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Kurt Russell tenía un objetivo muy específico cuando empezó a actuar.

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Como muchos sabrán, el actor Kurt Russell comenzó su carrera en la pantalla en 1963, cuando solo tenía 12 años. Apareció en la película de Elvis Presley “Sucedió en la Feria Mundial”, donde El Rey se acercó al personaje de Russell y le dio una moneda para que le diera una patada en la pierna.Verá, Elvis necesitaba una excusa para visitar a una enfermera local y sufrió una lesión menor. Russell estaba encantado de poder ayudar.

Desde entonces, Russell ha disfrutado de una larga y fructífera carrera como actor que continúa hasta el día de hoy. Durante las décadas de 1960 y 1970, el joven Russell fue el hijo de oro de Disney, apareció en docenas de películas para la compañía y se convirtió en la estrella más rentable de Disney. Russell, que ahora tiene 73 años, aparece actualmente en la serie de televisión “Monarch: Legacy of Monsters” y pronto desempeñará un papel destacado en la próxima película de Los Pitufos.

Sin embargo, Russell ha dicho varias veces que se enfrentó a una encrucijada cuando era joven actor, gracias a dos opciones que le dio su padre. El padre de Kurt, Bing Russell, fue una prolífica estrella invitada en televisión, interpretando al personaje de Clem en “Bonanza!”, pero también apareció en pequeños papeles en muchos de los programas más populares de las décadas de 1950 y 1960. Interpretó al manager de los Monkees en el episodio piloto del programa. Sin embargo, Bing sólo actuó en papeles secundarios, ya que sentía que su verdadera carrera estaba en el béisbol. Bing Russell era el dueño de los Portland Mavericks, un equipo de ligas menores, y creció cerca de los Yankees de Nueva York en la década de 1930. Era amigo personal de Joe DiMaggio.

Kurt, entonces, tuvo todas las oportunidades de ser un jugador de béisbol profesional en la liga menor en lugar de actuar. De hecho, hubo momentos en la vida de Kurt en los que sintió que el béisbol sería su camino a seguir. Kurt habló sobre su proximidad a la gloria del béisbol en Perfil de 2019 en el sitio web de Major League Baseball.

¡A salvo en casa!

Crecer con un padre dueño de un equipo de béisbol le dio a Kurt Russell mucho entusiasmo por el juego y un profundo conocimiento de los jugadores de este deporte. Cuando Columbia Pictures pretendía hacer un largometraje protagonizado por las superestrellas del béisbol Mickey Mantle, Roger Maris, Whitey Ford y Ralph Hooke, Russell, de 11 años, tenía conocimientos profundos del béisbol como para buscar una audición. Russell no consiguió el papel, pero ahora sabe cómo es la audición. Por primera vez, la pasión de Kurt por el béisbol se cruzó con el negocio paralelo de su padre: la actuación. El objetivo muy específico de Curt cuando empezó a actuar era simplemente tener la oportunidad de conocer a Mickey Mantle y Roger Maris.

Russell recuerda a su familia como una familia de béisbol, no como una familia de superestrellas. Parece que Bing Russell habría seguido jugando si no hubiera sido por una lesión en la cabeza. Kurt dijo:

“Nuestra profesión familiar era el béisbol, no la actuación. […] Desde que mi padre conoció a los Yankees y desarrolló una relación con Lefty, este ha sido el negocio familiar. Mi papá tenía muchas ganas de jugar béisbol cuando era pequeño, pero se golpeó la cabeza y eso fue todo. Estaba interesado en actuar, así que se dirigió en esa dirección. Es similar a mi situación en muchos aspectos, así que supongo que la manzana no cae lejos del árbol.

“Lefty” era Lefty Gómez, quien jugó para los Yankees de 1930 a 1942.

Durante varios años de su juventud, Russell intentó ser actor y jugador de béisbol. En la década de 1970, mientras todavía tenía contrato con Disney, Russell jugó como segunda base para los Bend Rainbows, una filial de ligas menores de los Angelinos de California. A Russell le encantaba el béisbol. Se dice que el propio Walt Disney reorganizó el calendario de rodaje en su estudio Específicamente para que Russell juegue en partidos de ligas menores.

Con el tiempo, la carrera de Russell llegó a un punto de inflexión y tuvo que elegir entre convertirse en actor o hacer del béisbol su verdadera pasión. Russell eligió la actuación y esta carrera ha seguido siendo lucrativa para él. Sin embargo, podemos confirmar que Russell todavía sigue el juego.


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Richard Dean Anderson tenía dos condiciones para reemplazar a Kurt Russell en Stargate SG-1

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En la novela “Stargate” de Roland Emmerich, operaciones especiales Coronel Jack O'Neill (interpretado por el gran Kurt Russell) O'Neill es muy franco. Cuando el lingüista Daniel Jackson (James Spader) es llamado para ayudar en una misión Stargate, O'Neill expresa su desdén por un extraño involucrado en una misión tan secreta y muestra poca simpatía cuando Jackson se ve obligado a enfrentarse a un antiguo. civilización sola. Sin embargo, cuando las cosas van mal, O'Neill es el primero en sumergirse en las fauces del peligro, con las armas encendidas, y toma la iniciativa para salvar a Jackson de… El puño del malévolo alienígena Ra (Jay Davidson). “¡Dale mis saludos al rey Tut, idiota!” grita antes de aplastar el ascensor sobre los hombres de Ra para ganar tiempo suficiente para que Jackson lleve a Shauri (Mili Avital) a un lugar seguro.

