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La estrella de The Walking Dead que olvidaste tuvo un papel importante en The Big Bang Theory

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“The Walking Dead” de AMC suena como el tipo de programa que los personajes de “The Big Bang Theory” de CBS debatirían y criticarían por su uso de tropos zombies. Sin embargo, los dos programas tienen otra conexión sorprendentemente directa en la forma de cierto actor que aparece en ambos.

El actor en cuestión es Steven Yeun, quien interpreta al valiente pero finalmente desafortunado Glenn Rhee en “The Walking Dead”. El villano convertido en héroe de Jeffrey Dean Morgan Negan mató a Glenn y Abraham Ford (Michael Cudlitz) en el estreno de la séptima temporada del programa, “Llegará el día en que no lo seas”. Da la casualidad de que una partida igualmente sorprendente (aunque mucho menos feliz con el bate de béisbol) ocurre en el personaje de Yeun de “The Big Bang Theory”, Sebastian, quien aparece brevemente en la Temporada 3, Episodio 22, “The Staircase Implementation”.

Apareciendo sólo en un flashback que muestra las primeras impresiones de Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) sobre su futuro compañero de cuarto Sheldon Cooper (Jim Parsons), Sebastian Yeun aparece como un antiguo residente que sale del edificio con cierta prisa después de soportar las payasadas de Sheldon, y recomienda encarecidamente que Leonard escape. también. Eso es todo lo que descubrimos sobre el pobre Sebastian, y todas las cosas extrañas y terribles que Sheldon insinuó que encontró permanecen sin abordarse para siempre. Sin embargo, según las experiencias de los compañeros de cuarto que Leonard tiene que atravesar a medida que continúa el flashback, no puede ser demasiado fácil.

El debut de Yeun en The Big Bang Theory estuvo al borde del estrellato en The Walking Dead

de Aparición de los actores de “Star Trek”. A Sean Astin (quien La mirada dejó atónita a Mayim Bialik.), “The Big Bang Theory” no tiene escasez de cameos legendarios y estrellas invitadas de larga duración. En retrospectiva, la aparición de Steven Yeun como Sebastian es particularmente notable porque tuvo lugar en 2010, antes de que fuera tan grande como Glenn. Desde entonces, Yeun ha tenido una carrera impresionante en películas como “Minari” de Lee Isaac Chung (por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor) y “Nope” de Jordan Peele, así como en programas como “Beef”. y anime. La saga de superhéroes “Invencible”.

Hablar a Revista de entrevistas En 2011, Yeun habló sobre su cameo en The Big Bang Theory y su importancia en su carrera, revelando que fue uno de los primeros trabajos que tuvo fuera del teatro de improvisación después de mudarse a Los Ángeles. También habló sobre cómo consiguió el papel y explicó:

“Lo primero que obtuve fueron tres comerciales de una sola vez. Fue genial. Esos comerciales me mantuvieron activo por un tiempo. Luego hice una audición para un piloto en ABC y no lo conseguí, pero el director de casting me ofreció un pequeño papel. .” Teoría del Big Bang. El siguiente fue “The Walking Dead”. “Han sido seis meses muy afortunados”.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente en su totalidad en Max.



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El personaje de Marvel que probablemente olvidaste es interpretado por Chet Hanks

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Hay muchas cosas mal La película de superhéroes de Josh Trank de 2015, “Los 4 Fantásticos”. A menudo, la película nunca encuentra el camino hacia un tono sólido y oscila entre lo divertido y lo divertido hasta lo sombrío o aterrador, a menudo sin una rima o razón clara para hacerlo. Hay un elemento de asombro cuando Red Richard (Miles Teller) encuentra una manera de viajar a dimensiones alternativas, pero la película también es extrañamente cínica y pesimista, completa con actuaciones valientes de sus cuatro protagonistas (que, junto con Teller, incluyen a Kate Mara, Michael B. Jordan y Jamie Bell). La película pasa un tiempo actuando como una película de terror de Cronenberg en la que los Cuatro Fantásticos descubren que sus superpoderes han sido mutados en sus cuerpos.

Luego hay un breve período de deconstrucción de superhéroes, cuando los cuatro se dan cuenta de que sus poderes están siendo utilizados como herramientas militares de muerte y destrucción. Luego, muy rápidamente, la película se vuelve caricaturesca y tonta cuando el Dr. Doom (Toby Kebbell) planea una especie de invasión global que salta de dimensión. Aparentemente, 20th Century Fox quedó demasiado impresionada con Trank, y la película de Los Cuatro Fantásticos finalmente fue destrozada por notas de estudio. Si bien no tengo ningún problema con que los Cuatro Fantásticos sean reimaginados como jóvenes genios o que el Doctor Doom ya no sea un dictador latveriano, sí tengo muchos problemas con el hecho de que los Cuatro Fantásticos estén tan mal hechos.

