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David Cronenberg hace una película emocionante sobre el sexo, la muerte y el duelo [NYFF]

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¿Es una película de David Cronenberg una película de David Cronenberg si no trata sobre la intersección de tecnología, existencialismo y sexo? Ambientada en el futuro cercano de un tortuoso mundo distópico, “The Shrouds” es una experiencia sombría y que invita a la reflexión desde su primer cuadro: un primer plano del cadáver desnudo de una mujer en una animación fantasmal suspendida, seguido de un aullido con la boca abierta de dolor y pena de su viudo. Sin embargo, el humor negro del director aparece casi de inmediato, con una cruda transición a una visita al dentista años más tarde y la divertida y franca declaración del médico de que “la tristeza arruina los dientes”. ¿Sentido solapado? ¡Quién lo necesita! La imprecisión de estos momentos iniciales es, por decirlo suavemente, un resumen perfecto de todo lo que vendrá en los próximos 119 minutos.

“Las Sábanas Santas” es un testimonio de la idea de que, a estas alturas, la vida personal de Cronenberg sólo puede traspasar la página. El director de 81 años ha hecho una carrera incomparable con la forma en que maneja el horror corporal y las narrativas cerebrales (algunos podrían decir frías y emocionalmente distantes), y esos aspectos ciertamente también están presentes en abundancia a lo largo de su último trabajo. Pero en este caso, él personalmente fue testigo de la tragedia que pasa a primer plano en esta historia. Su esposa, la editora de cine Carolyn Ziffman, durante casi 40 años, murió de cáncer en 2017, y ella fue claramente el impulso y la inspiración detrás de este guión. Y en una reverencia adecuada a la narrativa sobre las formas en que la vida no se puede dividir claramente, la educación judía secular y el ferviente ateísmo de Cronenberg sangran directamente en el viaje de su personaje principal, Karsh… y qué viaje tan desgarrador es.

Digámoslo de esta manera: gracias a los dioses del cine por eso. El plan inicial es convertir esto en una serie de Netflix. Cayó. No sólo se garantiza que será una de las experiencias teatrales más memorables, sino que “The Shrouds” es una máquina delgada, mezquina y diabólicamente inquietante, una que fácilmente se ubica como la película más personal de Cronenberg.

Es difícil resistirse al tratado de David Cronenberg sobre el duelo

Tal vez los vivos nunca debieron pensar este Mucho sobre la muerte. Los personajes de Cronenberg siempre han pecado del lado de la manía, y poco en su trabajo puede igualar el nivel de entusiasmo decidido que consume a Karsh de adentro hacia afuera. La inspiración del director esta vez es Vincent Cassel (que ya ha colaborado tres veces con Cronenberg, después de “Eastern Promises” y “A Dangerous Method”), que interpreta a un herrero. apenas Lo reúne todo mientras lidia con la inevitabilidad de la decadencia. Después de sufrir la devastadora pérdida de su esposa Becca (Diane Kruger) a causa del cáncer, se nos dice que ha canalizado sus turbulentas emociones en un nuevo invento que revoluciona la forma en que percibimos la muerte. Fiel a su nombre, un sudario es una envoltura de cuerpo completo que envuelve al recién fallecido en un sudario funerario de alta tecnología y permite a los que quedan ver a sus seres queridos fallecidos desde el interior de su ataúd… siempre que pague la considerable tarifa para compre este lujo disponible exclusivamente a través de la compañía de Karsh conocida como GraveTech. En parte galería de arte (las pantallas inteligentes instaladas en cada lápida son cómicas en el mejor de los casos y perturbadoras en el peor) y en parte empresa comercial descarada (hay un componente compatible con una aplicación, por supuesto), la espeluznante destreza de Karsh le ha valido el apodo de “voyeur cadáver”.