Aunque “Stargate” no ofrece nada nuevo en cuanto al concepto básico, es una divertida aventura de ciencia ficción que mezcla mitología histórica y fantasía extraterrestre, con los personajes de Spader y Russell añadiendo suficiente personalidad a una película que podría haber sido menos distintivo. O'Neill es claramente el destacado aquí, con escenas de acción que cobran vida cada vez que él aparece en pantalla, proporcionando el equilibrio perfecto entre el enfoque cerebral de Jackson ante el conflicto, lo que los convierte en un dúo formidable.

Aunque “Stargate” no tuvo suficiente éxito como para justificar la producción de dos secuelas planeadas previamente, la serie de televisión derivada “Stargate SG1” de Brad Wright y Jonathan Glassner permaneció en el aire durante una década mientras ganaba una base de seguidores leales. . Elegir a Jack O'Neill (con una L añadida) para la serie fue una tarea desalentadora, ya que reemplazar a Russell habría sido demasiado arriesgado, incluso si el personaje se basara libremente en el severo Coronel de la película de Emmerich de 1994.

El personaje Jack O'Neill sufrió cambios en Stargate SG-1

Fue Richard Dean Anderson quien finalmente asumió el papel de Jonathan O'Neill (llamado cariñosamente Jack o John), aprovechando el personaje familiar. Increíble profundidad y ligereza durante 10 temporadas.Esta versión de O'Neill era autosuficiente y humilde, y albergaba debilidades que a menudo dejaban salir a la superficie y que intentaba reprimir con un seco sentido del humor. En realidad, esta fue una de las condiciones de Anderson para hacer que O'Neill fuera algo divertido cuando se unió al equipo, algo que el cocreador de la serie Glassner detalla en Entrevista con “Marca la puerta”“Mientras hablamos de reformular el memorable papel de Russell (traducción sifi):

“Tengo que dar el crédito a quien corresponde: eso fue todo [MGM president] Juan Simes […] Pensó que odiaríamos la idea. ¡No sé por qué pensó eso! – Pero él vino [co-creator] refrigerador [Wright] Y le dije: “¿Cómo te sentirías si Richard Dean Anderson interpretara a Jack?” Y dijimos enseguida [scoffing] “¡Bueno, sí!… ¿Podemos permitírnoslo?”

Glassner continuó diciendo que Anderson quería abordar el papel de cierta manera y quería que el personaje de Jack tuviera un lado humorístico mientras se aseguraba de sentirse parte de un equipo y no un líder aislado acaparando la atención. Estos cambios favorecieron la transición del personaje a la pantalla chica, ya que tenía sentido que alguien como O'Neill tuviera un sentido del humor sarcástico y seco, lo que permitía que todos los miembros del equipo brillaran en lugar de afirmar su superioridad. Los pequeños detalles sobre su personaje, como su intenso amor por el pastel y su tendencia a poner nombres tontos a las razas alienígenas enemigas, ayudaron a humanizar a O'Neill a lo largo de las estaciones, haciéndolo parecer algo más que el líder serio y severo del SG-1.

Glassner también añadió que trabajar con Anderson fue “increíble, no sólo como actor, sino como persona”, ya que fue “un placer trabajar con él”. Este sentido de camaradería se refleja en la pantalla, donde la química entre los personajes siempre hizo que “Stargate SG-1” pareciera una máquina bien engrasada, incluso cuando… La serie tuvo problemas para progresar o se vio obligada a funcionar con humo..

“Stargate SG-1” se transmite actualmente en Pluto TV.


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La película favorita de Kurt Russell de todos los tiempos es Casablanca

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en Vídeo reciente Para la plataforma de redes sociales centrada en el cine Letterboxd, se le pidió al director Ridley Scott que eligiera sus cuatro películas favoritas. En un movimiento que un comentarista de YouTube calificó de “bellamente bien construido”, una de las películas que Scott eligió fue su propio clásico de ciencia ficción de 1982, “Blade Runner”. El director justificó su elección diciendo que la película “marcó el ritmo para muchas cosas”, y si has visto una película de ciencia ficción en los últimos 40 años, sabes que es una afirmación certera.

Sin embargo, Kurt Russell aún no ha trabajado con Ridley Scott. Coprotagoniza “Soldier”, una secuela espiritual de la película original de Scott, “Blade Runner”. La larga y sorprendente carrera de Russell (Pasó sus primeros años trabajando como joven actor para Walt Disney.) fue influyente a su manera: se pueden ver ecos de personajes como Snake Plissken, RJ MacReady, Wyatt Earp y Jack Burton en varias películas de la época. Esto significa que no era raro que Russell eligiera una de sus películas favoritas si se le pedía.

pero cuando el era Cuando se le preguntó acerca de su película favorita, como uno de los muchos colaboradores del libro de Cindy Perlman de 2007 Deberías ver esto, Russell destacó un clásico que salió casi una década antes de que él naciera.