Los críticos están de acuerdo. La película recibió sólo un índice de aprobación del 9%. Sobre tomates podridos (Basado en 259 reseñas). Tampoco fue un gran éxito de taquilla, recaudando 167,9 millones de dólares con un presupuesto de 120 millones de dólares.

Además, ¿reconociste a Chet Hanks en la mezcla? Quizás no. Chet Hanks, el hijo más problemático de Tom Hanks, estrella de Hollywood y fanático de la ciencia ficción clásicaTiene un breve papel en la película Trank como Jimmy Grimm, el hermano mayor del personaje de Bill. Jimmy, en esta versión de la historia de “Los Cuatro Fantásticos”, es un matón malvado.

Chet Hanks interpretó a Jimmy Grimm, el hermano mayor de Ben Grimm, en Los Cuatro Fantásticos de Josh Trank.

Antes de continuar, Chet Hanks es bastante famoso por algunas de sus actividades criminales. En 2015, destrozó un hotel en Inglaterra mientras estaba bajo los efectos de la cocaína y, como resultado, ingresó a rehabilitación. Luego, en 2021, pasó por una ruptura muy pública y potencialmente criminal cuando su exnovia, Kianna Parker, lo demandó por repetidos episodios de violencia doméstica. También demandó a Parker por robo, agresión y agresión. Ese mismo año, Chet Hanks también se pronunció en contra de las vacunas contra el coronavirus, provocando desdén.

El joven Hanks trabajó como actor e incluso apareció en la película “Greyhound” con su padre Tom, pero es posible que muchos lo conozcan mejor por su carrera de rap. Estuvo detrás de “White Boy Summer” y “DAMN!” En 2021.

En Los Cuatro Fantásticos, podemos ver a Hanks en las primeras escenas de la película. El futuro héroe The Thing, Ben Grimm, tiene solo 12 años (interpretado por Evan Hanneman) y vive en un depósito de chatarra con su familia pobre y abusiva. Se ve a su hermano mayor Jimmy jugando béisbol con sus amigos cuando el pequeño Ben llega a casa de la escuela. Jimmy le pide a Ben que haga una tarea y Ben se niega. Un Jimmy enojado lo persigue adentro y golpea enojado a su hermano menor varias veces. Afortunadamente, la madre de los niños apareció rápidamente y puso fin a la violencia. No es una gran escena para Hanks, pero efectivamente transmite que la vida apesta para el joven Ben. Se puede entender por qué Ben querría pasar tiempo con el aspirante a ingeniero Reed Richards.

Por supuesto, dado que la interconexión es uno de los principales puntos de venta de las películas modernas de Marvel, ahora se puede aceptar que Chet Hanks es parte del Universo Cinematográfico de Marvel, o al menos tiene el potencial de serlo. Su versión de Jimmy Grimm es quizás uno de los muchos personajes que aparecen en ella. La próxima película de “Vengadores: Secret Wars” …Pero es mejor no confiar en eso.



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El actor de la Voyager que olvidaste tuvo un papel importante en Home Improvement

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Robert Picardo es un consumado cantante y actor cuya carrera ha durado 45 años y no muestra signos de desaceleración. Ha actuado profesionalmente desde que estaba en la universidad a mediados de la década de 1970, apareciendo en el escenario en producciones de alto nivel como “Requiem” de Leonard Bernstein y cantando a capella en su universidad. Después de graduarse de la universidad, fue honrado por su actuación en la producción de 1976 de “Sexual Perversion in Chicago” de David Mamet.

Su transición a la televisión fue natural para un actor trabajador, comenzando con pequeños papeles en programas exitosos de alto perfil. Apareció en dos episodios de “Kojak” en 1977 y no ha pasado por una “recesión” desde entonces. Posteriormente apareció en “Taxi”, “Silver Spoons”, “Alice”, “Benson”, “21 Jump Street” y 15 episodios de “The Wonder Years” como el obstinado entrenador Cutlip, además de docenas de otras apariciones en el elenco. Otros programas de televisión son demasiado numerosos para enumerarlos aquí. En la pantalla grande, Picardo se convirtió en el “talismán” del director Joe Dante, apareciendo en la mayoría de las películas del director; Fue el hombre lobo en “The Howling”, varios personajes en “Explorers”, el vaquero en “Innerspace”, sacó la basura en “The 'Burbs” y luchó contra un Gremlin en “Gremlins 2: The New Batch”. También apareció en “Legend” de Ridley Scott, fue el conductor del taxi robot en “Total Recall” de Paul Verhoeven y además apareció en muchas otras películas de éxito.

