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Cómo ver películas de Hell House LLC en orden

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El verano está llegando a su fin, lo que sólo puede significar una cosa: la temporada espeluznante está a la vuelta de la esquina. ¡Es la época más hermosa del año! Si bien algunas personas pueden limitarse a celebrar Halloween en octubre, creo firmemente que septiembre es un buen momento para empezar a vivir el espíritu de la temporada. Mira, si la gente puede empezar a celebrar la Navidad en noviembre, no hay razón para que no podamos celebrar Halloween antes, eso es todo lo que digo. Y aunque creo que cualquier época del año es buena para ver películas de terror, hay algo muy especial en ver películas de terror en medio de una temporada espeluznante. Una ventaja adicional es que las películas en cuestión están ambientadas en Halloween o alrededor de esa fecha.

Por eso, cada vez que llega la temporada de Halloween, me gusta volver a ver la serie Hell House LLC de Stephen Cogenti. No todas estas películas son buenas (de hecho, ¡yo diría que una de ellas es francamente mala!), pero todavía disfruto de estas películas que se centran (principalmente) en una casa embrujada en Halloween que resulta ser una casa embrujada. realmente Si bien todavía se están estrenando películas de terror basadas en metraje encontrado (una secuela, “Hell House LLC: Lineage”, está programada para el próximo año), actualmente hay cuatro películas disponibles en la franquicia. Si tenía la intención de ver estos programas de terror y está decidido a hacerlo finalmente en esta temporada de Halloween, estamos aquí para ayudarlo a determinar el orden correcto para verlos.

El orden correcto para ver Hell House LLC

El orden correcto para ver “Hell House LLC” es, lo creas o no, el orden de estreno. Aunque el último lanzamiento de la serie, “Orígenes de Hell House LLC: Mansión Carmichael” Es un complemento para ambos. y Es una película introductoria, realmente no tiene sentido a menos que hayas visto las otras películas. Comience con la película “Hell House LLC”. Esta película de metraje encontrado afirma contener la verdadera historia detrás de la tragedia en el Hotel Abaddon. Un grupo de amigos abre una casa embrujada en Halloween en el hotel abandonado, y como nos cuentan desde el principio, quince personas, incluidos miembros del equipo que montó la casa embrujada, mueren la noche del estreno. Las imágenes que vemos muestran al equipo instalando la casa embrujada en las semanas previas a la noche del estreno, solo para descubrir que el lugar podría ser realmente Obsesionado. Esta es posiblemente la mejor película de la serie y crea una atmósfera realmente espeluznante, con la ayuda de algunos elementos legítimos. Aterradores muñecos payaso de tamaño humano..

Luego seguimos la segunda película “Hell House LLC II: The Abaddon Hotel”. Esta película sigue a un equipo de documentales que investiga las profundidades del hotel maldito. La película revela algunos antecedentes y refuerza la mitología general de la serie. Ahora bien, si esto es algo bueno o no, depende de ti decidir. En mi humilde opinión, menos es mejor que más; no es necesario explicarlo todo. Pero esta es mi opinión. Después de “Hell House LLC II”, tenemos “Hell House LLC III: Lake of Fire”. En esta película, un multimillonario compra el hotel y lo salva de la demolición, todo para poder montar una obra interactiva dentro del edificio. Como era de esperar, las cosas van terriblemente mal. Desafortunadamente, esta es la peor parte de la serie, ya que gran parte de la película está dedicada a mostrar clips de películas anteriores.

Finalmente, tenemos “Hell House LLC Origins: The Carmichael Manor”. Esta película cambia un poco las cosas. Como sugiere el título, hay un escenario completamente nuevo para esta película. En lugar de estar ambientada en el Hotel Abaddon, “Origins” está ambientada en la embrujada Carmichael Manor y sigue a una realizadora de documentales aficionada, su amiga y su hermano mientras intentan capturar imágenes de fenómenos sobrenaturales. Esta película amplía los mitos de la franquicia en su conjunto y es un gran paso adelante después de la decepcionante “Lago de fuego”.

Por qué este es el orden correcto para ver películas de Hell House LLC

Como mencioné, “The Carmichael Manor” actúa como una precuela parcial, pero realmente funciona mejor si la ves al final; en cierto modo, le da nueva vida a la serie. Además, dado que cada película posterior de la serie añade más y más mitología a la historia general, tiene sentido ver las películas en orden. Sin embargo, la serie en su conjunto está un poco desequilibrada. La primera película, “Hell House LLC”, es la mejor: es simple, efectiva y hace un gran uso de esos malditos payasos. La siguiente mejor película de la saga es “Hell House LLC Origins: The Carmichael Manor”.

En cuanto a “Hell House LLC II: The Abaddon Hotel” y “Hell House LLC III: Lake of Fire”, son un poco decepcionantes, especialmente “Lake of Fire”, que es la película que menos se disfruta aquí. Si quieres volverte loco y simplemente ver “Hell House LLC” y “Hell House LLC Origins: The Carmichael Manor” y saltarte las otras dos películas, no te culpo en absoluto. Sé que a medida que nos acerquemos a Halloween, definitivamente volveré a ver estas dos películas. Si desea hacer lo mismo, puede encontrar todas las películas disponibles actualmente a través del servicio de transmisión de películas de terror Shudder. Incluso hay una lista de películas de terror que puedes ver online. Montaje del director de la primera película. Disponible allí también.


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El orden correcto para ver las películas de James Bond protagonizadas por Pierce Brosnan

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Hay un universo cinematográfico alternativo en el que Pierce Brosnan, recién salido de su carrera en el breve drama de acción de NBC Remington Steele, hereda el papel de James Bond de Roger Moore y probablemente dirige la franquicia a través de un panorama geopolítico que cambia rápidamente. Probablemente habría fracasado, pero fue culpa del equipo de producción dirigido por Albert “Cuby” Broccoli. porque Brosnan nació para interpretar a BondBroccoli incluso lo dijo cuando conoció al actor en el set de “For Your Eyes Only” en 1981. Aunque soy un gran partidario de Timothy Dalton, creo que las versiones de “The Living Daylights” y “License to Kill” fueron hechas a medida. Para el personaje, un Brosnan más divertido habría tenido más éxito y habría llevado a una rápida resolución de las disputas legales que llevaron a la partida de Dalton.

Pierce Brosnan fue el ideal platónico de James Bond en la pantalla grande.

Desafortunadamente, NBC malinterpretó el ascenso de Remington Steele, que estaba programado para ser cancelado a raíz de los rumores de que Brosnan había sido elegido como Bond, como un interés renovado en la serie que se desvanecía, y por lo tanto ejerció su opción para una sexta temporada. De repente, Brosnan desapareció del mercado, lo que obligó a Broccoli a cambiar rápidamente a Dalton.

Cuando terminó la carrera de Dalton y la franquicia fue aprobada para una nueva versión seis años después del tibio desempeño de taquilla de License to Kill, Brosnan se encontró tomando el mando de una franquicia que posiblemente lo necesitaba más que él. Fue un refrigerio tan refrescante. Aunque el director John Glenn dio su mejor trabajo a la franquicia en las películas de Dalton, Brosnan no necesitó mucho más. El director Martin Campbell le dio a la primera película de James Bond de Brosnan, Goldeneye, la fuerza de una película de acción moderna de los noventa.007 ha vuelto y es más mortífero y brutal que nunca.

Las cuatro películas de James Bond de Brosnan han sido un éxito comercial rotundo, aunque ninguna de ellas llegó a estar entre las cinco primeras. Hay una película casi genial, una buena, un tercer fracaso decepcionante y la cuarta peor película de 007 jamás realizada. Dado que no hay una historia principal (que la serie proporcionó a través de la epopeya de cinco películas de Daniel Craig), puedes ver las películas de Brosnan en el orden que prefieras. Pero si buscas lo más divertido del Bond de Brosnan, así es como lo abordaría.