“Casablanca es mi película favorita”, dijo Russell. “Es la película más emotiva jamás realizada. Tiene el mejor diálogo de cualquier película. También es la mejor película romántica. Me encanta porque también trata sobre algo. Y en mi vida”. mente, el mensaje que transmite es… Se trata de personas que enfrentan un momento de la verdad. Todos hemos experimentado ese momento o lo experimentaremos en nuestras vidas reales”.

Si no has visto Casablanca, escucha a Kurt Russell

“Por cierto, las personas que protagonizaron la mejor película de todos los tiempos fueron algunos de los mejores actores de todos los tiempos”, continuó Russell. “Las palabras que dijeron no tenían rival en ninguna otra película. No hay nada mejor que ellos”.

Estos comentarios pueden parecer exagerados si nunca has visto Casablanca, pero si has tenido el placer de ver la película, sabes lo bueno que es cada miembro del reparto en su papel. A pesar de su desarrollo un tanto poco convencionalProbablemente hayas reconocido docenas de líneas a las que se ha hecho referencia ampliamente, se han parodiado ampliamente y/o han permeado la conciencia de la cultura popular. Frases como “Aquí te miro, muchacho” y “Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad” pueden parecer cursis fuera de contexto, pero incluso más de 80 años después de su lanzamiento, “Casablanca” la hace sentir viva y vital. . Russell tampoco exagera el poder romántico de la película: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid forman el mejor triángulo amoroso de la historia del cine, y aunque ya conozcas el final, la película sigue siendo muy emotiva y muy satisfactoria. Si nunca has visto la película, te imploro que la veas: actualmente está disponible en línea en Max.

Russell concluyó su resumen con una opinión que siempre encuentro relevante sobre la película: “Cada vez que veo 'Casablanca' en la televisión, me siento impotente. Veré la película entera”.


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Kurt Russell tuvo que superar una lista de leyendas de Hollywood para esto

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La obra de Carpenter, The Thing, es esencialmente una pieza de conjunto diseñada para que el público sea consciente no sólo de quién sobrevivirá a la terrible experiencia, ¿Pero quién es al final el hombre?Como tal, la sabiduría convencional es no elegir a ninguna estrella importante para ninguno de los papeles, una ética a la que Carpenter se adhirió principalmente al elegir el reparto de la película. Sin embargo, también existe la consideración de colocar culatas en los asientos (Algo que “The Thing” no logró en su debut teatral.), y este fue el punto que llevó a Carpenter y al coproductor Stuart Cohen a considerar otros nombres para el papel de Macready.

Según el blog de Cohen sobre el tema.Se suponía que el papel de Macready sería desempeñado por algunos protagonistas ya conocidos: Jeff Bridges, Nick Nolte, Christopher Walken y Sam Shepard. Si bien un actor excéntrico como Walken o un actor con una presencia única y vivaz como Bridges (a quien Carpenter luego eligió para el papel en Starman) habrían sido una gran elección, aparentemente no estaban disponibles o dudaban debido a la naturaleza del guión. En cuanto a actores que aún se encuentran en las primeras etapas de sus carreras, se consideraron personajes como John Heard, Ed Harris, Jack Thompson, Brian Dennehy, Tom Berenger, Fred Ward, Peter Coyote, Tim McIntyre y Scott Glenn. (Harris, que acababa de trabajar con otro director icónico de terror, George A. Romero, fue mi segunda opción después de Russell para el papel, dada su increíblemente magnética intensidad). Curiosamente, Carpenter pensó en otra cara familiar para Macready antes de Russell: Tom Atkins, con quien trabajó en “The Fog” y “Escape from New York”. Naturalmente, Atkins acabó consiguiendo el papel principal en otra producción de Carpenter en Universal: “Halloween 3: Season of the Witch”.

Finalmente, Carpenter regresó con Russell y el resto es historia. Aunque se consideró a muchos otros actores para el papel, el director Así lo recordó un artículo reciente en The Guardian. Sobre cómo él y Russell crearon el personaje de Macready (de una manera muy carpintera):

“Kurt Russell no fue mi primera opción para interpretar a Macready, el personaje principal, pero al estudio realmente le gustó y, por supuesto, a mí me gustó. La gran barba fue idea suya; el sombrero, mío”.

En el casting, como en la vida, a veces la persona que buscas es la persona que tienes delante. Esa es la naturaleza de las cosas.