En otras palabras, Picardo es uno de los actores más trabajadores y confiables del negocio. Cuando fue seleccionado El Doctor antropomórfico en “Star Trek: Voyager” En 1995, ya era un cariñoso “¡Oye, ese tipo!” actor. Sin embargo, fue “Voyager” la que hizo que su nombre fuera memorable, y sigue siendo su concierto más largo y famoso.

Inmediatamente antes de “Voyager”, Picardo tuvo un papel invitado en dos episodios de la tercera temporada. La exitosa comedia “Mejoras para el hogar”. Interpretó a un personaje llamado Joe Morton que se reunió dos veces con Tim (Tim Allen) en su garaje.

Robert Picardo de Star Trek es uno de los grandes “¡Oye, es ese tipo!” actores

Picardo apareció por primera vez en el episodio de Mejoras para el hogar “A Sew, Sew Evening” (6 de octubre de 1993). Interpretó a Joe Morton, el nuevo vecino de Tim, que tenía una personalidad arrogante. Ambos están obsesionados con los autos y Joe accidentalmente choca el auto de Tim, causando cierta tensión entre ellos. El único trabajo de Picardo era ser molesto y tener confianza en sí mismo, dos de las cualidades que menos le gustaban a Tim, entre otras. Joe Morton era un arquetipo amplio, pero Picardo desempeñó el papel con aplomo.

El personaje regresó en “Blow Up” (3 de noviembre de 1993), pero desempeñó sólo un papel menor en ese papel. Según la página de trivia del episodio en IMDb, estaba previsto que Picardo se convirtiera en un participante semi-regular de “Home Improvement”, y los productores ya han especulado que lo incluirán en más episodios. Sin embargo, en 1994, Picardo comenzó el proceso de audiciones para Star Trek: Voyager y tuvo que quedarse con la serie de ciencia ficción. Al principio, Picardo no estaba seguro de si debería participar en un spin-off de “Star Trek” o si tendría más éxito con la ya popular “Home Improvement”. Aparentemente, Tim Allen, un Trekkie, lo animó sobre lo primero.

Sin embargo, Picardo no era del tipo que se duerme en los laureles. Durante el proceso de audición para “Voyager”, Picardo pudo protagonizar una película para televisión de Lee Harvey Oswald, un episodio de “Tales from the Crypt”, la secuela “La venganza de los Nerds IV: Nerds in Love” y un episodio. de “Rebel Highway”, un thriller televisivo llamado “White Mile” y un episodio de “ER”. También estuvo en “Wagons East!” y “Pagemaster” en ese momento. Luego apareció en 172 episodios. de Voyager de 1995 a 2001.

Picardo tampoco se quedó ahí. Incluso después de “Voyager”, sus créditos televisivos alcanzaron decenas. Continuó trabajando con Dante (estuvo en la película “Looney Tunes: Back in Action”) e incluso apareció en otros proyectos de la serie “Star Trek”. También prestó su voz para videojuegos y repitió su papel del Doctor en la serie animada “Star Trek: Prodigy”. En el momento de escribir este artículo, también estaba previsto que apareciera en él. El próximo programa de Star Trek “Starfleet Academy”.

Home Improvement fue sólo uno de los cientos de trabajos de Picardo.



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El personaje de Star Trek que olvidaste fue interpretado por Seth MacFarlane de Padre de familia

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En caso de que no fuera obvio en el programa de comedia de ciencia ficción “The Orville”, el gurú de la televisión Seth MacFarlane es un gran Trekkie. “The Orville”, en su estructura, iluminación y tipos de personajes, se parece mucho a “Star Trek: The Next Generation”, solo que se agregan algunos chistes groseros y comentarios groseros. MacFarlane también presentó una vez a William Shatner, en el papel del Capitán Kirk, en la pantalla grande en los Premios de la Academia. Algunos incluso pueden saber acerca de La película para fans de “Star Trek” que MacFarlane hizo en el institutoDonde se presentó a sí mismo como el Capitán Kirk.

Sus credenciales Trekkie no terminan ahí. En uno de los discos Blu-ray de “próxima generación”, MacFarlane presentó una pista de comentarios para Episodio “Causa y efecto” Habla con el escritor del episodio Brannon Braga. También estuvo en el documental “Trek Nation” e incluyó innumerables referencias a “Star Trek”. En su serie de comedia animada “Padre de familia”, “¡Papá americano!” Y “El show de Cleveland”. Sí, MacFarlane siempre ha sido un gran fanático de Star Trek.

