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Interstellar de Christopher Nolan predijo con precisión una cosa

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La película de Oppenheimer puede haberse convertido en la película biográfica más taquillera de todos los tiempos Sin embargo, la trilogía del Caballero Oscuro puede haber producido algunas de las películas de superhéroes más emblemáticas de todos los tiempos. La verdadera obra maestra emocional de Christopher Nolan es Interstellar de 2014. La película está protagonizada por Matthew McConaughey como un piloto viudo de la NASA que acepta liderar una expedición a un agujero negro llamado Gargantúa. De alguna manera, la película logra ser el trabajo más épico y emocionante de Nolan, al mismo tiempo que es el más conmovedor y emotivo. Interstellar deslumbró con sus efectos visuales y su ambiciosa historia que abarca toda la galaxia, pero se quedó con los espectadores mucho después de que la vieron con su conmovedora historia de un padre que inexorablemente se acerca a una vocación superior y sacrifica su propia presencia por su hija en el mundo. práctico.

Se ha escrito mucho acerca de que Interstellar es la película más emotiva de Nolan y, como resultado, una película verdaderamente extraña en su obra, pero simplemente no se puede negar que los efectos visuales de la película fueron tan poderosamente convincentes como la historia. Guiado por el espíritu que evitaba el futuro en favor de una estética más práctica, Nolan creó una epopeya de ciencia ficción que parecía realista en todo momento, incluso cuando sus personajes atravesaron planetas tsunami y traspasaron los horizontes de sucesos de los agujeros negros. De hecho, en el caso de este último, el compromiso de Nolan con la precisión científica lo llevó a él y a su equipo de efectos visuales a crear una versión de un agujero negro, que varios años después del debut de Interstellar demostró ser muy parecido a cómo se forma uno de estos misteriosos agujeros cósmicos. Los objetos se ven en la realidad en la vida real.

El diseño visual de Interstellar se apegó a la realidad científica

Fue un éxito de 636 millones de dólares cuando debutó en 2014. Interestelar volvió a ser un éxito de taquilla cuando se relanzó en cines IMAX en 2024. Además, la película recibió una edición de coleccionista del décimo aniversario que incluye la edición 4K Ultra HD y Blu-ray de “Interstellar”, así como un tercer disco lleno de ambos remakes. y contenido adicional actual. Un artículo de este disco reveló algunos detalles fascinantes sobre cómo Christopher Nolan y su equipo crearon las imágenes de la película.

El clímax de Interstellar es Joseph “Cobb” Cooper de Matthew McConaughey entrando en Gargantúa, comenzando un viaje que Nolan y el director de fotografía Hoyt Van Hoytema de alguna manera logran hacer inteligible mientras transmiten la incomprensible extrañeza de tal cosa. Pero incluso antes de que Coop terminara su viaje y terminara en su línea temporal de teseracto, Nolan y compañía tuvieron que preocuparse por retratar a Gargantúa.

Afortunadamente, el director contó con la ayuda del físico Kip Thorne durante el desarrollo de Interstellar, quien prestó su experiencia al proyecto para mantener el compromiso con la precisión científica. Aunque inicialmente no fue llamado para consultar sobre la forma del agujero negro en el centro del universo “interestelar”, ya que… IGN Según informa, Thorne presionó para poder trabajar en el diseño visual de Gargantua. En un adelanto de un nuevo reportaje de la Edición Coleccionista titulado “El futuro es ahora: una mirada retrospectiva a Interestelar”, Nolan habla de cómo inicialmente se resistió a la petición de Thorne de evitar una situación de “demasiados cocineros”, pero finalmente accedió a dejar que el físico tuviera su aporte.

Esta resultó ser la mejor decisión que el director pudo haber tomado, ya que la experiencia de Thorne creó un diseño para el agujero negro que, aunque especulativo, resultó ser notablemente preciso.

El agujero negro en Interestelar fue notablemente preciso

En 2019, New York Times Se ha publicado la primera imagen de un agujero negro, tomada por astrónomos del Centro Harvard-Smithsonian de Astrofísica. La imagen mostraba un agujero negro en el centro de la galaxia Messier 87, a unos 55 millones de años luz de la Tierra, y mostraba un anillo incompleto de luz naranja alrededor de un círculo negro. Si bien la imagen en sí es llamativa por ser la primera de su tipo, para Christopher Nolan, este pequeño orbe naranja brillante era importante por otra razón: demostraba que las predicciones de Kip Thorne sobre la forma de un agujero negro eran sorprendentemente precisas. En Future Now, Nolan recuerda cómo llamó al físico al ver la imagen y le dijo: “Menos mal que tenías razón”.

