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Bruce Willis predijo una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos durante Pulp Fiction

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¿Qué tiene que ver Pulp Fiction con las películas de terror de bajo presupuesto? Bueno, la película 8 millones de dolares El presupuesto puede parecer una cantidad bastante grande, pero no es lo que esperarías de una película protagonizada por Samuel L. Jackson, John Travolta y Uma Thurman. Por supuesto, en ese momento, estos actores no eran las estrellas dedicadas en las que se convirtieron o, En el caso de Travolta, tiene una puntuación del 0% en Rotten Tomatoes. (Lo siento John, eres una leyenda). Sin embargo, 8 millones de dólares es el tipo de presupuesto que se espera de una película de terror de gama media, por lo que es impresionante que Quentin Tarantino haya logrado ganar 212 millones de dólares con su extraña película posmoderna.

Y esta tampoco es la única conexión entre Pulp Fiction y el terror. Aparte de las representaciones a menudo violentas de la película, existe una conexión sorprendente entre una de sus estrellas y una película de terror de muy bajo presupuesto que se estrenó en la misma década que la película de Tarantino.

Bruce Willis hizo rentable Pulp Fiction incluso antes de que comenzara el rodajesimplemente aceptando aparecer en la película y aportar su atractivo estrella de cine a la película y no exigir una suma enorme por el esfuerzo. El actor no tuvo mucho papel en la famosa obra de Tarantino, pero como el boxeador Butch Coolidge, Willis recordó al público que merecía algo más que su estatus de estrella después de sus pocos fracasos en taquilla. Resulta que la estrella de “Die Hard” también hizo una predicción en el set de “Pulp Fiction” que resultó ser tan precisa que es casi tan inquietante como cualquier violencia que se encuentre en ella.

Bruce Willis anticipa con éxito un clásico del terror moderno

Escrito por el director Scott Derrickson en Gorjeo/XUn vídeo muestra a Bruce Willis hablando con Quentin Tarantino, quien sostiene la cámara, durante el rodaje de Pulp Fiction, y hace algunas predicciones inquietantemente precisas sobre el futuro del cine. “Un día, dentro de cinco años, alguien se llevará uno de estos”, afirma. [camcorders] Y hacer un largometraje con ello.” El actor continuó exponiendo un escenario donde el cine de bajo presupuesto se convierte en la norma:

“Alguien, un chico de 17 años, va a hacer esta película asesina, mortal y mal iluminada que será la más emocionante. Y luego habrá cientos de ellas en todas partes. Y van a costar unos 60.000 dólares.”

Ahora bien, “Pulp Fiction” se estrenó en 1994 y cinco años después, en 1999, vimos el estreno de la película que Welles aparentemente había predicho en una visión: “El proyecto de la bruja de Blair”. Esta legendaria película de terror de bajo presupuesto, filmada con una videocámara Hi8, lanzó la tendencia del metraje encontrado y se convirtió en una sensación cultural gracias a una ingeniosa estrategia de marketing que promovió la película como si se tratara de metraje encontrado de hechos reales.

Por supuesto, los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez no sólo tenían 17 años cuando hicieron “Blair Witch”, sino que filmaron la película cuando tenían alrededor de 30 años. Pero eso es lo único en lo que Willis se equivocó. ¿Periodo de cinco años? Cheques. “¿Video mal iluminado?” Cheques. (Basta con mirar la infame toma final de “Blair Witch”.) ¿Y adivinen para qué se creó “The Blair Witch Project”? $60,000. O al menos entre 35.000 y 60.000 dólares.

La predicción de Bruce Willis fue un poco precisa

Después de que The Blair Witch Project fuera seleccionado para su distribución, el presupuesto final se incrementó significativamente antes del estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance de 1999. Según se informa, una remezcla de sonido y una transferencia de 35 mm aumentaron el presupuesto final a aproximadamente. $600,000. Pero con unos ingresos de taquilla mundial de 248 millones de dólares, ese aumento de 60.000 a 600.000 dólares resultó ser insignificante. Pero lo importante aquí no es lo que los distribuidores Artisan Entertainment hicieron con La bruja de Blair o que la película se convirtió en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos, sino que Bruce Willis claramente tiene sus propios poderes sobrenaturales.

