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Cómo se le ocurrió a Leonard Nimoy el pellizco del nervio vulcano de Spock en Star Trek

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Fue la primera aparición del ahora famoso pinzador de nervios vulcano. Episodio de Star Trek “The Enemy Within” (6 de octubre de 1966)Fue utilizado por Spock (Leonard Nimoy) para incapacitar a la versión malvada del Capitán Kirk (William Shatner). Al parecer, el nervio se colocó con precisión en el cuello de la víctima y el perpetrador lo presionó con tanta fuerza que casi inmediatamente le hizo perder el conocimiento. Los niños de Rowdy Trekkie fueron testigos del estrés y probablemente lo experimentaron con sus hermanos, para consternación de sus padres. No niños, el pellizco del nervio vulcano no funciona en la vida real.

El propio Nimoy inventó la idea del pellizco de los nervios volcánicos. Al parecer, al multiguión no le gustó la violencia que exige el guión de “The Enemy Within”. Dice que Spock “kayoes” a Kirk (como en los KO, como en los nocauts), golpeándolo en la cabeza con la parte posterior de su láser. Pero Nimoy era pacifista y eso no lo apreciaba. Sintió que su personalidad vulcaniana lógica y serena no le permitiría aplastar la cabeza de un hombre con su rifle. En cambio, Nimoy inventó un método igualmente satisfactorio para incapacitar a un atacante simplemente aplicando presión en un nervio de su cuello. La idea era que Spock, una persona muy inteligente, supiera todo sobre la anatomía humana y pudiera utilizar este conocimiento a su favor en el combate.

En 1969, Nimoy participó en la serie de entrevistas canadiense The Day It Is.Aspecto cubierto por el sitio web de CBC), y explicó con más detalle cómo se le ocurrió el pellizco de nervios y por qué lo consideró necesario. En particular, Nimoy sintió que la pistola látigo parecía obsoleta en el futuro idealizado de “Star Trek”.

Leonard Nimoy consideró que el látigo de la pistola era “arcaico”.

Cuando llegó el día de filmar la escena del látigo, Nimoy se opuso y habló con el director del episodio, Liu Bin. Nimoy sintió que él y el director deberían tener un margen de maniobra creativo con Spock, donde su cultura alienígena pudiera inventarse rápidamente. En sus propias palabras:

“Le dije al director: 'Esto es viejo. Es una cosa muy occidental, ya sabes, sacar un arma y golpear a un tipo en la nuca'. […] Este hombre es un extraterrestre y no sabemos nada sobre extraterrestres. Podemos decir lo que queramos, podemos hacer que el público crea lo que queramos sobre los extraterrestres. […] Usemos nuestra imaginación. “El hombre puede tener un conocimiento muy especial de la anatomía humana que aún no ha sido descubierto, o puede que tenga algún poder especial que sólo poseen los vulcanos”.

Los trekkies han sugerido que, dado que los vulcanos pueden establecer vínculos psíquicos basados ​​en el tacto (fusión de mentes), pueden utilizar una forma leve de sus poderes psíquicos para incapacitar a los atacantes. Sin embargo, esto fue refutado más tarde cuando otros personajes no vulcanos (p. ej. Datos de Android para “Star Trek: La próxima generación”) También se realizaron pellizcos del nervio vulcano. Hoy en día, está ampliamente aceptado que el pellizco del nervio vulcano es una forma avanzada de acupresión agresiva, que utiliza haces de nervios humanos contra él.

Incluso hubo una línea de diálogo en el episodio “The Omega Glory” (1 de marzo de 1968) donde Kirk se quejaba de que Spock no podía enseñarle cómo ejecutar un pellizco nervioso perfecto. Spock respondió que lo había intentado una vez, pero que no había aprendido la lección. Parece que realizar un pellizco del nervio vulcano es sólo una cuestión de dominar una habilidad.

A los productores de Star Trek les encantaba pellizcarse los nervios

Nimoy y Liu Bin se pegaron un tiro en el cuello y los disparos alcanzaron los niveles más altos. Afortunadamente, los productores quedaron impresionados por lo único que era el disco y decidieron incorporarlo en cada vez más guiones. Como recuerda Nimoy:

“Los productores lo vieron en los diarios al día siguiente y dijeron: 'Es una gran idea'. Sigamos usándolo”. […] Se convirtió en algo tradicional y nos divertimos mucho con ello. “Evité lo que consideraba violencia física… Era una forma compasiva de atacar al enemigo”.

Desde entonces, el pellizco del nervio vulcano se ha convertido en un elemento arrasador de la historia de “Star Trek” y todavía se utiliza en programas más recientes de “Star Trek”. Vulcano T. Bull (Jolene Blalock) Lo usó en “Star Trek: Enterprise”, mientras que Michael Burnham (Sonequa Martin-Green), un personaje humano criado por vulcanos, usó el disco varias veces en “Star Trek: Discovery”. Las películas de “Star Trek” reiniciadas al estilo Kelvin incluso vieron una versión en tiempos alternativos de Spock (Zachary Quinto) usarlo contra un atacante.

en el libro “La realización de Star Trek” El creador del programa, Gene Roddenberry, se refirió a este gesto como “el pellizco de Spock” y explicó, de manera bastante simple, que Spock no solo estaba presionando un nervio, sino que estaba presionando la arteria carótida, restringiendo el flujo sanguíneo al cerebro.

Esto tiene un sentido biológico básico. Aunque esto todavía no funcionará con tus hermanos, así que no lo intentes.



