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Cómo se sintió Kurt Russell sobre el CGI de Guardianes de la Galaxia

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Como señaló Russell, el ego joven no era simplemente una creación práctica. Con demasiada frecuencia, los cineastas se aferran a una actitud de todo o nada cuando se trata de utilizar efectos prácticos o CGI, pero la verdad es que ambos son herramientas vitales en el conjunto de herramientas de un cineasta. Cuando se trata del proceso de envejecimiento, lo que realmente importa es que evites llegar a ese punto incómodo en el que el público pasa todo el tiempo retrocediendo horrorizado ante esta monstruosidad que has inventado.

Russell aparentemente mencionó esto durante su conversación con el jefe de CGI de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”. “Le dije: 'Sabes, creo que eso es lo que lo hace sentir más natural porque no tiene el factor espeluznante. ¿Sabes a qué me refiero? No tiene eso'. Le dijo a Vanity Fair en 2017. “Vengo de una época en la que simplemente hacíamos cosas, ¿sabes a qué me refiero? Agrega una sensación de autenticidad”.

Habla con Yahoo! Después de varios meses Para el lanzamiento digital de la película, el supervisor de efectos visuales de producción, Christopher Townsend, confirmó que Little Ego todavía necesitaba una cantidad significativa de retoques CGI. Utilizando al actor Aaron Schwartz como referencia facial “de cómo se ve la piel de una persona de 30 años en ese entorno específico”, Townsend y su equipo llevaron las imágenes acumuladas y en bruto a la empresa de efectos visuales Lola (“la empresa a la que recurrir para este tipo de efectos visuales”). “Envejeciendo durante muchos años”) para juntar las diferentes piezas. “Así que el maquillaje que se puso en el set fue genial, pero te llevó el 20 por ciento del camino, y luego tuvimos que trabajar mucho digitalmente”. conviértalo en la imagen final”, añadió. Los resultados hablan por sí solos, lo que demuestra mi punto: no hay razón para no utilizar todos los elementos de su caja de herramientas VFX.

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“Kurt Russell's Breakdown” compitió con Austin Powers en cines

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Kurt Russell dirigía “Escape from Los Angeles” de John Carpenter. Lo cual lamentablemente no tuvo éxito. Así que fue una buena noticia que “Breakdown” encabezara la taquilla y recibiera bastantes elogios en su día. La película terminó con más de uno. 50 millones de dolares A nivel local, con un presupuesto de 36 millones de dólares. Sin embargo, esto por sí solo no fue suficiente para lograr el éxito en una era de fuertes ventas de video doméstico y televisión por cable. Paramount eventualmente iba a ganar dinero con la película. La óptica era buena.

Mientras tanto, “Austin Powers” recaudó aproximadamente 54 millones de dólares a nivel nacional y 68 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 18 millones de dólares. Más importante aún, generó dos series más exitosas. “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” de 1999 recaudó la asombrosa cifra de 312 millones de dólares, mientras que “Goldmember” de 2002 recaudó 296 millones de dólares. Incluso con presupuestos mucho mayores, estas películas fueron un gran éxito para New Line. Para esto Roach y Myers siguieron coqueteando con la idea de producir “Austin Powers 4” a lo largo de los años.

A la larga, Austin Powers rió el último. Sin embargo, ambas películas tuvieron relativamente éxito. Para Musto, Breakdown fue la plataforma de lanzamiento de su carrera, ya que consiguió un acuerdo con un importante estudio de Hollywood pocos días después del estreno de la película:

“La crisis lanzó mi carrera. Creo que fue un domingo por la mañana cuando el director del estudio que pasó el guión y todos los demás estudios llamaron a mi agente y me dijeron: '¿A qué hora temprano puedes recibir tu guión mañana por la mañana?' ¿En mi oficina? A las 7:30 a. m. del lunes por la mañana, conocí a este tipo que me hizo un trato en ese estudio, y fue una gran transformación, tanto personal como profesional.

Este es un buen ejemplo de dos películas muy diferentes que han logrado triunfar una al lado de la otra. No siempre tiene que ser uno u otro. Pueden coexistir dos cosas. Entonces, como diría Austin Powers, “¡un capitalismo asombroso, maravilloso, asombroso!”

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¿Por qué Kurt Russell tomó un avión todos los días hasta el lugar del accidente?