Así que su aparición en “Star Trek: Enterprise” debe haber sido una experiencia formativa para él. Es posible que muchos Trekkies hayan olvidado esto, pero MacFarlane interpretó a un personaje llamado Ensign Rivers en dos episodios de esa serie. No tuvo un papel importante, pero su apariencia lo consolidó como un personaje clave en toda la historia de Trek. Ensign Rivers apareció por primera vez en el episodio de la tercera temporada “The Forgotten” (28 de abril de 2004) como un ingeniero anónimo que es reprendido por Tripp Tucker (Connor Trainer), el jefe de ingeniería de Enterprise. También apareció en el episodio de la temporada 4 “Affliction” (18 de febrero de 2005) cuando finalmente se nombró a su personaje. Al alférez Rivers no pareció gustarle su experiencia en el Enterprise, a pesar de que estaba sirviendo en un barco nuevo, el USS Columbia, la segunda vez que lo vimos.

Seth MacFarlane apareció en dos episodios de Star Trek: Enterprise

En “The Forgotten”, el USS Enterprise se está recuperando de un incendio masivo en episodios anteriores y debe reparar muchos de sus sistemas. Tripp Tucker duerme poco y trabaja demasiadoteniendo que supervisar todos los aspectos de las mejoras del motor del barco. El alférez Rivers fue reprendido brevemente por pasar desapercibido una microfisura en la carcasa del motor de magnesio. Rivers se defiende diciendo que se hizo una prueba de estrés, pero que eso no fue suficiente para un Tucker enojado. Estas son todas sus apariciones en la película “Los Olvidados”.

Sin embargo, Rivers reaparece varias veces más en “Aflicción”, pero sólo para pronunciar líneas como “Sí, señor”, “Este es el diagnóstico que solicitó” y “La matriz de dilitio es estable”. Probablemente tenga un minuto de tiempo frente a la pantalla en total. En una escena, pregunta por qué Tripp quiere alinear la matriz de dilitio dentro de 0,3 micrones cuando el manual dice que 0,5 es aceptable. Ensign Rivers no es de ninguna manera un personaje dinámico o completo, pero seguro que fue un placer para MacFarlane leer la charla tecnológica clásica de “Star Trek”. Es la atención tecnológica y técnica al detalle lo que hizo que tantos Trekkies regresaran a la franquicia, por lo que MacFarlane probablemente se sentirá completamente cómodo con ella. No le gustaban todos los actores de “Star Trek”.

Dado que el personaje de Rivers fue interpretado por una celebridad conocida como MacFarlane, su personaje era más popular que la mayoría de los ingenieros, médicos y oficiales de puentes aleatorios de Trek. Como tal, Ensign Rivers recibió su propia carta jugable en la edición de 2006 del “Juego de cartas personalizable de Star Trek”, un juego popular y expansivo que se lanzó por primera vez en 1994 y se ha ido expandiendo desde entonces. En su tarjeta, Ensign Rivers finalmente obtuvo el nombre de Stuart, que sin duda era una referencia deliberada a Stewie Griffin, un personaje que interpreta MacFarlane en su programa “Padre de familia”.



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El clásico episodio de Seinfeld en el que olvidaste que trabajaron los hermanos Farrelly

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Peter y Bobby Farrelly eran completos desconocidos en 1994 cuando irrumpieron en los cines con la exitosa comedia Dumb and Dumber. Esta fue la tercera película del año de Jim Carrey y la más divertida de todas. Con sus gags descaradamente escandalosos (la explosiva secuencia de diarrea de Jeff Daniels es un clásico de la forma discreta) y travesuras agresivamente absurdas, la película marcó el comienzo de una nueva era de humor slapstick que hizo que el trabajo de Jerry Lewis pareciera una farsa de salón. (/La película “Dos tontos muy tontos” se ubica como el mejor esfuerzo de los Farrelly hasta la fecha.) Los Farrelly luego duplicaron su estilo repugnante con la decepción de taquilla “Kingpin” en 1996, sólo para saltar a la prominencia dos años después con el éxito de taquilla “Algo pasa con Mary”.