Orden de producción

El orden de producción de una película de James Bond protagonizada por Pierce Brosnan es el siguiente:

“Ojo dorado” (1995)

“El mañana nunca muere” (1997)

“El mundo no es suficiente” (1999)

“Muere otro día” (2002)

Aunque los críticos quedaron descontentos con las películas de Brosnan después de “GoldenEye” (la única parte que recibió un certificado de Rotten Tomatoes; “Goldfinger” de Sean Connery es el campeón indiscutible de RT Bond), las tres primeras películas salieron de la línea de producción sin mucho drama detrás de escena. Pero si miras estas películas en orden cronológico, notarás una disminución gradual en la calidad. Por eso recomiendo tomar un camino diferente.

el orden correcto

“Muere otro día” (2002)

“El mundo no es suficiente” (1999)

“El mañana nunca muere” (1997)

“Ojo dorado” (1995)

Si estás decidido a ver las cuatro películas de Bond de Brosnan, empieza por la peor; de lo contrario, nunca las verás. (No puedo garantizar con certeza que terminarás de ver Die Another Day, pero si decides echarte atrás, te perderás la mejor escena de la película: la pelea de espadas en el tercer acto entre Halle Berry y Rosamund Pike. ) Ir en esta dirección también mitigaría la decepción de “El mundo no es suficiente”, que, bajo la atenta mirada del director Michael Apted, comienza con una espectacular persecución en barco por el Millennium Dome de Londres (una escena inicial que se encuentra entre las mejores de la serie). diez). . Como tus expectativas no serán muy altas después de GoldenEye, podrás ver The World Is Not Enough. apenas Perdone al director Roger Spottiswoode por no darle a Michelle Yeoh más que hacer en Tomorrow Never Dies.

¿Por qué este es el orden correcto?

Nuevamente, la única manera de poder ver las cuatro partes es dejar lo mejor para el final. Creo que esto es útil si continúas viendo al menos un intento de entender por qué Brosnan falló en el papel que se suponía que debía desempeñar.

Aunque las películas de Brosnan se deterioran continuamente, se ven obstaculizadas por altas ambiciones conceptuales. Esto siguió como de costumbre hasta que salieron las películas de Craig, ya que veíamos una nueva aventura de James Bond cada dos años. Los tres años que transcurrieron entre El mundo no es suficiente y Muere otro día pueden no parecer tan significativos en la superficie, pero hubo un esfuerzo significativo detrás de escena, en gran parte por parte de Brosnan, para retratar al personaje de una manera más parecida a un Asesino más frío. En las novelas de Ian Fleming.

Entonces, cuando veas Die Another Day y te quedes algo aturdido por la brutal tortura que sufrió nuestro héroe a manos de los soldados norcoreanos, debes saber que esto es todo lo que queda de la visión de Brosnan de una franquicia más oscura de James Bond. ¿Qué tan cerca estuvo el equipo de producción de presentar una versión más dura de James Bond? Sabemos que contrataron y despidieron a Michael Apted antes de contratar rápidamente a las estrellas de primer nivel John Woo y Tony Scott. Cuando este último se negó, Recomendó a su amigo Quentin Tarantino, quien realizó una actuación emotiva y borracha.Brosnan también estaba interesado en trabajar con John McTiernan y Ang Lee (quien recientemente ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por Crouching Tiger, Hidden Dragon), pero su mayor elección fue Martin Scorsese. Al parecer, los dos discutieron la posibilidad de trabajar en Airplane, pero como muchos otros cineastas, Scorsese probablemente exigió la versión final de la película antes de firmar (lo que Brosnan nunca habría aceptado).

La tragedia es que el director ideal para Die Another Day estaba disponible durante esta búsqueda, pero aún no había podido establecerse en una producción de estudio importante.

La elección de Nolan

Cuando comenzó la fotografía principal de Die Another Day el 11 de enero de 2002, Christopher Nolan estaba en lo más profundo de la sala de edición dando los toques finales a su exitosa película, Insomnia. Memento lo había consolidado como un cineasta a seguir (compartió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original con su hermano Jonathan ese mismo mes), pero nadie pensó que el siguiente paso lógico que daría sería dirigir un enorme estudio valorado en 140 millones de dólares. A menos que lo revelara en una entrevista en ese momento, no mucha gente sabía que el hombre era fanático de las películas de James Bond.

Si Nolan hubiera obtenido el papel por algún milagro en la industria cinematográfica, los hermanos Broccoli y Michael Wilson habrían tenido tanta influencia sobre él que podrían haberlo despedido en el momento en que intentó descarrilarse. Me gustaría pensar que se habría opuesto a la escena más ridícula de la película (James Bond alejándose a toda velocidad en su invisible Aston Martin), pero el hombre ha hecho tres películas de Batman con vehículos capaces de realizar una multitud de funciones poco realistas. Quizás el coche se hubiera quedado como está.Y tal vez algún día tengamos un Nolan Bond.)

Un comienzo dorado (o un final dorado, si sigues nuestros consejos)

Tener todo esto en mente puede darte algo en qué pensar cuando “El mundo no es suficiente” se ralentiza, lo cual, aparte de esa apertura, es básicamente cualquier momento en el que Sophie Marceau no esté en la pantalla (ella ofrece una actuación realmente excelente aquí). ). En términos de acrobacias automovilísticas improbables, Bond conduciendo un BMW desde el asiento trasero mediante control remoto parecía una tontería en ese momento, pero ahora está dentro del ámbito de las posibilidades. Pero aceptaré todo tipo de ridiculeces cuando la compensación sea que Michelle Yeoh demuestre una y otra vez por qué es una de las estrellas de acción más importantes del mundo en ese momento.

Luego está Goldeneye, una película de acción con una dirección magistral que nos ofrece dos villanos increíbles (Sean Penn y Famke Janssen), algunas de las escenas más impresionantes de la serie (el maldito tiro en suspensión de la escena inicial no es una broma) y Brosnan. en su máxima expresión. Ojalá hubiera podido hacer una película de Bond tan apasionante como “The Living Daylights”, una película con una buena música de John Barry (el legendario compositor abandonó la serie después de “Daylights” y los productores tomaron la desastrosa decisión de contratar el idiota Eric Serra para “Goldeneye”, cuya música era… Tan mala que tuvieron que contratar a John Altman para rehacer la música de la persecución de tanques).

“GoldenEye” no es un clásico, pero es una muy buena película de James Bond que te hará preguntarte qué hubiera pasado si NBC no hubiera renovado “Remington Steele” en 1986.


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Es poco probable que la Unión Europea emita una orden para dividir Google en este momento

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Los funcionarios antimonopolio de la UE están considerando la solicitud de Alphabet Google Facebook Inc tiene la intención de poner fin a las prácticas anticompetitivas en su negocio de tecnología publicitaria, pero no ordenará la escisión de la empresa como advirtió anteriormente, dijeron personas con conocimiento directo del asunto.

unión Europea Los reguladores impondrán una fuerte multa en los próximos meses después de que el jefe antimonopolio anunciara Margarita Vestager El año pasado, Google amenazó con dividir su lucrativo negocio de publicidad tecnológica.

Si la amenaza se llevara a cabo en lo que sería el primer caso antimonopolio, sería la sanción regulatoria más dura contra Google, después de que Vestager lo acusara de favorecer sus servicios publicitarios.

Pero los funcionarios de competencia probablemente no emitirán una orden de disolución debido a la complejidad involucrada, dijeron estas personas.