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Como señaló la entrevista de Forbes, “Breakdown” tiene seguidores entusiastas. Cuando se le preguntó si Musto esperaba una lenta expansión de la popularidad de su película, el director admitió que esperaba casi lo contrario. Probablemente dudaba que estrenaría una película de serie B con un presupuesto cero y sólo esperaba que alguien en algún lugar se molestara en comprar una entrada. Dijo que sus ambiciones eran bajas. Citas:

“Inicialmente imaginé Breakdown como algo que podía hacer con un presupuesto muy bajo. Podía filmarlo en el desierto y no necesitaba pagar por las luces porque estaríamos mayoritariamente a la luz del día, y no hice eso. ” No necesitaba permisos de GPS ni ubicaciones costosas porque estaba en medio de la nada.Separación' Era muy temprano en mi carrera, y la película que había hecho justo antes solo recaudó $ 1 millón, así que, en mi opinión, era una película que habría hecho por alrededor de $ 4 millones.

La película de un millón de dólares en cuestión fue la comedia de terror de 1989 “Beverly Hills Bodysnatchers”. Protagonizada por el ex actor de “Batman” Frank Gorshin Y Víctor Tayback. Lamentablemente, la película no está disponible actualmente en streaming. (Pero los archivos independientes lo guarde en youtube.)

Musto expresó su sorpresa por el hecho de que “Breakdown” se haya transformado de una mediocre película de serie B a un auténtico thriller de estudio. Reveló en la entrevista que la mejora en el valor de producción era molesta y que el viaje de Kurt Russell fue asombroso; No era algo que una película B pudiera acomodar. Dijo:

“Cuando de repente se convirtió en una película del tamaño de un estudio, con una gran estrella de cine, que viajaba todos los días desde su casa en Los Ángeles en un avión privado, y yo tenía un equipo enorme, comencé a preocuparme de que iba a suceder. fin.” Sé el emperador sin ropa”.

Pero Musto hizo buen uso de ello.

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¿Quién interpretó a Kurt Russell en Gunsmoke?

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Mucho antes de convertirse en estrella de cine, Un joven Kurt Russell apareció en “La isla de Gilligan”. Sí, después de dos años. Elvis recibió una patada en la espinilla en su primer papel cinematográfico en Sucedió en la Feria Mundial Russell, de 13 años, interpretó a un joven que vive en el bosque en el episodio de la primera temporada “Gilligan Meets a Jungle Boy”.

La floreciente estrella tuvo una prolífica carrera en la pantalla chica durante la década de 1960. Entre 1962 y 1965, apareció en episodios de “Dennis the Menace”, “The Dick Powell Show” y “The Man from UNCLE”, por nombrar algunos. Pero un año antes de su aparición en “La isla de Gilligan”, entre despedir al Rey del Rock 'n' Roll e interpretar al joven Tarzán, Russell también encontró tiempo para aparecer en otro programa legendario: “Gunsmoke”.

Esta querida serie del oeste comenzó como un programa de radio en 1952 y se transmitió hasta 1961. Durante ese período, se le encargó una adaptación televisiva y logró durar más que su predecesor de radio. Gunsmoke se estrenó en CBS en 1955 y duró 20 temporadas, inicialmente transmitiéndose como episodios de media hora de 1955 a 1961 antes de pasar a episodios de una hora en 1962 hasta su episodio final en 1975. En total, Gunsmoke tuvo 635 episodios. Episodios de más de 20 años. Pero los episodios de una hora en particular permitieron a los escritores profundizar en la ciudad fronteriza de Dodge City, en Kansas, y brindaron amplias oportunidades para que actores jóvenes participaran en la exitosa serie, uno de los cuales era Russell, de 12 años.

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Kurt Russell escribió el momento final de Escape from Los Angeles

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El gran MacGuffin de la película “Escape from LA” es un control remoto que puede activar un dispositivo de pulso electromagnético (EMP) basado en satélite que puede apagar instantáneamente los dispositivos electrónicos de un país entero. La hija del presidente roba el control remoto, y Snake luego descubre, para su enojo, que también debe recuperar el dispositivo. El corrupto presidente tiene la intención de utilizar el control remoto para eliminar a los enemigos de Estados Unidos, pero a Snake no le importa mucho. Cuando Snake finalmente escapa de Los Ángeles y se enfrenta al presidente, este se niega a entregarle el control remoto. En lugar de ello, insertó un código especial que bloquearía a todos los países del planeta. Serpiente traída intencionalmente Apocalipsis tecnológico.

Cuando se apagan las luces, Snake enciende un cigarrillo. Se quedó mirando su fósforo por un momento. Luego mira directamente a la cámara y se dirige al público. “Bienvenidos a la raza humana”, dice.

