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Enterprise – Temporada 2 – Un homenaje al clásico de Akira Kurosawa

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“Los siete samuráis” del distinguido director japonés Akira Kurosawa puede ser la película más rehecha de todos los tiempos. Por supuesto, la película de 1954 trata sobre siete samuráis que son reclutados para proteger una aldea agrícola de los bandidos. El escenario, los temas y los personajes son japoneses, pero la premisa es imperecedera. “Los Siete Magníficos” es sólo “Los Siete Samuráis” pero con vaqueros. A Bug's Life volvió a contar la historia utilizando insectos. El episodio “Bounty Hunters” de “Star Wars: The Clone Wars” recluta a los siete Caballeros Jedi y mercenarios alienígenas.

George Lucas, el creador de la franquicia “Star Wars”, es un gran admirador de Kurosawa. (Lucas incluso lo ayudó a financiar su película épica de 1980, “Kagemusha”). Pero una galaxia muy, muy lejana no es la única serie espacial que podría beneficiarse de “Los siete samuráis”. “Star Trek: Enterprise” imitó la introducción del episodio “Marauders” de la temporada 2.

Primero, ¿por qué? Somos ¿Las películas de Kurosawa son a menudo rehechas en espíritu (además de ser muy buenas)? Una razón es la facilidad de traducción. Kurosawa a menudo se retiraba de las obras en inglés. Incluso recibió algunas críticas en su ciudad natal ese día por “complacer” al público occidental. Su Trono de Sangre es Macbeth, pero trasplantado de la Escocia del siglo XI al Japón feudal. Ran ha realizado una reubicación similar para El rey Lear, mientras que su película negra The Bad Sleep Well es una adaptación de la novela de venganza francesa de Hamlet y Alexandre Dumas, El conde de Montecristo. El thriller de secuestro de Kurosawa “High and Low” La película está basada en la novela de 1959 de Ed McBain titulada “The King's Ransom”.

Al igual que su musa Shakespeare, las historias de Kurosawa tuvieron implicaciones universales y, a su vez, volvieron a influir en las películas occidentales. Francis Ford Coppola describió “Bad Sleep Well” como una gran influencia en “El Padrino”. Al igual que “Seven Samurai”, “Yojimbo” (en la que Toshiro Mifune interpreta a un ronin que enfrenta a dos bandas rivales entre sí) también ha sido homenajeada o rehecha en innumerables ocasiones. Esto nos lleva de nuevo a “Los Ladrones”.

Merodeadores es la película de Star Trek que hace Los Siete Samuráis

'Enterprise' fue una serie precuela que siguió a la serie de películas 'Enterprise'. En primer lugar La nave espacial Enterprise explora la última frontera un siglo antes que Kirk y Spock. En “Marauders” (escrito por David Wilcox, en su único crédito de “Star Trek”), el Enterprise necesita reabastecer su combustible de deuterio. Estos hechos tienen lugar en una extraña colonia minera, pero los nativos se muestran reacios a comerciar a pesar de que es exclusivamente asunto suyo.

Resulta que un grupo de piratas klingon ha estado chantajeando a la colonia, tomando su deuterio y pagando a los mineros sólo con sus vidas. Entonces el Capitán Archer (Scott Bakula) y su tripulación del puente Siete Decidió enseñar a los lugareños a defenderse. Mira un montaje de entrenamiento y un tercer acto en el que la tripulación del Enterprise y los aldeanos ahuyentan a los klingon con algunos trucos y trampas ingeniosos.

“Marauders” es un episodio mediocre, pero apunta a problemas mayores y más serios que enfrentó el Enterprise en la segunda temporada.

Enterprise fue la primera serie de Star Trek desde la serie original que no se emitió durante siete temporadas. ¿Por qué? Porque tuvo un comienzo difícil y nunca se recuperó. El productor Rick Berman insistió en ir a lo seguro, por lo que no hay cambios en la fórmula de “Trek” a pesar de que podría haber encajado orgánicamente con una premisa como “Enterprise”. Pakula también dijo que hay demanda de 26 episodios de “Enterprise” por temporada. Fue demasiado. A partir de estos mandatos duales, los escritores comenzaron a reciclar las premisas del episodio.