Si la tecnología que implica una alimentación viva de alta resolución en la tumba (que también funciona como una máquina de rayos X, descomponiendo el cuerpo en detalles microscópicos) no le parece de su agrado, bueno, eso es sólo parte del proceso. diversión en “Las Sábanas Santas”. Cronenberg, un maestro desde hace mucho tiempo de las simulaciones de construcción de mundos, es consciente del fatalismo desenfrenado que se muestra en la pantalla. Una cita a ciegas inicialmente desastrosa (ambientada en el restaurante que posee Karsh con vistas al cementerio cubierto de mortajas de su empresa, claro está) deja claro que no todos en este mundo están dispuestos a mirar más allá del “loco” hacia el “genio loco” de Karsh. Sus clientes adinerados pueden compartir su curiosidad morbosa y su incapacidad para dejar ir a los muertos, pero no se puede decir lo mismo de su paranoica cuñada Terry (la gemela idéntica de Bekka, también interpretada por Krueger), convencida de que Becca fue víctima de una astuta conspiración médica, o el exmarido de Terry, Morrie (Guy Pearce), un solitario experto en tecnología acostumbrado a aferrarse obstinadamente al pasado. Incluso Honey, la asistente personal de Karsh impulsada por inteligencia artificial (una creación digital de apariencia intencionadamente ridícula, también con la voz de Krueger) puede darse cuenta de que algo pasa.

Cuando su preciosa tumba termina siendo brutalmente destrozada por un grupo desconocido y el misterio se profundiza hasta convertirse en algo con implicaciones potencialmente globales, la espiral descendente de Karsh encuentra la salida perfecta para su dolor no procesado y busca echarle la culpa a los críticos vocales de GraveTech, como los fanáticos religiosos, los ecologistas. -terroristas y malos actores políticos que ven esto… El Cementerio Digital (y sus planes de expandirse rápidamente a escala internacional) como una afrenta a Dios y la naturaleza… o una red de vigilancia puramente digital. Mendicidad Para ser explotado. Antes de que te des cuenta, la sabia mano de Cronenberg al volante hace que sea fácil aceptar esta extravagante premisa y ser arrojado al abismo junto al protagonista profundamente atribulado, que está muy feliz de rodearse literalmente de muerte.

The Shrouds es un thriller tecno, un drama emocionante y una advertencia de ciencia ficción, todo en uno.

Es mejor dejar intactas las partes más sustanciosas de “The Shrouds” que requieren discusión y análisis, especialmente en el acto final, que concluye con las líneas más oscuras y sarcásticas. Pero se recomienda a los espectadores que ajusten sus expectativas. Aunque ni siquiera es tan violento o sangriento como el de Cronenberg en el pasado (“¿Qué tan oscuro quieres ser?”, le pregunta Karsh a alguien desde el principio, una respuesta audaz e implícitamente prometedora que los amantes del terror incondicional encontrarán en gran medida incumplida), esto puede en muchos casos maneras ser sólo una de sus obras más inaccesibles hasta la fecha. Esto se hace evidente cuando la película se niega a elegir un camino de género y, en cambio, incursiona en múltiples actos a la vez. Es en parte un thriller tecno sobre las consecuencias no deseadas del caos de la tecnología y en parte un drama emocionante que explora la masculinidad de Karsh en medio de su dolor (la forma en que las mujeres constantemente se lanzan hacia él no es un salto; este es un personaje que él siempre retrata (después de todo, un Cassel canoso) pero rápidamente se convierte… Cronenberg convierte esto en un chiste recurrente), e incluso en un misterio atractivo del tipo que Karsh llama un “problema detective clásico” en un momento. Sobre todo, es principalmente una advertencia que nunca olvida sus raíces (relativamente) de ciencia ficción.

Sin embargo, cuanto más profundiza el guión en la psique verdaderamente dañada de Karsh, más aterrador se vuelve el proceso. Al director de fotografía Douglas Koch (que también trabajó en Future Crimes de Cronenberg) le gusta jugar con luces y sombras, generando tensión incluso cuando siempre mantiene una mano firme en el trabajo de la cámara, una yuxtaposición directa con el aflojamiento de Karsh sobre la cámara. realidad. De hecho, las verdaderas profundidades de su depresión solo se revelan a través de una serie de pesadillas (¿recuerdos? ¿fantasías?) de una Becca desnuda en medio de la enfermedad debilitante que finalmente le quita la vida. Aquí, el estilo sincero de Cronenberg de capturar la forma humana desnuda da paso a impresionantes explosiones de horror corporal, mientras “The Shrouds” se convierte en un crisol de emociones confusas: lujuria, pérdida e hipocresía, todas ellas alimentadas unas a otras.

En todo momento, Cassell, Pierce, Sandrine Hoult en un papel secundario como una aspirante a agente de GraveTech, y especialmente Krueger en sus múltiples papeles, ofrecen actuaciones profundamente comprometidas que te obligan a mantener los ojos pegados a la pantalla… incluso cuando son tan intensas. es posible que estés desesperado por un descanso o dos. Algunos pueden sentirse tentados a referirse a “The Shrouds” como Cronenberg tocando en tono menor, pero eso no hace justicia en absoluto a un drama frío, casi impactante, que obtiene mucho significado e incluso impacto de su distanciamiento emocional. Fanáticos de Cronenberg, lo harán. No Quiero perderme este.