Teniendo en cuenta lo misteriosos que son los agujeros negros, fue notable que Nolan y compañía pudieran hacer que Gargantúa pareciera tan real como en la película terminada, y mucho menos predecir con precisión cómo se vería un agujero negro real cuando se capturara con una cámara. Aunque esto no necesariamente agrega un impacto emocional directo a la película, crear una versión del espacio y sus diversas características que parezca indirectamente realista ayuda a que la historia épica parezca consistente en todo momento, lo que ayuda a los aspectos emocionales de la película. Para conservar su salud por extensión.

como, Nolan logró su único objetivo con Interstellar Haciendo indirectamente que los espectadores sopesen sus emociones frente al sentido del deber, pero también garantizando que su película funcione como un espectáculo. Lo realmente impresionante es que el director no se basó en ideas fantásticas completamente divorciadas de la realidad para evocar esta sensación de espectáculo, sino que se apegó a la realidad del universo mismo para dar a “Interstellar” su grandeza, algo que sin duda demuestra la La reputación del hombre como uno de los principales directores de su tiempo es bien merecida.



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Bruce Willis predijo una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos durante Pulp Fiction

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¿Qué tiene que ver Pulp Fiction con las películas de terror de bajo presupuesto? Bueno, la película 8 millones de dolares El presupuesto puede parecer una cantidad bastante grande, pero no es lo que esperarías de una película protagonizada por Samuel L. Jackson, John Travolta y Uma Thurman. Por supuesto, en ese momento, estos actores no eran las estrellas dedicadas en las que se convirtieron o, En el caso de Travolta, tiene una puntuación del 0% en Rotten Tomatoes. (Lo siento John, eres una leyenda). Sin embargo, 8 millones de dólares es el tipo de presupuesto que se espera de una película de terror de gama media, por lo que es impresionante que Quentin Tarantino haya logrado ganar 212 millones de dólares con su extraña película posmoderna.

Y esta tampoco es la única conexión entre Pulp Fiction y el terror. Aparte de las representaciones a menudo violentas de la película, existe una conexión sorprendente entre una de sus estrellas y una película de terror de muy bajo presupuesto que se estrenó en la misma década que la película de Tarantino.

Bruce Willis hizo rentable Pulp Fiction incluso antes de que comenzara el rodajesimplemente aceptando aparecer en la película y aportar su atractivo estrella de cine a la película y no exigir una suma enorme por el esfuerzo. El actor no tuvo mucho papel en la famosa obra de Tarantino, pero como el boxeador Butch Coolidge, Willis recordó al público que merecía algo más que su estatus de estrella después de sus pocos fracasos en taquilla. Resulta que la estrella de “Die Hard” también hizo una predicción en el set de “Pulp Fiction” que resultó ser tan precisa que es casi tan inquietante como cualquier violencia que se encuentre en ella.

Bruce Willis anticipa con éxito un clásico del terror moderno

Escrito por el director Scott Derrickson en Gorjeo/XUn vídeo muestra a Bruce Willis hablando con Quentin Tarantino, quien sostiene la cámara, durante el rodaje de Pulp Fiction, y hace algunas predicciones inquietantemente precisas sobre el futuro del cine. “Un día, dentro de cinco años, alguien se llevará uno de estos”, afirma. [camcorders] Y hacer un largometraje con ello.” El actor continuó exponiendo un escenario donde el cine de bajo presupuesto se convierte en la norma:

“Alguien, un chico de 17 años, va a hacer esta película asesina, mortal y mal iluminada que será la más emocionante. Y luego habrá cientos de ellas en todas partes. Y van a costar unos 60.000 dólares.”

Ahora bien, “Pulp Fiction” se estrenó en 1994 y cinco años después, en 1999, vimos el estreno de la película que Welles aparentemente había predicho en una visión: “El proyecto de la bruja de Blair”. Esta legendaria película de terror de bajo presupuesto, filmada con una videocámara Hi8, lanzó la tendencia del metraje encontrado y se convirtió en una sensación cultural gracias a una ingeniosa estrategia de marketing que promovió la película como si se tratara de metraje encontrado de hechos reales.

