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Jack Nicholson inventó un truco secreto que es la clave de cada papel que ha interpretado.

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Jack Nicholson ha desaparecido de Hollywood Después de lo que fue un final decepcionante para una de las mejores carreras cinematográficas de todos los tiempos con “¿Cómo lo sabes?” 2010. La película vio a Nicholson interpretando al director de una gran empresa donde trabaja George Paul Rudd. Si esto no parece el mejor uso de una leyenda en pantalla, no lo fue. “¿Cómo lo sabes?” Terminó siendo un fracaso de taquilla repleto de estrellas.y los críticos criticaron al escritor y director James L. Brooks por desperdiciar un talento tan notable.

“¿Cómo lo sabes?” Fue protagonizada por Reese Witherspoon, Paul Rudd y Owen Wilson, pero la mayor pérdida debe haber sido el propio Nicholson, especialmente considerando que terminó su venerable carrera cinematográfica con esta película. En ese momento, Nicholson no necesitaba hacer nada. De hecho, no ha necesitado hacer nada desde que firmó un contrato loco con Warner Bros. Para desempeñar el papel del Joker en la película “Batman” en 1989 y Hecho por algún lugar en la región de $ 50 millones. Pero a pesar de su notoriedad, Nicholson no estaba en Hollywood sólo por el dinero o la fama.

El actor quedó impresionado. New York TimesRon Rosenbaum se remonta a 1986 con su profundo conocimiento y su sincero compromiso con su oficio. El escritor señala cómo, en sus primeros días, Nicholson pasó “de profesor de actuación en profesor de actuación en busca de la verdad”, y esta sed de comprensión nunca parece haberlo abandonado. También desarrolló una técnica para llegar al corazón de sus personajes. Específicamente, Nicholson identificaría un “secreto” que desbloquearía su papel, y lo hizo en todos los papeles que desempeñó.

La clave de la actuación de Jack Nicholson

Stanley Kubrick, quien dirigió Jack Nicholson en la película de los 80 'El resplandor' dijo que su estrella aportó una cualidad 'inactuable' a su profesión. Esa cualidad era la inteligencia. Mientras Nicholson cultivaba esta majestuosa personalidad pública, permaneció profundamente pensativo, algo que Ron Rosenbaum notó cuando habló con el Star en 1986, escribiendo sobre cómo durante el comienzo de su carrera el actor “se sentaba en cafeterías de Los Ángeles durante horas discutiendo La metafísica de Stanislavski.” Con teóricos del cine de inclinaciones similares.

Cuando la carrera de Nicholson despegó tras su destacado papel en “Easy Rider” de 1969, aplicó este pensamiento reflexivo a sus papeles, y Rosenbaum explicó cómo el actor siempre estaba “buscando algún 'secreto' para el papel, algún sentimiento emocional interno”. dinamismo.”, Objeto, Pieza Una obra que encarna la esencia de su personalidad.” Nicholson explicó cómo creó un “secreto” para cada parte, pero inicialmente se mantuvo cauteloso sobre el tema cuando se le pidió que revelara su “secreto” para su papel como el mismísimo Satán en Las brujas de Eastwick, diciendo: “Sentiré que ha sido revelado”. … Eso es lo principal que he aprendido.” “Nunca reveles estos secretos, y ciertamente no antes de hacerlo, porque te sentirás expuesto”.

Afortunadamente para nosotros, Nicholson continuó haciendo lo que dijo que había aprendido a no hacer nunca, revelando muchos de sus “secretos”. Por ejemplo, en su destacada actuación en Alguien voló sobre el nido del cuco, de 1975, afirmó que el secreto “no está en el libro”, y agregó:

“Mi designio secreto era que este hombre era un estafador que sabía que era irresistible para las mujeres y, de hecho, esperaba seducir a la enfermera Ratched. Éste es su trágico defecto y por eso finalmente fracasó. ” [Fletcher, co-star and Nurse Ratched actor]'Sólo hablé de esto con ella. Eso es lo que realmente sentí que estaba pasando con ese personaje: fue una tentación larga y fallida de la que el tipo estaba patológicamente seguro.

Y ese tampoco era el único secreto de Nicholson sobre acostarse con alguien…

Los secretos de Nicholson para Chinatown y Easy Rider

Al explicar con más detalle el proceso de utilizar “secretos” para motivar sus actuaciones, Jack Nicholson utilizó “Chinatown”, en la que interpreta al investigador privado JJ Gates, como ejemplo. Pero esta vez, el secreto estaba en sus travesuras en pantalla.

“Hubo una especie de situación a tres bandas fuera del escenario”, dijo el actor. “Simplemente comencé a seguirlo [co-star] La hija de John Huston, que tal vez el mundo no conocía, pero que en realidad podría alimentar la realidad momentánea de mi escena con él. Nicholson describió a Huston como un padre sustituto, por lo que quizás acostarse con su hija, Anjelica Huston, en realidad le permitió salir de ese tipo de vínculo intenso con su coprotagonista, aunque eso parece menos secreto para su actuación. Y más Jack está a la altura de su reputación pública. Nicholson también abofeteó a Faye Dunaway de verdad (con su permiso) en “Chinatown”. Lo cual siempre ayudará a vender una actuación y parece ser un “secreto” muy eficaz en sí mismo.

Por otra parte, el actor reveló que usó las gafas de sol de su padre en el papel de George Hanson en Easy Rider, y Nicholson dijo: “No necesariamente están destinadas a un resultado, sino a lo que hacen por ti”.