Dijeron que la orden de desmantelamiento podría llegar en una etapa posterior si Google continúa con sus prácticas anticompetitivas, señalando un caso que sentó un precedente que involucró a Microsoft hace dos décadas.

Agregaron que la decisión de la Comisión Europea puede evolucionar.

Dijeron que era poco probable que se tomara una decisión de la UE antes de que Vestager deje el cargo en noviembre, pero que todavía era teóricamente posible.

La Comisión y Google, que acumuló 8.250 millones de euros (9.140 millones de dólares) en multas antimonopolio de la UE en la última década, declinaron hacer comentarios.

Los ingresos publicitarios de Google para 2023, incluidos los de los servicios de búsqueda, Gmail, GooglePlay, mapas de google, YouTube, Administrador de anuncios de Google, Admob y AdsenseLos ingresos de Facebook fueron de 237.850 millones de dólares, o el 77% de los ingresos totales. Es la plataforma de publicidad digital dominante en el mundo.

Vestager sugirió que Google venda sus herramientas de venta DFP y su plataforma de intercambio de anuncios AdX debido a un conflicto de intereses, ya que también posee las herramientas de compra de anuncios Google Ads y DV360, que realizan ofertas en plataformas de intercambio de anuncios.

Dijo que la compañía favoreció ilegalmente su intercambio de anuncios AdX en subastas coincidentes, explotando su dominio desde 2014.

Actualmente, Google se enfrenta a un juicio en casos antimonopolio presentados por el Departamento de Justicia de EE. UU., que alega que buscó monopolizar los mercados para los servidores de anuncios de los editores y las redes publicitarias de los anunciantes, e intentó dominar el mercado de intercambio de anuncios, que se encuentra en el medio.

© Thomson Reuters 2024

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

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El orden correcto para ver programas de Arrowverse (incluidos los eventos cruzados)

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El Arrowverse fue realmente una pieza asombrosa de narración televisiva, un experimento audaz que estableció el estándar de cómo funcionaban los universos interconectados en la televisión y cómo llevar a los héroes de DC a la pantalla chica en acción en vivo. Una parte vital de la historia de la televisión surgió cuando los superhéroes dominaron la pantalla grande Se fue en un momento en que los medios de superhéroes ya no eran una apuesta segura.

Incluso hoy en día, el Arrowverse sigue siendo único, un mundo lleno de espectáculos con diferentes tonos y estilos. Antes de que las series Marvel de Netflix intentaran diferenciarse entre sí usando diferentes filtros de color, Arrowverse comenzó con la serie Arrow, similar a Batman Begins: Un espectáculo con muchos altibajos, pero que lleva un legado incuestionableLuego vino la tonta y brillante saga de superhéroes The Flash (que exploró el multiverso años antes de que el concepto dominara el género de superhéroes), la progresista e idealista Supergirl, Batwoman, inspirada en las películas policiales, y Legends of Tomorrow. y muchos otros espectáculos.

Antes de eso El universo DC combina acción real y animación En la misma continuidad (que Marvel ni siquiera ha intentado por completo todavía), Arrowverse nos ha brindado personajes que han saltado de la acción en vivo a la animación y viceversa. También incorporó personajes de redes completamente diferentes y los convirtió en elementos clave en su multiverso. Como John Constantine Matt RyanLuego estuvieron los eventos cruzados, que brindaron al público momentos realmente sorprendentes, especialmente “Crisis en Tierras Infinitas”, que reunió… Varias épocas de historias de superhéroes y decenas de personajes distintivos. Mucho más eficaz que “Flash” de 2023 o una película de animación de DC Adaptado de tres partes de la película “La Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas”.

Hay una gran cantidad de medios para que los recién llegados naveguen… y ahí es donde entramos nosotros.

El orden correcto para ver programas del Arrowverse

Con casi 700 episodios en 37 temporadas diferentes de televisión, el Arrowverse puede no ser tan masivo como, digamos, “One Piece”, pero aún así es un esfuerzo largo. Lo que hace que esto sea tan sencillo es que sólo necesitas ver los episodios en el orden en que fueron publicados. Los programas de Arrowverse estaban escritos y estaban destinados a verse semanalmente cuando debutaban, y los crossovers simplemente seguían el orden de qué programa se emitió primero. Con eso en mente, aquí está el orden correcto para ver varias series y eventos de la franquicia:

  • Primera temporada de “Flecha”
  • “Flecha” segunda temporada
  • “The Flash” Temporada 1 (hasta el Episodio 7)
  • Temporada 3 de “Arrow” (hasta el episodio 7)
  • Evento cruzado “Flash vs. Arrow” (Episodio 8 de “Flash vs. Arrow”)
  • Tercera temporada de “Arrow”
  • Primera temporada de “Flash”
  • “Constantino”
  • “zorra”
  • “Flash” segunda temporada
  • “Arrow” cuarta temporada
  • “Leyendas del mañana” Temporada 1
  • “Superchica” Temporada 1
  • Temporada 2 de la serie “Vixen”
  • “The Flash” Temporada 3 (hasta el Episodio 7)
  • Temporada 5 de “Arrow” (hasta el episodio 7)
  • “Legends of Tomorrow” Temporada 2 (hasta el episodio 6)
  • “Supergirl” Temporada 2 (hasta el episodio 7)
  • El evento cruzado “¡Invasión!” (Episodio 8 de “Supergirl”, seguido del Episodio 8 de “The Flash”, luego el Episodio 8 de “Arrow” y el Episodio 7 de “Legends of Tomorrow”)
  • Tercera temporada de “Flash”
  • Quinta temporada de “Arrow”
  • Segunda temporada de “Supergirl”
  • Segunda temporada de “Leyendas del mañana”
  • “Supergirl” Temporada 3 (hasta el Episodio 7)
  • Temporada 6 de “Arrow” (hasta el episodio 7)
  • “The Flash” Temporada 4 (hasta el Episodio 7)
  • “Legends of Tomorrow” Temporada 3 (hasta el episodio 6)
  • Evento cruzado “Crisis on Earth-X” (Episodio 8 de Supergirl, seguido de Arrow, The Flash y Legends of Tomorrow)
  • “Freedom Fighters: Beam” Temporada 1
  • Tercera temporada de “Supergirl”
  • “Flecha” sexta temporada
  • “Flash” cuarta temporada
  • Tercera temporada de “Leyendas del mañana”
  • “Relámpago Negro” Temporada 1
  • “Freedom Fighters: Beam” Temporada 2
  • “The Flash” Temporada 5 (hasta el Episodio 8)
  • Temporada 7 de “Arrow” (hasta el episodio 8)
  • Temporada 4 de “Supergirl” (hasta el episodio 8)
  • Evento cruzado de “Elseworlds” (Episodio 9 de “The Flash”, seguido de “Arrow” y luego “Supergirl”)
  • Quinta temporada de “Flash”
  • “Relámpago Negro” Temporada 2
  • Séptima temporada de “Arrow”
  • “Superchica” Temporada 4
  • “Leyendas del mañana” Temporada 4
  • Temporada 5 de “Supergirl” (hasta el episodio 8)
  • Temporada 3 de “Black Lightning” (hasta el episodio 8)
  • “Batwoman” Temporada 1 (hasta el Episodio 8)
  • “The Flash” Temporada 6 (hasta el Episodio 8)
  • Temporada 8 de “Arrow” (hasta el episodio 7)
  • Evento cruzado de Crisis en Tierras Infinitas (Episodio 9 de Supergirl, seguido de Black Lightning, Batwoman, The Flash, luego Episodio 8 de Arrow)
  • “Superchica” Temporada 5
  • “Relámpago Negro” Temporada 3
  • Primera temporada de “Batwoman”
  • “Flash” sexta temporada
  • “Arrow” octava temporada
  • “Leyendas del mañana” Temporada 5
  • Temporada 2 de la serie “Batwoman”
  • “Relámpago Negro” Temporada 4
  • “Superman y Lois” Temporada 1
  • Séptima temporada de “Flash”
  • Sexta temporada de “Supergirl”
  • “Leyendas del mañana” Temporada 6
  • Temporada 3 de la serie “Batwoman”
  • “Leyendas del mañana” temporada 7
  • “The Flash” octava temporada
  • Segunda temporada de “Superman y Lois”
  • “The Flash” temporada nueve
  • Tercera temporada de “Superman y Lois”
  • “Superman y Lois” Temporada 4