Los comentarios de Welles son particularmente impresionantes dada su afirmación de que la primera película con videocámara de bajo presupuesto produciría “cientos” de películas similares, que es exactamente lo que ocurrió después de “Blair Witch”. El metraje encontrado se ha convertido ahora en un género establecido en sí mismo, y muchas películas se inspiran en las modestas producciones de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Es un linaje que incluye esfuerzos conocidos como la película de terror de Oren Peli de 2007 “Paranormal Activity” y la brutal película de terror de Matt Reeves de 2008 “Cloverfield”, dos de Las imágenes encontradas más aterradoras de las películas de terror Alguna vez. Por supuesto, se podría señalar que el género se remonta a películas como “Cannibal Holocaust” en la década de 1980 o incluso antes, pero “Blair Witch” fue la primera vez que una película de bajo presupuesto adoptó este lema. La naturaleza de su equipo cinematográfico ha recibido gran reconocimiento y atención.

Incluso hoy en día se puede ver la influencia de “Blair Witch”. Toma algo como “Skinamarink” es una de las películas de terror más aterradoras de 2023. La película de Kyle Edward Ball se produjo con un presupuesto de sólo 15.000 dólares y se filmó en la casa de la infancia del director. Con su adopción de la estética lo-fi y la producción minimalista, se siente muy parte del legado de “Blair Witch” y muestra que las predicciones de Willis siguen siendo ciertas hasta el día de hoy.

No es que Quentin Tarantino haya sufrido de ninguna manera desde que dirigió Pulp Fiction, pero cuando Welles le dice al director al comienzo del clip en cuestión: “Deberías ser la primera persona en hacer esto”, es posible que Tarantino haya escuchado.


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Pulp Fiction de Quentin Tarantino casi se hizo en un formato diferente

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Todo el mundo sabe que “Pulp Fiction”, la famosa película coral de 1994 de Quentin Tarantino, es… Se cuenta a través de una narrativa escasa y no lineal donde las historias terminan uniéndose de maneras completamente inesperadas.. Pero aparentemente la idea original era completamente diferente.

En la extensa historia oral de la película en diverso Para celebrar el trigésimo aniversario de la película, Roger Avary, quien coescribió la historia con Tarantino, dijo que inicialmente el proyecto tenía una apariencia muy diferente.. “La idea original de Pulp Fiction era que íbamos a hacer tres cortometrajes con tres directores diferentes. Yo haría uno, Quentin haría otro y nos reunimos con un amigo, Adam Rifkin, que iba a dirigir. Para hacer uno, escribí un guión llamado 'Pandemonium Reigns' y, a lo largo del camino, 'Reservoir Dogs' se expandió hasta convertirse en un guión de largometraje, 'Pulp Fiction' por un tiempo fue algo que no iba a suceder”.

Finalmente, llegaron a un acuerdo con Danny DeVito, quien terminó trabajando como productor ejecutivo en Pulp Fiction y tenía un acuerdo más amplio con TriStar Entertainment; Como recuerda el actor de “It's Always Sunny”, quería tener esta versión de “Pulp Fiction” en funcionamiento muy rápidamente. “Después de unos seis minutos de hablar con Quentin, dije: 'Quiero llegar a un acuerdo ahora'”, dijo DeVito. “Quentin hizo una pausa y luego dijo que sí. E hice un trato con él. No había visto 'Reservoir Dogs' todavía porque todavía estaba en producción”.

El éxito de Reservoir Dogs retrasó Pulp Fiction… y también cambió todo el proyecto en cierto modo

Como dice Roger Avary, después del estreno de “Reservoir Dogs”, todo cambió para Quentin Tarantino… y en el proceso, el guionista y director decidió que quería abordar “Pulp Fiction” de forma un poco diferente. “Luego Quentin escribió Reservoir Dogs y recibió todo tipo de ofertas para hacer proyectos de estudio realmente interesantes. Pero regresó y me llamó un día y me dijo: “Todavía estoy pensando en Pulp Fiction y creo que quiero hacer una película y dirigirla toda yo mismo”.

