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Meta se asocia con Blumhouse de Hollywood para probar un modelo de creación de películas con IA

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Facebook La propietaria de Meta dijo el jueves que había cooperado con… Blumhouse producción, hollywood La compañía detrás de películas de terror populares como The Purge y Get Out, lanzará su nuevo producto Inteligencia artificial generativa Vídeo de muestra de la película El General en juego.

Este anuncio llega después… muerto A principios de este mes presentó Movie Gen, que según dijo puede generar videos y clips de audio de aspecto realista en respuesta a las indicaciones de los usuarios. Meta afirmó que la herramienta podría rivalizar con las ofertas de las principales empresas emergentes de producción de medios como AbiertoAI Y once laboratorios.

En una publicación de blog, la compañía de redes sociales dijo que Blumhouse ha seleccionado a los cineastas Aneesh Chaganty, The Spurlock Sisters y Casey Affleck para poner a prueba Movie Gen y utilizar clips generados por la herramienta en sus cortometrajes.

La película de Chaganty aparecerá en Movie Gen de Meta, mientras que aparecerán películas de Affleck y The Spurlock Sisters, dijo Meta.

Los artistas siguen siendo el alma de la industria y la tecnología innovadora puede ayudarlos a contar historias”, dijo Jason Blum, director ejecutivo de Blumhouse, en un comunicado.

“Agradecimos la oportunidad para que algunos de ellos probaran esta tecnología de vanguardia y brindaran comentarios sobre sus ventajas y desventajas mientras aún está en desarrollo”, dijo Bloom. “Estas serán herramientas poderosas para los directores y es importante involucrar a la industria creativa en su desarrollo para garantizar que sean los más adecuados para el trabajo.

Con esta asociación, Meta indica cómo pretende colaborar con las industrias creativas, cuyos miembros han retrocedido en gran medida en respuesta a la llegada de tecnologías de inteligencia artificial generativa debido a preocupaciones sobre los derechos de autor y el consentimiento.

Varios grupos de titulares de derechos de autor han demandado a importantes empresas tecnológicas, incluida Meta, por el uso no autorizado de sus obras para formar a los creadores. Sistemas de inteligencia artificial. Meta argumentó que su entrenamiento en IA está protegido por la doctrina de uso legítimo de los derechos de autor.

Sin embargo, Meta y otras empresas de tecnología han demostrado que están dispuestas a pagar por ciertos tipos de contenido por IA. Aparte de la asociación con Movie Gen, Meta dijo el mes pasado que había llegado a acuerdos con actores como Judi Dench, Kristen Bell y John Cena para darle voz a su chatbot Meta AI.

Asimismo, OpenAI, respaldado por Microsoft, se reunió con ejecutivos y agentes de Hollywood este año para discutir posibles asociaciones relacionadas con la herramienta de generación de video Sora, que debutó en febrero.

Aún no se ha informado que hayan surgido acuerdos de estas conversaciones, aunque Lions Gate Entertainment dijo en septiembre que había llegado a un acuerdo con otra startup de inteligencia artificial, Runway.

© Thomson Reuters 2024

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

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Bruce Willis predijo una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos durante Pulp Fiction

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Bruce Willis Pulp Ficción
miramax

¿Qué tiene que ver Pulp Fiction con las películas de terror de bajo presupuesto? Bueno, la película 8 millones de dolares El presupuesto puede parecer una cantidad bastante grande, pero no es lo que esperarías de una película protagonizada por Samuel L. Jackson, John Travolta y Uma Thurman. Por supuesto, en ese momento, estos actores no eran las estrellas dedicadas en las que se convirtieron o, En el caso de Travolta, tiene una puntuación del 0% en Rotten Tomatoes. (Lo siento John, eres una leyenda). Sin embargo, 8 millones de dólares es el tipo de presupuesto que se espera de una película de terror de gama media, por lo que es impresionante que Quentin Tarantino haya logrado ganar 212 millones de dólares con su extraña película posmoderna.

Y esta tampoco es la única conexión entre Pulp Fiction y el terror. Aparte de las representaciones a menudo violentas de la película, existe una conexión sorprendente entre una de sus estrellas y una película de terror de muy bajo presupuesto que se estrenó en la misma década que la película de Tarantino.

Bruce Willis hizo rentable Pulp Fiction incluso antes de que comenzara el rodajesimplemente aceptando aparecer en la película y aportar su atractivo estrella de cine a la película y no exigir una suma enorme por el esfuerzo. El actor no tuvo mucho papel en la famosa obra de Tarantino, pero como el boxeador Butch Coolidge, Willis recordó al público que merecía algo más que su estatus de estrella después de sus pocos fracasos en taquilla. Resulta que la estrella de “Die Hard” también hizo una predicción en el set de “Pulp Fiction” que resultó ser tan precisa que es casi tan inquietante como cualquier violencia que se encuentre en ella.

Bruce Willis anticipa con éxito un clásico del terror moderno


El proyecto de la bruja de Blair
Entretenimiento literal

Escrito por el director Scott Derrickson en Gorjeo/XUn vídeo muestra a Bruce Willis hablando con Quentin Tarantino, quien sostiene la cámara, durante el rodaje de Pulp Fiction, y hace algunas predicciones inquietantemente precisas sobre el futuro del cine. “Un día, dentro de cinco años, alguien se llevará uno de estos”, afirma. [camcorders] Y hacer un largometraje con ello.” El actor continuó exponiendo un escenario donde el cine de bajo presupuesto se convierte en la norma:

“Alguien, un chico de 17 años, va a hacer esta película asesina, mortal y mal iluminada que será la más emocionante. Y luego habrá cientos de ellas en todas partes. Y van a costar unos 60.000 dólares.”

Ahora bien, “Pulp Fiction” se estrenó en 1994 y cinco años después, en 1999, vimos el estreno de la película que Welles aparentemente había predicho en una visión: “El proyecto de la bruja de Blair”. Esta legendaria película de terror de bajo presupuesto, filmada con una videocámara Hi8, lanzó la tendencia del metraje encontrado y se convirtió en una sensación cultural gracias a una ingeniosa estrategia de marketing que promovió la película como si se tratara de metraje encontrado de hechos reales.

Por supuesto, los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez no sólo tenían 17 años cuando hicieron “Blair Witch”, sino que filmaron la película cuando tenían alrededor de 30 años. Pero eso es lo único en lo que Willis se equivocó. ¿Periodo de cinco años? Cheques. “¿Video mal iluminado?” Cheques. (Basta con mirar la infame toma final de “Blair Witch”.) ¿Y adivinen para qué se creó “The Blair Witch Project”? $60,000. O al menos entre 35.000 y 60.000 dólares.

La predicción de Bruce Willis fue un poco precisa


Espada de Bruce Willis de Pulp Fiction
miramax

Después de que The Blair Witch Project fuera seleccionado para su distribución, el presupuesto final se incrementó significativamente antes del estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance de 1999. Según se informa, una remezcla de sonido y una transferencia de 35 mm aumentaron el presupuesto final a aproximadamente. $600,000. Pero con unos ingresos de taquilla mundial de 248 millones de dólares, ese aumento de 60.000 a 600.000 dólares resultó ser insignificante. Pero lo importante aquí no es lo que los distribuidores Artisan Entertainment hicieron con La bruja de Blair o que la película se convirtió en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos, sino que Bruce Willis claramente tiene sus propios poderes sobrenaturales.