Por supuesto, los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez no sólo tenían 17 años cuando hicieron “Blair Witch”, sino que filmaron la película cuando tenían alrededor de 30 años. Pero eso es lo único en lo que Willis se equivocó. ¿Periodo de cinco años? Cheques. “¿Video mal iluminado?” Cheques. (Basta con mirar la infame toma final de “Blair Witch”.) ¿Y adivinen para qué se creó “The Blair Witch Project”? $60,000. O al menos entre 35.000 y 60.000 dólares.

La predicción de Bruce Willis fue un poco precisa

Después de que The Blair Witch Project fuera seleccionado para su distribución, el presupuesto final se incrementó significativamente antes del estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance de 1999. Según se informa, una remezcla de sonido y una transferencia de 35 mm aumentaron el presupuesto final a aproximadamente. $600,000. Pero con unos ingresos de taquilla mundial de 248 millones de dólares, ese aumento de 60.000 a 600.000 dólares resultó ser insignificante. Pero lo importante aquí no es lo que los distribuidores Artisan Entertainment hicieron con La bruja de Blair o que la película se convirtió en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos, sino que Bruce Willis claramente tiene sus propios poderes sobrenaturales.

Los comentarios de Welles son particularmente impresionantes dada su afirmación de que la primera película con videocámara de bajo presupuesto produciría “cientos” de películas similares, que es exactamente lo que ocurrió después de “Blair Witch”. El metraje encontrado se ha convertido ahora en un género establecido en sí mismo, y muchas películas se inspiran en las modestas producciones de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Es un linaje que incluye esfuerzos conocidos como la película de terror de Oren Peli de 2007 “Paranormal Activity” y la brutal película de terror de Matt Reeves de 2008 “Cloverfield”, dos de Las imágenes encontradas más aterradoras de las películas de terror Alguna vez. Por supuesto, se podría señalar que el género se remonta a películas como “Cannibal Holocaust” en la década de 1980 o incluso antes, pero “Blair Witch” fue la primera vez que una película de bajo presupuesto adoptó este lema. La naturaleza de su equipo cinematográfico ha recibido gran reconocimiento y atención.

Incluso hoy en día se puede ver la influencia de “Blair Witch”. Toma algo como “Skinamarink” es una de las películas de terror más aterradoras de 2023. La película de Kyle Edward Ball se produjo con un presupuesto de sólo 15.000 dólares y se filmó en la casa de la infancia del director. Con su adopción de la estética lo-fi y la producción minimalista, se siente muy parte del legado de “Blair Witch” y muestra que las predicciones de Willis siguen siendo ciertas hasta el día de hoy.

No es que Quentin Tarantino haya sufrido de ninguna manera desde que dirigió Pulp Fiction, pero cuando Welles le dice al director al comienzo del clip en cuestión: “Deberías ser la primera persona en hacer esto”, es posible que Tarantino haya escuchado.


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Len Hutson predijo que a los Canadiens no les importaría su tamaño. Él demostró tener razón

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Montréal – cuando lynn hutson llegó a nhl Hace dos años, llegó al Scouting Combine en Buffalo armado con datos y evidencia médica para enfrentar la pregunta número uno que sabía que enfrentaría.

Pero también llegó con la confianza de que no necesitaba esta prueba. Todas las pruebas que necesita se pueden encontrar en su barra de juego.

Hutson habló sólo con 16 equipos del grupo ese año, lo que significa que ni siquiera la mitad de la liga se molestó. el habla él antes del draft de la NHL, y mucho menos considerar seleccionarlo.

Cada uno de estos 16 equipos recibió un informe de un endocrinólogo sobre la edad ósea de Hutson, cómo le quedaban 18 meses para crecer y que su estructura de 5 pies 8 pulgadas en ese momento podría alcanzar 5-11 cuando llegara a la NHL. Cuando Hutson entró en la sala de conferencias de Buffalo para reunirse el atleta Ese año en el consejo estaba dispuesto a publicar la misma información.

Pero en el fondo, a Hutson no le importaba el informe del endocrinólogo. No le importaba su edad ósea. Sabía que la cinta del juego era toda la evidencia que necesitaba.