¿Qué pasó con la parte del guión de Avary, que quizás recuerdes se titulaba “The Pandemonium Reigns”? Como dijo Avary, los escritores “tomaron mi guión [to ‘Pandemonium Reigns’] Y lo volvimos a doblar, y luego fuimos a Ámsterdam y tomamos todas las escenas que habíamos escrito y que aún no se habían llevado al cine. Años más tarde, Tarantino trabajó en una película de dos partes con Robert Rodríguez (“Grindhouse” compuesta por “Death Proof” de Tarantino y “Planet Terror” de Rodríguez), pero una película de varias partes. Claramente, el proyecto de historia que concibió originalmente con Roger Avary no estaba destinado a ser así.

Quentin Tarantino consiguió un productor principal en Pulp Fiction al presentar un guión larguísimo

Como cuenta el productor ejecutivo Danny DeVito en su artículo de Variety, tuvo la oportunidad de leer el borrador final del guión de Pulp Fiction y le gustó, aunque le sorprendió un poco su extensión. “Hablé con [Tarantino] Durante ese año, al registrarme, simplemente “¿Cómo va todo?” ¿Viene él? “Entonces sonó el timbre y había un paquete, un sobre manila con 155 páginas dentro”, recordó DeVito. “Lo juro por Dios, siempre me gusta pensar que todavía hace calor. Y la primera página decía: 'Pulp Fiction de Quentin Tarantino, borrador final'.

DeVito se sentó a leerlo e inmediatamente se unió a él, aunque su extensión ciertamente le preocupaba. “Me recosté en el sofá con una taza de té y me reí muchísimo”, dijo el actor, director y productor. “Me encantó de principio a fin. La gran pregunta es que tenía 155 páginas. Tenía a una mujer con la que trabajaba, Wilma, que era mi supervisora ​​de guión, y ella cronometraba las cosas por mí. minuto, y fue. La duración final de la película es de 154 minutos. Afortunadamente para DeVito, no leyó un borrador anterior del guión ganador del Oscar de Tarantino; Aparentemente, uno de estos tenía unas 500 páginas.Entonces no tuvo suerte.


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Un conocido productor de Hollywood quería a Daniel Day-Lewis para un papel en Pulp Fiction

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Este artículo contiene una discusión sobre agresión sexual.

Una nueva retrospectiva se centra en La obra maestra de Quentin Tarantino “Pulp Fiction” en diverso Ella reveló que el notorio (y deshonrado) productor Harvey Weinstein tenía una idea muy clara sobre el casting de la película, que finalmente fue anulada.

El periodista Todd Gilchrist habló con una amplia gama de personas involucradas en la película ganadora del Oscar y aprendió del productor ejecutivo Danny DeVito (Sí, Cual Danny DeVito), el productor ejecutivo Michael Shamberg y el productor Lawrence Bender, quien interpreta a Weinstein realmente Daniel Day-Lewis quería interpretar a Vincent Vega, papel que finalmente recayó en John Travolta. DeVito tenía un contrato de desarrollo general con TriStar Pictures y recibió el montaje final de sus proyectos allí. Según recuerda, habló con Weinstein, quien insistió en que Day-Lewis, que acababa de ganar un Oscar por “Mi pie izquierdo”, interpretara a Vincent.

“Dije que el director quería a John Travolta”, le dijo DeVito a Gilchrist. “Le dije a este chico que tenía la copia final, además de la aprobación del personal. Creo que me llamó con todos los nombres del libro, pero por supuesto, Quentin consiguió lo que quería, y tenía toda la razón, y el resto es historia.” DeVito ciertamente recuerda que Weinstein fue particularmente duro durante su enemistad; En 2017, se supo que Weinstein abusaba sexual, verbal y mentalmente de todos, desde poderosos actores de Hollywood hasta secuaces de la industria. (Actualmente está cumpliendo condena en prisión por agresión sexual y tiene más juicios pendientes). Desafortunadamente, Pulp Fiction se hizo durante el apogeo de Weinstein… y él tenía el poder y el dinero para intimidar y abusar de la gente.