Los comentarios de Welles son particularmente impresionantes dada su afirmación de que la primera película con videocámara de bajo presupuesto produciría “cientos” de películas similares, que es exactamente lo que ocurrió después de “Blair Witch”. El metraje encontrado se ha convertido ahora en un género establecido en sí mismo, y muchas películas se inspiran en las modestas producciones de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Es un linaje que incluye esfuerzos conocidos como la película de terror de Oren Peli de 2007 “Paranormal Activity” y la brutal película de terror de Matt Reeves de 2008 “Cloverfield”, dos de Las imágenes encontradas más aterradoras de las películas de terror Alguna vez. Por supuesto, se podría señalar que el género se remonta a películas como “Cannibal Holocaust” en la década de 1980 o incluso antes, pero “Blair Witch” fue la primera vez que una película de bajo presupuesto adoptó este lema. La naturaleza de su equipo cinematográfico ha recibido gran reconocimiento y atención.

Incluso hoy en día se puede ver la influencia de “Blair Witch”. Toma algo como “Skinamarink” es una de las películas de terror más aterradoras de 2023. La película de Kyle Edward Ball se produjo con un presupuesto de sólo 15.000 dólares y se filmó en la casa de la infancia del director. Con su adopción de la estética lo-fi y la producción minimalista, se siente muy parte del legado de “Blair Witch” y muestra que las predicciones de Willis siguen siendo ciertas hasta el día de hoy.

No es que Quentin Tarantino haya sufrido de ninguna manera desde que dirigió Pulp Fiction, pero cuando Welles le dice al director al comienzo del clip en cuestión: “Deberías ser la primera persona en hacer esto”, es posible que Tarantino haya escuchado.


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Nichelle Nichols Almasut tuvo papeles protagónicos en las películas de la línea de tiempo de Star Trek

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Viaje a las estrellas 2009
Medios fijos

En 2009 parecía que “Star Trek” había terminado. El último largometraje de la serie fue “Star Trek: Nemesis” de 2002, que fue extremadamente impopular y ganó menos dinero que cualquier otra película de “Star Trek” anterior, incluso teniendo en cuenta la inflación. Luego, en 2005, la última serie de Trek, “Star Trek: Enterprise”, fue cancelada después de sólo cuatro temporadas, tres años menos que las tres series anteriores de Trek. Parece que el mundo ya no quiere “Star Trek”. De hecho, en el mundo posterior a la guerra del 11 de septiembre, Las series pacíficas de ciencia ficción que se enorgullecen de la diplomacia y la igualdad ya no son bienvenidas.

JJ Abrams logró que “Star Trek” volviera a ser relevante intensificando la violencia. La película de reinicio de 2009 no solo reformuló personajes familiares de la serie original con versiones más jóvenes y sexys, sino que también aceleró la acción, incluyendo más disparos, explosiones, puñetazos, muerte y desastre. Esta era una película de “Star Trek” para personas que estaban familiarizadas con algunos de los personajes y la iconografía de la serie de televisión de 1966, pero que nunca tuvieron la paciencia para historias emocionantes de ciencia ficción o los fundamentos del multiculturalismo.

Para vincular esta película de “Star Trek” con su predecesora, Abrams contrató a Leonard Nimoy para interpretar a Spock. El Vulcano mayor fue adoptado como Spock Prime y pudo visitar a su yo más joven (Zachary Quinto) gracias a una grieta en el continuo espacio-tiempo. La presencia de Spock en el reinicio de Abrams fue como recibir la bendición del Papa, una confirmación para los Trekkies de la vieja escuela de que, sí, esto estaba realmente conectado con “Star Trek” que recuerdan.

Hubo un punto en la producción de la película en el que se podría haber proporcionado más comunicación. En su aparición en 2008 en la Supanova Pop Cultre Expo, Cubierto en un artículo sobre TrekMovieNichelle Nichols (la teniente Uhura en la serie original) estaba visitando el set de “Star Trek” en 2009, y Abrams tuvo la brillante idea de hacer un cameo. Lamentablemente, el plan simplemente nunca llegó a la página.

No me interesa el legado


Star Trek Uhura
Supremo

Cabe señalar de inmediato que a Nichols, quien falleció en 2022, le encantó la actuación de Zoe Saldaña y estaba ansioso por ver qué haría Abrams en una película de “Star Trek”. Aunque Abrams admitió que no era un Trekkie cuando era joven, todavía estaba emocionado de conocer a Nichols, ya que ella había alcanzado un alto perfil en la cultura popular gracias a “Star Trek”. Abrams, al hablar con Nichols, también comenzó a pensar en ideas sobre cómo podría aparecer ella en su película. Sin embargo, los dos estaban un poco tensos, ya que Leonard Nimoy parecía ser el único personaje “heredado”. Nicols recuerda:

“Estaba tan emocionado… como un joven fan. Me dijo: 'No puedo creer que esté sentado aquí con Uhura' y dijo: 'Sabes, realmente me gustaría encontrar una buena razón'. que estuvieras en la película'. Y por supuesto se convirtió en, '¡Oh!' Me encantaría”. Pero, ¿cómo? Y él dijo: “Ese es el punto, no quiero que sea solo un truco, y no quiero hacerlo simplemente por hacerlo”. porque toda la película trata sobre él, sobre Spock”.

Ésta era una preocupación válida. Incluir personajes simplemente por su antigua influencia puede resultar temporalmente satisfactorio para el público, pero no puede serlo para el actor. Si se iba a incluir a Uhura Prime, necesitaba hacer algo más importante que simplemente servir como un cameo glorificado. Uno puede recordar el uso de Walter Koenig y James Doohan en la película de 1994 “Star Trek: Generations”. Los dos sólo aparecieron en la escena inicial y tuvieron poco impacto en la trama principal. Aparentemente, Koenig y Doohan estaban de acuerdo con eso; después de todo, aceptaron aparecer. Pero todos los otros actores originales de “Star Trek” declinaron porque no tenían nada que hacer.

Entonces Abrams pensó en algo que Nichols podía hacer.

yo soy mi abuela


Espejo de Star Trek
Supremo

Abrams y Nichols inmediatamente intercambiaron ideas y Abrams tuvo una idea que les gustó a ambos. Nicols continuó:

“Dijo 'Sólo estoy pensando' – y me estaba hablando de la joven actriz que consiguió el papel de la joven Uhura, Zoe Saldaña, antes de Uhura – y dijo 'Creo que ella podría aprender mucho de 'Pretty Lady'”. .' Y él dijo: '¿Sabes lo que amo?' ¡Me encantaría que ella interpretara a su madre!” Le dije: “¿Sabes lo que realmente quiero? ¡Me gustaría interpretar a su abuela!” Y él dijo: “¡Eres demasiado joven para interpretar a su abuela!”. Y yo dije: ¡Así son las abuelas!

Nichols tenía 77 años en ese momento y su hijo Kyle ya tenía 57. Mientras tanto, Zoe Saldaña tenía solo 31 años. Nichols podría haber interpretado a la nueva madre de Uhura o a la abuela de Uhura. “Star Trek” Como hemos mencionado en el pasado, la gente vive mucho más lejos en el futuro, por lo que Nichols podría haber interpretado a la bisabuela de Uhura y lucir vivaz en 110, por ejemplo.

Desafortunadamente, debido a la huelga de guionistas, no fue posible realizar ningún cambio moral en el guión de “Star Trek” y la idea de incluir a Nichols tuvo que ser descartada. Es una pena, ya que hubiera sido genial ver a Nichols de regreso y habría agregado un poco de apoyo entre las franquicias. Afortunadamente, Nichols continuó actuando, apareciendo en Películas de fans de alto perfil de “Star Trek”. “Star Trek: De dioses y hombres” y “Star Trek: Rebels”. También apareció en la película Sharknado 5: Global Swarming. Mientras tanto, Abrams estuvo ausente.