También habló de una escena climática en el drama histórico de 1981 “Reds”, en la que tuvo que entregar un poema a su coprotagonista Diane Keaton. La estrella reveló que le dio a Keaton un poema real. “Ese poema se lo dediqué a la señorita Keaton”, dijo. “Escribí un poema real que fue muy revelador. […] Es lo que nadie ve, pero sabes que está ahí. Y créanme, no perdí ese accesorio”.

¿Cuál es el “secreto” de Nicholson para interpretar al director ejecutivo en “¿Cómo lo sabes?” Supongo que eso es algo que nunca sabremos, ya que el tipo ha desaparecido por completo de la industria (Aunque sí jugó en los Lakers en 2023). Pero sería interesante ver si todavía estaba usando esta técnica en ese momento, aunque realmente parece que no hay ningún “secreto” que pueda salvar esta película en particular.



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Betty White rechazó una canción de Jack Nicholson por una escena molesta

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Si te gustaría trabajar con La gran Betty White En cualquier momento de su extraordinaria carrera de más de 70 años, lo mejor que podía hacer era ofrecerle un trabajo en televisión. Comenzando con el programa de entrevistas “Hollywood on Television” en 1949, White hizo la pantalla chica, las salas de estar estadounidenses y su hogar con comedias, programas de juegos y apariciones en programas nocturnos como “The Tonight Show Starring Johnny Carson”. White era una presencia encantadora con un ritmo cómico espectacular, y su arma secreta era esa personalidad enigmática que a menudo estaba llena de un ingenio sorprendentemente mordaz. Nunca supo lo que iba a salir de la boca de White, y eso es lo que la convirtió en una de las improbables estrellas del medio (a pesar de tener Alguna vez fue un veneno tóxico para los “huesos”.).

Eso no quiere decir que White no hiciera películas. Su primera aparición cinematográfica no se produjo hasta 1962, cuando interpretó a una senadora estadounidense de Kansas en la brillante película Advice and Consent de Otto Preminger. No regresó al cine hasta la película de acción Hard Rain de 1998, momento en el que comenzó a trabajar con frecuencia en películas, generalmente en pequeños papeles secundarios.

Curiosamente, había una oferta sobre la mesa para que ella regresara pronto al cine en una comedia de alto perfil de Jack Nicholson, pero la rechazó por una razón bastante confusa.

Betty White no aparecería en nada que bromeara sobre la crueldad animal

Durante una de sus muchas apariciones en The Tonight Show con Jay Leno, White reveló que le habían ofrecido un papel en la película ganadora del Oscar. Película de James L. Brooks “Lo mejor que hay”. Esto la habría llevado de regreso al cine dos años antes de “Hard Rain”, pero no fue porque White se opusiera a la mordaza picante del guión. Como White le dijo a Leno: “Tenían un perro maravilloso, pero en una escena, el tipo vino por el pasillo y puso al perro en el vertedero de basura”.

¿Cuál es el problema específico de White con este chiste? “Por supuesto que aterriza sobre algunas almohadas y eso está bien”, dijo. “Pero no quería dar ese ejemplo, porque nunca se sabe qué clase de loco o niño va a verlo y pensar que puedo hacerlo. El director dijo: '¡El perro está bien, el perro está bien!'. Pero dije: '''Simplemente no puedo hacerlo'.

White admitió que pudo haber cometido un error en su carrera al rechazar una canción exitosa, pero no se arrepiente. Esto no debería sorprender, ya que White ha sido un conocido defensor del Zoológico de Los Ángeles y de la American Humane Society. Incluso una parte aparentemente inofensiva como la escena del vertedero de basura en “As Good as It Gets” fue un no-no para White.



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La improbable comedia que venció a Batman se convirtió en el fin de semana de estreno más importante de Jack Nicholson

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Jack Nicholson ya era una gran estrella antes de interpretar al Joker en “Batman” de 1989, pero su acuerdo sin precedentes con Warner Bros. Este éxito de taquilla en particular le valió al actor más de 50 millones de dólares y lo convirtió en uno de los actores más ricos de Hollywood, sin mencionar uno de los más influyentes. Después de recibir de alguna manera una parte de las ganancias de taquilla y de los ingresos por merchandising de la película “Batman”, Nicholson sentó un nuevo precedente para los artistas de renombre que avanzan. El actor básicamente también lo confirmó. “Batman” prácticamente no generó beneficios para Warner a pesar de que fue un gran éxito de taquilla..

Cuando “The Batman” debutó en el verano de 1989, llegó en medio de tal frenesí público que los medios lo apodaron “The Batman”. El público ha estado clamando por la versión del director Tim Burton del Caped Crusader, que promete devolver la propiedad de Batman a sus raíces oscuras y ofrecer una mirada seria a un personaje que fue reducido a una especie de broma en la serie de televisión de los años 60. Adán Oeste. Esta anticipación generalizada impulsó la película de superhéroes de 35 millones de dólares a un fin de semana de estreno de 40,4 millones de dólares, rompiendo récords que anteriormente tenían “Indiana Jones y la última cruzada” y “Ghostbusters II”. También marca el debut más taquillero de cualquier película de Jack Nicholson, un logro importante ya que el actor se ha fortalecido desde su gran papel como George Hanson en “Easy Rider” de 1969.

Durante mucho tiempo (más de una década, de hecho), “Batman” siguió siendo el mejor fin de semana de estreno de Nicholson. Luego, en 2003, nada menos que Adam Sandler ayudó a la veterana estrella a conseguir un debut comercial aún más impresionante.