El Arrowverse ha establecido un estándar

Debido a los eventos cruzados, el orden de lanzamiento es simplemente la mejor manera de experimentar Arrowverse, permitiéndote ver la progresión y expansión del universo. Con el tiempo, vemos cómo lo que comenzó como la cruzada de un solo hombre contra el crimen de Oliver Queen evoluciona hacia una verdadera saga de superhéroes que involucra a metahumanos, extraterrestres y dioses, y cada programa posterior se vuelve más extraño que los anteriores. Esto funciona de la misma manera que lo hizo la primera fase del Universo Cinematográfico de Marvel, donde el universo crece de una manera que se siente natural y facilita a los espectadores tener la idea de llevar un cómic a la pantalla.

Luego hay programas que rara vez se cruzan, como Legends of Tomorrow. Por supuesto, la serie en realidad comienza reuniendo personajes secundarios de “Arrow” y “The Flash” (que participan en algunos eventos cruzados), pero aparte de eso, es mayoritariamente independiente. Además, Legends of Tomorrow siempre se ha enorgullecido de ser único y estar separado del resto del Arrowverse, lo que le ha permitido hacer cosas raras y tontas, como que sus héroes luchen contra personajes históricos con Thong Song de Sisqó (O quizás lo más famoso es que Gorilla Grodd intentó asesinar a un joven Barack Obama.Nunca habrá otro universo televisivo de superhéroes interconectado como el Arrowverse, y eso está bien; Ya tenemos el único Arrowverse que necesitaremos.


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Los 5 peores episodios de Star Trek: The Next Generation, clasificados en orden de importancia

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A los ojos de los fans de Trek, “Star Trek: The Next Generation” puede ser la mejor serie de televisión de todos los tiemposNingún otro programa (ni “Los Soprano”, ni “Mash”, ni “Manimal”) se ha acercado a la premisa rica y de alta calidad de las aventuras del Enterprise-D en el siglo 24. El creador Gene Roddenberry tomó conceptos centrales de la serie “Star Trek” de 1966 y los mejoró para “La próxima generación”, creando un mundo más agresivo y utópico y expresando más sus intenciones anticapitalistas y anticoloniales. Incluso impuso una regla entre los escritores del programa según la cual no se permitía que dos personajes pelearan y ninguna historia podía surgir de conflictos interpersonales. En la visión de Roddenberry, todos eran compatibles en todo momento.

Naturalmente, los escritores odiaron esta idea porque sentían que el conflicto era la mejor manera de crear drama. Durante las dos primeras temporadas, Roddenberry, los escritores y los abogados estuvieron en desacuerdo con la serie. No es de extrañar que la mayoría de los peores episodios del programa provengan de estas dos primeras temporadas.

Por supuesto, The Next Generation ha tenido una buena cantidad de fracasos, produciendo algunos episodios mal escritos, artificiales, sexistas, racistas o incluso inquietantes. Los episodios malos, especialmente después de la temporada 2, son pocos y espaciados, pero ciertamente no faltan. En muchos casos, uno prácticamente puede imaginarse a los escritores de la serie golpeándose la cabeza contra la pared, tratando de encontrar algo filmable antes de una fecha límite.

Y nosotros, los fanáticos de Star Trek, siempre hemos notado que ya era hora. Por mucho que amemos Star Trek, también tendemos a ser sus críticos más duros, felices de señalar errores de la trama, inconsistencias o malas elecciones de personajes a cualquiera que esté dispuesto a escuchar. Con ese espíritu, aquí están los cinco peores episodios de “Star Trek: The Next Generation”, clasificados de menos malo a peor.

5. Sub Rosa

En “Sub Rosa” (31 de enero de 1994), Dr. Crusher (Gates McFadden) La Dra. Crusher va al planeta Caldus IV para asistir al funeral de su abuela. Su abuela Felisa (Ellen Albertini Doe) ha estado viviendo en una pintoresca cabaña irlandesa con su amante de 34 años, Ronin (Duncan Regier), y se sorprende al enterarse. Sin embargo, se dice que un ronin es un fantasma (!) que sólo puede aparecer a los seres físicos si alguien enciende una vela vieja. El Dr. Crusher, trabajando bajo la influencia del fantasma ronin, enciende la vela y aparece un hombre de la portada de una novela romántica de Arlequín. Él dice que ama a la Dra. Crusher y le ruega que deje el Enterprise.

Hay múltiples escenas en “Sub Rosa” en las que McFadden, poseído por una fantasmal nube verde, se retuerce en éxtasis sexual. También hay una escena más adelante en el episodio en la que Geordi (LeVar Burton) y Data (Brent Spiner) exhuman el cuerpo de Felisa, solo para verla volver a la vida y atacarlos con un rayo verde. La idea de velas embrujadas, fantasmas sexuales y cadáveres de abuela empapados de luz habrían sido buenos elementos para incluir en una película de terror sobre Luna Llena de 1986, pero en “Star Trek” parece ridículo y extraño. Luego, el episodio intenta utilizar la ciencia ficción para explicar todas estas extrañas tonterías embrujadas diciendo que Ronin era un extraterrestre con afasia y que la vela era el receptor de su energía. Bien …

“Sub Rosa” también es una mala película porque el normalmente valiente Dr. Crusher es fácilmente manipulable por un hombre con una chaqueta de cuero. La Dra. Crusher puede tener la vida sexual que quiera, pero uno espera que sea más sabia que tener sexo con un espeluznante fantasma de vela.

4. El primer ángel

El episodio “El Primer Ángel” (25 de enero de 1988) también es conocido como “El Sexista”, y se desarrolla mayoritariamente en el planeta del mismo nombre, el cual se explica como una sociedad matriarcal. Las mujeres ocupan puestos de poder, mientras que los hombres (más pequeños y físicamente más débiles en este tipo) tienden a ocupar puestos de servicio. La líder del Primer Ángel es Beata (Karen Montgomery), quien es tacaña a la hora de cumplir con las solicitudes del Enterprise-D de buscar en su planeta una nave estrellada. Beata finalmente acepta realizar alguna investigación. Sin embargo, ella pide a cambio coquetear con el comandante Riker (Jonathan Frakes).

Creo que la idea de “El primer ángel” era representar una sociedad donde las mujeres estaban a cargo y revelar que esta sociedad estaba mejor administrada que cualquier sociedad patriarcal que pudiéramos ver aquí en la Tierra. O tal vez pretendía ser una metáfora invertida del maltrato a las mujeres al invertir el guión de la opresión sexual tradicional. El problema es que Beata es retratada como lujuriosa e imprudente, mientras que la sociedad matriarcal de “El Primer Ángel” no tolera los matrimonios tradicionales ni los derechos de los hombres. Suena repugnante, autocompasivo y, en última instancia, sí, sexista.

“Angel One” también recuerda las tendencias de Gene Roddenberry Crea escenarios pornográficos para hombres en el espacio.¿Un planeta de mujeres sexualmente seguras que quieren apoderarse de los hombres de su elección y aprovecharse de ellos? Es posible entender cómo Roddenberry podría ver esto como una fantasía autoimpuesta.