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Brad Pitt podría haber protagonizado una serie de películas de terror años antes de hacerse famoso

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Thelma y Louise Brad Pitt
Archivar fotos/imágenes Getty

Póngase en un estado mental de 1987 e imagine que está usando la computadora de la película “Weird Science” para crear al joven actor perfecto. Lo quieres todo: un galán legítimo que puede ofrecer un drama finamente compuesto con la misma facilidad con la que hace una comedia estrafalaria. Podría ser el hombre más atractivo del mundo y el mayor idiota amargado. También tiene una estructura atlética a la que puedes añadir capas de músculo. ¿Puede cantar y bailar? Tal vez, pero no estamos tratando de quitarles papeles a estrellas desfavorecidas del teatro musical, así que no seamos codiciosos. Sin embargo, todas las demás cosas que quieres que haga una estrella, las hace.

Así que introduce en la computadora recortes de revistas de Robert Redford, Paul Newman, Cary Grant, Gary Cooper y similares, ¿y con quién se te ocurre? lorenzo lamas??? Tienes un virus, amigo mío (y tal vez algo peor). Intentar otra vez. ¿Conseguiste a Brad Pitt? bien.

Ahora imagina que estás seleccionando un papel de terror en 1987 y Brad Pitt, de 23 años, entra a la sala para hacer una audición para un papel. Estás bajo presión del estudio para encontrar un amante más joven que compense el déficit de atractivo sexual que dejó tu pareja calva de 42 años. Esta es tu oportunidad. Podrás ver a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood durante los próximos 37 años y contando. Pero todavía no es Brad Pitt y funciona. Realmente no es culpa tuya, pero años después, descubres lo que no obtuviste en esa prueba de pantalla que descubres muy rápidamente en el set. ¿Cómo vives contigo mismo?

Pregúntale a don Coscarelli. Él es el tipo que no eligió a Brad Pitt para “Phantasm II”.

Un doloroso y forzado proceso de refundición llevó a Pitt a Coscarelli


Fantasma II James Legros
Fotos universales

No es mi intención arrastrar al Sr. Coscarelli hasta aquí. Es uno de los tipos más agradables que he tenido el placer de entrevistar en Hollywood, y no hace más que crear joyas únicas como “Phantasm”, “The Beastmaster” y “John Dies at the End”. Pero si lees sus memorias cinematográficas, True Indie: Life and Death in Filmmaking (Lo cual definitivamente deberías hacer, porque es un narrador increíblemente entretenido), y descubrirás que es muy duro consigo mismo cuando relata el drama previo al casting en el período previo a la filmación de “Phantasm II”.

Según Coscarelli, “Cuando comenzó el casting para “Phantasm Il”, los ejecutivos de Universal me dejaron claro que esperaban que eligiera a un actor activo para el papel de Mike.“El papel de Mike, el joven héroe de la primera película, fue escrito para el actor Michael Baldwin, pero como no había trabajado en los años previos a que Phantasm II obtuviera luz verde, el estudio estaba en alerta máxima contra él.

Al principio, Coscarelli no dejó que eso lo detuviera. Para cada director de cine:

“Para tratar de hacer cambiar de opinión al ejecutivo, incluso convencí a Michael para que viniera y me dejara grabarlo en video leyendo el papel. En retrospectiva, esto fue bastante irrespetuoso. Michael había creado el papel en una película exitosa, ¿por qué se le iba a pedir que lo hiciera? ¿Leíste su propio papel?” Bueno, pensé que podría usar su lectura para convencer a Universal de que le permitiera interpretar el papel.

Coscarelli finalmente optó por James LeGrosse en el papel de Michael, y fue recompensado con una actuación tan buena como esperaba en lugar de Baldwin, quien, para los fanáticos de “Phantasm”, es el único Mike real. Afortunadamente, Coscarelli pudo traer de vuelta a su amigo al papel en las secuelas (¿Qué película te recomienda Ryan Scott ver en un orden muy específico?), pero todavía estaba molesto por la forma en que habían ido las cosas en “Phantasm II”.

Lo que no sabía (o más exactamente, no recordaba) en ese momento era que había tenido la oportunidad de representar a Brad Pitt. Curiosamente, Baldwin fue quien le informó de esto.

Conociendo a Brad Pitt en el escenario Flock of Seagulls


Thelma y Louise Brad Pitt
MGM

En “True Indie”, Coscarelli escribió que Baldwin era amigo de Jennifer Aniston antes de que ella se hiciera famosa (Tal vez ella esté volviendo a sus días de “genio”.). Años más tarde, fue a una cena en su casa mientras ella salía con Pitt y se sorprendió cuando la estrella dijo: “¡Oye, tú eres el chico de la 'fantasía'!”. Luego, Pete le dijo a Baldwin que audicionó para el papel de Mike en “Phantasm II”, pero perdió ante LeGros. Baldwin le contó esto a Coscarelli, quien no lo recordaba, por lo que el director buscó en sus cintas de audición para la secuela y lo apresuró hasta que encontró a su hombre..

Según las memorias de Coscarelli, Pitt no pareció haber dado lo mejor de sí en esta prueba:

En la pantalla, el director de casting Percy Fels abre alegremente la puerta de la oficina y anuncia: “Don, te presento a Brad Pitt”. Brad Pitt entra y procede a leer la escena del cementerio de Phantasm 2: “¡Reggie, cada una de estas tumbas está vacía!”. En mi defensa, Brad era joven, veintitrés años, tenía un peinado de bandada de gaviotas y en ese momento llevaba pantalones deportivos estilo paracaídas de los años 80 metidos en los calcetines y zapatillas deportivas Reebok de caña alta.

Coscarelli todavía trabajó con Pitt, pero, en alguna loca ironía de Hollywood, LeGros pasó a interpretar a un personaje de estrella de cine enloquecida en la película satírica de Tom DiCillo “Living in Oblivion”, que parece haberse basado al menos en parte en Pitt. Pitt (dado que DiCillo había dirigido previamente a Pitt en “Johnny Suede”). Lo que es aún más sorprendente es que la película de DiCillo también está protagonizada por Dermot Mulroney y Catherine Keener, quienes aparecieron en “Survival Quest” de Coscarelli cinco años antes. Al final de la saga, Coscarelli escribió que había audicionado a “un actor muy pequeño y diminuto” para el papel de Mulroney en esta película, que había alcanzado fama al nivel de Pitt. No dirá quién es, pero creo que podemos asumir con seguridad que podría ser simplemente Lorenzo Lamas.


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Las dos películas perfectas para Ian McKellen según Rotten Tomatoes

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¿Cómo sería la experiencia del cine sin Sir Ian McKellen? McKellen, actor con una destacada carrera que abarca más de medio siglo, actor formado en teatro, se ha convertido en sinónimo no solo de grandes obras y dramas serios, sino también de éxitos de taquilla de ciencia ficción y fantasía. McKellen presidió dos franquicias importantes a principios de la década de 2000, desempeñando papeles imborrables en la trilogía “El señor de los anillos” de Peter Jackson (así como en la saga precuela menos conocida) y superhéroes anteriores al MCU. Trilogía “X-Men”..