Una comedia subestimada de Jack Nicholson con un primer fin de semana impresionante

Como es típico en las películas de Adam Sandler, no se oye hablar de la película de 2003 “Anger Management” tanto como debería. Lo cual es una pena porque aunque el 42% tomates podridos El resultado, esta comedia de amigos, fue una entrada verdaderamente divertida en la filmografía de Sandler y Jack Nicholson. Dirigida por Peter Segal, la película sigue la historia de David Poznick (Sandler), un hombre de negocios que se ve obligado a tomar clases de manejo de la ira dirigidas por el Dr. Buddy Riddle (Nicholson). Pero los métodos poco ortodoxos de Riedel no parecen funcionar para Poznick, y la pareja lucha por superar el tratamiento ordenado por el tribunal sin chocar de una manera a menudo cómica.

La pareja de Sandler y Nicholson fue una elección inspirada en sí misma, ya que le dio al primero la oportunidad de interpretar a un hombre cuyo innegable aura de estrella de cine proporcionaba el contraste perfecto a su discreto encanto. Mientras tanto, a Nicholson se le permitió abrazar su sensibilidad cómica de una manera que sus proyectos de comedia más restringidos como “As Good as it Gets” nunca lo permitieron. Las expresiones faciales ridículamente exageradas del actor por sí solas son suficientes para considerar “Anger Management” digna de conservación en el Registro Nacional de Cine. Nicholson desapareció de Hollywood Después de 2010, pero si todo lo que nos dejara fuera su actuación alegre y enérgica como Buddy Rydell, sería suficiente.

Por supuesto, la legendaria estrella nos dio mucho más que eso, pero ninguna de sus otras obras logró ganar tanto dinero en taquilla como Anger Management en su primer fin de semana. La película debutó con 42,2 millones de dólares (vía Números), destronando así a “Batman” como el fin de semana de estreno más taquillero de la historia de Nicholson.

Anger Management sigue siendo el mejor fin de semana inaugural de Jack Nicholson

Anger Management finalmente recaudó 195 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 56 millones de dólares. Esto lo convirtió en un éxito comercial en todos los sentidos, incluso si no fue un éxito de taquilla como “Batman”. $411 millones El impacto global fue hace 14 años. Pero “Anger Management” superó a la película de superhéroes de Tim Burton en términos de taquilla del fin de semana de estreno, ganando 2 millones de dólares adicionales en su debut y dándole a Jack Nicholson un nuevo mejor número de fin de semana de estreno que aún se mantiene hasta el día de hoy. También fue el fin de semana de estreno más importante de Adam Sandler en ese momento, con “Anger Management” superando a “Big Daddy” de 1999, que vio Adam Sandler interpreta uno de sus mejores papeles -Y ella 41,5 millones de dólares Primer tiempo.

¿A Nicholson le importa algo de esto? Bueno, dado que ganó 50 millones de dólares interpretando al Joker, quizás las consideraciones financieras sean menos importantes para él. Sin embargo, el actor dijo… Los Ángeles Times En 1992:

“La gente me decía eso hace mucho tiempo: 'Trabajas duro y ganas mucho dinero'. Bueno, te lo diré cuando lo tenga. Nunca he tenido ningún apoyo económico, sólo he pedido dinero prestado. Una vez en mi vida y tengo una idea muy conservadora de cuando estaré bien. Mis primeras citas en esta área fueron: “No me importa cuántos ceros haya en el cheque, si estás trabajando para un”. Comprueba que también estás viviendo a un nivel de subsistencia y una de las primeras cosas de las que te das cuenta es que un millón de dólares no te permitirá superar una crisis de salud importante.'

Si bien Nicholson no estaba tan interesado en el éxito de “Anger Management” como lo estaba con “Batman”, claramente consideraba que ganar dinero era importante a su manera, incluso después de su papel en “Batman”, por lo que quizás Habría tenido el placer de ver que a su comedia de amigos con Adam Sandler le está yendo bien tras su estreno.



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Jack Nicholson utilizó su matrimonio condenado al fracaso como inspiración para una escena

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Se ha dicho que Jack Nicholson interpreta muy bien la locura, y si bien eso es cierto a su manera, también es inexacto en la medida en que sugiere que el hombre canaliza una especie de locura innata hacia sus papeles más perturbados. La verdad es que antes Jack Nicholson ha desaparecido de HollywoodFue uno de los actores más inteligentes y reflexivos que jamás haya aparecido en la pantalla y pasó años perfeccionando sus habilidades mediante una investigación profunda. como New York TimesEn un perfil del hombre de 1986, Ron Rosenbaum dijo que Nicholson “iría fielmente de maestro de actuación en maestro de actuación en busca de la verdad de la misma manera que otros de su generación van de maestro en maestro o de encogimiento en encogimiento”.

En otras palabras, Nicholson era más inteligente en su oficio de lo que uno podría imaginar viendo sus actuaciones sin esfuerzo. Esta es la razón Stanley Kubrick dijo que Nicholson aportaba una cualidad “inactuable” a sus papeles – Es decir, verdadera inteligencia que no se puede simplemente falsificar.

Pero si bien es injusto describir a Nicholson como un actor puramente instintivo, también lo es decir que es simplemente un actor intelectual. De hecho, su trabajo en El resplandor de Kubrick demuestra cómo la veterana estrella podía combinar su comprensión intelectual del papel con sus experiencias de la vida real, con una escena, en particular, que habla de esa capacidad única de adaptación.

La experiencia de Jack Nicholson como escritor se tradujo en su actuación.

