe de suerte para desviar el balón al palo.

El resultado fue a favor de Madueke y Chelsea en el minuto 57. La presión por tu lugar es una constante en un equipo como este, y la realidad es esa. Pedro Neto – Un fichaje más nuevo y más caro – anotó contra Barrow y Gent destacará en la mente de Madueke. Estos temores ahora disminuirán un poco.


¿Qué tan buena es esta asociación con el medio central?

El momento más memorable de la primera parte fue… Levi Colwellgolpeando sus rodillas con los puños mientras Robert Sánchez lo acuna después de hacer una brillante parada que potencialmente salvó el gol de… Ryan Yates. El momento más memorable de la segunda mitad fue cuando Colwell enfrentó enojado al sustituto del Forest. Nico WilliamsEsto provocó una pelea masiva frente al banquillo local.

Colwell estuvo excelente en gran medida aquí, confiado en la posesión e inteligente en su lectura de situaciones defensivas, además de brindar un liderazgo luchador cuando se sentía como un compañero de equipo. Marcos Cucurella necesario para la defensa.

Parece el capitán del Chelsea en cada centímetro, pero es solo la mitad de una pareja de defensa central que muestra una verdadera promesa.


Colwell estuvo excelente (Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

Wesley Fofana También estuvo muy impresionante, luchando contra la montaña del hombre que es Chris Wood mientras Colwell cubría el espacio detrás de él. Sus instintos para jugar con el pie delantero y el salto vertical hicieron de ese encuentro en particular una lucha verdaderamente competitiva, y por momentos parecía la única defensa efectiva del Chelsea contra el bombardeo aéreo de Forest en jugadas a balón parado.

El hecho de que ambos pareciera que tenían algún grado de malestar físico preocuparía a Mariska.

Colwell indicó a principios de la segunda mitad que sintió un fuerte tirón en la parte posterior de su pierna izquierda, mientras que ver a Fofana moverse de una manera más difícil siempre es una preocupación con la cinta adhesiva permanente alrededor de su rodilla izquierda.


Fofana ha impresionado con su estado físico en lo que va de temporada (Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

A ambos se les puede dar tiempo para recuperarse durante el parón internacional, y también porque Maresca no querrá que la química en su base decaiga.


¿Qué dijo Enzo Maresca?

Le brindaremos la evaluación del entrenador del Chelsea una vez que complete sus tareas periodísticas posteriores al partido.


¿Qué sigue para el Chelsea?

domingo 20 de octubre: Liverpool (fuera), Premier League, 4:30 p.m. hora del Reino Unido, 11:30 a.m. ET

Un partido emocionante nos espera después del parón internacional en Anfield, ya que el Chelsea solo ha ganado una vez en la Premier League en una década.


Lectura recomendada

(Imagen superior: Clive Mason/Getty Images)

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La verdadera razón para cancelar el jailbreak

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¿Qué obtienes cuando mezclas un programa de cadena de la época anterior a la Edad de Oro de la televisión con el poder de Netflix? si “Suits” y su continuo éxito en transmisión en vivo en 2023 y 2024 Pase lo que pase, no obtendrá nada menos que un renacimiento televisivo completo. El drama legal experimentó un aumento de popularidad sin precedentes cuando llegó al dispositivo de transmisión por secuencias, que desde hace tiempo se ha consolidado como un lugar donde las películas olvidadas pueden encontrar una nueva vida. Pero “Suits” demostró que los programas cancelados de la cadena también pueden prosperar en el dispositivo de streaming, y ahora es el momento de que una nueva serie antigua aproveche la influencia de Netflix.

Este programa es, por supuesto, “Jail Break”. El drama criminal de Fox pertenece a la era anterior a “Breaking Bad”, cuando la televisión aún no se había consolidado como un competidor serio de los éxitos de taquilla que conocemos ahora, y eran el tipo de telenovelas interminables que habrían sido un gran éxito si hubieran sido debutó Érase una vez en la era del streaming. ahora, 'Prison Break' tiene la oportunidad de demostrar su destreza en streaming y está prosperando en las listas de Netflix Durante los últimos dos meses.

La serie gira en torno a los hermanos Lincoln Burroughs (Dominic Purcell) y Michael Scofield (Wentworth Miller). Con Lincoln en prisión esperando la pena de muerte tras haber sido condenado falsamente, Michael trama un extraño plan para escapar de ella, empezando por cometer un robo a mano armada para ser enviado a la misma prisión que su hermano. La serie logró sacar dos grandes temporadas de esta premisa, pero luego perdió el rumbo. Sin embargo, sigue siendo una de las mejores series al inicio de las dos primeras temporadas. Con eso en mente, pensamos en analizar exactamente por qué se canceló Jailbreak.

¿Por qué se canceló Prison Break… la primera vez?