“Fue una idea que me trajeron mis asesores y mis padres”, admitió Hutson en ese momento cuando se le preguntó si le importaba el informe. “No le presté mucha atención, pero obviamente respeto lo que tenían que decir y pensaron que sería una buena idea.

“No he terminado de crecer, así que es bueno que los equipos lo sepan, pero para mí, estoy tratando de jugar de la misma manera y veamos qué pasa”.

el Canadienses de Montreal Hicieron sus deberes. Han recopilado suficiente información a lo largo del ciclo del draft para estar seguros de que Hutson estará disponible con la selección número 62 en el draft de 2022. Ya lo seleccionaron. Juraj Slavkovsky En primer lugar de la general, superaron a Hutson en el puesto 26 y tomaron a Philippe Messar, y lo superaron nuevamente en el puesto 33 y tomaron a Owen Beck. Luego esperaron casi toda la segunda ronda de ese draft para ver si su apuesta daría resultado.

Hutson todavía estaba allí, tal como esperaban.

Han pasado 28 meses desde que Hutson le dijo a la mitad de los equipos de la NHL que le quedaban 18 meses para crecer, y no ha crecido ni dos pulgadas desde entonces, midiendo en el campo de entrenamiento de los Canadiens 5-9 3/4 pulgadas y 162 libras. . .

Es seguro asumir que los canadienses no solicitan reembolsos basándose en publicidad engañosa. Nunca les importó el tamaño de Hutson. Siempre estuvieron más interesados ​​en la mente de Hutson. Ahora vemos por qué. Y, sinceramente, también podemos ver por qué.

“Si voy a coger el disco, normalmente miro y tengo una visión de lo que está pasando antes de tocar el disco”, dijo Hutson en el encuentro de 2022. “Entonces tendré una idea de lo que quiero hacer, pero también hay siete opciones diferentes, ocho opciones diferentes que puedo hacer. Normalmente elijo una de las primeras opciones que veo y luego, si esa opción se cierra, la hago. Iré a mi siguiente opción”.


Len Hutson dio dos asistencias de gol el sábado en la victoria de Montreal por 4-1 sobre los Senadores. (Vincent Ethier/Ícono de Sportswire vía Getty Images)

Un avance rápido hasta la victoria por 4-1 del sábado por la noche Senadores en Ottawa – rompió la racha de nueve derrotas consecutivas de los Canadiens contra sus rivales divisionales – y al entrenador Martin St. Louis le hicieron casi 80 preguntas sobre Hutson después del partido porque, como Cole Coffield “Vale la pena todo el revuelo”, dijo.

St. Louis no eludió ninguna de las preguntas. Ve lo que todos los demás ven en Hutson y comprende por qué hay tantas preguntas sobre él. También siente que la expectación es merecida porque Hutson crea una increíble cantidad de entusiasmo, no sólo entre los fanáticos o los medios, sino también dentro de su equipo.

“Él comprende los pequeños espacios y tiene la capacidad de manipularlos y engañar”, dijo St. Louis. “Tiene buenas cualidades que lo impulsan a tener posesión. Eso se extiende a que puede hacer muchas jugadas en el hielo con su conjunto de habilidades, pero le permite no solo hacer la jugada, sino también hacer las mejores jugadas. Los mejores jugadores pueden hacer eso, hacen las mejores jugadas, no “Sólo juegan”.

Esto nos recuerda lo que decía Hutson en 2022, ¿no es así? ¿Sobre ver siete u ocho opciones diferentes?

Pero luego St. Louis continuó, y lo que dijo a continuación fue notable para un novato de la NHL.

“Hay que dejar que el juego se desarrolle un poco, y él puede hacerlo gracias a esas habilidades”, dijo. “Y creo que cuantas más veces sus compañeros de equipo regresen con él, comenzarán a ir a lugares diferentes y será más fluido”.

Se espera que un novato de la NHL se adapte a la NHL y se adapte a sus compañeros de equipo. Es muy raro escuchar a un entrenador de la NHL, que está en el Salón de la Fama del Hockey como jugador, decir que los jugadores de la NHL con los que juega un novato necesitan adaptarse al novato.

Pero San Luis siempre habla de decir la verdad, y ésta es la verdad. La forma en que Hutson ve el juego y su capacidad para manipular esa visión con su habilidad es única para él y será beneficiosa para sus compañeros de equipo de los Canadiens.