McKellen aporta su propio carisma distintivo a cada papel y ha elevado muchas películas mediocres, como El código Da Vinci, La brújula dorada y, me atrevo a decir, Cats. Con una carrera tan extensa e importante, es difícil decir cuál de las películas de McKellen es la mejor, pero cuando las mentes humanas fallan, (A veces muy torpe) Las métricas del algoritmo de Rotten Tomatoes funcionan en teoría. Es posible que no podamos elegir solo una actuación de McKellen que se destaque por encima del resto, pero según el sitio de reseñas Total, el actor apareció en dos películas diferentes que recibieron elogios unilaterales de la crítica. No son los éxitos de taquilla mencionados anteriormente, ni las películas que le valieron a McKellen dos nominaciones al Oscar. En cambio, las dos películas mejor reseñadas de la carrera del actor son dramas complejos e intensos separados por décadas.

McKellen ganó un Emmy por un conmovedor drama sobre el SIDA


Ian McKellen y la banda tocan
HBO

la primera “Perfección” críticamente La película de McKellen es técnicamente una película para televisión. Lanzado en 1993 por HBO (y luego repetido por NBC), And The Band Played On fue una mirada audaz a las realidades científicas, políticas, sociales y personales de la epidemia de SIDA en Estados Unidos. La película fue protagonizada por Matthew Modine (más recientemente famoso por Stranger Things) y Alan Alda como dos investigadores con agendas opuestas, que hacen descubrimientos vitales (pero a veces frustrados burocráticamente) sobre la naturaleza del VIH/SIDA, donde un número alarmante de hombres homosexuales comienzan a vivir. muerte. . McKellen interpreta al activista gay Bill Krause, un asistente del Congreso que en realidad murió a causa del virus en 1986.

Los doce críticos de RT citaron la reseña de la película como una reseña positiva. Para Los Ángeles TimesHoward Rosenberg escribió que “en el mejor de los casos, And the Band Played On extrae los matices oscuros y premonitorios de un misterio”, mientras que en el peor de los casos, la película parece “consolidar elementos dispares en una sola gelatina”. Sin embargo, al igual que otros críticos, Rosenberg elogia la película por intentar traducir su material original (un tomo de no ficción detallado y de múltiples capas escrito por Randy Shilts) para una audiencia cinéfila. “Hay mucho material que reunir y las complejidades del libro de Shilts desafiarían a casi cualquier guionista”, escribe.

“And The Band Played On” fue bien recibido, lo que le valió una nominación al Emmy para McKellen, así como para otros cinco actores involucrados (el elenco era extenso y también incluía a Richard Gere, BD Wong, Lily Tomlin e incluso Steve Martin). La película ganó un premio Emmy a la mejor película para televisión y también recibió un premio Humanitas y un premio GLAAD Honor. A pesar de su admirable reputación, hay algunas formas en las que la película refleja actitudes aún defectuosas sobre los homosexuales y el VIH/SIDA. Como escribió Rosenberg, tiende a convertir a su héroe médico heterosexual en un caballero blanco de proporciones increíbles, mientras que los personajes LGBTQ+ nunca tocan un beso en pantalla, “como si los antisépticos de la televisión hubieran intervenido y aislado a los personajes homosexuales de la realidad. de su orientación sexual”.

Su enfrentamiento actoral con Anthony Hopkins recibió críticas muy favorables.


Ian McKellen, El tocador
estrellas

McKellen II Película de tono perfecto Llegaría más de dos décadas después, cuando encabezó una adaptación de 2015 de la obra de Ronald Harwood de 1980 “The Dresser”, junto a señor antony hopkins. Aunque no es un texto queer explícito como “And The Band Plays On”, “The Dresser” trata sobre una relación muy espinosa y compleja pero íntima entre dos hombres. Uno es un tiránico actor de Shakespeare conocido por el público sólo como “Maestro” (Hopkins), mientras que el otro es su “diseñador de vestuario”, Norman (McKellen), quien ha dedicado su vida a ayudar al actor a prepararse para el escenario a pesar de que Nunca ha estado en el escenario. Destacandose a si mismo. Mientras Sir lucha por aferrarse a su sensación de poder a medida que crece, Norman se enfrenta a un futuro incierto y la relación cada vez más disfuncional de la pareja se desarrolla en el contexto de los ataques aéreos de la Segunda Guerra Mundial.

Otra película que pasó por alto los cines por completo, “The Dresser” se estrenó en BBC 2 en el Reino Unido (luego se emitió en Starz en Estados Unidos), donde fue recibida con aclamación inmediata. Con un elenco de dos de los mejores actores de su generación, los críticos encontraron “The Dresser” convincente por sus actuaciones y su enfoque en capas del material original, tanto la obra de Harwood como “King Lear”, la obra que Sir interpreta en la película. “La mejor parte de The Dresser es ver a Hopkins y McKellen, dos actores en la cima de sus grandes poderes, enfrentarse entre sí”. escribió Julia Felsenthal de Vogue En una de las 14 críticas positivas registradas por Rotten Tomatoes. “Su relación es una danza elaborada y codependiente que se ha desarrollado durante décadas”, explicó.

Los datos de Rotten Tomatoes no siempre son correctos, pero The Dresser y And The Band Played On parecen grandes películas en todos los sentidos. No deberías necesitar una excusa para ver la brillante actuación de Ian McKellen; Si desea ver la película de dos partes hoy, puede encontrar “And The Band Played On” en el dispositivo de transmisión Max de HBO, mientras que “The Dresser” todavía está disponible en Starz.


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Star Wars Outlaws proporciona una plantilla para las películas y la televisión de Lucasfilm, pero ¿la usarán?

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Portada de Star Wars Forajidos
Ubisoft

Desde que me decepcionó tanto “Star Wars: The Rise of Skywalker”, mi interés en “Star Wars” ha disminuido casi constantemente. No hubo películas durante los siguientes cinco años y, con una excepción, los programas de televisión de Disney+ estuvieron demasiado ocupados conectando hilos de historias con los proyectos animados de Dave Filoni como para alienarme por completo. Incluso “The Acolyte”, el único programa que prometía ser un nuevo comienzo sin ataduras a ninguna tradición o personajes principales, finalmente terminó sucumbiendo al mismo destino.

Fue la única excepción Andor, la extraordinaria serie de Tony Gilroy Pronto regresará para su segunda y última temporada, y ahora hay un nuevo videojuego que parece estar operando en un territorio similar. Star Wars Outlaws, que llegó hace menos de dos meses, es un juego de acción y aventuras en tercera persona de mundo abierto en el que juegas como una ladrona llamada Kay Vess.Que está tratando de dejar su planeta de origen y construirse una vida mejor. Hasta ahora solo llevo unas horas jugando, pero parece que es así. El juego proporciona un excelente modelo para nuevas historias de “Star Wars” ambientadas en una galaxia muy, muy lejana, una que satisfaría la obsesión central de Lucasfilm sin alienar a los fanáticos ocasionales que la compañía necesita desesperadamente para mantener “Star Wars” como valiosa. como sea posible en los próximos años..

Sin sables de luz, sin Fuerza, solo un ladrón realizando robos en diferentes planetas.