René Auberjonois, quien formó parte del elenco principal de “Star Trek: Deep Space Nine”, fue estrella invitada en el episodio “Oasis” de la serie “Enterprise”. No se le escapó que el episodio era una nueva versión del episodio “Shadowplay” de DS9. Él recuerda:

“Estaba sentado con Scott Pakula en el almuerzo dos o tres días después de filmar el episodio y él dijo: 'Me gusta este guión'. Y creo que es bueno.' Y dije: 'Sí, hicimos eso en la tercera temporada'. Y él me miró y dijo: '¿Qué?' Es una frustración, pero cuando llevas tantos años escribiendo historias, hay temas recurrentes”.

En la segunda temporada de “Enterprise”, cuando salió “Marauders”, parecía que el programa funcionaba con vapores de dilitio. Es por eso que tienes un episodio que utiliza una idea simple y familiar como un homenaje a los Siete Samuráis, una idea que no parece específica de la serie en absoluto. Enterprise luchó por crear su propia identidad única a partir de otros programas de Star Trek. “Ladrones” es a la vez una consecuencia de esto y una pequeña parte de su causa.



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El western de Bruce Willis de 1996 fue una nueva versión fallida del clásico de Akira Kurosawa.

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En la invaluable biografía de Stuart Galbraith IV “El Emperador y el Lobo” – Un resumen detallado de la colaboración entre el director Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune – Se le preguntó a Kurosawa sobre Sergio Leone Western “Por un puñado de dólares”. Según se informa, Kurosawa dijo que Leone era “una gran película, pero es mi película”. Leone, como todos los cineastas saben, podrá decirles que copió la película Yojimbo de Kurosawa de 1961, que era muy superior, para hacer Por un puñado de dólares. La productora Toho, que distribuyó “Yojimbo”, demandó a Leone y el caso se resolvió extrajudicialmente.

“Yojimbo” para aquellos que tienen la mala suerte de no verloLos acontecimientos de la película giran en torno a un ronin desconocido (Mifune) que deambula por una aldea remota que data de la década de 1860 para descubrir una feroz batalla entre pandillas. Parece que dos grupos de yakuza están peleando por los derechos de juego en esta ciudad, aunque nadie parece vivir allí excepto los mafiosos. Amargado y confundido, el desconocido Ronin comienza a manipular a ambos bandos en un intento de conseguir que se destruyan entre sí. “Yojimbo” es inusualmente sarcástico para Kurosawa.

Aparte de “Fistful”, “Yojimbo” ha sido rehecha o al menos reimaginada varias veces a lo largo de la historia del cine. En 1970, la película Django de Franco Nero también reformuló el concepto de Yojimbo en el contexto del Viejo Oeste. También en 1970, el director Hiroshi Inagaki dirigió la película Incident in Blood Lane, e incluso interpretó a Mifune como un personaje muy similar, a veces llamado Yojimbo. Luego, en 1984, el director John C. Broderick hizo El guerrero y la hechicera, que convirtió la historia en una fantasía de la Edad Media.

Finalmente, en 1996, Walter Hill realizó una gira de “Yojimbo” con “Last Man Standing”, una película en parte occidental y en parte de gánsteres protagonizada por Bruce Willis como Mifune y que trasladó la acción al Texas de la era de la Prohibición. Sin embargo, todo fue un fracaso.

Last Man Standing de Walter Hill era una versión gangster/occidental de Yojimbo de Kurosawa

Si bien “Last Man Standing” presenta una premisa similar y una trama prácticamente idéntica a “Yojimbo” (esta vez se acredita a Kurosawa), Willis interpreta un tipo muy diferente de personaje de “lobo solitario” en la película. En “Yojimbo”, el anónimo Mifune ronin es una persona cínica, distante y divertida, feliz de obligar a las bandas en guerra a luchar y no tiene ningún interés en sus vidas. De hecho, en una escena destacada, Mifune corre de una pandilla a otra cuando están a punto de chocar en medio de una calle de la ciudad. Básicamente, les da instrucciones antes de retirarse a la torre para presenciar el caos resultante, tal como lo haría un director de cine.

Willis, en comparación, es más silencioso y sólido, Se inspiró en la película de Clint Eastwood “Fistful”. Al menos tanto como Mifune. Parece distante y taciturno, menos apático que inconsciente. Willis puede ser un buen actor, pero aquí recibió una mala dirección. Además, “Last Man Standing” embelleció “Yojimbo” con más acción, pero en un molde post-“Pulp Fiction” más brutal, donde los personajes nunca se detienen a evaluar el daño. Todo parece duro y con poca energía. Hill, normalmente un director enérgico, ha creado algo tan imperturbable que resulta distante y aburrido.