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Todos los huevos de Pascua de Kurt Russell en Death Proof

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Puede que el escritor y director Quentin Tarantino no sea fanático de su película “Death Proof”, que según él fue la peor jamás realizada, pero aquí en /Film creemos que es una película clásica de Tarantino. no hablamos lo suficienteHay mucho que amar en esta precuela de “Grindhouse”, que sigue a un tipo de sicario llamado Stuntman Mike (Kurt Russell) que acecha y mata mujeres hermosas usando su coche de acrobacias. Hay persecuciones de coches salvajes y Movimientos increíblemente peligrososHay una banda sonora espectacular. Están los increíbles actores que interpretan a las víctimas y luego las reinas que se vengan de Mike. Y luego, por supuesto, está el propio Russell, posiblemente uno de los mejores actores que jamás haya aparecido en la pantalla grande.

Tarantino es muy conocido por Saludos y referencias. En cuanto a las películas que inspiraron su trabajo, no dudó en añadir también algunos huevos de Pascua. No solo hay algunos huevos de Pascua de las películas que inspiraron “Death Proof” en la película, ¡sino que también hay un par de huevos muy divertidos de la carrera de Russell!

Huevos de Pascua en la filmografía de Stantman Mike

Tarantino y Russell han trabajado juntos varias veces desde “Death Proof”, por lo que parece que ahora no es gran cosa. Pero inicialmente el director tuvo que utilizar Creed dice para reclutar actor Pero la admiración de Tarantino por Russell no se limitó a convencerle de colaborar con él, sino que incluso hizo referencia a algunos de sus primeros trabajos. En una escena en la que está en un Texas Chili Parlor comiendo unos deliciosos nachos de aspecto grasoso, Mike termina entablando una conversación con una mujer llamada Pam (Rose McGowan). Ella le pregunta sobre el papel de suplente de su nombre y él menciona algunos de sus trabajos, que incluyen las series de televisión “The High Chaparral” y “The Virginian”.

Curiosamente, Russell apareció en ambos programas cuando era un actor joven. Coprotagonizó dos episodios de “The Virginian” en 1964 y 1965, casi al mismo tiempo que Andar en patineta por el set de MGM Con Charles Bronson. (Mira, Russell tiene el vivioTambién apareció en un episodio de “El Alto Chaparral” en 1967, como se muestra en la foto de arriba. Ninguno de los papeles es importante, pero es interesante que Tarantino estuviera dispuesto a profundizar en la filmografía de Russell para ayudar a dar forma al especialista Mike.

Una pequeña señal de un gran problema en la pequeña China

El otro huevo de Pascua diseñado por Russell es más obvio, pero también difícil de detectar si no prestas atención. Entre las diversas decoraciones en las abarrotadas paredes del bar se encuentra una camiseta sobre la mesa de Jungle Julia (Sidney Poitier). La camiseta es del clásico de John Carpenter de 1986 “Big Trouble in Little China”, protagonizado por Russell como Jack Burton, un camionero tranquilo (y no exactamente diligente) que ayuda a su mejor amigo a rescatar a su prometida de un antiguo mago chino. Aunque es probable que la camiseta sea una réplica, claramente lleva la firma de Tarantino en varios lugares y podría ser una pieza de recuerdo que Tarantino trajo a la escena.

Otra alusión a Burton es un momento en el que Mike usa un acento de John Wayne mientras le dice a Arlena (Vanessa Ferlito) “Estás bien en mi libro”, mientras Burton también habla con un fuerte acento, emulando al famoso actor occidental. Si bien es muy poco probable que veamos Russell vuelve a interpretar a Jack BurtonAl menos pudimos vislumbrar un poco su voz como un hombre mayor en “Death Proof”. ¡Gracias por la nostalgia, Quentin!


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El casting de Kurt Russell en Marvel creó un problema y Chris Pratt casi lo empeora

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En la película de ciencia ficción de 2017 “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” dirigida por James Gunn, El superhéroe Peter Quill (Chris Pratt), que insiste en que los demás lo llamen “Star-Lord”, descubre la impactante verdad sobre su linaje. Anteriormente se suponía que Peter era solo un humano que fue abducido por extraterrestres de la Tierra cuando tenía 12 años. Peter no tiene recuerdos de la Tierra excepto cómo era en la década de 1980, cuando fue secuestrado. Escuchaba un viejo reproductor de música Earth Walkman y estaba íntimamente familiarizado con la cultura pop de la época. La sorpresa se produjo cuando Peter finalmente conoció a su verdadero padre biológico, un encantador y poderoso dios alienígena llamado Ego (Kurt Russell).

Al principio, Peter se alegró al saber que era un semidiós del espacio y amaba a su nuevo padre, especialmente cuando jugaban a la pelota y hablaban de sus vidas. Sin embargo, Peter se perturba cuando descubre la verdadera forma en que aparece Ego en su vida. Aparentemente, Ego tenía la costumbre de enviar avatares humanos de sí mismo a la galaxia, con el objetivo de fecundar a miles de mujeres y dar a luz a un niño poderoso. Por otro lado, el bebé Ego ayudará a difundir su conciencia por toda la galaxia. Supongo que un personaje llamado Ego sería algo narcisista.