Star Wars Outlaw Kai y Nyx
Ubisoft

Nuevamente, ni siquiera estoy cerca de terminar el juego, por lo que las cosas podrían cambiar en ese frente, pero después de unas horas, la dinámica básica parece ser que estás haciendo varios atracos y trabajos, y tus acciones tienen efectos en cadena. diferentes sindicatos del crimen a lo largo de la galaxia. Si Kai le robó algo a alguien, el Gremio Hutt (dirigido por Jabba, que todavía tiene a Han Solo congelado en carbonita en este punto de la línea de tiempo) probablemente no estaría muy emocionado, ya que esa víctima era uno de sus aliados. O si cruzas el camino equivocado, podrías encontrarte en una confrontación con Crimson Dawn, un sindicato criminal supervisado por el personaje de Emilia Clarke, Qi'ra en Solo: Una historia de Star Wars, por lo que ahora es peligroso para Kai operar en un área donde … Accesible. Controles del amanecer carmesí. El juego te permite elegir qué gremios conquistar y con cuál aliarte, y se convierte en un paseo por la cuerda floja a medida que navegas por múltiples planetas y grupos criminales para tratar de mantenerte con vida mientras obtienes suficientes créditos para comprarte una nueva vida. Es un gran estilo, y aunque el diálogo no es tan entrecortado como en “Andor” (y, francamente, hay pocas cosas tan buenas como Tony Gilroy disparando con todas sus fuerzas), Outlaws comparte un protagonista que no es un Jedi. no usa un sable de luz y vive a la sombra de… El régimen opresivo del Imperio Galáctico..

En el frente televisivo, Lucasfilm ha demostrado ser incapaz de crear una historia verdaderamente nueva de “Star Wars” que no tenga vínculos narrativos con nada de lo anterior. Disney, la compañía que controla la empresa, cree claramente que la iconografía de algunos de los personajes más populares de la franquicia es demasiado valiosa para dejarla de lado, por lo que prácticamente todos los proyectos presentan personajes familiares que se incluyen en la narrativa. Casi puedes sentir la vena de Disney, corriendo desesperadamente hacia estos programas para dejar caer esta iconografía en ellos, mirándote expectante con los ojos muy abiertos y asintiendo psicológicamente mientras dices: “Esto es lo que quería, ¿verdad?” Es una estrategia condescendiente que supone lo peor de las masas; Mediante el uso de elementos como Witches of Dathomir, Darksaber, Loth y probablemente una docena más de cosas que podría nombrar (incluso Grogu/Baby Yoda, a quien conoces en el fondo de tu corazón, es bastante malo), la compañía no confía en que los espectadores puedan disfrutar de las nuevas historias que se cuentan en este universo sin que sus manos lo sostengan.

¿Aprenderá Lucasfilm la lección correcta de este juego?


Kai Face y Nyx en Star Wars Outlaws
Ubisoft

Podría quejarme todo el día de que Disney se niega a correr un gran riesgo con un programa de “Star Wars”, pero como eso no va a suceder pronto, ofreceré una sugerencia sobre algo que realmente podría suceder en el mundo real. . No estoy diciendo que Lucasfilm deba convertir literalmente Star Wars Outlaws en un programa, pero aquí hay un modelo que podría conducir al tipo de cosas que podrían entusiasmar a la gente con Star Wars nuevamente.. El juego presenta algunas ubicaciones familiares (Canto Bight, Tatooine) y personajes (Jabba the Hutt) que deben cumplir con el requisito de Disney de poner algo reconocible en los rostros de los espectadores y un pequeño y lindo personaje que pueda vender muchos juguetes y, al mismo tiempo, ahorrar balas. Un personaje que (con suerte) no tiene conexión con la familia Skywalker y se siente como una persona real caminando por este increíble universo expandido que George Lucas creó hace tantos años. Este es un esquema lo suficientemente amplio como para que la compañía pueda repetirlo, en una variedad de géneros, hasta el fin de los tiempos. En cambio, elige retirarse cuatro veces según su propia tradición, creando un Dragón Krayt que se come su propia cola. (Sí, tuve que buscar eso). No espero que nada cambie en Lucasfilm Ahora que Dave Filoni ha sido ascendido a una posición más alta de poderpero es bueno saber que si buscan cambiar las cosas, no necesitarán buscar mucho para encontrar una posible solución.

Hablé un poco sobre el juego, junto con un montón de películas que vi recientemente, en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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10 películas de Star Trek han sido eliminadas de Paramount Plus

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Si esperabas descifrar las numerosas referencias en “Lower Decks” o ver la historia de todo el equipo original de Enterprise, ya no podrás hacerlo en un solo dispositivo de transmisión. Las películas de “Star Trek” ahora están disponibles en MGM+, el servicio de transmisión oculto asociado con títulos de películas clásicas que Amazon adquirió cuando compró Metro-Goldwyn-Mayer en 2022. El transmisor tiene su propia tarifa de suscripción mensual, aunque la mayoría se encuentran entre las diez primeras películas de “Trek” que también están disponibles para transmitir en Amazon Prime. Curiosamente, dos de las mejores y más populares películas de “Trek”, “La ira de Khan” de 1982 y “Primer contacto” de 1996, no son gratuitas en Prime, pero están disponibles para alquilar o comprar digitalmente.

Esta no es la primera vez que las películas de “Star Trek” se trasladan audazmente a una ubicación aleatoria. A principios de este año, las películas se podían encontrar en la plataforma Max de Warner Bros Discovery y acaban de regresar a Paramount+. En julio de 2024 Después de la transición inicial a Max A principios de este año. Aunque este juego de sillas musicales es frustrante para los fanáticos de “Trek”, es probable que la medida sea parte de un acuerdo de licencia preexistente (similar a acuerdos que, por ejemplo, ponen… Tus programas favoritos de AMC en Netflix), y conseguir más atención para las películas clásicas de “Trek” en otros dispositivos de streaming aún puede ser rentable para Paramount, la empresa responsable de producir nuevas películas y programas de “Trek”. Parece bastante probable que las películas de “Trek”, como una nave espacial orbitando un planeta inexplorado, eventualmente regresen a Paramount+. Con suerte, cuando lo hagan, la franquicia estará en buena forma mientras continúa con proyectos como “Artículo 31” y “Academia de la Flota Estelar”.

Mientras tanto, vale la pena señalar que Paramount+ todavía tiene las películas más recientes en la línea temporal de Kelvin, incluido el excelente reinicio de Star Trek en 2009. La tercera entrega de la serie, “Star Trek Beyond”, también está disponible en Netflix, mientras que TrekMovie señala que la versión 4K del director de “Star Trek: The Motion Picture”, que se acaba de lanzar en 2022, parece haber quedado en el olvido con este último movimiento y no se transmite a ninguna parte. Pero para que quede claro, si busca “Star Trek: La película”, “La ira de Khan”, “La búsqueda de Spock”, “El viaje a casa”, “La última frontera”, “El país desconocido” o “Generations”, “First Contact”, “Insurrection” o “Nemesis”, tendrás que mirar fuera del dispositivo de transmisión que ha sido promocionado durante años como el hogar de “Star Trek”, al menos por ahora. Puede encontrar las 10 películas en MGM+, y 8 también están disponibles en Amazon Prime.

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Las 5 mejores películas de terror de Stephen King que puedes ver durante Halloween

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película pennywise 2017
Warner Bros.

La temporada espeluznante está a la vuelta de la esquina y, para una gran cantidad de fanáticos del cine, eso significa que es hora de disfrutar de algunos sustos. En la era del streaming, hay innumerables agujeros en los que uno puede caer en su búsqueda de la película de terror perfecta para ver. Desde un mar interminable de cosas en Netflix hasta… Ofertas sorprendentemente sólidas de sitios de transmisión gratuitos como Tubipuede resultar un poco confuso. Estamos aquí para ayudar acotando un poco las cosas ofreciendo algunas sugerencias basadas en las obras de Stephen King, uno de los mayores creadores de terror de la historia.