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Leonard Nimoy de Star Trek ha dejado Buffy, la cazavampiros Starstruck

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Cualquier actor que firme un contrato para aparecer en “Star Trek” debe someterse a un tipo especial de entrenamiento que lo califica para ser atacado por Trekkies. Incluso los actores que solo aparecen en papeles menores son recordados por muchos nerds de las series, y es probable que cada uno de ellos, al menos varias veces en sus vidas, haya tenido que superar el afecto de los fanáticos que buscan autógrafos y están listos para las trivias. Nerds. Los actores de la película original de “Star Trek” probablemente han tenido que soportar el mayor escrutinio público a lo largo de los años, pero incluso las estrellas de Últimos programas como “Star Trek: Strange New Worlds” Puede atraer multitudes.

Leonard Nimoy probablemente tuvo que desarrollar respuestas coherentes para cualquier admirador curioso que conociera en público, y eventualmente tuvo que comprender que, incluso si salía a comer o simplemente hacía compras y se ocupaba de sus propios asuntos, un Trekkie podía entrar allí. Él y comienza la conversación. Nota para los lectores: si ven a una celebridad comiendo o simplemente comprando, es mejor dejarla en paz; Simplemente están comiendo o navegando.

Pero mi advertencia no mantendrá a la gente alejada, y los Trekkies seguirán entrando en pánico, como lo han hecho desde tiempos inmemoriales, cuando se encuentren con una estrella. A veces, otros actores profesionales tienen un momento de “fangirl” cuando conocen a una estrella de “Star Trek”, como fue sin duda el caso de James Marsters, quizás mejor conocido por interpretar al vampiro Spike en “Buffy, la cazavampiros” (pero él estuvo bien). Un actor muy conocido y prolífico además). Marsters participó recientemente en “Inside of You”.y habló sobre el momento en que quedó atónito cuando conoció a Leonard Nimoy. Fue un día divertido cuando Spike conoció a Spock.

James Marsters privó a Leonard Nimoy de un momento de paz

Marsters describió la escena: Recordó un día en el que aparecía en paneles en una de las grandes convenciones de cultura pop. Esto fue cuando todavía estaba en “Buffy” y todavía tenía el cabello rubio decolorado para su personaje. Señaló que las convenciones pueden ser increíblemente agotadoras para los actores, ya que se necesita mucha energía para enfrentar largas filas de fanáticos y actuar en el escenario. Marsters también señaló que incluso cuando algunos actores abandonan el escenario, deben permanecer “en su lugar”, al igual que otros actores que se encuentran detrás del escenario. también Fanáticos. La alegría y los fichajes continúan, incluso cuando uno intenta relajarse entre bastidores.

Marsters les dijo a sus cuidadores que necesitaba verdadera paz y tranquilidad. Afortunadamente, existen salas privadas pequeñas y tranquilas donde los actores pueden acudir para descomprimirse y salir del caos por unos instantes. Marsters fue llevado a una habitación así… y Leonard Nimoy estaba allí, también buscando algo de paz. Sin embargo, Marsters quedó tan impresionado que no respetó límites. “Simplemente me subí encima de él”, dijo el actor. Continuó:

“Está tratando de tomar un descanso. Tiene casi 70 años. Necesita un descanso. Y yo digo: '¡Dios mío!' ¡Soy tu mayor admirador!” Y puedes verlo decir: “Dios mío, ningún lugar es seguro”. No es que piense que soy una mala persona, pero no puede escapar del hecho de que la gente quiere hacerlo. Habla con Spock. […] Siempre me sentiré mal por eso. “No podía estar tranquilo, no podía mantenerme firme”.

Marsters notó que Nimoy señaló al terapeuta y éste fue “desviado”. También se dio cuenta de que era todo lo que realmente quería hacer. Nimoy recibió un aplausoComo expresión de agradecimiento por su dilatada carrera actoral. Pero eso no era excusa, porque sabía que Nimoy estaba abrumado por la emoción.

Cuando se le preguntó a Marsters si Nimoy sonrió ante su efusión, señaló que “hizo una mueca amistosa”. Parece que incluso Spike podría perder los estribos.



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La verdadera razón por la que Leonard Nimoy no quiso producir Star Trek: TNG

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Cuando la gente de Paramount decidió que iban a crear otro spin-off de “Star Trek” a raíz de la serie original, querían traer a algunas de las personas que ayudaron a llevar el primer programa a la cultura popular. No necesariamente los querían en la pantalla, porque el nuevo programa sería “Star Trek: The Next Generation” y querían mostrar a la próxima generación de oficiales de la Flota Estelar. Pero querían a algunos miembros del antiguo equipo detrás de escena. Una de las primeras personas a las que invitaron a subir a bordo fue Leonard Nimoy, quien interpretó al Comandante Spock en “Star Trek: The Original Series”. Así como orientación “Star Trek III: La búsqueda de Spock” y “Star Trek IV: El viaje a casa”. (También produjo Star Trek VI: El país desconocido).

Si bien Nimoy tenía mucho sentido como posible productor de “Star Trek: The Next Generation”, dejó pasar la oportunidad. Al final, su único trabajo en la serie fue una aparición especial en la quinta temporada de dos partes, “Unificación”. nimoy Más tarde apareció en la película de 1994 “Star Trek Generations”. también. Pero ¿por qué no quiso participar en la siguiente fase de la franquicia que ayudó a construir?

¿Por qué Nimoy no quiso hacer Star Trek: The Next Generation?

En el libro “La misión de 50 años: los próximos 25 años“Por Mark A. Altman y Edward Gross Nimoy explicó que no quería ser parte de la 'próxima generación' porque había demasiado trabajo y mucho en juego:

“Fui una de las primeras personas a las que Paramount se acercó para producir el programa, pero no quería hacerlo. Pero no fue porque no pensara que fuera una buena idea ni nada por el estilo. No lo hice”. No quiero serlo. Simplemente tenía sentimientos encontrados sobre el programa.” Durante los siguientes dos o tres años, por supuesto, todo era posible.