Peter Quill, con su mente inmersa en la cultura pop de los años 80, sin duda está familiarizado con el actor Kurt Russell. “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” está lleno de referencias a la década de 1980, incluidas menciones a muchos actores destacados de esa época. Peter parece el tipo de persona que vería “The Thing”, “Escape from New York” o “Overboard”, por lo que es extraño que nunca mencione que Ego se parece exactamente al actor principal de esas películas.

En una entrevista de 2017 con GizmodoPratt dijo que se debería haber abordado la cuestión del parecido de Ego con Kurt Russell. Pratt sintió que si Peter Quill no reconocía a Kurt Russell, debía estar viviendo en un universo paralelo donde Kurt Russell nunca se convirtió en una estrella. Pero James Gunn rápidamente rechazó esta idea.

Un universo paralelo donde Kurt Russell no es una estrella

De hecho, Pratt sintió que la cultura pop de los 80 no eran solo flashbacks de Peter Quill. Más bien, era toda su filosofía personal. Guardianes de la Galaxia Parte II aborda con franqueza los temas de la paternidad, ya que uno tiende a buscar figuras paternas cuando los padres biológicos fallan. Peter fue criado en el espacio por un cazarrecompensas abusivo llamado Yondu (Michael Rooker), y nunca sintió que tuviera un padre. Solía ​​buscar inspiración en los personajes de las películas de los 80, lo que le llevó a volverse arrogante y demasiado confiado, como lo son muchos héroes de los 80.

Aunque tiene sentido que Kurt Russell sea el padre de Peter Quill en un gran nivel narrativo, el guionista y director James Gunn no quería que el casting de Russell se tomara demasiado literalmente. Sin embargo, a Pratt le gustaba mucho la idea de un “universo paralelo donde Kurt Russell no sea una estrella” y continuó molestando a Gunn al respecto. Al final, Jan se negó. Pratt dijo:

“Peter Quill sabe quién es Kurt Russell. […] Así que teníamos que crear un mundo en el que Kurt Russell no fuera uno de sus iconos, como ya lo era. Todas estas increíbles estrellas de cine y televisión de la época son íconos de la ideología que Peter Quill creó sobre cómo era la Tierra. […] “Seguí proponiéndole la idea a James: '¿Debería saber que este es Kurt Russell?' Y él dijo: 'Solo confía en mí. No hagas eso.”

Se podría apreciar que Pratt pensó detenidamente en elegir a Kurt Russell desde la perspectiva de Peter Quill, pero uno rápidamente estaría de acuerdo en que John tomó la decisión correcta. Además, ¿cómo sería el universo sin Kurt Russell? ¿Habría tenido John que inventar un mundo donde Russell no fuera una gran estrella de Disney en los años 1970? ¿Un mundo en el que John Carpenter encontró a alguien más para Escape from New York? Si alguien más desempeña esos roles, ¿Se adaptarán otras películas relacionadas con Russell? ¿Se habría casado Goldie Hawn con él en 1983? ¿Habría dejado de existir Whit Russell? Es demasiado complicado para una comedia de ciencia ficción alegre como Guardianes de la Galaxia Parte II.

¿Ego se parece a Kurt Russell? Sí, es sólo una coincidencia.


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Kurt Russell y Tom Cruise de Vanilla Sky estaban listos para trabajar juntos en Backdraft

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Esta publicación contiene Spoilers Para “Cielo vainilla”.

Vanilla Sky es un thriller desconcertante y de suspenso del director Cameron Crowe. La película comienza con una escena del rico empresario David Ames (Tom Cruise) en prisión. Con una máscara protésica para ocultar su supuesta desfiguración facial, David inicialmente se muestra reacio a sincerarse con el psicólogo judicial Dr. Curtis McCabe (Kurt Russell), pero termina contando los acontecimientos que llevaron a su arresto y encarcelamiento en prisión. La estructura narrativa de la película se desarrolla como un laberinto sin salida, reflejando la inexplicable visión de David de visiones extrañas que se cruzan y se mueven para crear recuerdos poco confiables, es decir, hasta que los últimos diez minutos dan un giro que deja todo muy claro.

Los sueños lúcidos y los congelamientos gélidos aparecen como parte de la realidad de David, revelando que parte de sus experiencias son producto de su subconsciente distorsionado, incluido McCabe, cuyas constantes declaraciones de que él es “real” comienzan a sentirse vacías con cada paso que da David. Al final, el sueño se desmorona, junto con la promesa de un paraíso surrealista y vainilla.

Si bien esta es la primera vez que Russell y Cruise trabajan juntos, el dúo estuvo muy cerca de interpretar a dos hermanos bomberos en el thriller de acción de 1991, del que Cruise finalmente tuvo que retirarse debido a conflictos de programación. Este escenario suena demasiado perfecto para ser verdad, ya que tanto Russell como Cruise disfrutaron la idea de la película -titulada “Backdraft”- en la que los hermanos McCaffrey adoptan dos enfoques diferentes en sus trabajos mientras se involucran en una investigación sobre un incendio provocado que termina con un se descubre una conspiración. Después de que Cruise rechazó el papel, William Baldwin terminó interpretando a Brian McCaffrey, mientras que Russell asumió el papel de Stephen, el aventurero hermano mayor cuyas maneras poco ortodoxas lo meten en problemas.