También hay una trama secundaria sobre un virus que se propaga a bordo del Enterprise, pero ¿a quién le importa? Había olvidado que la trama secundaria era parte de “Angel One” y había visto el episodio varias veces.

3. Costo de vida

También conocido como el episodio “Tía Mame”, “Cost of Living” (20 de abril de 1992) se aleja de los personajes principales del programa para centrarse en la relación entre Deanna Troi y su madre. Lwaxana (Majel Barrett) y el hijo de Worf, Alexander (Brian Bonsall). Lwaxana está allí para casarse con un diplomático arrogante que no le interesa y continúa evitando los preparativos de su boda para pasar tiempo con un niño de ocho años. Ella lo lleva a la Habitación Hueca donde observan a los malabaristas y se bañan en barro (que se parece molestamente a un pudín). Dustin Diamond interpreta a la cabeza multicolor en la burbuja.

A Alexander le encanta pasar tiempo con Lwaxana, ya que ella lo anima a romper las reglas y vivir el momento. Este es un consejo terrible, dado que la consejera Troi (Marina Sirtis) ha estado trabajando duro con Worf (Michael Dorn) y Alexander para desarrollar respeto mutuo, disciplina y una relación sana entre padre e hijo. El consejo de Lwaxana, aunque parezca divertido, arruina todo eso.

Puede que Lwaxanna sea una fuerza de la naturaleza en Star Trek, pero aquí es más molesta que cualquier otra cosa. Se la puede ver sin escuchar ni dar consejos prácticos, e ignorar a su hija en favor de ridículas actuaciones de circo. El episodio deambula a través de una niebla de mala crianza y, en última instancia, dice que a veces es bueno relajarse, independientemente de la crianza. Luego están las múltiples escenas de Waksana en un baño de barro con Alexander, que son simplemente desagradables. En el futuro, parece que el máximo lujo es sentarse en una bañera de barro.

2. Código de Honor

También conocido como “racista” El episodio “Código de Honor” (12 de octubre de 1987) fue engañoso desde el principio. En el episodio, el Enterprise visita el planeta Legion 2 en busca de una vacuna, solo para encontrarse con una cultura dedicada a, bueno, un estricto código de honor. Respetan la fuerza física y la destreza marcial, y tienen costumbres complejas dedicadas a intercambiar respeto. En las primeras versiones del guión, los escritores de Star Trek describían a los legionarios como criaturas reptiles que se adherían a las reglas del Japón feudal. Cuando finalmente se filmó el episodio, todos los ligonianos fueron interpretados por actores negros y vestidos con una versión de ciencia ficción del traje tribal africano de la década de 1940.

Las imágenes e ideas fueron un regreso a las viejas tradiciones de Hollywood, e incluso algunos de los showrunners odiaron el resultado. El director original del episodio fue despedido a mitad de producción, posiblemente debido a su decisión de convertir a la gente de Ligonia en caricaturas antiguas. Como se mencionó, Star Trek a menudo aspira a ser anticolonial, pero las viejas modas obligan a los espectadores a considerar una representación inquietante de un “África más oscura” en las películas de Hollywood que han tendido hacia el colonialismo durante generaciones. Felicitaciones, Star Trek, hiciste lo contrario de lo que deberías haber hecho.

Además, el código de honor del título de la película se basa en nociones obsoletas de sexismo, mientras que la trama involucraba a Tasha Yar (Denise Crosby) siendo secuestrada porque es hermosa. Al final, Yar y Yarina (Carol Selmon) de Legonia deben luchar hasta la muerte en una divertida pelea en jaula vista en múltiples episodios del “Star Trek” original. Además de todo lo demás, “Código de Honor” es simplemente una película aburrida.

1. Tonos de gris

“Shades of Grey” (17 de julio de 1989) fue el final de la segunda temporada de “Next Generation”, momento en el que el programa se quedó sin dinero. Una huelga de guionistas acortó la producción de la temporadaLo que obligó a llegar a 22 episodios en lugar de los 26 habituales. Debido a esto, gran parte del guión de la temporada sufrió y el final tuvo que encontrar una manera de tomar algunos atajos.

La solución fue el intento más insultante: mostrar clips de la serie. Entiendo que las reposiciones de la serie en los días previos a la transmisión se realizaron volviendo a verla tal cual, y es posible que muchos espectadores no hayan visto todos los episodios de Star Trek: The Next Generation. Sin embargo, intentar llenar un episodio con clips de episodios anteriores parecía barato. Es más, cuando las escenas se muestran fuera de contexto como en Shades of Grey, de todos modos no tendrán sentido para el espectador promedio. Esto fue equivocado y desesperado.

La premisa del episodio es bastante buena: Ryker es arañado por un planeta alienígena que lo infecta con un extraño virus. Cae en coma, por lo que la Dra. Pulaski (Diana Muldaur) debe estimular su actividad cerebral para evitar que el virus llegue a su cerebro. Ella clava agujas en el cráneo de Ryker, lo que hace que aparezcan sus recuerdos de escenas anteriores de la serie.

“Shades of Grey” fue notoriamente barata y, a menudo, encabeza las listas de los peores episodios de Next Generation. Después de volver a verlo recientemente, no se ve mejor que en 1989. Sigue siendo solo un episodio breve. Además, la actuación es pésima, y ​​cada personaje encarna cada escena al máximo, lo que obliga al episodio a entrar en un territorio melodramático que parece una parodia. Y este no es el episodio favorito de nadie por una razón básica: es realmente malo.


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El orden correcto para ver STEINS;GATE (incluidas la película y las novelas visuales que la acompañan)

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Determinar una línea de tiempo para las novelas visuales “Science Adventure” vinculadas a “STEINS;GATE” puede ser difícil, ya que el mejor enfoque es seguir el orden de publicación o reproducir lo que te interese. A continuación se muestra una lista de todas las novelas visuales que contribuyen a la compleja y esencial construcción del mundo de la serie (en orden de lanzamiento):

Es completamente normal sentirse abrumado al principio, pero si sólo quiere ceñirse a lo básico, comience con “CHAOS;HEAD” de 2008, que se desarrolla en Shibuya en 2009 y sigue a Takumi Nishijō, un otaku solitario con una interacción mínima con el exterior. mundo . Sin embargo, el pacífico mundo de Takumi se derrumba cuando hace clic en un enlace que muestra una foto de un asesinato real. No ha sucedido todavíaAlgunas de las ubicaciones de esta novela gráfica se superponen con las de “STEINS;GATE” y también presentan el mismo grupo enemigo: el Comité de los 300.

A continuación, pase al juego “STEINS;GATE” de 2009, que obtuvo una importante revisión y animación con el juego “Steins;Gate Elite” de 2018. Si me preguntas, la versión de 2009, aunque más antigua y menos… Visualmente interesante, es. utiliza un sistema operativo móvil que influye en la trama y parece más animado. Hay algo más interesante en los eventos basados ​​en texto que en las escenas animadas, lo que también tiene su propio valor, en caso de que quieras jugar a “Elite” inmediatamente después.

Continúe leyendo “ROBOTICS;NOTES” de 2012 y “STEINS;GATE 0” de 2015 para completar la sencilla historia de VN, aunque estas experiencias pueden llevar mucho tiempo y ser emocionalmente agotadoras en sí mismas. El disfrute pleno de “ROBOTICS;NOTES” se basa en referencias tanto de “CHAOS;HEAD” como de “STEINS;GATE”, así que asegúrese de leer estas historias de VN de antemano.

En caso de que no quieras jugar ningún videojuego subreddit, puedes concluir con “ANONYMOUS;CODE” de 2022, que está ambientado en el año 2037 y presenta caos y muerte. Es una experiencia muy emocionante que plantea cuestiones existenciales relevantes y nos sitúa en un entorno post-apocalíptico con elementos cyberpunk.