El presupuesto de Pulp Fiction era tan bajo que Harvey Weinstein tuvo problemas para intervenir

Como revelan Michael Shamberg y Lawrence Bender en el artículo, trabajaron duro para mantener el presupuesto bajo… lo que significó, muy probablemente, que las demandas y la supervisión de Harvey Weinstein pudieran ser ignoradas con frecuencia. Desafortunadamente, cuando llegó el momento de encontrar un patrocinador para la película, solo había un productor: Weinstein. “Sólo Harvey [Weinstein] “Harvey pensó que estaba en una guerra de ofertas, pero no era así”, dijo Shamberg al medio. “Hasta el día de hoy, si ves… [Hollywood film producer] Bob Shaye me dirá que desearía no haber rechazado nunca Pulp Fiction. Quentin quería hacerlo. [producer, former TriStar chairman, and Orion co-founder] “Mike Medavoy porque Mike hizo todas las grandes películas de Orión, pero, irónicamente, cuando salió del armario, Mike pensó que era demasiado violento”.

Bender señaló que al final, él y Shamberg lograron mantener el presupuesto lo suficientemente bajo como para mantener el control creativo en sus manos. “Queríamos que el presupuesto estuviera entre 6 y 8 millones de dólares”, recuerda Bender, “porque de esa manera podríamos mantener un mayor control sobre la película en sí, porque el presupuesto era lo suficientemente bajo”. “Y cuando hicimos la película, lo creas o no, el presupuesto para esta película era literalmente de 8,5 millones de dólares con contingencias. Cuando terminó, recuperamos 500.000 dólares y eran exactamente 8 millones de dólares”.

John Travolta está muy agradecido de que Harvey Weinstein no se saliera con la suya

En lo que respecta a John Travolta, él es realmente Me alegro de que Harvey Weinstein haya sido anulado en lo que respecta a Vincent Vega y Daniel Day-Lewis, porque Pulp Fiction, como todo el mundo sabe, fue un gran paso en su carrera. (No dijo específicamente que se alegraba de que se rechazara la idea de Weinstein, pero seguí adelante y concluí eso). [I’d experienced] Antes de “Pulp Fiction” era una película de “Mira quién habla”, por lo que conseguir un programa de “Pulp” era definitivamente una oportunidad de siguiente nivel, de la misma manera que “Saturday Night Fever” y “Saturday Night Fever”. de lo hizo. “La integridad de Blow Out”, dijo Travolta a Variety.

Travolta también reveló que Quentin Tarantino le dijo que le encantaban las actuaciones del actor, desde “Welcome Back Kotter” hasta “Grease”, y que siempre esperó que los dos colaboraran. Además, Travolta dijo que tenían una gran cosa en común: “Creo que ayudó que él fuera un gran admirador de Pauline Kael y que fuera uno de sus actores favoritos, así que elevó el listón para mí y me dio una segunda oportunidad en una película. carrera de alto perfil, una carrera que él siempre quiso que tuviera”. (No hace mucho, Circularon rumores de que Tarantino estaba haciendo su “última” película sobre KylePero todo esto parece haber terminado por ahora).

“Pulp Fiction” está disponible para transmitir en Paramount+ y Amazon Prime.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).


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Samuel L. Jackson reemplaza a Laurence Fishburne en el papel de Jules Winnfield de Pulp Fiction

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Samuel L. Jackson es la estrella de cine más exitosa de todos los tiempos y tiene los ingresos de taquilla para demostrarlo. Sin embargo, su racha ganadora no comenzó cuando Jackson comenzó a actuar en la década de 1970, pero ciertamente aumentó unos 20 años después cuando interpretó al asesino filosófico Jules Winnfield en Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

oh claro, Jackson ya tuvo algunas actuaciones memorables a su nombre.desde “Haz lo correcto” hasta “Parque Jurásico”. Pero “Pulp Fiction” es cuando Samuel L. Jackson (y Quentin Tarantino, de hecho) se convirtió en un nombre familiar. Eso es lo que hace que el pequeño papel de Jackson en Goodfellas hace unos años (como un criminal apenas presente que es asesinado rápidamente) sea tan surrealista hoy. Gracias a Pulp Fiction, Jackson ya no desempeña esos papeles.