Nimoy ya pasó una buena parte de su vida dedicada a “Star Trek”, por lo que es difícil culparlo por querer hacer algo diferente una vez que su tiempo con la serie original finalmente comenzó a terminar. No solo eso, “The Next Generation” tuvo un fuerte ascenso porque el programa no solo tenía que ganarse a los fanáticos del “Star Trek” original, sino que también tenía que intentar crear otros nuevos. Si “Next Gen” hubiera sido una copia al carbón de “The Original Series”, nunca habría funcionado, así que tal vez hubiera sido mejor decidir dejar que alguien más se hiciera cargo de todo, alguien con una visión nueva.

Avanzando con valentía en una nueva dirección

Nimoy contribuyó decisivamente a convertir “Star Trek” en la fuerza de la cultura pop que es hoy, e incluso ayudó a cambiar el curso del mundo. Franquicia para siempre con una palabra improvisada En “Star Trek II: La ira de Khan”. Pero cuando llegó el momento de “La próxima generación”, decidió dejar que un nuevo equipo de actores, escritores y productores dieran forma a la siguiente fase de la franquicia. Si hubiera sido por el creador de la franquicia Gene Roddenberry, es posible que nunca hubiera existido una Próxima Generación.

Mientras Nimoy dudaba sobre la idea de continuar la serie “Star Trek”, Roddenberry se oponía rotundamente a ello. De hecho, sólo aceptó trabajar en la serie. En un ataque de ira Cuando Paramount contrató a otra persona para que se hiciera cargo, sintió que estaban arruinando su visión original. Roddenberry tendría problemas con casi todas las secuelas de su serie original, pero afortunadamente muchos otros creadores estaban dispuestos a explorar el asombroso mundo de la Flota Estelar.


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Robin Curtis de Star Trek culpa a Leonard Nimoy por una queja común de Saavik

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En la película de Leonard Nimoy de 1984 “Star Trek III: La búsqueda de Spock”, el oficial vulcano Saavik (Robin Curtis) tiene la tarea de explorar y mapear el planeta Génesis, un mundo completamente nuevo moldeado instantáneamente por el Dispositivo Génesis, la herramienta de terraformación introducida en Anterior. película. Descubrí que el planeta Génesis estaba evolucionando a un ritmo muy rápido, rotando a través de las estaciones a un ritmo cada hora. Hacía calor y humedad una hora, y nevaba a la siguiente. Al final de la película, el mundo de Génesis resultará inestable e implosionará. Era demasiado bueno para ser verdad.

El deterioro es sólo una de varias tragedias que ocurren a lo largo de la película. Durante el rescate, el almirante Kirk (William Shatner) debe destruir el USS Enterprise, y los klingon matan a su hijo David (Merritt Buttrick). Saavik, siendo un vulcano sin emociones, es testigo de estas tragedias con cara de piedra. En cambio, intenta mirarlos con una mente desapegada. Robin Curtis ofreció una actuación madura y sólida que encajaba perfectamente con el personaje.

Pero esto fue un cambio para Saavik, como en la película anterior. Cuando el personaje fue interpretado por Kirstie Alley – Fue mucho más emotivo. Estaba desconcertada por los humanos e incluso derramó lágrimas en el funeral de Spock (Nimoy). De alguna manera, Saavik se volvió mucho menos emocional de “Star Trek II: The Wrath of Khan” a “Star Trek III”, un cambio que muchos Trekkies notaron y del que se quejaron.

A Curtis, por supuesto, le preguntaron sobre los cambios que hizo en su personaje con Saavik en Star Trek III, y ella tuvo una respuesta simple. Nimoy pareció dirigirlo precisamente en esa dirección. Nicholas Meyer dirigió Star Trek II y Kirstie Alley tuvo un enfoque diferente del personaje. A cambio, Curtis confió en que Leonard Nimoy, uno de los cofundadores de los Vulcanos, le diría la mejor manera de proceder. Curtis habló sobre Saavik Recientemente en el podcast de SciFi Diner.

Confía en Leonard Nimoy

Curtis todavía estaba en los primeros años de su carrera cuando produjo “Star Trek III”, por lo que tuvo que acercarse a Nimoy durante la producción y admitir de antemano que no sabía nada sobre los vulcanos; Curtis no era complicado. Afortunadamente, Nimue calmó su mente y la guió más de cerca. Cuando se le preguntó sobre el cambio de Savick, Curtis le dio crédito a Nimoy y dijo:

“Admito que fue una gran tendencia. Pero hubiera preferido ser ese actor que se puso en manos del Rey Vulcano. ¿Quién soy yo para entrar en la franquicia y decir: 'Bueno, ya sabes, esto es lo que pienso? La mujer vulcana haría y diría. Le estreché la mano al Sr. Nimoy el primer día de trabajo y le dije: “Parece que crees que sé lo que estoy haciendo, pero en realidad no lo sé”. “Robin, estaré contigo en cada paso del camino”, dijo.

Así que Curtis no estaba realmente interesado en el gran arco de su personaje de una película a la siguiente. conocí a saavikPor supuesto, pero se enfrentó a la difícil tarea de repetir el papel para otra actriz y al mismo tiempo hacer suyo el papel. Crear el nuevo Saavik también se sintió como una colaboración. De hecho, la creación de cualquier personaje es una combinación de ideas aportadas por el escritor, director y actor. Curtis vio su oficio como uno de colaboración.

Colaboración entre actor y director.

Por supuesto, los Trekkies no miran a los personajes de la misma manera. Los trekkies son rigurosos con la continuidad y les encanta conectar partes distantes de la franquicia con el presente, buscando referencias y, solo por diversión, notando errores de continuidad. Como tal, los Trekkies a menudo le preguntan a Curtis sobre las razones en el universo por las que Saavik pasó de parecerse a Alley a parecerse a Curtis. La actriz, por supuesto, tuvo que controlar a algunos fanáticos demasiado entusiastas, recordándoles que ella es solo una actriz que hace su trabajo. Pero, por supuesto, nunca de forma condescendiente. Curtis señaló:

“Cuando la gente comenta las diferencias sutiles o quizás algunas de las diferencias más obvias entre las dos representaciones, debo recordarles que definitivamente creo que es una colaboración entre el artista y el director. Nicholas Meyer y Kirsty son claramente encantadores. Llegué a los límites del sentimentalismo y el coqueteo y le aporté algunos matices al personaje que no habrían sido posibles”. Leonard Nimoy fue parte de eso. No quería que respirara en el lugar equivocado, en absoluto. Intenté inyectar esa pequeña capa de emoción que no estaba ocurriendo”.