Hutson tuvo dos asistencias contra los Senadores el sábado y ahora tiene cuatro puntos en sus últimos dos juegos y seis puntos en cinco juegos de la NHL. Pero lo más importante es que el estilo defensivo de Hitson nunca fue un problema. ¿Se sale del camino a veces? Por supuesto que sí. Pero la cantidad de veces que usa su patinaje, su inteligencia y su buen palo para dividir jugadas supera con creces aquellos casos en los que su tamaño es una desventaja para él.

Y nuevamente, esto es algo que Hutson espera que vuelva a suceder en la cosecha de 2022.

“Soy competitivo en las tres regiones y no quiero perder batallas de discos ni que me derroten”, dijo en ese momento. “Estoy muy orgulloso de la forma en que defiendo, y lo único que creo que hago bien es mantener a los muchachos afuera con mi patín y mi bastón y no darles el hielo con demasiada facilidad. Siento que tengo influencia sobre los muchachos. Estoy un poco más abajo en el hielo, puedo presionar sus caderas, colocarme debajo de ellas y mover los discos hacia arriba rápidamente.

Esto es exactamente lo que está sucediendo ahora.

Al final resultó que, Hutson no necesitaba el informe del endocrinólogo para entregárselo a los 16 equipos de la NHL que querían hablar con él en la reunión. No necesitaba defender su tamaño, sólo necesitaba resaltar los elementos de su juego que siempre le habían permitido triunfar.

Me ayudó jugar para un entrenador que tuvo que pasar por lo mismo, siempre tuvo que defender su tamaño y demostrar su capacidad de juego y terminó en el Salón de la Fama.

“Estoy orgulloso de ver a los jugadores jóvenes en la liga”, dijo St. Louis. “Siento que hubo jugadores que me ayudaron con eso, y siento que yo también fui parte de eso, y la liga ha cambiado.

“Sacaron todo lo que pudieron del juego, y no era que tuvieras que tener cierta altura para poder participar en el viaje”.

Hutson está en la gran montaña rusa que es la NHL en este momento. Tendrá sus altibajos, sin duda, como los tendría cualquier novato. Pero no será porque sea bajo. Será porque es un novato aprendiendo los entresijos de la liga más dura del mundo.

Su tamaño, algo que le ha distinguido a ojos de muchos a lo largo de su vida, ya queda en el retrovisor.

“que realmente “Bien”, dijo Hutson el sábado por la noche. “No me preocupo por mi tamaño, nunca lo he hecho, pero es bueno no tener que explicárselo a la gente ni tener que hacer todo eso nunca más. El equipo al que me uní, el equipo en el que estoy ahora, no podría haberlo hecho. Ha sido un lugar mejor. Tenemos a Cole aquí y tenemos a Marty en el banquillo.

“Él lo entiende y me mira como si fuera uno más de los jugadores y no un jugador más pequeño”.

Resulta que en 2022 el endocrinólogo pudo haberse equivocado sobre la edad ósea de Hutson.

A Hutson no le importaba entonces y tampoco le importa ahora. Los canadienses tampoco.

(Foto superior de Lynn Hutson: Minas Panagiotakis/Getty Images)

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The Twilight Zone predijo la muerte real de uno de sus actores

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Solo los fanáticos de Twilight Zone lo sabrán, pero el actor Jay Overholts tiene el récord de mayor cantidad de apariciones en el programa (sin contar al propio Rod Serling). Contando las actuaciones vocales, Overholtz ha aparecido en lo siguiente:

En “¿Dónde están todos?” (2 de octubre de 1959) Tocó la voz del reportero de radio. En la película “Uno para los ángeles” (9 de octubre de 1959) interpretó el papel de médico. En Something About Machines (28 de octubre de 1960), interpretó a un aprendiz. En “Twenty-Two” (10 de febrero de 1961), reprodujo el sonido en el sistema de megafonía. En “La Odisea del Vuelo 33” (24 de febrero de 1961), interpretó a un pasajero de avión (en la foto de arriba). En “Static” (10 de marzo de 1961), interpretó a un personaje de fondo aleatorio. En “La Selva” (1 de diciembre de 1961), interpretó a un taxista. En “Showdown with Rance McGraw” (2 de febrero de 1962) interpretó a un vaquero.