Cruz y Russell discutieron sobre Backdraft dentro del avión.

En una entrevista de 1991 con… Semanal de entretenimientoRussell habló extensamente sobre El apasionante y arriesgado proceso de realizar “Backdraft”. Mientras tanto, el director Ron Howard explicó que Russell y Cruise estaban cerca de trabajar juntos en la película antes de que este último se viera obligado a retirarse:

“Estaba haciendo el casting para Tom Cruise y Tom me preguntó quién interpretaría a su hermano mayor. Pensé que Tom y Kurt estarían bien juntos. […] él [Russell] “Ella nació para interpretar este personaje”.

Es de destacar que Cruise fue el primero en mencionar “Backdraft” a Russell mientras estaban sentados en la cabina del avión de Russell camino a la Isla Catalina; Los dos actores unieron su amor por los deportes extremos. Pasatiempos al aire libre llenos de adrenalina Mientras discuten proyectos potenciales en los que podrían trabajar juntos. Inicialmente, Cruise sugirió “Days of Thunder”, el drama de carreras de NASCAR de 1990 en el que interpreta al corredor novato Cole Trickle, pero Russell no parecía interesado. En este punto, la conversación giró hacia la película de Howard Backdraft, que despertó el interés de Russell en una narrativa que, en su opinión, era tan emocionante como su interés por las aventuras al aire libre.

Aunque la película “Backdraft” no ofrece nada nuevo en cuanto a profundidad emocional o narrativa, sus efectos especiales siguen siendo destacados a día de hoy, como las escenas de “backdraft” (explosiones repentinas que se producen en una zona de alta temperatura, donde se filtra oxígeno). se agota cuando el gas fluye repentinamente) lo suficientemente fuerte como para darle impulso a la película. Russell le contó a la revista EW que “se quemaba todos los días” mientras filmaba, y contó con orgullo los eventos:

“Todos nos quemábamos todos los días. Te quemaba el cabello. Te ponías este gel en la piel para evitar que se quemara, pero también atraía pequeños trozos de ceniza que se pegaban a tu cara”. […] “He estado en llamas tres veces. Si tomas la carrera de 10 años de un bombero y le preguntas acerca de los tres mejores incendios en los que estuvo involucrado, esos fueron los que mencionamos en nuestra película”.

Aunque Cruise dejó pasar la oportunidad de realizar tales acrobacias junto a Russell en 1991, desde entonces se ha apasionado más por ellas con la larga serie de películas Misión: Imposible, donde lo que está en juego aumenta con cada entrega.


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Kurt Russell se retiró de la película Ladyhawke de 1985 por tres razones

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Kurt Russell estuvo en todas partes en los años 80 (como debería estarlo ahora, en mi opinión), pero hubo una película de 1985 en la que no se le pudo ver a pesar de que originalmente había firmado para ella. Es Lady Hawke, la epopeya de fantasía en gran parte olvidada protagonizada por Matthew Broderick anterior a Ferris Bueller junto a Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer. Dirigida por Richard Donner, director de “The Omen” y “The Gonies”, “Lady Hawke” recibió una tibia acogida en taquilla y críticas acordes.

Entonces, ¿cómo evitó Russell este problema? Bueno, aparentemente, siguiendo la regla de no usar medias. El actor habló una vez sobre dejar la película en una entrevista. Con Whitney Scott Payne En una entrevista con la revista Starburst, Russell admitió que algunos factores llevaron a su decisión de no completar el proyecto. “Cuando llegué allí, vi un guardarropa y el personaje tenía que usar mallas”, explicó Russell, y agregó simplemente: “No uso mallas. Esto no es para mí”. Para cualquier otra persona, esto podría parecer una cuestión de masculinidad ridículamente frágil, pero en boca de una estrella innegable como Russell, parece un hecho. Por supuesto, seguro. Kurt Russell no usa medias. Incluso si lo usa a veces, lo usa a veces. Disfrázate como Papá Noel.

El problema del vestuario fue sólo la punta del iceberg, y Russell dijo que “además de eso, la producción se vio interrumpida por huelgas y problemas políticos”. Sin conocer el calendario de rodaje completo, es difícil saber a qué strikes se refiere Russell. Sin embargo, cabe señalar que varios sindicatos de Hollywood lucharon por salarios justos a principios de la década de 1980, incluido el Writers Guild of America, el Screen Actors Guild y el Motion Picture and Television Actors Guild of America, la organización que representa a los actores. Independientemente del contexto, Russell pudo utilizar el cambio en el calendario de producción como excusa para abandonar la película. “Fui al director Dick Donner y le dije que había sido un error aceptar este papel y que lo sentía, así que recomendé a Rutger Hauer y le dije que sería perfecto para el papel y que podía conseguirlo”, recuerda Russell, admitiendo, de manera divertida. – que nunca había conocido a Hauer.