Personalmente, prefiero el enfoque de Nimoy. Los volcanes me resultan más interesantes cuando mantienen la compostura, no cuando “se derrumban” y muestran sus emociones. Spock siempre ha sido un mejor personaje cuanto menos humano es.sirviendo de contrapunto lógico a las emociones del Capitán Kirk o del Dr. McCoy (DeForest Kelley). El mismo principio debería aplicarse a todos los vulcanos en “Star Trek”. La franquicia ya es pésima con los humanos y no hay necesidad de un punto de vista emocional adicional. Al hacer a Saavik más frío y menos emocional, Nimby mejoró el personaje.

Naturalmente, Curtis manejó sus instrucciones con aplomo.


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¿Quién interpretó a Leonard Nimoy de Star Trek en Gunsmoke?

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Leonard Nimoy fue uno de los actores de televisión más queridos del siglo XX, pero también admitió en entrevistas a lo largo de los años que, a pesar de haber crecido como hijo judío de inmigrantes ucranianos, comenzó su carrera antes de “Star Trek”. Días de juego con personajes nativos americanos. Otros ejemplos de “cara roja” incluyen interpretar a un guerrero comanche en el programa de televisión “Tate”, un personaje llamado Jefe Black Hawk en la película “Old Overland Trail” y un nativo misterioso que busca justicia para su amigo blanco muerto en batalla. episodio de El famoso espectáculo “Gunsmoke”.

Nimoy habló con cariño de su papel en “Gunsmoke” en una entrevista con The Archivo de Televisión Estadounidense Allá por el año 2000 (murió en 2015). El actor recuerda haber conocido a la estrella de la serie occidental de larga duración, James Arness, hace años, cuando los dos estaban en el mismo grupo de actores. Nimoy finalmente ingresó en el ejército, pero se mantuvo en contacto con Arness, quien un día le dijo que había conseguido el papel principal en la adaptación televisiva de un popular programa de radio: “Gunsmoke”. Nimoy ha aparecido varias veces en el programa a lo largo de los años, pero su última aparición en 1966 fue la más memorable… y la más controvertida en la actualidad.

“El papel de invitada en la serie Gunsmoke fue el último trabajo que hice antes de empezar a filmar Star Trek”, explicó Nimoy en la entrevista retrospectiva. “Ya había hecho un piloto de Star Trek y me contrataron para hacer esta historia, donde interpreto a un indio”. Específicamente, Nimoy interpretó a un hombre llamado John Walking Fox, quien recibió su propio título de episodio en la temporada 11: “El tesoro de John Walking Fox”. Nimoy una vez Le dijo al programa de televisión. Que hizo la oferta mientras esperaba saber si finalmente aceptarían “Star Trek” o no. Después del fracaso de los pilotos.y elogió el guión “inteligente” del episodio de Clyde Weir. Sin embargo, en décadas de retrospectiva, la historia no parece tan inteligente como engañosa y culpable de discriminación racial.

Nimoy interpretó al misterioso nativo americano John Walking Fox

“La historia, según recuerdo, trataba sobre un cazador de pieles indio, y eran muy buenos amigos de un hombre blanco que también hacía lo mismo, y a menudo cazaban juntos”, dijo Nimoy a Television Archive. El hombre blanco finalmente murió en un enfrentamiento con un médium y, según el actor, “había algo ahí, no habría justicia para el amigo de John, Walking Fox”. El personaje original salvó el día pagando el funeral de su amigo con oro y, finalmente, organizó luchas internas entre los criminales de la ciudad (incluido el asesino de su amigo) pretendiendo estar en posesión de un tesoro de oro. El asesino finalmente murió en la disputa por el tesoro de John. “No hay ningún tesoro, pero él construyó esta historia”, dijo Nimoy. “Así que es una forma cínica de conseguir algo de justicia social”.

Justicia social es un término ridículo para usar aquí, ya que muchos activistas nativos americanos ya luchaban por el reconocimiento y la igualdad en la década de 1960, mientras que los no nativos mostraban versiones de dibujos animados de sí mismos en la televisión. Nimoy le dijo a PBS que “el personaje [of John Walking Fox] “Fue diseñado para ser misterioso”, compartiendo algunos rasgos con el héroe de “Star Trek”, Spock. Por supuesto, esto juega con los estereotipos del nativo misterioso y estoico que prevalecían en todo el género occidental en ese momento (para obtener más información sobre este y todos los demás temas discutidos aquí, mire el excelente documental “Reel Injun”). El episodio de John Walking Fox no es particularmente impactante, pero la forma en que Nimoy habló sobre ser un nativo americano es: “He interpretado a algunos indios antes, pero creo que este es el papel indio más importante que me han asignado”, Nimoy. dijo a PBS en 2010. “La mayor parte no era de mucho interés”.

El actor tenía una forma inquietante de hablar sobre los roles indígenas.

Se podría pensar que décadas de retrospectiva habrían llevado a Nimoy a comprender mejor por qué era un error hablar de asumir papeles de nativos americanos como si estuviera buscando una mejor representación racial en la pantalla, pero parece que el actor nunca llegó a esa conclusión. En el libro de Abigail Popgreen Stars of David, Nimoy habló con más dureza sobre haber sido elegido para un papel racista que no le convenía (A todo el Océano Atlántico). “Los tipos como yo desempeñaban todos los roles étnicos, generalmente gente rica: malos mexicanos, malos italianos”, explicó Nimoy. “Y esos fueron los trabajos que acepté y que estuve feliz de tener durante mucho tiempo. Interpreté a indios en películas del oeste muchas veces”.