Desde “Carrie” de 1976, ha habido docenas de películas inspiradas en el trabajo de King a lo largo de los años. Algunos fueron geniales, otros no tanto y más de unos pocos fueron francamente terribles. Por supuesto, hay grandes obras de arte como “El resplandor”, que se exponen periódicamente. Sin embargo, lo que estamos aquí para hacer hoy es ofrecer algunas ofertas sugeridas más allá de lo súper obvio para ayudar a mejorar su temporada de Halloween. Entonces, estas son algunas de las mejores películas de Stephen King que puedes ver este año y por qué valen la pena.

cristina


Christine película de 1983 Coche en llamas
fotos de sony

John Carpenter no obtuvo el título de “Maestro del Terror” por nada. Estamos hablando del hombre que hizo “Halloween” y “The Thing” entre muchos otros clásicos. Solo pueden suceder cosas buenas cuando este tipo consigue material fuente de Stephen King. Dos amos de este tipo se casan como uno solo. El resultado es “Christine” en 1983, que Carpenter sólo dirigió porque necesitaba trabajo. Sin embargo, el hombre hizo su trabajo y lo hizo bien. La historia del coche asesino podría haber parecido ridículamente tonta, pero como Carpenter sabe cómo caminar sobre una línea muy fina, la película sigue funcionando muy bien. ¿Una película sobre un coche matando gente sería a veces poco seria? Puedes apostar. Pero Carpenter supo aprovechar al máximo el material.

“Christine” es una película que se siente como en casa a principios de la década de 1980 y sirve como una pequeña cápsula del tiempo de películas de terror no violentas de esa época. Los juegos de slashers eran tan dominantes en ese momento que era fácil olvidar muchas otras cosas que también estaban sucediendo en el género. Esta no es una de las películas de King más comentadas, ni tampoco una de las más comentadas de Carpenter, pero tal vez debería ocupar un lugar un poco más alto en ambas listas.

bala de plata


Película hombre lobo bala de plata
Imágenes supremas

Por alguna razón, ya no vemos muchas películas geniales (o incluso buenas) de hombres lobo con mucha frecuencia. Hollywood está más contento con perseguir fantasmas, vampiros y asesinos enmascarados. Hay clásicos como “El hombre lobo” y “Un hombre lobo americano en Londres” para recordar, pero uno que a menudo queda fuera de la conversación es “Silver Bullet” de 1985, dirigida por Paul Naschi y basada en “El ciclo del hombre lobo” de King. ,” Se podría argumentar Es una de las películas de hombres lobo más subestimadas de todos los tiempos.

La película muestra a un hombre lobo acechando un pequeño pueblo, con sólo un niño en silla de ruedas (Corey Haim) que quiere ver la verdad. Con la ayuda de su tío, Black Sheep (Gary Busey), se propusieron identificar y destruir al monstruo. Si bien no es exacto decir que “Silver Bullet” es una obra maestra, también es justo decir que es mejor de lo que sugiere su reputación. Como adaptación de King y como precuela de la película del hombre lobo, vale la pena echarle un segundo vistazo, o quizás un primer vistazo.

Miseria


Miseria James Caan y Kathy Bates
fotos de sony

Si esta fuera una clasificación de las películas de Stephen King (que no lo es), sería un crimen absoluto dejar de lado la película de los 90 Misery. Hay momentos en que las adaptaciones del trabajo de King difieren significativamente del material original, con distintos grados de efectividad. King odiaba la película de Stanley Kubrick “El resplandor”. Aunque es ampliamente considerado un clásico genial. Pero el manejo del director Rob Reiner de la novela homónima de King de 1987 es increíblemente fiel a lo que está en la página y, al mismo tiempo, aparentemente toma todas las decisiones correctas para garantizar que la historia llegue a la pantalla grande. La película resultante es un thriller conciso e inquietante para todas las épocas.

La historia gira en torno a Paul Sheldon (James Caan), un novelista que sufre un terrible accidente automovilístico y es salvado por Annie Wilkes (Kathy Bates), quien resulta ser su mayor fan. La ex enfermera lo cuida en su remota casa, pero las cosas cambian cuando descubre que el autor planea matar a su personaje principal, Misery Chastain, en su último libro.

Es una película que no tiene un momento de lentitud, y es una película que hace que el espectador se ponga tenso de miedo en cada visionado. Hay una razón para eso “Misery” es la única película basada en las obras de King que gana un Oscary Bates recibió el premio a la Mejor Actriz por ello. Junto con películas como “The Shawshank Redemption” y otra de la que hablaremos en un momento, esta es una de las mejores adaptaciones de las obras de King jamás publicadas.

el – ella


película de 2017 bill skarsgard pennywise
Warner Bros.

Cuando uno dice el nombre de Stephen King, es muy probable que lo primero que le venga a la mente a un gran número de personas sea Pennywise el Payaso. Esto se debe a que la novela “It” del autor de 1986 sigue siendo, casi 40 años después, su obra más preciada. En 2017, el director Andy Muschietti tradujo esta obra a la pantalla de una manera que resonó en el público como ninguna película de terror antes. Esto tampoco es una exageración. “It” sigue siendo la película de terror más taquillera de la historia. No sólo es una película que llegó en el lugar y el momento adecuados, sino que merece elogios.

Muschietti decidió dividir la enorme novela de King en dos partes, y la primera entrada se centra en el Club de los Perdedores en sus años más jóvenes mientras compiten con Pennywise, brillantemente interpretado por Bill Skarsgård. La película resultante está llena de nostalgia de los 80, que no está ahí sólo por nostalgia, sino que en realidad sirve a la historia en cuestión. Es una película que se ve genial, tiene algunos sustos sorprendentes, valores de producción sorprendentes y está filmada perfectamente de arriba a abajo. Es lo más cercano a la perfección que puede permitirse el cine a esta escala.

Por lo que vale, Aunque “Capítulo Dos” no alcanzó las mismas alturas que su predecesorVoy a hacer una función doble aquí para obtener la historia completa. La segunda película es mejor de lo que sugiere su reputación, en opinión de este humilde escritor. Cuando se ven juntas, las dos películas son una versión impresionante del clásico de King.

zona muerta


La zona muerta película de Christopher Walken
Imágenes supremas

Aunque no es abiertamente horroroso como lo es, digamos, un payaso asesino devorador de niños, La zona muerta de David Cronenberg es quizás la película de Stephen King más injustamente pasada por alto en la historia. Proveniente de un verdadero maestro del género con una de las mejores actuaciones de Christopher Walken, nunca ha habido una mejor excusa para ver esta desgarradora historia de un hombre cuya vida queda destrozada por un trágico accidente automovilístico, y que emerge cinco años después con una fuerza que no quiere, una responsabilidad que le proporciona una responsabilidad que no puede ignorar.

La película gira en torno a Johnny Smith (Walken), un profesor que descubre que puede ver el futuro de las personas tras despertar del coma. Cuando Johnny tiene una visión inquietante después de estrechar la mano de un político ambicioso y poco ético, se ve obligado a decidir si debe tomar medidas radicales para cambiar el futuro. Es una historia retorcida y lenta que presenta asesinos en serie, más dilemas, amores trágicos y connotaciones políticas de pesadilla. El copresentador de “The Kingcast”, Eric Visby, calificó “The Dead Zone” como una “obra maestra olvidada”. Mientras escribía para /Film en 2021. Eso tiene que contar para algo.