La moda, las huelgas y una nueva relación influyeron en la decisión de Russell de retirarse

Un libro del coguionista de la película, Tom Mankiewicz (sí, De estos Mankiewicz( ) ofrece una perspectiva alternativa sobre por qué Russell se retiró: estaba enamorado de su nueva pareja, la actriz Goldie Hawn. En Mi vida como Mankiewicz, el guionista recuerda que Russell parecía molesto durante los ensayos. “Un día dijo: 'No quiero usar este casco. No me gusta el casco. No me veo bien con un casco'”, escribió Mankiewicz. Continuó afirmando que cuando Donner insistió en que Russell usara un casco, el actor dijo que Kirk Douglas nunca lo usaría. Donner respondió que Douglas rey Ya usé uno antes, en Paths of Glory, y “se veía genial”.

Sin embargo, Mankiewicz concluyó que la ropa no era el verdadero problema. “Lo que realmente molestaba a Kurt era que acababa de enamorarse de Goldie Hawn. Ella estaba en Los Ángeles y él estaba a punto de pasar ocho meses en Italia. Pensó que la iba a perder para siempre”, dijo el fallecido director. escribió. El escritor dice que Russell se lo admitió una noche, al tiempo que afirmó que no tenía un rostro adecuado para una película histórica como “Lady Hawke”. No todos los detalles entre las dos historias coinciden (Mankiewicz dice que a Donner se le ocurrió la idea de reformular el papel de Russell con Hauer), pero a juzgar por la entrevista posterior de la estrella, el amor puede haber tenido algo que ver con eso.

“Pensé que sería divertido rodar una película en Italia durante unas semanas y luego volver a casa”, le dijo Russell más tarde a Payne. “Mi esposa Goldie me dijo que estaría allí durante varios meses y no le creí”. Hay una gran diferencia entre tres semanas y ocho meses cuando estás enamorado, y parece que el actor no estaba contento con pasar tanto tiempo lejos de las mujeres con las que terminaría pasando el resto de su vida. Una vez que Hauer entró en conversaciones para el papel del Hombre Lobo Etienne Navarra, Russell ya no estaba en problemas y pudo disfrutar de su nuevo tiempo libre.“Mientras se negociaba todo, Goldie voló hasta aquí y pasamos dos semanas en la habitación del hotel antes de regresar a casa”, concluyó Russell. Y a juzgar por los años de felicidad que él y Hawn han compartido desde entonces—y los años que el resto de nosotros hemos pasado— No En un recordatorio de la película “Lady Hawke”, Russell ciertamente tomó la decisión correcta.


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Ante Taylor Sheridan de Yellowstone, Kevin Costner se pelea con Kurt Russell

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Kevin Costner se retira repentinamente de la película “Yellowstone” de Taylor Sheridan. Es posible que esta película haya dejado a los fanáticos asombrados, pero una de las razones de la desconexión se remonta al universo en constante evolución de Sheridan, lleno de precuelas y spin-offs. naturalmente, Hay una gran cantidad de variables a considerar. En cuanto a la situación, como supuestos conflictos de programación con el proyecto apasionante de Costner o cronogramas de producción que consumen mucho tiempo y la falta de un guión de trabajo para la “Temporada 5B” de la serie. El choque de declaraciones y puntos de vista nos impide comprender lo que realmente sucedió aquí, pero esta no es la primera vez que Costner se topa con un compañero de trabajo: algo increíblemente inesperado también sucedió en el set de “3000 Miles to Graceland”, la película de 2001. Comedia de acción donde… Él era el actor. Coprotagonizó con Kurt Russell..

Lo que pasa con 3000 Miles to Graceland es que es una película de atracos que quiere ser extremadamente violenta y entretenida, pero termina siendo un desastre. Costner y Russell interpretan a amigos/pandilleros en libertad condicional involucrados en un robo de alto riesgo a un casino en Las Vegas, en el que el grupo se hace pasar por Elvis Presley durante una convención. No hace falta decir que se desató el infierno después de que los 3,2 millones de dólares extraídos provocaron una ruptura dentro de la pandilla. Si bien esto suena como una premisa perfectamente razonable para un thriller cómico, “3000 Miles to Graceland” es confuso de principio a fin, lleno de enormes escorpiones CGI peleando en el desierto (?) sin ningún contexto al comienzo de la película.

No es sorprendente que “3000 Miles to Graceland” fue un fracaso crítico y comercial Tras su lanzamiento, la verdadera lucha tuvo lugar detrás de escena, cuando los coprotagonistas Costner y Russell compitieron para finalizar sus respectivas ediciones de la película, y el primero salió victorioso. ¿Qué pasó exactamente aquí?

3000 Millas hasta el montaje final de Costner

Antes de entrar en materia, cabe mencionar que ni Costner ni Russell dirigieron la película, ya que Demian Lichtenstein fue el director y coproductor. Sin embargo, según Informe publicado por ABC News en 2000Una fuente reveló a Insider.com que los actores tuvieron la oportunidad de supervisar sus versiones del corte final, que luego se mostró a una audiencia de prueba previa para evaluar sus reacciones. La versión de Costner fue la clara ganadora, ya que era “más pura en acción” en contraste con la versión de Russell, que estaba “más orientada a los personajes”. Según la misma fuente, Lichtenstein (que también fue el actual director de la película) no tuvo problemas con este resultado. Finalmente, la versión de Costner se imprimió y estrenó en cines (para bien o para mal).