De manera inquietante, Nimoy afirmó en el libro que su primer papel nativo fue “un papel que un indio nativo rechazó porque el carácter indio era demasiado malo para ser reparado”. Pero no le preocupaba la mala representación porque, como él mismo dijo, “estaba feliz de conseguir el trabajo, muchas gracias”. Esta es una historia desgarradora y exasperante presentada como algo divertido. Es desgarrador porque parece que los escritores detrás del proyecto en cuestión ignoraron las preocupaciones legítimas del actor original a quien inicialmente le presentaron el proyecto, y en lugar de eso eligieron mantener el guión como está y darle el trabajo a un hombre no original. Es exasperante porque Nimoy también presenta al actor original anónimo como un desagradecido por lo que recibió y no valiente para enfrentarse a los estereotipos dañinos y reduccionistas que dominaban la industria en ese momento. Básicamente, esta historia es, en pocas palabras, todo lo que estaba mal en la representación de los nativos americanos en el Hollywood del siglo XX.

Hollywood apenas ha elegido actores nativos americanos durante décadas

Desearía que hubiera un “pero” al final de esta historia o algún tipo de momento de venir a Jesús que este querido y talentoso actor tuvo más adelante en la vida cuando se dio cuenta de que estaba impidiendo que los actores originales obtuvieran los papeles. Si lo hay, no está en ninguna entrevista que encontré; Nimoy todavía hablaba favorablemente de asumir los papeles originales de PBS unos años antes de su muerte. El actor era responsable de sus acciones, pero también formaba parte de un sistema racista más amplio. En el libro de Arlene B. Almanaque de nativos americanos de 1998 de Hirschfelder y Martha Crepe de Montaño: un retrato de los nativos de América. Hoy en día, los autores incluyen una lista extensa pero incompleta de actores no nativos que han interpretado a pueblos nativos. “Ciertamente ningún grupo ha sido tergiversado en tantas películas durante tanto tiempo”, escribieron. “Muchos indios sienten que en el casting, los actores locales han ocupado un lugar porque, hasta hace poco, los indios no eran elegidos para interpretar a indios. A estrellas rentables no indias se les han asignado papeles importantes de la India”.

Por supuesto, el nombre de Nimoy está en la lista. Pero Gunsmoke parece marcar una de las últimas veces que el actor interpretó a un ciudadano estadounidense en la pantalla. “Star Trek” despegó poco después y lo convirtió en un nombre muy conocido.y su costumbre de desempeñar impunemente roles indígenas pasó a ser cosa del pasado. En 2011, el actor bromeó. Diario de Wall Street Pasar de un rol clasificado a otro tiene sentido. Le dijo al medio que trabajaba en películas del oeste, “la mayor parte del tiempo interpretando a indios”. “[So,] Naturalmente, cuando entré en el mundo de la ciencia ficción, tuve que interpretar a un extraterrestre.” Sí.


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Spock de Leonard Nimoy casi no apareció en la primera película de Star Trek por dos razones

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Gracias a las constantes reposiciones y al crecimiento de la industria de convenciones de Star Trek, el interés en la ópera espacial televisiva de Gene Roddenberry, que se transmitió de 1966 a 1969, fue alto en los años posteriores a su cancelación. Los fanáticos acudían en masa a la serie alguna vez moribunda, y el propio Roddenberry estaba realizando giras de conferencias, explicando en profundidad qué atraía tanto al público. En 1977, Roddenberry sintió que su programa había ganado suficiente influencia cultural como para justificar una nueva versión y decidió hacerlo. Modo “Star Trek: Fase II” En producción.

La idea de “Star Trek: Phase II” era presentar una versión más grande y elegante de la serie original, pero con algunos personajes nuevos. Estaba previsto que el elenco original regresara, incluidos William Shatner, James Doohan, Nichelle Nichols, George Takei y Walter Koenig, y a ellos se les uniría un vulcano llamado Zon (David Gautreaux), el timonel Elijah (Persis Khambatta) y un ejecutivo. oficial llamado Decker (no acreditado en ese momento). Como probablemente habrás notado, Leonard Nimoy no estaba en la lista. Esto fue extraño, ya que el personaje de Spock que interpretó era el personaje más famoso de “Star Trek”.

Resulta que en 1977, Nimoy estaba extremadamente amargado por su tiempo en “Star Trek”. Según la autobiografía del actor, “I Am Spock”, Paramount estaba usando su imagen para comercializar reposiciones de “Star Trek” y lo hizo sin su permiso. Presentar una demanda contra la empresa para obtener una indemnización. Gene Roddenberry no se puso explícitamente del lado de Nimoy en el caso, dejando al actor y al creador del programa en malos términos. Cuando Roddenberry se acercó a Nimoy para aparecer en “Phase Two”, le ofreció al actor un papel en sólo dos de los 13 episodios. Nimoy rechazó la oferta.

Según un artículo de The Hollywood ReporterEn una ocasión, Nimoy ordenó a su agente que colgara el teléfono a cualquiera que mencionara “Star Trek”. El actor admitió que estaba algo enojado.

Según el mismo informe, su descontento casi provocó que Nimoy se retirara de la película de 1979 “Star Trek: The Motion Picture”.

El desacuerdo y la demanda de Roddenberry casi impidieron que Nimoy apareciera en la primera película de Star Trek.

Tenga en cuenta que cuando la Fase Dos colapsó, la mayoría de sus elementos se reutilizaron en Star Trek: The Motion Picture, incluidos los personajes y diseños. El estudio quedó impresionado por el éxito financiero que logró. “Encuentros cercanos del tercer tipo” dirigida por Steven Spielberg Parecía que la ciencia ficción a gran escala era comercialmente viable. “Phase Two” no era coherente, pero el estudio creía que había llegado el momento de convertir “Star Trek” en una película, una década después de su cancelación.