Bueno, ¡ya terminamos! Asegúrese de buscar “STEINS;???” Es una secuela temática de la serie “STEINS;GATE”, aún sin título, que aún está en desarrollo, con personajes de la novela visual original que aparecen nuevamente en esta entrada. Mientras esperamos la próxima entrada, sumérgete en el hermoso y caótico mundo de las novelas visuales de Science Adventure, si tienes paciencia y tiempo.

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El orden correcto para ver películas de terror V/H/S

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Las películas “V/H/S” se estrenaron de la siguiente manera.

  • “V/H/S” (2012)
  • “V/H/S/2” (2013)
  • “V/H/S: viral” (2014)
  • “Sirin” (2016)
  • “V/H/S: Vídeos cortos de terror” (2018) (serie de TV)
  • “V/H/S/94” (2021)
  • “V/H/S/99” (2022)
  • “Niños vs. Aliens” (20 de enero de 2023)
  • “V/H/S/85” (6 de octubre de 2023)
  • “V/H/S/Más allá” (2024)

“SiREN” está adaptada del cortometraje “Amateur” de David Bruckner de la primera película de “V/H/S”, mientras que “Kids vs. Aliens” está adaptada de “Slumber Party Alien Abduction”, uno de los cortos de “V/ H/S/2”. La serie “Video Horror Shorts” se lanzó, quizás sorprendentemente, en Snapchat, presagiando fácilmente el enorme éxito de Quibi apenas dos años después. “V/H/S/Beyond” se lanzará el próximo mes de octubre.

El subterfugio que se basa en cintas de vídeo VHS es extremadamente débil a lo largo de la serie, y muchos de los segmentos del “Fin de la película” implican que se encuentran cintas de vídeo VHS en la escena del crimen. Las dos primeras películas de “V/H/S” presentan a un personaje popular, Steve, interpretado por Simon Barrett. Vale la pena señalar que muchos de los cineastas de terror más populares de esta generación se han topado con la serie “V/H/S” en algún momento, demostrando ser un campo de pruebas para los fanáticos del terror en ciernes. En la primera película no sólo Bruckner (“El ritual”, “La casa de la noche”), sino también Adam Wingard (“Tú eres el siguiente”, “El invitado”, “El último”). “Godzilla x Kong: El nuevo imperio”), Radio Silencio (“Ready or Not”, “Abigail”, “Scream 5, 6”) y Ti West (“La casa del diablo”, Triple “X”).

Otros directores notables incluyen a Justin Benson, Aaron Morehead (“The Endless”, “Loki”), Nacho Vigalondo (“Colossal”), Timo Tiaganto (“The Night Comes For Us”) y Scott Derrickson (“Sinister”, “The Black Phone”, “Doctor Strange”), Chloe Okuno (“Watcher”), Jennifer Reeder (“Knives and Skin”), Johannes Roberts (“47 Meters Down”, “Welcome to Raccoon City”) y Tyler McIntyre (” It's a Wonderful Knife”, “Tragedy Girls”), Vanessa y Joseph Winter (“Deadstream”), y la próxima secuela incluye una El favorito de FlannverseKate Siegel.

Muchos cortometrajes se filman de una manera que las cintas de video no pueden acomodar. Sin embargo, esto puede que sólo moleste a los más incondicionales.

Además, las películas “V/H/S” no escatiman en películas de terror. Cada película contiene al menos cinco cortometrajes, algunos hasta seis. Sólo la serie de Snapchat es más corta, con selecciones que suman un total de unos 16 minutos. Como cualquier serie de antología, las películas de “V/H/S” variarán ampliamente en calidad, y algunos cortometrajes emergen como clásicos, mientras que otros fracasan en atrocidades. Sin embargo, por lo general son baratos de producir y tienen una tasa de éxito lo suficientemente alta como para continuar aparentemente indefinidamente. El tiempo dirá si esta serie algún día se quedará sin casetes.

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El orden correcto para ver los programas de Yellowstone (emisión y orden cronológico)

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“Yellowstone es uno de los programas de televisión más importantes del planeta, y uno que atrae a los padres de todo el mundo como las polillas al fuego. Este western generacional a la antigua usanza está lleno de drama convincente, luchas internas y el hermoso paisaje de Montana. cautivó a millones de espectadores de todas partes Desde su debut en 2018, el mundo de Yellowstone ha seguido creciendo y ahora es más popular que nunca. Perdió a su primera gran estrella, Kevin CostnerLo reemplazó con una impresionante lista de celebridades ansiosas por presentar un western moderno: todos, desde Harrison Ford hasta Michelle Pfeiffer, están ahora en el mundo de “Yellowstone”.

De hecho, con cada nuevo subproducto (incluido “Madison”, que fue anunciado recientemente), el Proyecto Yellowstone se vuelve mucho más aterrador. Mientras esperamos que lleguen los episodios finales del programa principal, es un buen momento para echar un vistazo a la franquicia. Ya sea que esté buscando volver a ver el programa a tiempo para la última temporada o quiera saber a qué se debe todo este alboroto, esta es la mejor manera de experimentar todo el drama y la emoción de “Yellowstone”.

Serie de Yellowstone en orden de lanzamiento

el Más fácil La única forma de disfrutar “Yellowstone” de Taylor Sheridan es, por supuesto, en el orden en que se publicó:

  • Piedra amarilla (2018)
  • 1883 (2021)
  • 1923 (2022)

Después de eso, podrás ver las series derivadas anunciadas “1944”, “The Madison” y “6666” cuando se lancen en el futuro. “The Madison” en particular debería dejarse atrás para después de “Yellowstone”, ya que es una serie secuela de un programa del que se rumorea que al menos un personaje regresará. Aunque cada serie es completamente independiente de la otra ya que gira en torno a varias décadas, Todavía hay mucha comunicación.Dado que los spin-offs no formaban parte del plan original cuando se estrenó “Yellowstone”, verlos en orden de lanzamiento significa que descubrirás el mundo más amplio de Yellowstone Farm, la larga historia de la familia Dutton y el drama que contiene en el mismo orden. que fueron concebidos. Podrás ver las semillas plantadas en tiempo real.

Y no deberías saltarte los spin-offs, ya que incluso hemos anunciado que se ha estrenado “1883”. Una de las tres mejores temporadas de toda la serie Yellowstone.

El orden cronológico es la forma correcta de ver Yellowstone

Hay otra manera, argumentamos, correcto La única forma de disfrutar “Yellowstone” es verlo en orden cronológico de cuándo se transmiten los programas:

  • “1883” (2021)
  • “1923” (2022)
  • “1944” (una vez publicado)
  • “Piedra amarilla” (2018)
  • “Madison” (después del final de “Yellowstone”)
  • “6666” (una vez emitido)

Hay dos razones principales por las que debería empezar con “1883” en lugar de “Yellowstone”. La primera razón es que la serie está ambientada en un pasado lejano, lo que significa que puedes obtener una comprensión más profunda de la historia de Occidente y los conflictos que llevaron al presente de la familia Dutton. Incluso si las dos primeras temporadas de Yellowstone se produjeron antes que las dos anteriores y, por lo tanto, puede haber algunas inconsistencias o simplemente ignorar lo que viene después, aún existe el hecho de que aprenderá sobre la larga historia de la familia. Cuando llegas a Yellowstone, cada evento lleva el peso de más de un siglo de historia.

Pero quizás lo más importante es que Yellowstone está lejos de terminar en el momento de escribir este artículo. Si aún no has visto la serie, ¿por qué empezar ahora y obligarte a esperar más? Puede comenzar con los episodios introductorios y luego avanzar hasta la serie principal. Y cuando te pongas al día con la serie, la espera por la Parte 2 será significativamente más corta. La segunda mitad de la última temporada de la serie “Yellowstone” tiene previsto estrenarse el 10 de noviembre de 2024.