Mientras que la gente dentro de la industria estaba medio acostumbrada a ver a los Farrelly como vendedores ambulantes de especiales de comedia, los cinéfilos convencionales estaban asombrados por, bueno, necio A través de su rápido ascenso. Entonces, aquellos hambrientos de más comedias de Farrelly mientras esperaban la cuarta película de los hermanos, “Me, Myself & Irene”, recurrieron a IMDb en busca de créditos anteriores. Lo que encontraron fue un crédito de escritura de Peter en un especial de comedia de Paul Reiser de 1987 y, lo que es más interesante, un crédito de historia de Peter y Bobby en “Seinfeld”. Pero aunque nadie se sorprendió al saber que este dúo de comediantes escribió la comedia de situación más divertida de los años 90, su estilo atrevido parecía demasiado exagerado para la serie mordaz.

Entonces, ¿Qué episodio de “Seinfeld” fue?¿Por qué no escribieron más?

Peter y Bobby Farrelly estuvieron a cargo de la Virgen

Peter y Bobby Farrelly comparten una historia “de” con el escritor y productor de “Seinfeld” Peter Millman en el episodio de la cuarta temporada “The Virgin”. La serie tiene muchos episodios clásicos, pero si eres fanático del programa deberías saltarte este por varias razones. Después de todo, es la película en la que a) George consigue que Susan despida de la NBC por besarla delante de un compañero de trabajo, b) Jerry empieza a salir con una virgen, Marla, interpretada por la futura estrella de “Frasier”, Jane Leeves, y c) crea… Elaine enfatiza la tensión entre Jerry y Marla. Explotar una historia sobre su abdomen..

Nada en el episodio se consideraría fuera de los límites de una comedia de situación de una cadena actual, pero en 1992, el énfasis repetido y abierto de Elaine en la palabra “estómago” podría haber provocado que algunos padres con el rostro sonrojado cambiaran repentinamente el canal a PBS. Este tipo de acción que se intensifica rápidamente, provocando risas cada vez mayores, se siente como una vieja película de Farrelly. ¿Fue así? Quizás no.

En un AMA de Reddit de 2014Los hermanos explicaron que su participación en el episodio finalizó con su presentación. En sus propias palabras:

Pete: Bueno, odiamos reventar tu burbuja. Pero vendimos la idea… y obtuvimos el crédito por esta historia. Pero el guión real fue escrito por Peter Millman. Vendimos la idea en una sala donde se la presentamos a Larry David, Jerry Seinfeld y Larry Charles. Por cierto, estas personas no se ríen cuando les muestras ideas; Fue muy aterrador. Al menos no nos hicieron eso.

Bobby: Entonces fue muy aterrador.

Pete: Pero estábamos muy contentos de que compraran al menos una de nuestras ideas, y esa fue “Virgin”.

No puedo imaginarme presentarle una comedia a dos genios como Seinfeld y David y obtener una respuesta pétrea. Esto es como la versión nuclear de ser bombardeado en el escenario de un club de comedia (en realidad, Sala de escritores de Seinfeld. No era típico.) Pero sobrevivieron, vendieron el episodio y “Dos tontos muy tontos” ganaron importantes cantidades de dinero en los cines dos años después. Así termina la historia del origen de los Farrelly en la industria del entretenimiento.



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Película de Quentin Tarantino que probablemente olvidaste en la que apareció Bruce Willis

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Después del colapso del sistema de estudios, cuando los actores finalmente obtuvieron más autonomía sobre sus carreras y fueron más libres para elegir los tipos de papeles y películas en las que aparecerían, la verdadera prueba de un actor fue qué, cuándo y si actuaban. . Alcanzó un gran estrellato. A algunas estrellas les encanta tanto ser el centro de atención que intentan darles a sus fanáticos lo que creen que quieren ver una y otra vez, y pueden sentirse agotados o extremadamente agotados en el proceso. Otros se aíslan más, rechazando por completo los trabajos fáciles y remunerados o volviéndose muy selectivos con sus proyectos. Luego están aquellas estrellas que han logrado cruzar la línea entre los aspectos comercial y artístico de su profesión y son capaces de canalizar su nueva influencia en una combinación de roles que no sólo muestran su alcance, sino también su curiosidad creativa.

En el apogeo de su carrera cinematográfica en la década de 1990, Bruce Willis fue sin duda una de esas estrellasEquilibra su personaje de héroe de acción como se ve en “Die Hard” y sus múltiples papeles con giros audaces en películas como “Death Becomes Her” y “12 Monkeys”, además de aparecer en emocionantes películas como “Color of Night”. “El Sexto Sentido” y “El Quinto Elemento”. Estas últimas películas demostraron su interés en trabajar con cineastas con voces distintas, un deseo que lo llevó a ser elegido para el set de la innovadora película de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. La carrera de Tarantino también ha continuado desde aquel éxito premiado.Ha mostrado un interés particular en formar una especie de elenco coral, con actores de teatro como Tim Roth, Michael Madsen y especialmente Samuel L. Jackson apareciendo en tres o más de sus nueve películas hasta la fecha.

