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Aspectos destacados de los detalles sobre El nuevo drama romántico de John Crowley “Vivimos en el tiempo” Así de groseramente sencillo es. Aparte de una floritura estilística, no hay nada artificial o complejo en ello. Es una historia de amor muy sencilla sobre una pareja que se enamora, tiene mucho sexo, conoce a sus familias, pelea por su deseo de tener hijos, tiene una hija y luego se enfrenta al máximo adversario de todos los amantes, que es la muerte. . Lo más extraño de Alamut (Florence Pugh) y Tobias (Andrew Garfield) son sus nombres. Sin embargo, Alamut tiene grandes sueños. Es una chef anglo-bávara profesional que aspira algún día a competir en el prestigioso concurso internacional de cocina Bocuse D'Or. Al mismo tiempo, Tobias ocupa un nivel medio y trabaja como gerente intermedio para Weetabix, una empresa que produce almohadillas limpiadoras con sabor a trigo.

Hay algo directo y refrescante en “Vivimos en el tiempo”. Es un melodrama suave y conmovedor al viejo estilo de Hollywood, que asegura que la vida amorosa de dos personas comunes y corrientes conducirá a un viaje emocional extraordinario. Remezcla silenciosamente varios elementos de otros melodramas notables (lucha contra el cáncer, discusiones sobre paternidad, cocinas profesionales de alta presión, primeras citas tristes, encuentros lindos inusuales) y emerge como algo suavemente conmovedor y ciertamente digno de llorar. Curiosamente, los publicistas de la película distribuyeron paquetes de pañuelos gratuitos a los críticos que asistieron a las proyecciones de “Vivimos en el tiempo”.

La única floritura de Crowley es que “We Live in Time” se presenta fuera de orden cronológico. Sin embargo, la cronología no se utiliza de forma inteligente. Nada se esconde en la retorcida narrativa y no se permite que nada sea una sorpresa. La única ventaja que tiene la narración irregular de “Vivimos en el tiempo” es que evita terminar la película con cosas desagradables.

Afortunadamente, el público puede distraerse con las excelentes actuaciones de Florence Pugh y Andrew Garfield. Pugh, en particular, aporta muchos matices de complejidad a sus escenas simples, revelando gradualmente que tiene una rica vida interior, así como un conflicto interno desgarrador. Ella es quien, una vez diagnosticada un cáncer de ovario, prácticamente empieza a sopesar los beneficios de pasar seis meses activos y no pesados ​​en quimioterapia al final de su vida, o doce meses llenos de tratamiento y deterioro. Ella también es alguien que se preocupa por su legado. No hay nada como el recordatorio repentino de la muerte de alguien para obligar a una persona a pensar en cómo recordarla. Aunque Alamut sabe que puede estar muriendo, sigue siendo ambiciosa.

Tobías, por su parte, tiene la camisa rellena. Está ansioso por convertirse en padre, pero tiene pocos intereses además de su hija y su esposa. Tobias no cumple del todo los criterios Clavo de rescate impecable – Equilibrio masculino imaginario A Manic Pixie Dreamgirl -Pero vive para servir a Alamut. Cuando ella está embarazada, él sabe que debe desnudarse y meterse en la bañera con ella, usando un tubo de Jaffa Cakes de cuatro pies de largo. Él sabe lo que necesita una mujer.

Pequeños y conmovedores detalles se revelan en todas partes. Tobias, por ejemplo, pasa mucho tiempo con su padre (Douglas Hodge) y los dos parecen muy cercanos. Más tarde se revela el destino de su madre. Alamut ha ocultado el hecho de que tuvo una próspera carrera en un campo aparte antes de convertirse en chef, y Tobias se pregunta por qué mantuvo eso en secreto. Sin embargo, cuando estos secretos se revelan, no son grandes, sorprendentes ni cambian la narrativa. Simplemente está enriqueciendo una historia que ya es realista y con la que se puede identificarse.

Como se mencionó anteriormente, es refrescantemente directo.

Puede que Crowley esté contando una historia melodramática, pero evita deliberadamente el sentimentalismo. Este no es un romance nórdico, todo brilla en el molde de Richard Curtis (“Love, Actually”), y en su mayoría juega limpio con sus momentos románticos más importantes; Aunque pueden ser lanzados suavemente, no hay golpes bajos. También es una suerte que no quede atrapado en un sentimentalismo doméstico sombrío y canceroso como, por ejemplo, “madrastra”. Hay lágrimas, pero son orgánicas. Se puede dar crédito a Garfield, pero sobre todo a Pugh, por darle a Vivimos en el tiempo gran parte de su humanidad identificable.

Sin embargo, hay una clara falta de realismo fundamentado en Vivimos en el tiempo. El truco de edición hace que parezca más una acumulación que una consecuencia orgánica de la historia. Supongo que hay una corriente subyacente en el tema “el tiempo se acaba” (después de todo, es una historia de mortalidad), pero no es un tema tan importante como vivir juntos, amar juntos, superar dificultades. En todo caso, Vivimos en el tiempo se trata de dejar una huella, crear recuerdos importantes y tener control total sobre cómo se definirá su vida. Pero “Vivimos en la memoria” no tiene el mismo efecto.

Crawley ha realizado anteriormente dramas emocionantes como “Boy A”, también protagonizada por Garfield, así como la conmovedora “Brooklyn” de 2015, que fue nominada a tres premios Oscar. Sin embargo, Crowley también dirigió thrillers pesados ​​como Closed Circuit. Y “El Jilguero”, que fue objeto de duras críticas. En Vivimos en el tiempo, interpreta ambos lados, por así decirlo, y cuenta una historia de peso emocional, pero llena del estilo sutil del drama de alto nivel de Hollywood. El estilo no era necesario, pero los elementos voluminosos eran suficientes para provocar un olfateo.

/ Calificación de la película: 8 sobre 10

“Vivimos en el tiempo” se estrena en cines el 11 de octubre de 2024.