Esta situación es significativamente diferente de “Yellowstone” uno Por razones obvias. Además, no parece haber rencor entre Russell y Costner, a pesar de que compitieron por la liberación del otro. Si bien ni Warner Bros. ni el elenco han hecho declaraciones oficiales sobre el incidente, la versión de Costner no logra establecer paralelismos positivos con las influencias que la película tiene bajo la manga, incluidos diálogos cargados de cultura pop y violencia gratuita y exagerada. eso se sirve por el bien de la emoción. Se utiliza algún estilo estilístico interesante aquí y allá, pero la disonancia tonal general da como resultado una versión fragmentada y confusa de la comedia del atraco.

Aunque es imposible decir si la versión de Russell es mejor, la película podría haberse beneficiado al centrarse más en sus personajes, que son tan excéntricos y excéntricos como pueden ser, pero que nunca pueden aparecer en la versión final. O tal vez ninguna versión de “3000 Miles to Graceland” fue tan interesante como la seductora calma que rodea la pregunta “¿y si?”.


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Kurt Russell interpretó al músico en Christmas Chronicles 2

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En el musical de Chris Columbus The Christmas Chronicles 2, Kurt Russell interpreta a Santa Claus, un tipo alegre y duro que vive felizmente con la Sra. Claus (Goldie Hawn) en el Polo Norte. La película reúne a Santa con Kate (Darby Camp) y Jack (Jahzeer Bruno), protagonistas de la primera película. Durante su visita a la acogedora casa de Claus, un antiguo elfo amargado llamado Belsnickel (Julian Dennison) intenta robar una estrella mágica del árbol de Navidad del pueblo de Santa, lo que genera dudas sobre el futuro de la Navidad. Verá, Papá Noel necesita la estrella para congelar el tiempo en Nochebuena y proporcionarle la energía necesaria para mantener en pie su pueblo. Los niños y Claus tendrán que contar con la ayuda de los elfos del bosque turcos (interpretados por Malcolm McDowell) y recuperar la estrella robada.

La película tiene una escena destacada en el aeropuerto donde Russell canta una maravillosa canción de soul llamada “The Spirit of Christmas” con la legendaria Darlene Love y Steven Van Zandt de la banda Disciples of Soul. Estos son logros impresionantes para una secuela musical navideña en Netflix.

Cuando Colón hizo “Las Crónicas de Navidad 2” en 2020, habló con Semanal de entretenimiento Columbus habló sobre filmar la escena musical en el aeropuerto y compartió detalles sobre algunos de los aspectos técnicos de la escena. Como cualquier escena musical, Russell filmó la escena utilizando grabaciones de audio, utilizando pistas de audio que grabó antes del evento. Columbus recuerda haber grabado la música con Russell y las discusiones que tuvieron sobre cómo interpretar la voz de Santa. Uno podría imaginarse la voz de Burl Ives en sus cabezas o la de Thurl Ravenscroft. Russell puede interpretar decentemente a Elvis Presley (interpretó a la estrella en una película para televisión de 1979 y a un imitador de Elvis en “3000 Miles to Graceland”). Sin embargo, él y Columbus combinaron a Elvis con otra fuente inesperada: “The Music Man”.

¡Cántalo, Kurt!

La imitación de Russell de Elvis fue útil en el primer álbum “Christmas Chronicles”, donde se pretendía que su voz sonara algo similar a la del Rey. Pero esta vez, una gran canción de Soul requería algo un poco diferente. Colón dijo:

“En el estudio, hubo momentos en que Curt sintió curiosidad por saber qué estaba buscando en términos de una interpretación de Santa Claus y le dije: 'En la primera película, queríamos más una interpretación de Elvis. Este número musical en particular debería acercarse más a la versión de Papá Noel de Kurt Russell”.

¿Cómo sonaba? ¿Era la versión de Russell de Santa Claus? Russell sabía que tenía que aportar más alma, pero también más emoción al estilo Broadway. Cuando Russell sugirió que interpretara su pieza al estilo del Music Man, Columbus se sorprendió y dijo:

“Esto me sorprendió un poco. […] Pero si ves la película y lo sabes, encontrarás que hay momentos en los que se siente como “la película”. hombre musico “Elvis conoce a Steven Van Zandt”.

“El hombre de la música”, por supuesto.La obra se estrenó en Broadway en 1957 y se convirtió en una película popular en 1962. La obra trata sobre un carismático estafador que convence a los residentes de River City, Iowa, de que una piscina en su ciudad conducirá a una mayor corrupción y que la única solución es comprar cientos de instrumentos musicales que posee… y los que aún no tiene. Es una obra clásica llena de espectacularidad.

Elvis no fue un problema, la banda de Steve Van Zandt dictaba un sonido determinado. Sin embargo, agregar “The Music Man” a la mezcla fue inesperadamente efectivo.


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