Aquellos que tengan incluso una familiaridad superficial con el trabajo de Tarantino podrían considerar al equipo Welles/Tarantino como un equipo de Pulp Fiction de un solo hombre, pero en realidad hay otra colaboración entre los dos. Sin embargo, se le podría perdonar si nunca lo ha visto ni oído hablar de él; La colaboración en cuestión es sólo una parte de la antología “Four Rooms” de 1995, no un artículo completo, y no sólo eso, ¡sino que la aparición de Willis no está acreditada!

Bruce Willis demuestra en Four Rooms que él y Tarantino forman un gran equipo

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “Four Rooms” marca la primera vez que el director aborda personajes que trabajan en la industria cinematográfica. Esto es correcto; Antes del especialista Mike y las damas de “Death Proof”, Bridget von Hammersmark en “Inglourious Basterds” y casi todo el elenco principal de “Once Upon a Time in Hollywood”, el clip de “The Man From Hollywood” muestra a Tarantino comentando directamente en un espectáculo Acciones (en este caso sarcasmo). Tarantino interpreta lo que parece ser una versión apenas velada de sí mismo como Chester Rush, un director recientemente famoso que alquiló el ático del antiguo (y de mala reputación) hotel de Hollywood, el Mon Signor. Junto con su amigo Norman (Paul Calderón) y una mujer misteriosa de antes en la película, Angela (Jennifer Beals), Rush celebra con otro amigo, Leo, interpretado por Willis.

La premisa de este segmento implica que Chester y sus amigos están disfrutando de un episodio de Nochevieja cuando, al ver al azar un episodio de “Alfred Hitchcock presenta” titulado “El hombre del sur” (que los personajes identifican erróneamente como “El hombre del sur”) Rio”), los hermanos devastados deciden que quieren recrear el guión del episodio y el cuento de Roald Dahl en el que se basa específicamente, quieren que el pobre Ted the Bell (Ruth) sea un portador neutral del hacha en una apuesta entre Chester y Norman. : Si no puede. Si Norman enciende su encendedor 10 veces seguidas, Ted le cortará el dedo meñique.

El clip obtiene su jugo de la creciente y enredada oleada de tensión y el caos de la borrachera cuando se le hace la propuesta a Ted y se realiza la apuesta. En esto, el manager (o agente, o especie de colega) de Willis es un elemento vital, oscilando entre acaloradas discusiones con su esposa por teléfono y bromas con los chicos. Es una actuación maravillosamente gonzo de Willis, quien toma el diálogo mordaz característico de Tarantino y aumenta el ingenio y el humor. Donde Tarantino está enojado, Calderón se relaja y Bales se mantiene distante, es Welles quien proporciona a este segmento una amenaza de violencia muy necesaria, implicando que cualquier cosa puede pasar y permitiendo que el remate del segmento golpee mucho más fuerte. de acuerdo a Esta entrevista de PlayboyWillis filmó su papel en sólo dos días. Dada su apretada agenda en ese momento, tuvo la suerte de poder incluir “Four Rooms” para poder prestarle su talento.

Se deberían agregar oficialmente cuatro salas a la película de Nochevieja

“Four Rooms” fue generalmente descartada tras su estreno y no ha sido ampliamente redescubierta en los años posteriores porque adolece de la calidad desigual que es parte integral de una película de antología. A pesar de los esfuerzos de Tarantino y Robert Rodríguez en sus mejores momentos, ninguno de estos clips se destaca como lo han demostrado, digamos, Timo Tjahjanto y Gareth Hugh Evans. “Safe Haven” de “V/H/S 2” esLo que significa que “Four Rooms” no ha gozado de una popularidad sostenida ni de una ola de reevaluación. Quizás ahora, en el año de su 30 aniversario, encuentre más aprecio, porque si bien no es tan bueno como para clasificarlo como una joya escondida de una película, tiene algunos grandes momentos.

La razón principal por la que es necesario redescubrir “Four Rooms” es que en realidad es una gran película alternativa para la víspera de Año Nuevo. El calvario de Ted, recién contratado por una dirección sin escrúpulos, que se ve obligado a mantener la cordura durante una noche que comienza con un grupo de brujas (en un clip de Alison Anders), continúa quedando atrapado en medio del extraño papel psicosexual de la pareja. -play (en un clip escrito por Alexander Rockwell), implica tener que cuidar a los hijos de un mafioso ruidoso (en el clip de Rodríguez) y concluye con “El hombre de Hollywood” como un excelente resumen de cómo las fiestas de Año Nuevo pueden descarrilarse. tanto como cualquier otra cosa.