Como si ser uno de los actores vivos más respetados no fuera suficiente, Jack Nicholson también ha escrito mucho. Cuando estaba comenzando y luchando por encontrar trabajo entre papeles de películas B, el actor estaba escribiendo guiones para películas como “Thunder Island” de 1963 (que coescribió con Don Devlin) y “Flight to Fury” de 1964, en la que también protagonizó. A medida que su carrera despegó tras su papel destacado en “Easy Rider” de 1969, escribió menos, aunque encontró tiempo para escribir y dirigir “Drive, He Saad” de 1971. Pero cuando protagonizó “The Shining”. ,” En 1980, este hombre de 43 años conocía bien la experiencia, a menudo frustrante, de escribir, que fue, por supuesto, parte integrante del descenso de Jack Torrance a la locura.

Este linaje queda representado en una de esas escenas en las que Nicholson interpreta muy bien la locura. En el momento en que Wendy, de Shelley Duvall, se acerca a Jack frente a su máquina de escribir en el vestíbulo del hotel Overlook, vemos a Nicholson dándonos un vistazo sorprendente bajo la armadura de la mente decreciente de Jack, mientras levanta a Wendy para dejarlo solo mientras escribe.

En 1986 su New York Times En el perfil, el actor habló sobre sus propias experiencias como escritor, más específicamente su matrimonio y posterior divorcio, que inspiraron su actuación en esta escena de “El Resplandor”. En 1962, Nicholson se casó con su compañera de reparto en The Terror, Sandra Knight, con quien tuvo una hija, Jennifer, antes de que la pareja se divorciara en 1968. En declaraciones a The Times, Nicholson explicó cómo la escena de la máquina de escribir se basó en sus experiencias matrimoniales. . Y al mismo tiempo comprometerse con su trabajo. “Esta es la única escena de la película que escribí yo mismo”, dice, y luego añade:

“Esa escena frente a la máquina de escribir, así era yo cuando me divorcié. Estaba bajo la presión de ser un hombre de familia con una hija, y un día acepté un trabajo para actuar en una película de día y. “Estaba escribiendo una película por la noche y yo regresaba a mi pequeño rincón y mi amada esposa Sandra entraba, sin que ella lo supiera, un loco, y ella le dijo a Stanley”. [Kubrick] “Y lo escribimos en la escena”.

Jack Nicholson ha canalizado la “hostilidad” de su matrimonio

No fue sólo que Jack Nicholson tuviera algo de experiencia que Kubrick luego interpretó para la escena de la máquina de escribir. De hecho, el actor repitió frases específicas que había usado durante su matrimonio condenado, dando a la escena una sorprendente sensación de realismo incómodo.

Al recordar momentos en los que su esposa interrumpía sus sesiones nocturnas de escritura, Nicholson fue bastante sincero con The Times y recordó cosas específicas que le dijo a Sandra Knight. “Recuerdo que estaba en mi escritorio”, dijo, “y le dije: 'Incluso si no puedes oírme escribir, eso no significa que no esté escribiendo'. Esto es escribir. En “The Sparkle”, se oye a Jack explotar en la cara de Wendy: “Cuando estoy aquí y me oyes escribir, o si no me oyes escribir, lo que sea, me oyes hacer aquí, cuando estoy aquí”. eso significa que estoy trabajando, eso significa que no entres. ¿Crees que puedes manejar eso?

Podría ser más exagerado, pero se trata esencialmente de Nicholson canalizando su yo cansado de un momento particularmente turbulento de su vida. “Recuerdo esta hostilidad total”, dijo. “Bueno, me divorcié”. Si bien ciertamente no fue un gran consuelo obtener una experiencia de vida útil para aprovechar en la adaptación de Stephen King, al menos obtuvimos otra actuación memorable de él y otra pieza de evidencia en el sólido caso Indeed a favor. Jack Nicholson es el mejor actor de todos los tiempos.



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¿Por qué Jack Nicholson se negó a ser Hades en la película de Disney Hércules?

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Hay algunos personajes de Disney que no podrían tener otra voz que la que siempre hemos escuchado. Nadie se adapta mejor a Woody que los tonos frenéticos y melancólicos de Tom Hanks, así como nadie puede calentar nuestros corazones cantando “La Bella y la Bestia” como Angela Lansbury como la Sra. Potts. (Disculpas, Emma Thompson.) Pero en el caso de James Woods como Hades, el señor del inframundo en “Hércules”, la idea de que Jack Nicholson lo resucitara habría sido interesante y (admítelo) mejor. alternativa potencial. Disney no tenía el dólar para ello.

de acuerdo a Un lugar para reírDisney se acercó a Jack Nicholson para ser parte de la historia de Demigod por sugerencia de Danny DeVito. Los directores Ron Clements y John Musker se reunieron con DeVito para el papel de Filoctetes, el entrenador del héroe y mejor amigo de Hércules (Roger Bart). Aunque DeVito inicialmente no estaba interesado en el papel, su sugerencia de Hades encajaba bien con el proyecto, lo que llevó a Nicholson a visitar la Casa del Ratón y hablar de negocios, e incluso llevó a su hija disfrazada de Blancanieves al viaje. En ese momento, el ganador del Oscar estaba en la fiesta, pero no se pudo determinar el precio por unirse a la próxima gran película de Disney. La oferta inicial para el papel de Hades era de 500.000 dólares, pero en cuanto a Nicholson, apenas estaban calentando.

Jack Nicholson quería millones para interpretar a Hades en Hércules

Es comprensible que cuando llegas a ser tan grande como Jack Nicholson, no sorprende que el precio de venta sea más alto que el de la mayoría de las personas para unirse al proyecto. Desafortunadamente, incluso para Disney, la estrella tenía mayor demanda que “Hércules”. Nicholson quería entre 10 y 15 millones de dólares por el papel de Hades, más el 50% por cualquier pieza de mercancía que tuviera estampado al villano de capa y espada. Se hizo una contraoferta que lamentablemente no cumplía con los estándares de Nicholson, lo que dejó al actor ceder el papel, que finalmente recayó en James Woods.