Sin embargo, los Overholt no tuvieron mucha carrera como actores después de esos ocho episodios. Estuvo en dos episodios de “Playhouse 90” en 1959 y apareció en un episodio de “Gunsmoke” como un personaje anónimo. Su último crédito como actor fue una actuación mediocre en el largometraje de 1962 Incident in an Alley. Según el antiguo sitio de fans de Angelfire.Overholts murió trágicamente en un accidente automovilístico frontal. El conductor fue acusado de homicidio.

Por una extraña coincidencia, dos de los episodios de “Twilight Zone” de los Overholt se centraron en escenarios amenazantes basados ​​en automóviles: “A Thing About Machines” y “The Jungle”. El primero trata específicamente sobre un automóvil que parece ganar sensibilidad y perseguir al personaje principal, y el segundo, el personaje de Overholts muere en el automóvil. Ninguno de los episodios presentó un accidente como el que mató a Overholts, pero es extraño que tuviera que aparecer en dos historias de muertes automovilísticas adyacentes antes de morir él mismo en un accidente automovilístico.

“Algo sobre las máquinas” y “La jungla”

En Something About Machines, el amargo crítico gastronómico y animista Bartlett Finchley (Richard Hayden) descubre que ninguno de sus aparatos eléctricos funciona correctamente. Uno de los reparadores le había advertido que no acosara ni golpeara sus máquinas, porque eso era cruel. Bartlet, por supuesto, continúa reprendiendo a sus máquinas, y no pasa mucho tiempo antes de que su máquina de escribir le escriba cartas amenazadoras y su afeitadora eléctrica intente morderlo. El episodio culmina con su coche volviendo a la vida y persiguiéndolo por su propiedad. Bartlet acaba ahogándose en su piscina, tras sufrir un infarto provocado por su coche.

La lección de la película parece ser la de tener cuidado con los sofismas vanos, o tal vez amar los instrumentos. A Overholts se le acredita únicamente como “Aprendiz”.

En la película The Jungle, hay un personaje llamado Alan Richards (John Dehner), que es un ejecutivo energético que acaba de regresar de algún lugar de África donde desplazó a una tribu local para construir una presa. Antes de partir, le advirtieron que cualquier persona asociada con la presa sería maldecida por un chamán local. Sí, este episodio contiene algunos estereotipos raciales. Alan descarta la maldición y dice que no la cree, pero comienza a escuchar los sonidos del bosque donde quiera que vaya. Por supuesto, su mala suerte apenas comenzaba.

En lo que puede ser el momento más aterrador, Alan, cuyo coche misteriosamente dejó de funcionar, toma un taxi a casa. Overholts interpreta a un taxista que, al detenerse en un semáforo en rojo, muere repentinamente de un infarto. Cinco años después, Overholz murió en el coche.

Por supuesto, Overholts no fue el único actor de Twilight Zone que murió en un accidente automovilístico. Larry Blyden, Thomas Gomez y Theodore Marcuse, todos estrellas invitadas en el programa, murieron en accidentes automovilísticos en las décadas de 1960 y 1970. La verdadera lección aquí no tiene nada que ver con predicciones nefastas. Y más que ver con tu cinturón de seguridad.


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Un segmento de Saturday Night Live predijo que Taylor Swift boicoteará la famosa ceremonia de los VMA que se celebrará en Nueva York.

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El rapero Kanye West conoció la historia de la cultura pop cuando… Subió al escenario en los MTV Video Music Awards 2009. En el famoso momento, West habló por el micrófono mientras Swift todavía estaba en el escenario junto a él: “Taylor, estoy muy feliz por ti, te dejaré terminar, ¡pero Beyoncé tiene uno de los mejores videos de todos los tiempos! ¡Uno de los mejores vídeos de todos los tiempos!” Provocó indignación y ridículo, y ni siquiera sería lo más ridículo o descarado que West haría en su carrera. Sin embargo, tal vez no deberíamos habernos sorprendido: Porque “Saturday Night Live” lo vio venir Unos dos años antes del incidente.