Al menos, la película es divertida de ver, especialmente considerando la participación de Willis. Es una pena que él y Tarantino nunca vuelvan a formar equipo, dado que el poderoso discurso de Welles encaja como un guante en el diálogo de Tarantino. Al menos siempre tendremos “Pulp Fiction” y “Four Rooms”, y para aquellos que aún no han visto este último, su Año Nuevo se volvió un poco más feliz.



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George Clooney tuvo una aparición especial en South Park que probablemente te olvidaste

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En el episodio de South Park “El gran paseo en barco gay de Big Gay Al”, Stan (Trey Parker) consigue un perro nuevo al que llama Sparky. Stan ama a Sparky, y Sparky está bien entrenado, es leal y amigable. Stan, como lo haría cualquier dueño de perro, se pone un poco triste cuando Sparky conoce a otros perros y se los folla en público. Sin embargo, los amigos de Stan notan que Sparky solo acaricia a otros perros machos y, de esta manera infantil y homofóbica, se ríen de la posible rareza de Sparky. Sin embargo, los personajes tienen ocho años y viven en una comunidad muy pequeña en 1997, por lo que su conocimiento de lo extraño es muy limitado.

Stan le pregunta a su maestro, el Sr. Garrison (Parker), qué significa ser gay, y el maestro aterrorizado y reprimido le declara a la cara a Stan que los homosexuales son malvados. Confundido y asustado, Stan huye. En casa, Stan se lamenta en voz alta de que su perro sea gay e internaliza el mensaje intolerante de su maestro. Sparky escucha a Stan y huye. Sparky de alguna manera llega a un refugio de animales en el bosque… un refugio para animales homosexuales rechazados. Es operado por Un personaje llamado Big Gay Al (Matt Stone).

Los primeros episodios de South Park se basan en estereotipos, y gran parte del humor “impactante” del programa sigue siendo impactante hoy en día, pero el mensaje final de “Big Gay Al's Big Gay Boat Ride” es de tolerancia. Stan acepta a Sparky tal como es y terminan el episodio felizmente juntos nuevamente. Era raro que las series de televisión convencionales, especialmente las de anime, trataran abiertamente temas queer en 1997. A pesar de los estereotipos, El episodio fue revolucionario a su manera.fue nominada a un premio Emmy y a un premio GLAAD.

En una extraña inversión, los ladridos y gruñidos de Sparky fueron proporcionados por George Clooney.

George Clooney presentó los ladridos y lloriqueos del perro de Stan, Sparky.

Uno recordará que cada episodio de “South Park” comenzaba con el aviso de que todas las celebridades que aparecían en el programa eran simplemente malos imitadores. En el caso de Clooney, los creadores de la serie Stone y Parker querían al famoso actor en su programa, pero no de forma llamativa. Según la pista de comentarios del DVD del episodio, Parker y Stone indicaron que querían que “South Park” fuera diferente de “Los Simpson” en este sentido. “Los Simpson” a menudo ha tenido invitados famosos de alto perfil, a menudo con celebridades interpretando a sí mismos. “South Park” siempre tuvo como objetivo acabar con la idea de celebridad, y Parker y Stone se burlaban regularmente de las celebridades simplemente por ser famosas. ¿Recuerdas cuando Barbra Streisand se convirtió en un monstruo mecánico gigante y luchó contra Leonard Maltin y Sidney Poitier?

El espíritu de Parker: “Recibamos a celebridades y hagamos que hagan cosas simples y sin importancia”.

Como antídoto a los cameos de los Simpson, le ofrecieron a Clooney Sparky un papel no hablado. Clooney dijo que sí, porque ha sido fanático de “South Park” desde hace mucho tiempo, incluso antes de su debut. Stone señaló que Clooney era fanático de su cortometraje de 1995 “The Spirit of Christmas”, y la difusión del cortometraje por parte del actor, vinculada a sus tarjetas navideñas, fue una gran razón por la que los villanos de Hollywood sabían quiénes eran Stone y Parker. El “Espíritu Navideño” fue uno de los primeros memes virales que cobró fuerza en la era de Internet.

Clooney volvió a participar en la película “South Park”.