/ Calificación de la película: 7,5 sobre 10

“The Shrouds” está previsto que se estrene en los cines en la primavera de 2025.


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Angelina Jolie da una actuación superior [NYFF]

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Algo extraño sucede cuando los artistas de toda la vida comienzan a sentir la luz al final del túnel. alguno, Como Francis Ford Coppola en la película Megalópolis, Son libres de salir en sus propios términos, con las armas encendidas y al diablo con las críticas, con una de las obras más grandilocuentes y fastuosas que jamás hayan producido. Sin embargo, otros no tienen tanta suerte. El tiempo y el trauma pasan factura, obligando incluso a las mayores leyendas a lidiar con una realidad más compleja: el hecho de que sus sueños ya no coinciden con la realidad. En última instancia, la nostalgia choca fuertemente con el resentimiento y despierta un dolor profundo dirigido a los mismos dones que hicieron que la vida valiera la pena en primer lugar.

El director español Pablo Larraín ni siquiera está cerca de la meta, por supuesto, pero en muchos sentidos “María” parece su película más triste y autorreflexiva hasta la fecha. Habiendo llevado tanto a Jackie como a Spencer a un gran reconocimiento en los últimos años, su último trabajo aporta un toque casi de suspense a su fascinación por las mujeres famosas en momentos particularmente desgarradores de sus vidas públicas (y privadas). Sin embargo, más trágico que cualquiera de sus temas anteriores, esta vez la historia se centra en la mundialmente famosa cantante de ópera María Callas durante la última semana de su vida en París en 1977. Libros de historia, artículos sensacionalistas y noticias de la época la recuerdan. últimos años como… Estos son los años de la soledad, una advertencia sobre lo que sucede cuando el escándalo y los vicios autodestructivos le roban el mundo a una persona. Buenas celebridades demasiado pronto. Lo que Larraín y Angelina Jolie han reimaginado es una interpretación completamente humana de un personaje descomunal, uno que requeriría una actuación trascendente de otra estrella de cine verdaderamente descomunal para hacerle justicia.

Sería demasiado reduccionista trazar un paralelo directo 1:1 entre María y Larin (o incluso Julie), por muy tentador que sea, pero está claro que esta película sólo podría haber sido realizada por estos artistas específicos en este momento. Un momento muy concreto en su carrera. “Maria” se destaca como una especie de canto de cisne apropiado al poner fin a esta “trilogía” espiritual y autobiográfica, una canción tan emotiva, desgarradora y bellamente contradictoria como la propia mujer.

María es Pablo Larraín en su forma más aterradora, fatalista… y más divertida.

“El mundo se ha tomado mis libertades conmigo”, observó María Callas desde el principio, aunque rodeada por la decadencia que el mundo mismo le había otorgado una vez. María no rehuye ni siquiera las contradicciones y paradojas más mundanas detrás de la desafortunada cantante de ópera, aunque eso nunca socava las verdaderas cargas que soporta. De hecho, el simpático guión (del guionista de “Jackie”, Steven Knight) comienza con la escena más fatídica jamás vista hasta la semana anterior, trazando los últimos días de Mariah mientras intenta un regreso final para recuperar su voz (literalmente). Esta frase) y demostró que ella no es la “prima donna” que todos ven. Claramente no se dice si lo está haciendo por su ego, su legado o algo más… pero sí inexplorado.

Al igual que el tono de terror de “Jackie” y “Spencer”, “Maria” inicialmente toma la forma de una historia de fantasmas. La edición (a cargo de Sofia Supercaso) no sólo aumenta la ansiedad inicial de la película al yuxtaponer instantáneas en blanco y negro de Maria Jolie en su mejor momento junto con carretes de película estilizados de su vida privada, alejándose repentinamente del presente para volverse majestuoso en su pasado. Triunfa sobre el teatro de ópera. La cámara del director de fotografía Edward Lachman deambula por pasillos vacíos y habitaciones exquisitamente decoradas como un observador silencioso e invisible sumergido en el estado de colapso de María. Este lenguaje visual cuidadosamente establecido sólo se rompe en las pocas ocasiones en que Mariah se aventura fuera de su mansión parisina, cuando realiza entrevistas televisivas con un reportero heterogéneo (Kodi Smit-McVie, que tiene más que su propia mano de reportero) que profundiza en la problemática psicología del legendario cantante. . Por otra parte, este es el mismo hilo en el que la propia Mariah, que sufre de adicción a Mandrax, admite fácilmente que puede que no sea exactamente quien parece.