Sin embargo, a Nimoy no le gustaba el cambio al cine. Todavía no le agrada Roddenberry y todavía está enojado con la franquicia por golpearse la cara por todo. En particular, a Nimoy no le gustó la licencia de Paramount sobre la imagen de Spock. Anuncio de Heineken 1977 Las famosas orejas puntiagudas de Spock cuelgan hasta que consume el producto en cuestión. Paramount se negó a resolver el caso, sintiendo que Spock les pertenecía. Fue sólo después de que Nimoy se negó a leer el guión de “Star Trek: The Motion Picture” que la compañía comenzó a alejarse del tema.

The Hollywood Reporter contó una historia del libro “Claves del Reino: El ascenso y la caída de Michael Eisner”, del editor del sitio Kim Masters, en la que Jeffrey Katzenberg, una figura importante de Paramount en ese momento, se acercó a Nimoy. Katzenberg conoció a Nemoy mientras el actor participaba en una producción de “Equus” en Nueva York, y le pidió que regresara como Spock. Nimoy se alegró de que un ejecutivo se hubiera molestado en ir a verlo, pero se negó rotundamente a participar en “Star Trek”, ya que su demanda aún estaba pendiente. Como Katzenberg sabía lo valioso que era Nimoy, rápidamente obtuvo un acuerdo decente para el actor.

Una vez que eso estuvo resuelto, Nimoy finalmente aceptó comenzar a mirar los guiones.

¿Por qué Nimoy cambió de opinión acerca de protagonizar Star Trek: The Motion Picture?

Más tarde, Nimoy recordó por qué lo aceptaron, y no fue solo por su caso contra Paramount. Es cierto que estaba feliz de ganar el caso, pero también comenzó a darse cuenta de que eventualmente tendría que explicar a los periodistas y fanáticos de Star Trek por qué ya no estaba involucrado en Star Trek: The Motion Picture. Puede que odiara a Roddenberry, y se dice que odiaba muchas de sus ideas cinematográficas, pero también sabía que había un compromiso tácito con la franquicia. Como señala The Third Reporter, más tarde se citó a Nimoy diciendo:

“¿Cómo puedo responder a estas preguntas? […] “¿No me gustó el guión? ¿Odiaba a Jane? ¿Estaba enojado con el estudio? Voy a llevar esa basura negativa conmigo durante al menos los próximos cinco años”.

Nimoy parece haber sentido que el tiempo del resentimiento había terminado y que esto era una oportunidad más que una carga.

De hecho, Nimoy utilizó más tarde su continua participación en “Star Trek” como palanca contra Michael Eisner, quien también estaba a cargo de Paramount en ese momento. Cuando Nimoy quiso hacer su debut como director con “Star Trek III: La búsqueda de Spock” en 1984, supuestamente le dijo a Eisner:

“Tú y yo estamos teniendo una reunión muy importante. Esta puede ser la última vez que nos hablamos. ¡O empezamos a trabajar juntos en algo o estamos a punto de llegar a los momentos finales de nuestra relación!”

Nimoy dirigió “Star Trek III” Además de “Star Trek IV: The Voyage Home”, que es la película más taquillera de la serie de películas “Star Trek”. En 1987, Eisner se había mudado a Disney y el ejecutivo consideró contratar a Nimoy para dirigir la comedia “Tres hombres y un bebé”. Esta película fue una de las más exitosas de ese año.


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¿Quién es Leonard Nimoy, quien interpretó a Star Trek en The Twilight Zone?

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Leonard Nimoy escribió su primera autobiografía en 1975, titulada “No soy Spock”. Esta biografía no se debió al odio por su querido papel en Star Trek, sino que simplemente se inspiró en que la gente lo confundiera con su personaje. En particular, Nimoy escribió su siguiente autobiografía, “I Am Spock”, 20 años después. (Tenga en cuenta que el primer libro también se escribió antes de que Nimoy regresara como Spock en… “Star Trek: La película” 1979 Continuó desempeñando el papel hasta su muerte en 2015.

Spock el era El papel de Nimoy fue el más famoso, pero no olvidemos las memorias antes mencionadas, había estado actuando durante más de una década antes de que saliera “Star Trek”. Uno de sus papeles menos importantes fue en un episodio de la tercera temporada de “The Twilight Zone”: “The Quality of Mercy”. Los hechos del episodio tienen lugar en Filipinas el 6 de agosto de 1945 (El día que Estados Unidos bombardeó HiroshimaNimoy interpreta a Hansen, uno de los soldados estadounidenses que luchan en los últimos días de una guerra que ya está ganada.

La idea del episodio vino del escritor Sam Rolfe, pero el guión real fue escrito por el creador y narrador de “Twilight Zone”, Rod Serling. El tema era personal para Serling porque luchó en el Teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. (Si quieres este Historia, consulte la biografía ilustrada de Serling “Twilight Man” de Corinne Shadmi.

El guión de Serling para “The Kind of Mercy” recuerda la famosa cita de Dwight Eisenhower: “Odio la guerra tanto como puede hacerlo un soldado que la ha vivido”. Este no fue el primer episodio en el que utilizó el puesto de su servicio militar para hablar sobre el horror de matar a personas que ni siquiera conoces (Ver también: “Reinado Púrpura”).

El mensaje contra la guerra es el punto donde emerge la verdadera estrella del episodio, otra leyenda de la ciencia ficción como Nimoy.

Explicando el papel de Dean Stockwell en The Twilight Zone

Nimoy sólo hizo tres líneas y algunos primeros planos en el papel de Hansen. Si la película “Las características de la misericordia” se hubiera proyectado en 2006, después Podría haber sido el actor del episodio principal de “Star Trek”, pero en 1961 todavía era un actor diurno.