Jack Nicholson aplicando algunos extras inteligentes a las grandes películas no era nada nuevo en ese momento. Es una pena, realmente: en otra línea de tiempo, hay muchas posibilidades de que “Hércules” hubiera tenido una recepción mucho mayor con el nombre de Nicholson en el sello. Es posible que haya replicado el mismo nivel de éxito que cuando Robin Williams explotó de una lámpara como el Genio en “Aladdin” (Williams incluso hizo una imitación de Jack en la película). Al final mientras “Hércules” puede ser una película defectuosaEl tiempo ha sido amable con él a lo largo de los años. que solo Fuera del top 20 hoy Nuestra lista de las mejores películas animadas de Disney de todos los tiemposlo que explica por qué A Nueva versión en vivo de “Hércules” Ha estado en proceso por algún tiempo. Pero cuando llegó el momento de negociar con Jack Nicholson, el estudio no pudo seguir adelante.



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Actores que interpretaron a Batman y al Joker casi antes que Michael Keaton y Jack Nicholson

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Ha habido innumerables “casi” historias a lo largo de la historia del cine, historias de cineastas y actores que casi llegaron a aparecer en las películas y papeles que hicieron historia del cine. También hay un montón de cositas sobre cómo hacerlo. Eran películas famosas casi diferentes.Ya sean sus historias, finales, marketing, etc. La película de Batman de 1989 es un punto álgido para todo este tipo de historias, en parte por el tiempo que llevó desarrollarla y en parte por el gigante cultural que se esperaba que fuera (Y terminó siendo). A lo largo de los años se han contado todo tipo de historias locas sobre la producción de la película, desde cómo se hizo la película. El final de la película está inspirado en parte en “El fantasma de la ópera” de Andrew Lloyd Webber. Sobre cómo Prince, George Michael y Michael Jackson colaboraron en un momento en canciones originales para la película.

Se sabe que el casting de Batman y el Joker fue un punto de gran interés cuando se estaba preparando la película, y mucha controversia rodeó la elección del director Tim Burton de Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne. Aunque los fanáticos parecían más felices con la idea de que Jack Nicholson interpretara al Joker, en ese momento se habló de otros actores que algunas personas sintieron que serían igual de buenos, si no superiores, a Nicholson. Según el actor Michael Biehn en un episodio reciente de su podcast “Just Foolin' About…with Michael Biehn”, La pareja formada por Keaton y Nicholson era una de las dos candidatas a los papeles principales en la película “Batman”. El otro era él mismo como Bruce Wayne/Batman y Robin Williams como el Joker, y uno se pregunta cómo habría sido la película “Batman” de 1989 si Burton hubiera ido en esa dirección.

Un Batman de Penn/Williams podría haber sido una película más audaz que una de Keaton/Nicholson

La película de Batman, que Tim Burton terminó protagonizando Keaton y Nicholson en su estreno, fue elogiada por tomar en serio al personaje y el material, y Burton rindió homenaje y se inspiró en muchas de las novelas gráficas oscuras, dramáticas y modernas de la época, como The Dark Knight Returns de Frank Miller y “The Killing Joke” de Alan Moore y Brian Bolland en lugar de la serie de comedia televisiva “Batman” de 1966. Aunque la película no parece tan coherente y siniestra hoy en día. Como la película “El Caballero Oscuro” de Christopher Nolan o Matt Reeves “Batman” Definitivamente estaba haciendo algo con el personaje que no pretendía ser una parodia. También es la versión cinematográfica la que sin lugar a dudas representa la visión de Burton. Mientras que su secuela “Batman Returns” llevará al personaje a la película El mundo de Bertoni no tiene filtros“Batman” sigue siendo el personaje por excelencia de Burton en la forma en que cuenta una historia sobre personajes inadaptados cuyas peculiaridades y excentricidades no se pueden contener.

De esta manera, un “Batman” protagonizado por Penn y Williams podría haber sido menos protón y más oscuro y valiente, años antes de que esas palabras comenzaran a aplicarse a las películas de “Batman”. Aunque Penn se ha hecho un nombre como héroe de acción de mandíbula cuadrada gracias a sus papeles en “The Terminator” y “Aliens”, sólo hay que mirar sus actuaciones en películas como “The Fan”, “Rampage” y ” Alboroto.” Y “Alboroto”. The Abyss” y “Tombstone” para ver la extraña oscuridad que podía traer a la pantalla, una cualidad que quizás hizo que Burton se entusiasmara con él como Batman. Por supuesto, Robin Williams era muy famoso en ese momento por su genio cómico, pero su fuerza y la voluntad de aparecer en futuras películas como “One Hour Photo” e “Insomnia” todavía no habían sido explotadas a finales de los años 1980 y por lo tanto, podríamos haber tenido un “Batman” muy oscuro con estos dos actores en los papeles principales, uno de que mantuvo la misteriosa cinematografía y el diseño de producción de la película. El final no tiene la ironía que Keaton y Nicholson ayudaron a generar.

Por supuesto, nunca lo sabremos con certeza: existe la posibilidad de que Burton obtuviera interpretaciones muy similares en tono de Penn y Williams, o que los actores no hayan estado a la altura de sus papeles de la misma manera que lo hicieron Keaton y Nicholson. . Uno de los principios de “casi” y “y si” que uno debe tener en cuenta es que, aunque lo que casi sucedió hubiera sido grandioso, habría sido diferente y, por lo tanto, probablemente no tendría tanto impacto o impacto. O, tal vez, incluso bueno. Aun así, es divertido pensar en este tipo de cosas, y nunca se sabe: ¡Bane seguiría siendo interesante para interpretar a un Batman mayor! En Hollywood nunca digas nunca.