Sorprendentemente, la combinación de realidad, ficción y fantasía de la película con estas “visiones” se presta a sorprendentes cantidades de humor. Larraín rara vez ha sido más divertido o más sarcástico que aquí, lleno de frases ingeniosas, chistes rápidos y diálogos ágiles, la mayoría de los cuales son pronunciados por los dos únicos compañeros de María, su sufrido mayordomo Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y su amigo. . Criada Bruna (Alba Rohrwacher). Juntos, convierten el épico viaje emocional de María en algo real y silenciosamente le dan permiso a María para luchar con su identidad de María, no con la sofocante. Divino (Divino) es el título con el que la gente común se dirigía a ellos.

Angelina Jolie ofrece una actuación para todas las edades

Prácticamente cada toma impecable de “María” está enmarcada como si fuera el escenario del personaje principal. Esto hace que la pasarela sea adecuada para que Angelina Jolie haga lo suyo y ofrezca fácilmente la actuación más solicitada de la última década (o más). No hay duda de que las intrépidas habilidades para el canto de Jolie se han robado todos los titulares a lo largo de este festival, pero no se pierdan la dirección de Larrain, el guión de Knight y la fotografía de Larrain que funcionan junto con el desempeño físico más general de Jolie. La cámara se detiene repetidamente en el rostro engañosamente frágil de Jolie para sugerir el pozo de emociones que a menudo se niega a dejar ver a los demás. Tan segura de sí misma y confiada por fuera como sólo puede serlo un cantante de éxito, en los breves momentos en que María baja la guardia, las infinitas profundidades de su interior se desbordan. Predecir premios siempre va a ser la forma más aburrida de abordar películas como ésta, pero ten por seguro que Jolie recibirá sus rosas sin importar si la Academia le presta atención o no.

Lo mismo puede decirse de la película en su conjunto. Cuando “Maria” recorre temas ya recorridos por innumerables biografías, como su problemática infancia, sus desafortunados problemas de salud o su extremadamente complicada vida amorosa con su marido, Giovanni Battista Meneghini (Alessandro Bressanello), y su eventual amante, Aristóteles Onassis. (Haluk Bilginer), al menos es un éxito para Rehren. Lo hace con un toque ligero y atento a los detalles inesperados. En el proceso, el director toca el corazón de lo que siempre ha tratado la historia de María Callas. Al ir más allá de los tradicionales años dramáticos de su vida, María se libera para explorar poderosos temas de poder, control y agencia. En el camino, aquellos que estén más familiarizados con la historia de fondo de María (pista: eche otro vistazo al famoso apodo de su amante Aristóteles) apreciarán cómo el director cruza la pantalla y comenta abiertamente sobre la larga sombra proyectada por “Jackie”. Esto tiene el beneficio adicional de inyectar un irónico sentido de autodesprecio en el proceso… junto con la sensación de que está realmente listo para escapar de esta caja autobiográfica que se construyó (y que era obvia para aquellos que se molestaron en hacerlo). ) mirando Su última película, “El Conde”).

Cuando llegamos al último telón, el final es tan impredecible como trágicamente inevitable. María, tal vez no completamente Alcanza las mismas alturas que las dos películas biográficas anteriores, pero tenga en cuenta que esa nunca fue la intención en primer lugar. Si hay algo que realmente frena esto, es el acuerdo de distribución de Netflix que lo condena a un destino de transmisión inmerecido. Olvídese de ser un snob escénico o un puritano: cuando Maria Jolie canta sonetos y disfruta del atronador aplauso de sus fans, el efecto sólo puede disminuir cuando se ve en su computadora portátil o en la sala de estar en lugar de en una improvisación. multitud.

Sin embargo, esto no es culpa de la película. “María” concluye esta trilogía tal como comenzó y, por última vez, se nos ofrece una ventana a uno de los individuos menos reconocidos de las últimas décadas. Si Dios quiere, la siguiente fase de la filmografía de Larraín será tan enérgica y emocionante como ésta.

/ Calificación de la película: 8 sobre 10

“María” se estrenará en cines selectos el 27 de noviembre de 2024, seguido de su estreno en Netflix el 11 de diciembre de 2024.


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