Pero el papel de Jules, que le valió a Jackson su primera y única nominación al Oscar, estuvo a punto de no ser su papel en absoluto. Tarantino originalmente escribió Jules con Laurence Fishburne en mente para interpretarlo (Además de Michael Madsen, también conocido como Mr. Blonde de “Reservoir Dogs”, como Vincent, reemplazando a John Travolta en el final). Fishburne se negó diciendo años después“,”[He] Realmente no respondí a [‘Pulp Fiction’] Guión.” como Tarantino recuerda en el podcast “The Rewatchables”.Los representantes de Fishburne aparentemente le dijeron que “Pulp Fiction” no sería un buen paso en su carrera mientras su estrella estuviera en ascenso: “Boyz N The Hood” de 1991 fue un gran éxito, luego “Deep Cover” de 1992 fue un éxito menor que demostró Fishburne fue un pionero en el campo material.

Con Fishburne fuera, Jackson ganó el papel con una audición apasionante. ¿Fishburne pudo hacer eso? ciertamente. Es tan genial y aterrador como debería ser Jules, pero creo que su estilo será muy diferente al de Jackson. El estado de ánimo de Fishburne es más de ira gélida que de fuego, mientras que Jackson siempre parece estar nervioso. El monólogo final de Jules en la cena, pronunciado por Fishburne, será más tenue y firme, del tipo que se escucha en la voz de Morfeo preparando a Neo (Keanu Reeves) para aprender la verdad sobre Matrix.

A falta de un clavo, podría haber sido Laurence Fishburne en Pulp Fiction

¿Puedes creer que sucedió exactamente lo mismo en “Die Hard With A Vengeance” también? A Fishburne se le ofreció originalmente el papel de Zeus Carver, el coprotagonista de John McClane (Bruce Willis), un papel que finalmente también fue para Jackson. Según Tarantino (de nuevo a través de “The Rewatchables”), este Switch está relacionado con la película “Pulp Fiction”. El precio que pedía Fishburne para interpretar a Zeus era demasiado alto para el productor Andrew Vajna, por lo que Vajna (mientras asistía al estreno de Pulp Fiction de Welles) le ofreció el papel a Jackson. (Fishburne, a su vez, demandó a Cinergi Pictures, la productora de “Die Hard With A Vengeance”).

Episodio del podcast Blank Check sobre “Dying Hard with a Vengeance” Contiene una sección ampliada sobre esta historia y cómo estas películas sucesivas dieron forma a las carreras de Jackson y Fishburne. Si bien Jackson fue utilizado dos veces como reemplazo de Fishburne, Pulp Fiction y Die Hard With A Vengeance fueron tales éxitos que su estrella Eclipse Quemadura de pescado. Esto no significa que Fishburne haya caído en el olvido ni nada por el estilo; El papel de Morfeo en The Matrix aseguró su lugar en la historia de Hollywood. Algo por lo que está muy feliz.

Pero la mayor decepción en esto es Fishburne. Aún Aún no ha trabajado con Tarantino. pescado quemado el era Tarantino eligió interpretar al superhéroe de Marvel Luke Cagepero está claro que este proyecto no tuvo éxito. Dudo que Tarantino desperdicie su décima y supuestamente última película en una película de Marvel, pero sea lo que sea que termine siendo esa imagen, tal vez pueda encontrar un lugar para Fishburne.

Hasta el día de hoy, Jackson y Fishburne siguen confundidos entre sí; Fishburne firmó al menos un autógrafo Para un fan confundido con Sam Jackson. Poner a Fishburne y Jackson juntos en la pantalla podría hacer que las personas (blancas) finalmente comprendan que no son la misma persona.


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