El héroe del episodio es el joven Dean Stockwell. Los fanáticos de la ciencia ficción lo conocerán por la película “Quantum Leap”, en la que coprotagonizó con la futura estrella de “Star Trek: Enterprise”, Scott Pakula, y por su papel de John Cavill (también conocido como Cylon Number One). Acerca de “Battlestar Galactica” reinventado. (Stockwell también fue alumno de “Star Trek” y volvió a trabajar con Pakula como el héroe en un episodio de “Enterprise”).

En “The Kind of Mercy”, Stockwell interpreta al teniente Cattell, el entusiasta oficial que toma el mando del escuadrón que incluye a Hansen. Cattail intenta reunir soldados para eliminar a los soldados japoneses que se esconden en una cueva cercana, pero los hombres están cansados ​​de matar. Cuando Cattail estaba a punto de liderarlos en un ataque, entró en la Zona Crepuscular; Donde regresa con su mente al año 1942 y se adentra en el cuerpo de un teniente japonés llamado Yamori. Las actitudes han cambiado; El comandante de Yamori planea matar a un escuadrón fortificado de estadounidenses, sin importar que estén gravemente heridos y sean demasiado débiles para representar una amenaza. Cattell regresa al lugar y al momento que le corresponde justo cuando le llega la noticia de la bomba de Hiroshima, dejándolo conmocionado por lo innecesario de su ataque planeado.

Un mensaje noble sobre el reconocimiento de la humanidad común en el enemigo, pero la ejecución es extraña. Mientras interpreta a Yamori, Stockwell usa maquillaje amarillo y tiene un acento japonés cansado. “The Quality of Mercy” ha sido comparada con el papel posterior de Stockwell en “Quantum Leap”. (Donde el personaje de Bakula salta al cuerpo de las personas a través del tiempo). Esto me recuerda a la película Get Out, que muestra cómo las personas con retraso mental sólo son vistas como plenamente humanas cuando un espíritu blanco les roba el cuerpo.

“The Quality of Mercy” es un episodio que no se podría haber hecho hoy, y no lo digo como un elogio rotundo.


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Los 5 papeles principales en cine y televisión de Leonard Nimoy fuera de Star Trek, clasificados por clasificación

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Es difícil que no te guste Leonard Nimoy. No era sólo un talentoso actor, escritor, director y fotógrafo. La persona perfecta para encarnar el personaje de Spock en “Star Trek”, Pero también fue, según todos los indicios, Realmente un ser humano maravilloso.Nimoy siempre aportó un sentido de bondad y respeto a quienes conoció, y los comentarios de los fanáticos indican que siempre fue un verdadero espíritu, hasta el día de su muerte.

Aunque los fanáticos probablemente debatirán este hecho hasta que el sol se apague, fue Spock quien elevó Star Trek de bueno a excelente, y su personaje sentó las bases de cómo se contarán las historias de Star Trek en cada episodio venidero. Su personalidad era una encarnación de cómo la lógica y la emoción estaban en el centro de cada conflicto que un ser podría enfrentar, convirtiéndolo en un extraño para los humanos con los que trabajaba… Sin embargo, debido a su honestidad emocional y su torpeza social, Spock era quizás el el más “humano” de todos.

Pero Nimoy era más que sólo Spock, y “Star Trek” debería haber honrado durante mucho tiempo sus mejores papeles posteriores a Spock. Aquí están sus cinco mejores papeles después de Spock.

5. París – Misión Imposible

“Star Trek” ha incluido a Nimoy en el ámbito de la ciencia ficción, pero uno de sus primeros papeles después del final de “La serie original” fue en el programa de televisión de CBS “Misión: Imposible”. Sí, la serie que luego inspiró la serie de películas dirigida por Tom Cruise. Nimoy apareció como “Barris el Grande”, un maestro del disfraz, actor y, a veces, mago que era miembro de Impossible Mission Force. El personaje fue presentado en la temporada 4 como reemplazo del personaje de Martin Lando, Rollin' Hand. La presencia de Nimoy fue una dosis de diversión y estilo, con Paris vistiendo camisetas con estampados brillantes que lo contrastaban con los serios trajes del resto del equipo. También hay un poco de ADN parisino en la actuación de Nimoy en “Invasion of the Body Snatchers”.

“Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final, Parte 1” Recientemente hizo un homenaje al personaje. Con la introducción de Paris, interpretado por Pom Klementieff, un villano asesino que acaba luchando contra Ethan Hunt (Tom Cruise). Es una persona audaz y letal y constantemente viste ropa llamativa. Sin embargo, los personajes están relacionados sólo por su nombre y estética, ya que… este Paris es un personaje mucho más siniestro que el elegante espía de Nimoy.

Cuando Nimoy se unió por primera vez al programa, Misión: Imposible había sido hasta ese momento una serie muy seria. El personaje de Paris era juguetón y divertido y, como maestra del disfraz, se transformaba constantemente en diferentes identidades. Es evidente que Nimoy se está divirtiendo mucho interpretando a París, y el papel realmente resalta sus puntos fuertes como actor de carácter.

4. Xehanort – Serie Kingdom Hearts

Leonard Nimoy ha realizado una excelente actuación de voz a lo largo de su carrera, interpretando papeles memorables como el de Dr. Jekyll y Mr. Hyde en “The Pagemaster”, Sentinel Prime en “Transformers: Dark of the Moon” y “Kashekim” en la película. “Atlántida: El Imperio Perdido”. Tenía una voz profunda y resonante capaz de calmar al público en momentos cargados de emociones o fuertemente amenazantes. Esto le ha dado una amplia gama de personajes a los que dar voz, pero podría decirse que el Maestro Xehanort en la serie de videojuegos “Kingdom Hearts” es su mejor. El personaje actúa como el villano principal de la saga Dark Seeker, apareciendo directamente como un antagonista importante en “Kingdom Hearts Birth by Sleep”, y como un rango I en la Organización XIII real en “Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance” y “Corazones del Reino III”. Nimoy expresó al personaje hasta su muerte, tras lo cual fue reemplazado por una leyenda del mismo género, Rutger Hauer.