“Prison Break” originalmente se emitió durante cuatro temporadas y un episodio doble entre 2005 y 2009, y fue un éxito de audiencia cuando debutó. Pero cualquiera que haya visto el programa cuando se emitió por primera vez puede recordar cómo las cosas fueron cuesta abajo con la temporada 3. mientras varios Los programas cambiaron completamente debido a la huelga de guionistas de 2007-2008.“Prison Break” en realidad permaneció relativamente intacto, a pesar de que la tercera temporada fue un poco más corta de lo que Fox pretendía originalmente. Pero la huelga sí afectó a la desafortunada serie complementaria “Prison Break: Cherry Hill”, que se desarrolla en una prisión de mujeres y finalmente nunca vio la luz.

Sin embargo, poco después de la huelga, en la gira de prensa de críticos de televisión de 2009, el ejecutivo de Fox, Kevin Reilly, anunció que la cuarta temporada de “Prison Break” sería la última. Y en línea Se informó que el evento citó a Reilly diciendo que “Prison Break ha tenido un gran éxito, pero la carrera ha terminado”, y el medio señaló que el programa ha experimentado una disminución significativa en los índices de audiencia a medida que avanzaba. En ese momento, Reilly quería distraer la atención de este tipo de negatividad y atribuyó la pausa del programa a razones “creativas”. El ejecutivo dijo: “El programa acaba de terminar. Llegas a un punto creativo en el que sientes que se han contado todas las historias y quieres terminar fuerte y no tropezar al final de la temporada”.

Aunque el ángulo “creativo” ciertamente suena mucho mejor que “mucha gente dejó de ver nuestro programa, así que lo estamos reempaquetando”, la verdad es que a pesar de que la primera temporada de “Prison Break” atrajo a un público promedio 9,2 millones espectadores, fue cuarta de media 6,1 millones. Sin embargo, ¿con qué frecuencia se te ocurren formas nuevas y creativas de hacer que los personajes escapen de la prisión sin que se vuelva obsoleta? En ese sentido, el ángulo “creativo” ciertamente tiene cierto peso. Al mismo tiempo, Reilly anunció la cancelación de “Prison Break” y también confirmó que quedaban seis episodios por emitir y que había “otros episodios que estaban considerando”, que finalmente se emitió como una película para televisión de dos horas “Prison Descanso: El escape final.” Sin embargo, incluso antes de que se emitieran las últimas entregas, la calidad del programa claramente disminuyó a medida que intentaba expandir su premisa fascinante pero algo débil a lo largo de varias temporadas.

¿Por qué se canceló Prison Break… por segunda vez?

En agosto de 2015, Fox anuncia una quinta temporada de “Prison Break” Se discutió y, en enero de 2016, la cadena confirmó que la temporada tenía luz verde. El resurgimiento verá el regreso de Wentworth Miller y Dominic Purcell, y originalmente estaba programado para abarcar 10 episodios, antes de ser reducido a nueve episodios. La temporada 5 se estrenó en abril de 2017, ocho años después de que Prison Break saliera del aire, y continuó hasta el 30 de mayo mientras Fox se preparaba para la sexta entrega de la serie. Sin embargo, no aparecieron nuevos episodios y en 2019 se anunció. Fox no tenía planes de realizar más “fugas de prisión”.

de acuerdo a El tiempo de entregaLa temporada 5 atrajo un promedio de 3,96 millones de espectadores para los ratings de 2016-2017, lo que ciertamente no fue el regreso triunfal que Fox esperaba. En comparación, los programas mejor valorados que no fueron “Sunday Night Football” fueron “The Big Bang Theory” y “NCIS” con 18,99 millones y 18,03 millones, respectivamente. Sin embargo, la nueva versión se consideró un éxito modesto y los ratings aparentemente no fueron los culpables de la pérdida de la sexta temporada de “Prison Break”.

Luego, en 2019, Disney ha completado la adquisición de Fox. Durante una sesión ejecutiva ese mismo año, el director ejecutivo de Fox Entertainment, Charlie Collier, confirmó que no se estaba desarrollando una sexta temporada de “Prison Break”. “No hay ningún plan por el momento para revivir 'Prison Break' ni ninguna otra serie”, dijo. “Pero cuando los creadores vienen con una historia que creen que es el momento adecuado para contar, estamos muy dispuestos a escuchar porque estas son algunas franquicias de las que estoy muy orgulloso y me siento muy afortunado de tener en nuestro establo”. De hecho, con Disney ahora a cargo de Fox, siempre fue poco probable que la nueva compañía siguiera adelante con proyectos aprobados antes de la fusión.

Aunque actualmente no hay planes oficiales para revivir la serie, “Prison Break” ha encontrado una renovada popularidad en Netflix, tanto es así que, según diversosiguió siendo el estreno más visto en todos los servicios de streaming durante varias semanas seguidas. Entonces, es posible que veamos a Disney regresar a la propiedad intelectual de la misma manera. NBC ha encargado una nueva serie llamada “Suits: LA” Después del éxito en streaming de “Suits”.


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