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Cómo ver las películas de Gunsmoke en orden

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Norman McDonnell W. Serie dramática “Gunsmoke” de John Muston La serie se ha emitido en CBS durante 20 temporadas consecutivas (!), una hazaña que parece aún más impresionante dada la calidad constante que ha mantenido a lo largo de su carrera. Inicialmente una serie de radio que se emitió entre 1952 y 1961, “Gunsmoke” ganó suficiente popularidad como para justificar una adaptación televisiva en 1955, donde sus episodios de media hora a una hora de duración culminaron en una saga occidental épica para todas las edades. La pieza central de “Gunsmoke” es el abogado Marshall Matt Dillon (James Arness), encargado de mantener el orden en Dodge City, Kansas, y sus aventuras subrayan la brutalidad del Viejo Oeste, desafiando los estereotipos asociados con personajes similares configurados como inequívocamente heroicos. Aunque el programa ha utilizado personajes estereotipados, como el leal asistente Chester Goode (Dennis Weaver) y el médico de confianza de la ciudad, el Dr. Adams (Melbourne Stone), hay una cantidad decente de matices que forman la base de “Gunsmoke”, que funciona mejor cuando es arraigado en cuentos moralmente grises.

Sin embargo, no estamos aquí para hablar sobre los méritos de la serie de CBS hoy, sino para descubrir dónde ver las cinco películas hechas para televisión que se estrenaron mucho después del programa. La primera película de “Gunsmoke” fue encargada por CBS como un proyecto de reunión en 1987 y contó con la participación de Arness y la miembro del elenco Amanda Blake (quien interpretó a Kitty Russell). Regresar a sus rolesAunque no es difícil simplemente seguir el orden de estreno de las cinco películas de “Gunsmoke” hechas para televisión, puede ser difícil poner la cronología de los eventos en contexto, ya que algunas de las tramas se basan en episodios de la serie principal. Sin más preámbulos, sumergámonos en el duro e intransigente mundo de “Gunsmoke”, donde el caos acecha en cada rincón de Dodge City y más allá.

La única forma correcta de ver películas de Gunsmoke

Para comprender completamente la película de 1987 “Gunsmoke: Return to Dodge”, es necesario tener una idea aproximada de cómo terminó la serie original y por qué se promocionó esta película para televisión que reúne al elenco. La mayoría del elenco principal regresa, especialmente Arnis y Blake. Forma el núcleo de la emoción. En esta película, la película destaca el personaje legendario de Matt Dillion, quien continúa con su afición de cazar animales incluso después de jubilarse. En “Back to Dodge”, DeLeon interpreta a un cazador de pieles que termina apuñalado cerca de la orilla de un río y las personas que lo encuentran herido lo llevan hasta Dodge City. Después de recuperar su salud, Dillon conoce a Lady Kitty, pero este feliz regreso a casa se arruina cuando el cazador de animales Will Manon (Steve Forrest) sale de prisión. Por supuesto, el Mariscal es el principal objetivo de venganza de Manon, y los dos se involucran en un largo juego del gato y el ratón durante el resto del tiempo de ejecución, y esta confrontación termina de manera brutal.

Después de ver “Back to Dodge”, es hora de pasar a la película de 1990 “Gunsmoke: The Last Apache”, que retoma el episodio “Matt's Love Story”. En lugar de estar ambientada en Dodge, la historia se traslada a Arizona y México, donde Dillon recibe una carta de Yardner Cattle Company, que es una referencia al ranchero viudo en la temporada 19, episodio 3 (originalmente interpretado por Michael Learned, quien repitió su papel en la película). El viaje al rancho de Arizona está lleno de bromas, con la noticia de la fuga del líder apache Gerónimo (Joaquín Martínez) coloreando el curso de los acontecimientos, con el señor de la guerra Wolf (Joe Lara) representando una amenaza formidable. Dillon también aborda revelaciones emocionales que cambian el curso de su existencia, añadiendo grandes riesgos personales a esta emocionante aventura.

Por qué sentimos que las películas de Gunsmoke son tan especiales

Aunque “Gunsmoke” duró 20 temporadas completas, el elenco y el equipo estaban ansiosos por continuar con esta épica serie del oeste. Noticias de la oferta cancelada. (que fue decisión exclusiva de CBS) los dejó atónitos en ese momento. La película de 1992 “Gunsmoke: To The Last Man” continúa la historia épica de Dillion, ahora ranchero, que se ve envuelto en una disputa familiar que se vuelve realmente fea cuando los Graham secuestran a su hija, Beth (Amy Stoch). Hay cierta reescritura de la historia hasta cierto punto, ya que la memoria de Kitty parece un sueño lejano en comparación con la relación de Dillon con Beth (y su difunta madre, Mike), cuya presencia sirve como brújula moral de Dillon en medio de la Guerra de Pleasant Valley.

Por último, pero no menos importante, termina tu maratón de “Gunsmoke” con “Gunsmoke: The Long Ride” de 1993 y “Gunsmoke: One Man's Justice” de 1994. “The Long Ride” comienza con una nota divertida, mientras Beth se casa y todos están ocupados. celebrando, pero algo pasa que Terriblemente Incorrecto: el pobre Dillon está acusado de asesinato y hay una gran recompensa por su cabeza. Al no tener más remedio que huir, Dillon se propone atrapar al verdadero culpable y limpiar su nombre en el proceso, mientras Beth ayuda a su padre a lidiar con la complicada dinámica de las pandillas y los tiroteos obligatorios en las tabernas.

One Man's Justice es la última parada de Gunsmoke, donde Arnis interpreta a Dillon por última vez. Esta vez, un robo en un carruaje tirado por caballos deja tres víctimas, entre ellas el cuñado de Dillon, y el mariscal retirado les ofrece refugio de buena fe. Sin embargo, una muerte desafortunada conduce al débil plan de venganza del hijo agraviado, lo que lleva a Dillon a intervenir y disparar a algunos tipos malos por última vez (con un cómplice misterioso) antes de retirarse a una vida pacífica para siempre.


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Cómo ver todas las películas de Superman en orden

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Todos sabemos quién es Superman.

Creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938, Superman no fue el primer personaje de superhéroe en los medios modernos, pero tiende a ser visto como uno de los prototipos centrales del género. Su capa roja de gladiador y sus pantalones rojos de hombre fuerte, junto con su fuerza sobrehumana y su capacidad para desafiar la gravedad, se han convertido en símbolos centrales de lo que es un superhéroe, cómo debe actuar y cómo es un superhéroe. Se han inventado cientos de miles de superhéroes desde 1938, pero muchos de los producidos por los principales medios de cómics como Marvel o DC están en deuda directa con Superman. De la misma manera que cada Drácula en la pantalla es una imitación de la actuación de Bela Lugosi en la película de Tod Browning de 1931, Superman es aumentado o socavado por cada personaje de superhéroe en los cómics. Pero es un pilar.

Superman llegó a la pantalla grande por primera vez una década después de aparecer en una serie de Columbia Pictures protagonizada por Kirk Allen como el Hombre de Acero. El personaje ganó popularidad a principios de la década de 1950, con el estreno de la película Superman and the Mole Men y la serie de televisión The Adventures of Superman, ambas protagonizadas por George Reeves (a quien no le gustó el papel).

El personaje ha pasado por varias versiones cinematográficas desde entonces. Kal-El protagonizó una exitosa película basada en efectos visuales en 1978, protagonizó una serie de extrañas películas animadas y se abrió camino a través de un infame universo cinematográfico “oscuro” donde fue golpeado en un viejo baño abandonado.