Después de haber visto esta película recientemente por primera vez desde que era un adolescente, quedé fascinado. Aunque “The Dead Zone” está disponible para streaming, para los coleccionistas de medios físicos, no puedo recomendar lo suficiente Scream Factory 4K. Que puedes conseguir en Amazon.. Realmente parece una película nueva y está repleta de características especiales. No importa cómo uno elija verlo, esta es una visita obligada para los fanáticos de King y los fanáticos del terror en general.


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Un subgénero de las películas de terror que se pasa por alto, es absolutamente perfecto para Halloween

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Búsqueda de temporada, entrada a la casa encantada
Distribución de la película Caleidoscopio

¿Te sorprendiste cuando supiste sobre el autor/película de Los Tres? Noches de terror de Halloween Artículos de este año ¿Es adicto a la atracción encantada? Invítame a laberintos de Halloween, fiestas de poesía, barcos atracados en el océano y festivales de Shaqtooper. Anhelo entretenimiento en temporada de acecho. Mejor aún, anhelo las películas de “Haunt Season Horror”. ¿Es esto una marca registrada? ¿Puedo acuñar este término?

Haunt Season Horror debería tener lugar en un laberinto o una experiencia inmersiva similar a Horror Nights, convirtiendo el entretenimiento de temporada en el telón de fondo de un matadero. Ejemplos notables incluyen el “Hell Fest” o “The Houses October Build” de Six Flags Fright Fest, que se aventuran en el mundo menos serio de las aventuras de “hágalo usted mismo”. Estas películas explotan los miedos racionales de los clientes que asisten a estas “casas de los horrores” emergentes, despojando de seguridad a las experiencias de terror reguladas. ¿Qué sucede cuando un asesino se infiltra en un lugar donde el terrorismo comercial se compra a precio elevado? Es el mejor regalo de Halloween.

Desafortunadamente, hay una selección superficial de opciones que puedes disfrutar, con muchas manzanas envenenadas entre las delicias. Mis favoritos son “Hell Fest”, “Hell House LLC” y “The Houses October Building” con “The Funhouse Massacre” en espera. Tienes un video de metraje encontrado sobrenatural, otro programa de metraje encontrado que se basa en tropos cursis mimados y luego una película de estudio con espíritu navideño. Estas características complacen a los fanáticos del terror y explotan las principales festividades de Halloween para incitar al terror, dominando los peligros “potenciales” de visitar lugares que caen en las manos equivocadas (busque “McKamey Manor” o mire “Haunters: The Art of the Scare” para obtener más información). Ejemplo de vida real).

¿Por qué no hay más películas de terror de la temporada Haunt?


Viaje oscuro y mortal
Películas de después del anochecer

Lo que me resulta extraño es la falta de opciones de Haunt Season Horror en comparación con los otros subgéneros. En 2017, yo Más de 80 títulos de terror navideño clasificados Para /Film (y ahora hemos visto más de 120). A través de mi investigación, encontré 29 películas de terror de Haunt Season disponibles en suficientes plataformas importantes (ScreamboxTV y Tubi cuentan con una cantidad significativa). Este número parece sorprendentemente bajo, considerando que los laberintos encantados son patios de recreo para la imaginación de los cineastas de terror. ¿Cómo es que todavía no existe una película relacionada con Halloween Horror Nights con licencia oficial producida por Universal Studios? Todo lo que tenemos es “The Scare Zone” de John Penkowski, filmada a mediados de la década de 2000 utilizando el galardonado laberinto “Body Collectors” de Universal Orland como ubicación principal, que ni siquiera coincide con una pizca de Horror Nights. grandeza.

Sería útil para los cineastas resaltar las atracciones regionales que realmente emplean actores aterradores y atraen multitudes. “Talon Falls” de Joshua Shreve muestra el parque Talon Falls Scream de Kentucky, Bobby Rowe defiende las múltiples ubicaciones utilizadas en “The Houses October Build” y “Haunt Season” de Jake Garvey utiliza un elemento básico del Medio Oeste. Los diseñadores de producción no necesitan fijar ubicaciones porque ya están allí con un disfraz festivo, además hacen correr la voz sobre qué destinos pueden visitar los espectadores si se arman de valor. ¿Cuántas veces has volteado un título de terror navideño solo para encontrarte con una mala representación de la festividad? Esto nunca es un problema en Haunt Season Horrors, ya que genera tanta familiaridad visual como comerse un caramelo de gran tamaño después de una aventura de truco o trato que dura toda la noche.

Lo que se subestima es la diversidad que se encuentra en este subgénero. Los cineastas podrían simplemente marcar su territorio dentro de una casa temática donde un loco se camufla entre males falsos y desmembra a las víctimas, pero eso es sólo un punto de partida. “The Scarehouse” de Gavin Michael Booth es un complot de venganza. Dos hermanas de una hermandad construyen una atracción funcional de Halloween para vengarse de las hermanas que las traicionaron. “Talon Falls” aborda el escenario como un verdadero campo de exterminio, con extraños tontos como actores destacados. Albergue-Como trampas. El maestro del control temático ayuda a que las historias de Haunt Season Horror viren en diferentes direcciones: ¿a quién pertenece y qué hacen con él? Los cineastas que exploran causas extrañas e inesperadas frente a tomas directas como la familiar pero excepcionalmente de primer nivel “Hell Fest” son grandes sorpresas y aportan más que piratería y decapitaciones.

La psicología detrás de los lugares inmersivos


Caza de temporada real
Distribución de la película Caleidoscopio

Mientras que los cineastas que eligen la ruta del laberinto embrujado evocan temores comunes a los asesinos a plena vista, aquellos que abordan aventuras inmersivas y una fascinación por transgredir límites resaltan lo contrario. “Ruin ​​​​Me” de Preston DeFrancis, “Extremity” de Anthony DiBlasi y “Fear, Inc” de Vincent Masial. Examinar la mentalidad de los patrocinadores que firman exenciones y que buscan colocar obstáculos ilegales en la frontera. “Extremity”, en particular, revela por qué los fanáticos del terror buscan estas emociones peligrosas, por qué las experiencias desgarradoras traen alivio, así como los personajes turbios que crean estos campos de tortura. No es sólo lo que hace que estas casas emocionantes funcionen, sino también por qué los clientes se someten a escenarios recreados de películas de terror.

Estos microcosmos son más viscerales y reveladores que las típicas reflexiones sobre el estereotipado actor nerd que posee siete reediciones de edición limitada de “Viernes 13”. También es más comprensible. Las películas de terror han abierto un camino para alejarme de mis miedos, y las emocionantes emociones de Horror Nights alimentan mi escapismo. “Party” da diecisiete pasos más para investigar estos eventos participativos como catarsis terapéutica. Los elementos del género se salen de control, más allá de saludables dosis de versiones aterradoras, pero ese también es el punto. Como ocurre con todos los pasatiempos, se sugiere moderación: una película como “Fear, Inc.” Es la pesadilla irreal de lo que sucede cuando la adicción no se controla.

Por otra parte, ¿quién necesita más que eso? “The Funhouse Massacre”, del director Andy Palmer, desata a un elenco veterano como pacientes criminales dementes que invaden un parque temático de Halloween que lleva su nombre. Los laberintos Gonzo son un homenaje a asesinos como Animal the Cannibal (EE Bell) o el sexy dentista asesino Dr. Suave (Sebastian Siegel), que plantea interrogantes sobre la moralidad de las ganancias generadas por tragedias reales. Una película diferente podría tratar sobre las malas acciones psicológicas, pero “The Funhouse Massacre” mantiene las cosas ligeras y se divierte acumulando el número de cadáveres mientras los locos convierten una atracción impulsada por efectos pintados con neón en su patio de recreo cubierto de limbo. Hay un mal que acompaña al espíritu de Halloween y responde a la pregunta: ¿Qué pasa si una atracción se vuelve insegura?