El entrevistador de Forbes se preguntó si se trataba de Snake diciéndose algo trivial a sí mismo o si en realidad estaba rompiendo la cuarta pared. Carpenter explicó que esto último fue idea de Russell. El gerente dijo:

“Rompe la cuarta pared. Hace lo que se supone que no debes hacer como actor, es una violación”. […] ese era kurt[‘s idea]. Era algo que quería hacer desesperadamente. También hizo esto en la película de Tarantino “Death Proof”. […] [H]Y se comprometió. Se divirtió mucho con eso. Le encantaba hacerlo.”

Si Snake Plissken fuera realmente un nihilista espantoso, no se propondría acabar con el mundo. Que se joda todo, dice Snake. Esto es fiel a su carácter. Russell lo sabía.

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El bigote de Kurt Russell era más bien una marca distintiva en la parte superior.

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El modelo fotográfico de Earp realizado por Russell parece haber estado, al menos según Cosmatos, algo anticuado. Russell tenía una foto del vello facial de Wyatt Earp de una etapa anterior de su vida, mientras que Cosmatos estaba interesado en hacer que Russell pareciera lo más históricamente preciso posible y quería que se viera específicamente como se veía en 1879. Como recuerda Russell:

“Es curioso, me dejé crecer el bigote para tratar de encontrar qué quería hacer con Wyatt Earp. Tenía una foto de él en la que tenía exactamente el mismo bigote, pero. [Cosmatos]Era increíblemente meticuloso en ciertas cosas. “Bueno, así no era como se veía su bigote en ese momento”, dijo. Y en realidad me alegro de haber elegido el bigote que él quería que usara, pero el otro bigote… Dios mío, me veía exactamente como él. “No sé si esto es lo correcto o incorrecto en este sentido”.

Parece que el verdadero Earp se cortó los bigotes a tiempo para el tiroteo en OK Corral. La mayoría de las fotos de Earp que se pueden encontrar en línea son de cuando necesitaba mucha cera para el bigote, por lo que es posible que Russell no parezca históricamente exacto para el ojo inexperto. Afortunadamente para todos los involucrados, ese fue el caso.

También es posible que Cosmatos quisiera que Russell usara vello facial más corto por razones prácticas: habría cubierto más cara del actor principal (posiblemente afectando su vanidad) y requeriría demasiado cuidado y tiempo por parte del departamento de maquillaje. El búnker más corto permitiría a Russell llegar al grupo 30 minutos antes.

a La película occidental de 2015 “The Hateful Eight”. Sin embargo, Russell tenía un enorme bigote y patillas. Entonces, al final, tenía una apariencia gruesa.

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Kurt Russell apareció en La isla de Gilligan como Jungle Boy

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Ah, la extraña presencia de un niño actor. Cuando Russell apareció “hoy” Para promocionar su regreso como Mr. Nobody en “El destino de los furiosos” de 2017, los presentadores aprovecharon la oportunidad para mostrarle al actor algunas imágenes de su aparición en “La isla de Gilligan” hace 52 años. Russell jugó un juego obvio, bromeando diciendo que “no puede negarlo” antes de explicar:

“¿Qué tiene de extraño nuestra vida profesional? [as actors] Es que lo miramos desde dentro. Para mí, eso fue hace unas tres semanas. Todavía recuerdo algunas de mis líneas. No tenía mucho”.

Si bien Russell no dio más detalles sobre su experiencia al filmar el episodio, sí mencionó brevemente cómo fue su vida inmediatamente después:

“Cuando tienes 13 años y tienes que hacer 'La isla de Gilligan' con un delantal, y luego tienes que volver a tu escuela pública, tienes que manejarte bastante rápido”.

No hay duda de que su paso por “La isla de Gilligan” le enseñó a Russell a tener sentido del humor acerca de su trabajo desde muy joven. Él también lo necesitará. En las décadas de 1960 y 1970, el actor protagonizó algunas de las comedias más tontas de Disney, como “The Computer Wore Tennis Shoes” (en la que interpreta a un himbo cuyo cerebro se convierte en una computadora) y “The Barefoot Executive” (en la que interpreta a (un humilde empleado en la sala de correo sube la escalera en la cadena de televisión gracias a su increíble chimpancé como mascota).

No es de extrañar que haya caído en la famosa escena del surf. “Escape de Los Ángeles” de John Carpenter Después de años. Sólo alguien con la combinación especial de los antecedentes de Russell y su carisma natural podría quedarse con Peter Fonda en un tsunami como Snake Plissken y de alguna manera salir del otro lado luciendo tan bien como antes.