Todo dicho, Hay 56 películas de Superman.Especiales y series que incluyen a Superman directamente, en lugar de mostrarlo únicamente en un papel secundario. Aquí hay una lista completa de todo lo que ha protagonizado, desde películas de acción épicas hasta películas tontas de LEGO.

¡Es un pájaro, es un avión, es un puesto!

Orden de estreno de la película Superman

A continuación se muestra una lista de todas las películas de Superman, clasificadas por orden de estreno.

  • Superhombre (1948) (serie)
  • Hombre atómico contra Superman (1950) (serie)
  • Superman y los hombres topo (1951)
  • El regreso del señor Superman (1960)
  • Superhombre (1978)
  • Superman regresa (1979)
  • Superhombre (1980)
  • Superhombre Parte II (1981)
  • Superhombre Parte III (1983)
  • Superman IV: La búsqueda de la paz (1987)
  • Superhombre (1987)
  • Superman regresa (2006)
  • Superman Parte II: La versión de Richard Donner (2006)
  • Superman: ataques cerebrales (2006)
  • Superman: el día del juicio final (2007)
  • Liga de la Justicia: La nueva frontera (2008)
  • Superman/Batman: enemigos públicos (2009)
  • Superman/Batman: Apocalipsis (2010)
  • Superman/Shazam!: El regreso de Black Adam (2010)
  • Superman All-Stars (2011)
  • Superman contra la élite (2012)
  • Liga de la Justicia: Perdición (2012)
  • Superman desencadenado (2013)
  • Liga de la Justicia: La paradoja del Flashpoint (2013)
  • Batman: El regreso del caballero oscuro (2013)
  • El hombre de hierro (2013)
  • LEGO Batman: La película – DC Super Heroes Unite (2013)
  • Aventuras de JLA: Atrapados en el tiempo (2014)
  • Liga de la Justicia: Guerra (2014)
  • LEGO DC Comics Superhéroes: Batman B-Legard (2014)
  • LEGO DC Comics Superhéroes: Liga de la Justicia vs. Liga Bizarro (2015)
  • LEGO DC Comics Super Heroes: Liga de la Justicia: El ataque de la Legión Maldita (2015)
  • Liga de la Justicia: El trono de la Atlántida (2015)
  • Liga de la Justicia: Dioses y monstruos (2015)
  • Liga de la Justicia contra los Jóvenes Titanes (2015)
  • Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016)
  • LEGO DC Comics Super Heroes: Liga de la Justicia: Choque Cósmico (2016)
  • Liga de la Justicia (2017)
  • Liga de la Justicia Oscura (2017)
  • La película Lego Batman (2017)
  • Muerte de Superman (2018)
  • ¡Los jóvenes titanes van! Al cine (2018)
  • Reino de Superman (2019)
  • Liga de la Justicia contra los Cinco Mortales (2019)
  • Batman: Hash (2019)
  • Superman: Hijo Rojo (2020)
  • Liga de la Justicia Oscura: La Guerra Apokolips (2020)
  • Superman: El hombre del mañana (2020)
  • Zack Snyder – Liga de la Justicia (2021)
  • Sociedad de la Justicia: Segunda Guerra Mundial (2021)
  • Injusticia (2021)
  • Batman vs Superman: La batalla de los superhijos (2022)
  • Liga de Súper Mascotas (2022)
  • Legión de superhéroes (2023)
  • Liga de la Justicia: Mundo de Guerra (2023)

Y, por supuesto, James Gunn lo es actualmente. Trabajando duro en la nueva película de “Superman”, cuyo estreno está previsto para 2025.

Qué está cubierto y qué no está cubierto

La lista anterior no incluye los populares cortos animados de Superman de 1941 y 1942.

Tampoco incluye la película de 1984 “Supergirl”, que se desarrolla en el mismo universo que las películas de 1978, 1981, 1983 y 1987. Esas películas fueron protagonizadas por Christopher Reeve como Superman, y él no apareció en “Supergirl”.

La lista también excluye varias películas de la serie DC Extended Universe, todas las cuales tienen lugar en el mismo universo que Superman, pero no lo incluyen directamente. En el DCEU, Superman apareció en “Shazam!” y “Black Adam”, pero sólo en las secuencias post-créditos. En la película de 2023 “The Flash”, se utilizó CGI para recrear a varios actores de Superman de la historia, incluidos George Reeves, Christopher Reeve e incluso Nicolas Cage. La planeada película “Superman Lives” será dirigida por Tim Burton En realidad no completado.

Una película prevista para 2026, “Supergirl: Woman of Tomorrow”, Esta película servirá como continuación de la próxima película de “Superman” en 2025, que marcará un reinicio de alto perfil del DCEU, llamado DCU.

La lista anterior tampoco incluye “The LEGO Movie” y “The LEGO Movie 2: The Second Part”, que presentan la versión LEGO de Superman en una breve aparición.

Lista arriba HacerSin embargo, incluye algunas películas de Superman no autorizadas y/o ilegales producidas en el extranjero. La película de 1960 Mr. Superman Returns es una producción en hindi producida sin la participación de DC Comics. La película Superman Returns de 1979 se produjo en Turquía en un momento en que la industria cinematográfica turca violaba ampliamente las leyes de derechos de autor. La película de 1980 'Superman' es una introducción al héroe en idioma telugu, mientras que la película de 1987 'Superman' fue otra película realizada en la India, pero esta vez en hindi.

La lista anterior tampoco incluye varios documentales centrados en Superman, como “La muerte de 'Superman Lives'” de 2015 o la popular película de YouTube de 2012 “La muerte y el regreso de Superman” dirigida por Max Landis.

Reuniones notables

Los dos primeros títulos de la lista anterior, las películas de Kirk Alyn, están interconectados y se pueden ver juntos. Pero como cualquier superhéroe en la era de Superman, existen muchas continuidades con el personaje y muchas de las películas en la lista de orden de estreno se pueden agrupar en sus propios miniarcos. Mencionaré algunos de estos corchetes aquí:

Películas de Christopher Reeve/Brandon Routh:

  • Superhombre (1978)
  • Superman II (1981) (o la versión de 2006 de Richard Donner)
  • Superhombre Parte III (1983)
  • Superman IV: La búsqueda de la paz (1987)
  • Superman regresa (2006)

Películas de Superman del DCEU (Excluyendo varias otras películas del DCEU):

Películas de Lego Superman:

  • LEGO Batman: La película – DC Super Heroes Unite (2013)
  • LEGO DC Comics Superhéroes: Batman B-Legard (2014)
  • LEGO DC Comics Superhéroes: Liga de la Justicia vs. Liga Bizarro (2015)
  • LEGO DC Comics Super Heroes: Liga de la Justicia: El ataque de la Legión Maldita (2015)
  • LEGO DC Comics Super Heroes: Liga de la Justicia: Choque Cósmico (2016)
  • La película Lego Batman (2017)

La mitología que rodea a muchas de las películas animadas de Superman es un poco confusa y, en muchos casos, se puede debatir su interconexión. Elegiré la forma más fácil de abordar estas películas y dejaré que vosotros mismos descubrais su continuidad.

Pero a lo largo de casi todos estos arcos, Superman ha seguido siendo una figura a la que se aspira. Es lo suficientemente fuerte (la mayor parte del tiempo) como para dominar fácilmente a sus enemigos y llevarlos a prisión. Lo más importante es que se adhiere a una filosofía de honestidad y decencia. El objetivo de Superman no es conquistar y controlar a sus enemigos, sino humillarlos, darles una lección e, idealmente, salvarlos. Hasta el día de hoy, los fanáticos de Superman todavía admiran su virtud.


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