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El clásico de los 80 que Jack Nicholson despreciaba

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Jack Nicholson ha tenido una carrera cinematográfica innegablemente impresionante. Desde fuera, al menos, parecía estar progresando desde su papel destacado en “Easy Rider” de 1969 hasta “The Bucket List” de 2007, antes de retirarse con gracia de Hollywood en los últimos años. Pero aunque Nicholson todavía conseguía grandes papeles en la década de 2000, en 1986 empezó a sentirse realmente viejo. Entrevista con el New York Times 86Nicholson habló sobre cómo vio “Ferris Bueller's Day Off”. Aunque esto se puede argumentar Mejor película dirigida por John HughesNicholson odió cada momento.

“Esta película me hizo sentir completamente desconectado de cualquier cosa que el público pudiera desear, y tengo 119 años”, explicó Nicholson. “Créanme, a todos los que lo vieron les encantó. Y saben, literalmente salí de allí pensando que mis días estaban contados. Esta gente está tratando de matarme”.

A primera vista se podría suponer que se refería a la celebración de la juventud en la película; Después de todo, la película trata sobre adolescentes lindos que se divierten en Chicago mientras los adultos estirados siguen tratando de derribarlos. Para un espectador de mediana edad, es fácil ver cómo la película podría parecer un enorme dedo medio de 103 minutos. Pero para Nicholson, su disgusto por Ferris Bueller parecía más relacionado con una tendencia preocupante que había notado en Hollywood.

Según el entrevistador, Nicholson habló de cómo el “conglomerado” de Hollywood estaba limitando la creatividad general en Hollywood. Cuando Nicholson sacó a relucir el tema de Ferris Bueller, fue específicamente en respuesta a la pregunta: “¿Te sientes como una persona creativa atrapada en una era no creativa de la industria?”

¿Qué tienen que ver Ferris Bueller y el grupo entre sí?

A primera vista, es difícil sentir mucha simpatía por la queja de Nicholson, especialmente porque ahora vivimos en una época en la que se podría decir que la creatividad en Hollywood está en su punto más bajo. Dado que tantos éxitos principales han sido secuelas, remakes, reposiciones o películas sobre productos de juegos, desearía que pudiéramos regresar a una época en la que “Ferris Bueller” podía verse como una señal de un nuevo nivel bajo de creatividad en Hollywood. Esta película, una historia completamente original que recaudó 14 veces su presupuesto en taquilla, parece un milagro desde la perspectiva de 2024.

Pero Nicholson era un hombre Cuya carrera actoral despegó en la década de 1970posiblemente la mejor década de la historia para la creatividad en el Hollywood convencional. Si bien la década de 1970 (en general) se centró en dramas introspectivos que traspasaron los límites de su medio y desafiaron a sus espectadores, la década de 1980 (en general) fue la década en la que despegaron los éxitos de taquilla de cuatro cuartos. Los que agradaron al público llegaron con facilidad y todo el espectáculo de acción que los acompañó.

“Ferris Bueller” no fue un éxito de taquilla, pero fue una película segura, alegre y de amplio alcance, cuyo objetivo principal no era realmente desafiar el status quo, sino más bien fomentar una mentalidad de hacer lo que quieras todo el tiempo. tiempo y no tener que hacerlo. Consecuencias. Aunque el personaje de Cameron (también conocido como El personaje principal real de la película.) fue muy reflexivo, pero el principal atractivo de “Ferris Bueller” fue que era una fantasía de cumplimiento de deseos. Para un actor como Jack Nicholson, famoso por protagonizar películas tristes como “El resplandor” y “Chinatown”, es fácil ver por qué no querría hacerlo.



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Una disputa en el set entre Jack Nicholson y John Belushi inspiró un cortometraje viral

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Jack Nicholson es único por muchas razones, pero uno de sus rasgos más notables es que era comercialmente a prueba de balas. No me malinterpretes, Nicholson falló aquí y allá, pero nunca tuve la sensación de ser una estrella. necesario explotar. Incluso cuando estaba en declive (por ejemplo, a mediados de los años 1990 con “Wolf”, “The Crossing Guard”, “Blood and Wine”, “The Evening Star” y la inicialmente impopular “Mars Attacks”), todos pensaban que Nicholson lo haría. Arréglalo de alguna manera. Era tan atractivo que no conseguía un éxito cada pocos años.

Si Nicholson alguna vez estuvo en problemas, probablemente sería en 1977. Sí, estaba a sólo dos años de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor por Alguien voló sobre el nido del cuco (Que fue un año increíblemente competitivo.), pero inmediatamente tuvo problemas por dos fracasos de taquilla Arthur Penn “Misuri se rompe” (un western caro que lo emparejó con Marlon Brando) y “The Last Tycoon” (una adaptación de la novela inacabada de 1941 de F. Scott Fitzgerald). Nicholson claramente no podía deshacerse de su pasión occidental por la película que dirigió en Pensilvania, por lo que buscó entretener al director de “Chinatown”, Roman Polanski. Cuando esa película fue marginada debido al arresto de Polanski acusado de agresión sexual a un menor, Nicholson centró su atención en una comedia occidental llamada “Goin' South”, que protagonizaría y dirigiría.