¿Por qué deberías ver Haunt Season Horrors?


Payasos de Hell House LLC
Películas de terror

Estos “qué pasaría si” van desde la comedia tonta hasta lo francamente aterrador. “HauntedWeen” del director Doug Robertson presenta ingeniosos efectos sangrientos, íconos de terror populares en las tiendas de videos y un lanzallamas que salva el día para una experiencia aterradora y absurda de los horrores de las casas encantadas. “Scary Movie” (1991), dirigida por Daniel Erickson en Texas, sigue a John Hawkes con cara de niño como un hombre tonto atrapado dentro de una habitación aterradora local. Luego hay tomas más predecibles como “Hurt” de Sonny Mulhey, que se inspira en gran medida en “The Strangers” (una película que produjo), o “Blood Fest” de Owen Edgerton, aunque esta última se entrega a la presunción de una película de serie B como capítulo. Tres: Hachas (no para mejor).

Para ser justos, entiendo por qué Haunt Season Horrors no es ampliamente elogiado. Algunas de las películas que mencioné anteriormente me dejaron tan vacío como una Jack-O-Lantern por dentro, así como otras que no mencionaré (pero… Me clasifican como un completo masoquista.). Al igual que otros subgéneros que se consideran erróneamente trucos fáciles de realizar (metraje encontrado sin presupuesto o terror navideño con una inversión mínima), los cineastas no piensan más allá de la fórmula introductoria de “laberinto embrujado + muerte = maravilloso”. Las oportunidades a menudo atraen a los estafadores y, con tan pocas opciones disponibles, rápidamente se llega al fondo del barril. Por cada “Casas construidas en octubre”, hay “Casas construidas el 2 de octubre”. Es extraordinario cómo una franquicia de un subgénero cada vez más reducido puede presumir de una de las mejores y peores ejecuciones.

Sin embargo, Haunt Season Horrors debería estar en tus listas de maratones de temporada. Estos títulos combinan la emoción inherente a caminar por atracciones emocionantes con los escalofríos de sobrevivir a escenarios de contención, todos empapados de firmas naranjas otoñales. Puedes traer la temporada de acecho a tu sala de estar, completada con una paranoia exagerada de gatos raros que vuelven a la vida. Los peores escenarios se convierten en tema de celebridades en octubre, especialmente cuando se anuncian lugares estadounidenses reales. “Hell House LLC”, “Hell Fest” y más no deben pasarse por alto ni ahora ni nunca, así que respeta sus nombres y abraza Haunt Season Horrors este Halloween.


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Una de las películas favoritas de Ridley Scott de todos los tiempos, dirigida por él mismo.

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RidleyScott
Medios estáticos/Getty Images

Nadie ha acusado nunca a Sir Ridley Scott de avergonzarse de sus sentimientos, pero cuando Letterbox le preguntó al director qué pensaba Cuatro películas favoritas En el estreno de “Alien: Romulus”, logró sorprender un poco al nombrar a uno de los suyos. Para ser justos, también nombró “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick, “Star Wars: Una nueva esperanza” de George Lucas y “La búsqueda del fuego” de Jean-Jacques Annaud, junto con su propio “Blade Runner”. Algunas decisiones geniales que tomar, además de mostrar un poco de amor por su obra cyberpunk de 1982. Claro, hay un poco de ciencia ficción en sus cuatro películas favoritas, y cada una de ellas es una mirada a la humanidad a través de una lente ligeramente sesgada, pero veamos. Habla un poco más sobre “Blade Runner” y por qué merece tanto amor, si no más. De la película de ciencia ficción más famosa de Scott, “Alien”.

Seré completamente transparente aquí: “Blade Runner” es Una de mis películas favoritas. Fue la primera película de letterboxing que vi y me impresionó tanto que tengo un unicornio de origami tatuado en la pierna. La historia de Rick Deckard de Harrison Ford, quien tiene la tarea de cazar replicantes rebeldes, fue la que me dejó alucinado cuando estaba viendo las películas más pequeñas debido a una combinación de la historia en sí y la actuación de los replicantes (especialmente Rutger Hauer). y las imágenes absolutamente impresionantes. Así que no me sorprende que Scott afirme que esta maravillosa película es una de sus favoritas, pero veamos por qué esta película significa tanto para él personalmente.

Uno de los mayores fracasos de Scott está entre sus películas favoritas


Harrison Ford en Blade Runner
Warner Bros.

Blade Runner no fue particularmente bien recibido cuando debutó en 1982 y fracasó estrepitosamente en taquilla. Aunque ha tenido muchos detractores a lo largo de los años. Scott les dio a todos su característico grosero “¡vete a la mierda!” Está claro que ama tanto la película que las críticas deben ser dolorosas. Al nombrar sus películas favoritas, dijo que “Blade Runner” ayudó a “marcar el ritmo de muchas, muchas, muchas cosas”, y no se equivoca. Regresó a la película varias veces, Múltiples finales lanzados a lo largo de los años. En un intento de llevar a la pantalla la versión perfecta de su querida película. (En esta casa vemos “Director's Cut”).

Aunque nombrar su propia película como una de sus cuatro favoritas puede parecer un poco arrogante, la conexión de Scott con “Blade Runner” y el legado de la película hacen que su decisión esté completamente justificada. Aunque “Blade Runner” no tuvo mucho éxito en taquilla, terminó inspirando varios otros proyectos cyberpunk, incluida la hermosa y desgarradora secuela “Blade Runner 2049”, dirigida por Denis Villeneuve. Hay elementos de “Blade Runner” en todo, desde “The Terminator” hasta “The Matrix”, y su influencia en el cine de ciencia ficción es increíble. No sólo eso sino “Blade Runner” fue un proyecto muy personal para ScottQuien utilizó la película como una forma de procesar su dolor por la muerte de su hermano mayor, Frank.

Blade Runner es muy personal para Scott


Harrison Ford en Blade Runner
Warner Bros.

Aunque Scott lo dijo “Blade Runner” fue “lo más difícil que jamás haya hecho”También dijo que la película era la más personal para él, ya que estaba lidiando con la muerte de su hermano mayor Frank durante el rodaje, y su dolor era palpable en cada cuadro. “Blade Runner” es una historia sobre la muerte en esencia, como los clones. buscan extender su esperanza de vida de cuatro años y dar la vuelta Sobre el reloj de la muerte fijado por sus creadores humanos La parte más famosa de la película es el discurso de Hauer como su alter ego Roy Batty, en el que compara sus vidas con “lágrimas en el lluvia”, antes de simplemente aceptar su destino y decirle a Deckard “es hora de morir” antes de que expire. Cada personaje parece estar lidiando con su propia mortalidad de alguna manera, mientras Deckard comienza a considerar si él mismo es una copia al carbón. ¿Importa, de todos modos, si al final todos morimos?

Es comprensible que “Blade Runner” no fuera amada por el público porque, francamente, era un problema existencial, pero es una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos y merece ser apreciada como tal. Mi agradecimiento a “Blade Runner” y a Sir Ridley Scott, no sólo por realizarla, sino por tener el coraje de incluirla entre sus obras favoritas.


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