Nimoy era un héroe para todos como Spock, pero Xehanort le dio espacio para ser duro. Su poderosa voz le dio al diálogo una atmósfera maravillosa, y estoy seguro de que las generaciones más jóvenes inmediatamente buscaron el significado de “aprendiz imprudente” tan pronto como su personaje pronunció esas palabras. Se puede argumentar que Xehanort de Nimoy es uno de los villanos más grandes que Disney haya creado, y su actuación fue sin duda fundamental para la efectividad del personaje.

3. Él mismo – el narrador

Mientras hablamos de la voz de Nimoy, es una pena no resaltar lo talentoso y poderoso que es como narrador. A pesar de lo que muchos puedan pensar, el arte de contar historias no es para todos, ni siquiera para muchos actores talentosos.

Sin embargo, Nimoy no es un actor cualquiera. Su voz ha guiado al público a través de documentales IMAX como “Titanica” y el primer documental, “The Harryhausen Chronicles” en honor a… La leyenda de los efectos especiales Ray Harryhausenlos 145 episodios de la serie de misterio “In Search Of”, 91 episodios de la serie “Ancient Mysteries” y mucho más.

Su estilo reflexivo arrastraba al público a cualquier tema que tuviera entre manos, mientras se movía hábilmente entre la voz de la curiosidad genuina y la voz de la experiencia. Su trabajo como narrador es posiblemente el más subestimado, y el hecho de que “In Search Of” no esté disponible en streaming es una verdadera lástima. De hecho, cuando el programa revivió en 2018, Zachary Quinto, quien interpretó a Spock en las películas de “Star Trek” de J.J Abrams, asumió el papel de narrador con un poco de belleza poética. Si bien Robert Stack y Rod Serling son los elegidos habitualmente cuando se piensa en excelentes narradores para proyectos de género, Nimoy está al mismo nivel que ellos.

2. Dr. William Bell – Margen

A finales de 2008, JJ Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci desataron Fringe on the world: una serie de ciencia ficción verdaderamente brillante (y criminalmente subestimada) que combinaba elementos de drama procedimental, mundos paralelos, horror corporal, caos en la línea temporal y ciencia que se desperdició. No sólo son reales todos los misterios extraños e inexplicables del mundo, sino que el FBI es plenamente consciente de ellos y cuenta con un grupo de trabajo especial conocido como División Fringe para mantener las cosas en orden. Como Hoai Tran Bui nos escribió en Un llamamiento emotivo para que la gente lo compruebe“Fringe” es “un extraño programa de ciencia ficción, lleno de arrebatos violentos y chistes ocasionales. Es un procedimiento convertido en algo más extraño, y aunque no necesariamente sea tan estricto, sigue siendo una buena televisión de ciencia ficción”.

En su último papel como actor (excluyendo apariciones como su personaje real, Spock, o en doblajes), Nimoy apareció en 11 episodios de “Fringe” como el Dr. William Bell, un científico y ex socio de uno de los héroes de la serie, el Dr. Walter Obispo (John Noble). Bill fue una figura pionera en el campo de la ciencia marginal, trabajando en realidades alternativas, tecnología avanzada, comunicaciones telepáticas y dispositivos de transporte. Bale también utilizó el alias “Dr. Paris”, una referencia a su personaje en la serie original “Misión: Imposible”. Bill inicialmente aparece como una especie de antihéroe, pero a medida que avanza el programa, se convierte en un villano en toda regla. Bale fue un papel complejo, malicioso y brillante para Nimoy, y una forma perfecta de coronar su legado actoral.

1. Mel Mermelstein – Nunca olvides

La negación del Holocausto es un tema muy serio y, para 2024, se estima que todavía habrá aproximadamente 250.000 sobrevivientes del Holocausto entre nosotros. Lamentablemente, a medida que mueren más supervivientes, resulta más fácil para los teóricos de la conspiración y los forasteros antisemitas pretender que el Holocausto nunca ocurrió. Peor aún, la negación del Holocausto no es nada nuevo. En la década de 1980, un hombre llamado Mel Mermelstein hizo historia cuando un grupo de odio antisemita llamado Instituto de Revisión Histórica lo desafió a “probar” que efectivamente se utilizaron cámaras de gas en Auschwitz. Como único superviviente de la aniquilación de su familia, Mermelstein se pone a sí mismo, a su empresa y a su familia en riesgo para demostrar lo que ocurrió en Auschwitz en los tribunales y gana.

En 1991, Nimoy interpretó a Mermelstein en Never Forget, una película para televisión sobre el tema. Gran parte de la película se desarrolla fuera del drama judicial a menudo atribuido a adaptaciones cinematográficas del caso y, debido a su presupuesto limitado, Never Forget a menudo adolece de una falta de valor de producción. Pero aunque la película falla, Nimoy lo compensa con creces.

La pasión que Nimoy tiene por esta historia y el verdadero hombre del que estamos hablando es clara, y verlo actuar junto a Dabney Coleman como el abogado de Memelstein, William John Cox (que interpreta algo contra la corriente) es nada menos que fascinante. Spock era un personaje hábil para controlar sus emociones, y este control es evidente en Never Forget, especialmente en la escena en la que los negadores del Holocausto se ríen directamente en la cara de Mermelstein en medio de una entrevista sobre sus experiencias en Auschwitz. Pero Never Forget también proporciona una salida para que las emociones de Nimoy se vuelvan justificadamente y comprensiblemente explosivas, marcando su mayor actuación fuera de Star Trek.


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