Aunque los westerns no eran muy aceptados en Hollywood, Nicholson interpretó a un duro forajido que escapa de la horca gracias a las acciones caritativas de una joven (Mary Steenburgen) y parece estar pasando un buen rato en el cine. Si a esto le sumamos un elenco colorido que incluía a Christopher Lloyd, Danny DeVito y Veronica Cartwright, parecía un éxito total. Sólo había un problema: John Belushi. ¿Cómo podría ser un problema uno de los talentos cómicos más buscados de su generación? Se trata de un cuento que adquirió estatus de leyenda, convirtiéndose incluso en material para un cortometraje viral.

Dirigir a John Belushi no siempre fue divertido

John Belushi era una fuerza de la naturalezaYa sea como actor o como ser humano. A menudo era la persona más divertida en cualquier episodio de “Saturday Night Live” y podía robar escenas de la pantalla grande con solo mover una ceja en clásicos como “National Lampoon's Animal House”. Desafortunadamente, debido a sus muchos apetitos, que incluyen drogas y alcohol, puede ser increíblemente sensible y gentil en un momento y convertirse en un monstruo furioso al siguiente.

Dado el trasfondo contracultural de Nicholson en Hollywood, que lo puso en contacto con locos drogados como Dennis Hopper, es posible que en el set de “Goin' South” existiera la expectativa de que pudiera manejar a un niño rebelde como Belushi. Pero Belushi, aparentemente influenciado por sus extractos de prensa, fue más que un puñado. En Patrick McGilligan “La vida de Jack: una biografía de Jack Nicholson” El comportamiento de Belushi en el set se describe como disruptivo. “Hizo exigencias frívolas y peleó con los productores de Goin South, especialmente con Harold Schneider, cuyo trabajo era no perder peleas”, escribió McGilligan. Supuestamente como resultado de sus arrebatos, Nicholson comenzó a reducir el papel de Belushi en la película, lo que lo enfureció aún más. Al final de la filmación, Belushi expresó: “Jack me trató como si estuviera en Goin' South. Lo odio”.

Poco se sabe sobre los detalles de la ruptura entre Nicholson y Belushi, pero inspiró a los hermanos cineastas Jake y Sam Lewis a hacer un cortometraje meditativo sobre la relación y, considerando a los artistas involucrados, puede que no sea lo suficientemente extraño.

Jack Nicholson y John Belushi son un vaquero y un samurái.

En “El vaquero y el samurái”, un par de productores son expulsados ​​de la casa de Jack Nicholson por un Belushi que empuña un cuchillo y amenaza con cortarles los testículos y obligarlos a alimentarse entre sí. Nicholson, vestido con su disfraz de “Going South”, llega y con calma intenta disuadir a Belushi de su mal humor. Los dos llegan a una distensión, pero sólo después de una batalla surrealista con luces de neón entre el pistolero Nicholson y Belushi, que empuña una espada. Al final, Belushi se disculpa y eso es todo.

En la vida real, Belushi finalmente se reconcilió con Nicholson, según el libro de Bob Woodward. “Wired: La corta vida y los tiempos rápidos de John Belushi” Buscó el consejo de la estrella sobre un proyecto cinematográfico pocos días antes de morir por una sobredosis de heroína y cocaína.

En cuanto a “Goin' South”, recibió críticas mixtas y negativas de destacados críticos de cine, algunos de los cuales desearían que incluyera más de Belushi. La película fue un éxito moderado en el otoño de 1978, pero en ningún momento nadie declaró que la carrera de Nicholson estaba al borde del desastre, lo cual es mérito suyo, porque a cualquier detractor le habrían salpicado huevos en la cara en 1980. Cuando Nicholson anotó un hit con “La chispa” de Stanley Kubrick.



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Las cuatro películas de Jack Nicholson que dominan la lista de las 250 mejores de IMDb

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Jack Nicholson fue el ejemplo Para la nueva estrella de cine de Hollywood. Penetró en el terremoto cultural que supuso “Easy Rider” y rápidamente se consolidó como garante del cine de calidad gracias a sus papeles estelares en “Five Easy Pieces”, “Carnal Knowledge” y “The Last Detail”. A medida que el espíritu revolucionario del movimiento Nuevo Hollywood se desvanecía, Nicholson se vio transformado en un protagonista tradicional en películas más convencionales como “El cartero siempre llama dos veces”, “Términos de cariño” y “El honor de Prizzi”. Ha estado trabajando esporádicamente, tomando descansos aquí y allá, pero nunca ha estado fuera por mucho tiempo, razón por la cual su ausencia de 14 años de nuestras pantallas (salvo alguna aparición ocasional en un juego de Los Angeles Lakers) parece tan notoria. Y triste.

Si bien dejamos que Nicholson disfrute de su retiro, no nos faltan clásicos, semiclásicos y rarezas variadas para recordarnos lo grandioso que era cuando estaba en la cima del juego, que fue casi todo el tiempo. Incluso los errores honestos tienen las virtudes de “The Iron Weed”, “The Trouble with Man” y “Blood and Wine”. Pero si su tiempo libre es demasiado limitado para ver la retrospectiva completa de Jack, existen pasos obvios. Según la base de datos de películas de InternetAquí hay cuatro películas que nunca deberían estar fuera de tu lista de visualización.

¿Son estas cuatro películas de Jack Nicholson realmente las mejores?

¿Crees que conoces a Jack? ¿Puedo sugerir que no puedes? manejar Jack, ¿estoy a punto de acostarme sobre ti?

Estoy bromeando. Principalmente. Las cuatro películas de Nicholson generalmente están accesibles entre las 250 mejores en IMDb, aunque un título probablemente te hará perder mucho sueño si no eres un fanático de las películas de terror.