En un episodio de “The Lonely Island and Seth Meyers Podcast”, Andy Samberg, Akiva Schaffer, Jorma Taccone y Seth Meyers recordaron la aparición de West en el estreno de septiembre de 2007 de la temporada 33 de “SNL”. Si bien el podcast se centra principalmente en varios cortos digitales de SNL Creado por The Lonely Island durante su permanencia en el programa, el programa ocasionalmente se desvía hacia un territorio más genérico de “SNL”, razón por la cual sus presentadores discuten este tema. Si bien West no fue el presentador del programa, ya que ese honor recayó en la estrella del baloncesto LeBron James, el rapero sí participó en su propio sketch, así como en una aparición como acto musical. Es sorprendente lo preciso que es el dibujo.

Schaffer se toma el tiempo para reconocer que hablarán de West en el contexto de su época sin reconocer el comportamiento más controvertido que ha mostrado en los últimos años. Pero incluso en 2007, West carecía de reputación, especialmente en lo que respecta a su comportamiento en las entregas de premios. De hecho, West fue fotografiado molesto por su pérdida de premios, e incluso subió al escenario para hacer algunas declaraciones. Eso es lo que impulsó a Schafer a escribir un sketch en el que Kanye West interrumpe una variedad de entregas de premios, desde los Nickelodeon Kids' Choice Awards hasta un concurso de calabazas local. Por otra parte, ¡esto fue casi dos años antes de los Premios MTV celebrados en junio de 2009!

Kanye West interrumpe a todos en Saturday Night Live


En el boceto de arriba, Kanye West aparece en la serie de videos musicales “106 & Park” de BET para hablar en privado sobre su comportamiento cuestionable en varias entregas de premios, a lo que luego lleva a los presentadores (interpretados por Kenan Thompson) a… y maya rodolfo) para presentar una serie de clips en los que West interrumpe premios cada vez más ridículos en los que ni siquiera debería aparecer en primer lugar. ¿Cómo surgió esta idea? Schafer explicó en el podcast:

“Sin embargo, la línea de tiempo para esto es una locura, porque es muy difícil recordar por qué tuvimos esta idea, pero ¿tal vez tuvo algo que ver con Britney Spears? No lo recuerdo, pero era un poco famoso por su mal comportamiento en entregas de premios, por ser… Mal perdedor o hablar en nombre de otras personas, pero el famoso momento Taylor Swift del que estás pensando que estoy hablando no ha sucedido todavía. Va a suceder dentro de un año, pero ya sucedió. Se sabe que tiene mal comportamiento en las entregas de premios, tanto es así que hablamos con él.

Creo que la idea era en parte suya. Dijo: “Debería burlarme de las cosas de la entrega de premios”, y yo dije: “Oh, eso tiene mucho sentido”. Porque sabíamos que [awards show] Mundo, Lorne [Michaels] Me pidió que hablara con él por teléfono y Seth, como guionista principal, me dijo: “Me pondré en contacto contigo”. Así que yo y [Seth] Kanye me llamó, me hizo una oferta y luego yo y [Seth] “Escribió algo sobre la gran ceremonia de premios”.

Akiva Schaffer aunque Kanye West hizo poco al principio

La penetrante escena de “SNL” era tan notablemente similar a lo que West hizo durante el discurso de aceptación de Swift en los Video Music Awards en 2009 que Schafer pensó que era una escena cómica cuando ocurrió el incidente. “Recuerdo haber pensado en los Video Music Awards en vivo: 'Oh, esto es muy divertido, pero se está robando nuestro clip'”, recuerda Shaffer. Ojalá nos hubiera llamado para ayudarlo a trabajar en esto”. Después de analizar todo el proceso de reflexión sobre por qué estaba bien que West hiciera esta escena él mismo, Schafer se dio cuenta de que no era una broma, y ​​el resto sí lo es. Historia de la cultura pop.

Por cierto, como otro dato divertido de Kanye West/”SNL”: Myers explicó cuál pensaba que era la razón por la cual West incluyó una letra en su canción “Power” que decía: “Vete al diablo con SNL y todo el elenco. Diles Yeezy”. dijo que me podían besar el culo “Completo, más concretamente, me pueden besar el ano”. Myers tiene la impresión de que la razón es que Dejaron a Taylor Lautner hacer una patada de kárate con la forma de una caricatura de Kanye West En el escenario cuando presentó “SNL”, poco después del incidente de Swift en los Video Music Awards. Myers no pudo encontrar otras razones por las que West los atacaría repentinamente y, francamente, eso era lo suficientemente trivial como para encajar en la descripción. ¡Cuanto más sepas!


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