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Kurt Russell rechazó Stargate (al principio)

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Kurt Russell ha tenido una carrera muy sólida. – No hay muchas películas que considero así. horrible. No todos son geniales, por supuesto, pero él es claramente un actor con buen sentido del gusto. Él sabe lo que funciona para él y cómo hacerlo. Resulta que la calidad fue la razón por la que inicialmente rechazó Stargate. De hecho, según Dean Devlin (traducción diverso), Russell rechazó la película “varias veces”.

Esto fue un problema, al igual que la producción. realmente Quería a alguien con el poder estelar de Russell al frente. Finalmente, se reveló la razón detrás de la desgana de Russell: tenía el guión equivocado. Como dijo Devlin: “[W]Lo que descubrimos es que le dieron el guión equivocado… le dieron un borrador muy inicial del guión que se suponía que nunca se publicaría. Entonces, cuando vio el guión de rodaje, dijo: “Oh, eso no está tan mal”.

“Oh, eso no es tan malo” no es exactamente un fuerte respaldo al guión, pero aparentemente “no es tan malo” fue lo suficientemente bueno como para convencer a Russell de asumir el papel.

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El regalo de Kurt Russell a Santa en The Christmas Chronicles no fue como ningún otro

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Kurt Russell ha interpretado algunos personajes verdaderamente icónicos en películas muy populares, y no importa cuán George Lucas quería interpretar a Han Solo y Luke Skywalker. Por lo tanto, podría parecer un poco extraño que Russell hiciera todo lo posible por Santa Claus. Excepto que ha sido muy abierto sobre lo importante que es interpretar a Papá Noel.

Hablar con GQ Sobre sus papeles más famosos, Russell explicó lo importante que es Santa para él. “Santa Claus es uno de mis personajes favoritos”, dijo. “Era un asunto muy importante en nuestra casa y mi padre lo presentaba como un misterio”. También describió a Santa como “un maravilloso santo hombre, y es una persona real. No es un personaje de cómic”.

Más recientemente, sobre Conan O'Brien Podcast Fortalecer Su papel en “Monarch: Legacy of Monsters”, A Russell le preguntaron sobre su papel más importante, el que más sigue. ¿Es una película de Tarantino? ¿Serpiente Plissken? El número de Papá Noel. “Lo más grande que he visto en mi vida es Papá Noel”, dijo Russell. “Todos lo vieron. Fue muy divertido hacerlo. Era algo que siempre quise hacer. Es muy divertido pasar de serpiente a Santa Claus”.

La idea de que Kurt Russell considere que interpretar a Papá Noel es su mayor logro, no Le dio una patada a Elvis en la barbilla. o incluso Interpretó el papel de Elvis en una película dirigida por John Carpenter.Increíblemente desconcertante y estimulante. Más que nada, es un verdadero milagro navideño.

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Kurt Russell no tenía ningún interés en leer el guión de Poseidón

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Russell explicó: “Mi agente me llamó y me dijo: Wolfgang Petersen… Poseidón… lee el guión y hablemos”. Sin embargo, no lo leyó de inmediato. “Para ser honesto, sentí que no necesitaba leerlo”, admitió Russell. “No estaba realmente interesado en leerlo”.

Entonces Russell recordó que había firmado para Vanilla Sky, una película en 3D de Cameron Crowe protagonizada por Tom Cruise. “Dije: 'Sí, quiero trabajar con estos muchachos'”, explicó Russell. “Y [my agent] Él dijo: “Bueno, ¿quieres leer el guión primero?”. Entonces dije: No, no me importa si es una línea o cien líneas, o si matan a siete personas o qué. No hace ninguna diferencia. “Quiero trabajar con estos muchachos y creo que sería divertido trabajar con ellos”.

Resulta que Russell tenía la misma opinión acerca de trabajar con el director de “Poseidón”, Wolfgang Petersen, cuyos otros créditos incluyen “Das Boot”, “La historia interminable”, “In the Line of Fire”, “Outbreak” y “Air”. Force One.” “La tormenta perfecta” y “Troya”.

“En cierto modo sentí lo mismo por Wolfgang”, dijo Russell, y luego fue brutalmente honesto: “Y luego mi agente simplemente los desangró por todo el dinero que pudo conseguir. [Laughs]Casi se puede escuchar la adorable risa de Russell al final de esa frase. Así que aquí está la cuestión: Kurt Russell quería trabajar con Wolfgang Petersen y también quería algo de dinero.

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