Para todos los usuarios de IMDb ActualmenteLas películas mejor valoradas de Nicholson son las siguientes:

  • 18. “Alguien voló sobre el nido del cuco”
  • 37. “Los difuntos”
  • 67. “El Resplandor”
  • 164. Barrio Chino

Está bien, voy a objetar. Si bien “The Departed” es sin duda entretenida (Gracias en gran parte a la floreciente interpretación de Nicholson del jefe de la mafia Frank Costello), es una película liviana en comparación con otras epopeyas criminales de Martin Scorsese (“Buenos amigos”, “Casino”, “El irlandés”). Además, si bien la adaptación de Stanley Kubrick de El resplandor de Stephen King es una de las películas más aterradoras jamás realizadas, la espectacular actuación de Nicholson no es tan impresionante como su trabajo más adaptado en Five Easy Pieces, The King of Marvin Gardens o “The Passenger”. “.

Si todavía estás leyendo después de haber hecho una pequeña reseña de dos de las películas más emblemáticas de la historia de Nicholson, también te recomiendo que sigas viendo Chinatown con Su secuela es “The Two Jakes”, lamentablemente subestimada. Tal vez deberías darle una semana para que desaparezca la grandeza de la obra maestra de Roman Polanski, pero no lo ignores. Nicholson demuestra ser un director bastante hábil y el guión tiene giros sorprendentes.

Simplemente, por el amor de Dios, no mires “The Evening Star”, que hace con grandes “términos cariñosos” lo que Mike Tyson hizo en 2024 con el boxeo. Nadie necesita eso en su vida.



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La película clásica que convenció a Jack Nicholson de seguir actuando

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Es una tontería pensar en ello, pero al principio de su carrera, Jack Nicholson tuvo que tomar una decisión difícil. El hijo de una corista de Nueva Jersey había intentado convertirse en animador de Joseph Hanna y William Barbera en la década de 1950, pero el entonces adolescente tenía su corazón puesto en la actuación. Esta no fue una decisión difícil. Eso llegaría años más tarde, cuando Nicholson, después de una serie de papeles destacados en películas de serie B producidas por Roger Corman, escribió un guión de gran prestigio llamado The Journey. Fue tan bueno que dejó llorando a la estrella de cine en ciernes Peter Fonda. Esta recepción fue lo suficientemente eufórica como para convencer a Corman de que la dirigiera él mismo. Si bien Fonda finalmente no quedó satisfecha con el resultado final, Nicholson inmediatamente consiguió otro encargo de guión colaborando con Bob Rafelson en el guión de la comedia absurda de los Monkees “Head”.

En una entrevista de 1985 con Film CommentNicholson reveló que su éxito como escritor le hizo considerar la carrera como director. “Quería ser el tipo que pudiera distinguir si un vestido era rojo o azul”, dijo. “Todavía quiero tomar esas decisiones finales. Es como pintar acción. No es una cuestión de lo correcto o incorrecto sobre el rojo o el azul, pero sólo una persona puede decir eso, y si no puedes, tienes que hacer algo. demás.” “

La búsqueda de control de Nicholson no interfirió con su desempeño continuo como intérprete. “Como actor, quiero ceder a la colaboración con el director porque no quiero que mi trabajo sea el mismo”, dijo. “Cuanto más cómodamente pueda hacerlo, más variedad habrá en mi trabajo. Creo que eso es inherente al oficio de los actores. Es un punto de partida teórico elegido”.

Eso fue a finales de los años sesenta, Nicholson tuvo que lidiar con este tira y afloja. Sabemos la dirección que tomó y probablemente no sea una sorpresa saber qué película lo llevó a convertirse en una estrella de cine.

¿Cómo decidió Jack Nicholson convertirse en estrella de cine?

Dennis Hopper “El jinete fácil” Podría decirse que fue la bomba cinematográfica con mayor conmoción cerebral de finales de la década de 1960. La película llegó a los cines el mismo año que Woodstock, y con su impactante historia de dos motociclistas que recorren Estados Unidos después de completar un negocio de drogas, hablaba de la idea hippie de conversión, ser atrapado y abandonar los estudios. Fue la película contracultural por excelencia de la época y rápidamente se convirtió en una sensación de taquilla, generando apariciones estelares de larga duración de Fonda y Hopper.

Aunque Nicholson tuvo un papel secundario como el abogado alcohólico George Hanson, su carácter nicholsoniano era innegable. Todo lo que amamos de Jack (su sonrisa diabólica, su forma inteligente de hablar, su atractivo sexual sencillo) está en Easy Rider. ¿Sabía Nicholson que la película sería un espíritu de la época? Como decía la entrevista del comentario de la película: “[I]No tenía idea de su poderoso efecto estructurante en el público hasta su proyección en el Festival de Cannes.

Curiosamente, antes de esta oferta, Nicholson ya había tomado una decisión: sería director. “Pero en Cannes mi forma de pensar cambió”, dijo. “Había estado allí antes y entendía a la audiencia y su tamaño relativo. Creo que era una de las pocas personas sentadas en esa audiencia que entendía lo que estaba sucediendo. Pensé: 'Esto es todo'. “He vuelto a actuar ahora. Soy una estrella de cine”.

No todo el mundo puede verse a sí mismo en una película, anunciar que va a ser estrella de cine o convertirse en estrella de cine de inmediato (Nicholson alcanzó su potencial al año siguiente). En “Cinco piezas fáciles” de Rafelson), pero Nicholson no es una estrella de cine cualquiera. Parece haberse retirado a la edad de 87 años, pero nos ha dejado con una vergüenza de riquezas en pantalla. Nadie lo hizo como Jack.



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