Stone destacó bien la difusión de Clooney de “El espíritu de la Navidad” y dijo en un comentario:

“George también pensó que era divertido. En realidad, fue fácil atrapar a George porque ayudó a iniciar South Park. Cuando hicimos la primera tira, El espíritu de Navidad, la leyenda dice que él solo la llamó 'El espíritu de Navidad'. .' Lo repitió 700 Una vez lo envió a la gente y la razón principal por la que se extendió por todo Los Ángeles fue por George, se lo envió a todos los que conocía, ni siquiera nos conocía. Resultó que nos apoyaba. de nosotros. Él siempre fue genial con nosotros. Es un buen tipo.

Clooney también participó En el largometraje de 1999 “South Park: Bigger, Longer, Uncut” interpretó una versión muy seria (pero no muy competente) de su personaje de “ER”, donde trabaja con el pobre Kenny (Stone) después de que se propone. fuego. El médico reemplaza por error el corazón de Kenny con una papa al horno.

Pero su participación no salvó a Clooney del ridículo de Stone y Parker. En el episodio de South Park “Smug Alert!”, reprodujeron fragmentos del discurso de Clooney en los Premios de la Academia de 2006, donde dijo que las celebridades deberían usar sus espaldas para abogar por el cambio social. Parker y Stone sintieron que el discurso era lo suficientemente arrogante como para ser parodiado en su programa y se burlaron públicamente de la seriedad de Clooney. Sin embargo, Clooney no hizo comentarios sobre la burla, por lo que no se puede estar seguro de si él y los compañeros de reparto de “South Park” todavía se llevan bien.



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El veterano de la película Marvel que olvidaste tuvo un pequeño papel en Seinfeld

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El Universo Cinematográfico de Marvel está lleno de cameos; Diablos, todo se basa prácticamente en ellos. En ese sentido, hemos llegado al punto en el que esperamos que las películas de MCU presenten cameos sorpresa (y nos quejemos cuando no lo hacen), pero también nos disgusta activamente el interminable desfile de cameos en los nuevos proyectos de Marvel.

Sin embargo, este tipo de apariciones cómicas son básicamente tan antiguas como la propia televisión, especialmente cuando se trata de comedias de situación (un elemento básico de la televisión estadounidense y la base sobre la que se construye gran parte del medio). Estos programas de larga duración, la mayoría de los cuales se centran sólo en unos pocos personajes principales, brindan infinitas oportunidades para que una serie de personajes hagan apariciones únicas. En realidad, la comedia fue diseñada específicamente para lucirse. Es una forma para que las celebridades más importantes se promocionen, ganen un sueldo rápido o incluso simplemente comiencen en la industria antes de volverse famosas. que Cómo Robert Downey Jr. encontró su camino hacia 'Padre de familia' Por qué Brad Pitt apareció en “Friends” e incluso por qué John Wayne apareció en “I Love Lucy”.

Es apropiado, entonces, que “Seinfeld” presente su cuota de cameos de futuras estrellas de Marvel en ese momento, dado que el MCU era una continuación de estructuras y tropos televisivos enormemente populares. De hecho, el veterano de Marvel tuvo una gran oportunidad en la industria con Seinfeld antes de convertirse en uno de los pilares del universo MCU. Sí, estoy hablando del hombre que ayudó a construir la franquicia tal como la conocemos: Jon Favreau.

Jon Favreau interpretó al payaso en Seinfeld

Antes de convertirse en Happy Hogan y dirigir la película que inició el MCU, Favreau comenzó su carrera interpretando a Eric el Payaso en un episodio de 1994 de “Seinfeld”, específicamente en el episodio de la quinta temporada “The Fire”.

En el episodio, George Costanza contrata a un payaso para entretener a los niños en la fiesta de cumpleaños del hijo de su última novia. Mientras Eric el Payaso hace sus cosas de payaso, Costanza comienza a burlarse de Eric por no saber quién es Bozo el Payaso (y por elegir “Eric” como su nombre de payaso). Los dos pelean por el legado y la importancia de Bozo el Payaso, hasta que se produce un pequeño incendio en la cocina durante la fiesta y arrastran a George fuera. “Fuerza mayor” (o, si has visto la decepcionante nueva versión estadounidense, “regresión”) Comienza a alejar a la gente, incluidas mujeres, niños y Eric, para salvarse a sí mismo primero.

Eric el Payaso fue el primer papel televisivo de Favreau. Pronto interpretó al novio millonario de Mónica en “Friends” antes de conseguir su papel destacado en “Swingers” (una película que también escribió) sólo dos años después. Y en caso de que seas como Eric y no sepas quién es el payaso Bozo, era un personaje popular también conocido como “El payaso más famoso del mundo” y apareció en numerosos programas de televisión a partir de 1949 (cuya versión más famosa Fue interpretado por Frank Avruch de 1959 a 1970).



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