Los líderes de las pandillas provienen directamente de “Yojimbo”, con Ned Eisenberg y David Patrick Kelley interpretando las versiones italiana e irlandesa de los señores yakuza, respectivamente. Sin embargo, Hale también añade un personaje de mujer fatal interpretado por Alexandra Powers, con Christopher Walken interpretando a un pistolero italiano muy peligroso.

A los críticos no les importó mucho El último hombre en pie

“Last Man Standing” es estilizada y surrealista, pero no de una manera divertida. Podría haber tenido sentido situar “Yojimbo” en medio de una guerra de pandillas de la década de 1920, con sombreros fedora y pistolas Tommy, pero Hill también quería conservar la atmósfera amigable con Occidente de la historia, obligando a sus gánsteres proscritos a permanecer en el mismo lugar polvoriento. Pueblo del Viejo Oeste. Que Clint Eastwood estuvo de gira. La yuxtaposición visual de hombres con elegantes trajes a rayas paseando por un polvoriento burgo de un solo caballo fue un error visual; No es tanto dinámico sino que no coincide.

Aunque estaba basada en una película clásica, al público no le importó mucho la nueva versión de Hill. La producción de “Last Man Standing” costó 67 millones de dólares, pero solo recaudó 18 millones de dólares en la taquilla nacional, lo que la convierte en una auténtica bomba. Las críticas también fueron duras, y muchos citaron el tono de desapego antes mencionado. Escrito por Roger Ebert Es “una película sombría, tan seca, concisa y exprimida, que uno se pregunta si los realizadores pensaron que podría ser de alguna manera… agradable”. Este es un hermoso lugar. Mitchell Popper, escribe Pegarfueron un poco más positivos y notaron lo impresionados que estaban por la habilidad de Hill para organizar jugadas a balón parado.

En los años transcurridos desde el estreno de la película, pocas personas han pensado en estrenarla. Excepto tal vez en la retrospectiva de Walter Hill.. “Last Man Standing” simplemente no es una muy buena película, ya que convenientemente se ha deslizado en las grietas de la oscuridad. Es monótono y olvidable.

Sin duda, habrá más reelaboraciones de “Yojimbo” por delante. Sin embargo, esto se puede omitir con seguridad.



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The Assistant sigue las inspiraciones de Akira Kurosawa para George Lucas

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Leslye Headland también hizo una referencia directa a “Yojimbo”, la película de samuráis más occidental de Kurosawa. Fue recreado plano por plano por Sergio Leone en el spaghetti western “Por un puñado de dólares” y su influencia es evidente en personajes como Han Solo y en muchas otras partes del universo de “Star Wars”.

En “Yojimbo”, Kurosawa utiliza el polvo y el viento para contar los elementos visuales de las historias, y las calles de la ciudad en las que se encuentra Mifune, el guardaespaldas de Toshiro, son particularmente polvorientas. Mientras los Jedi Mai rastrean a Oliga después de que el Maestro Jedi Turpin muere, la acorralan en un callejón sin salida que se asemeja a una versión colorida de un set de Yojimbo, lleno de una calle polvorienta. Así como Kurosawa usa el viento y el polvo para llevarnos a las emociones de su narración, Headland hace lo mismo aquí al contar una historia centrada en los personajes sobre cómo dominar el poder.

Mientras el Sr. Soul manipula la Fuerza y ​​pelea con Mai, la suciedad y el polvo pasan imperturbables. Cuando Yord se une a la lucha, todo lo que hace en la fuerza levanta mucho polvo. Indisciplinada y desenfrenada, May provoca una explosión de tierra en la calle y la utiliza para escapar. Este tipo de narración proviene directamente de Kurosawa y agrega una capa única que solo funcionará de manera subliminal con la mayoría de los espectadores, pero de todos modos es poderosa.

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¡El intento de Fox de reclutar a Akira Kurosawa para Tora! ¡Torá! ¡Torá! termino mal

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Kurosawa sólo estuvo involucrado en el “¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!” Por tres semanas. Según el libro de Eyman, esas tres semanas no produjeron material utilizable, para consternación de Fox, Zanuck y el hijo de Zanuck, Richard, quien también se desempeñó como productor. Las historias de la época decían que Kurosawa era demasiado perfeccionista, mientras que Fox no tenía claro si cortaría o no su serialización de forma permanente. De hecho, a Kurosawa no le gustó la idea de que los editores de Fox, a quienes no conocía, manipularan su trabajo. Ha sido vilipendiado por acusaciones de que es “difícil”.

Después de visitar a un neuropsiquiatra, Kurosawa fue puesto de licencia y le dijeron que “sufre un trastorno del sueño y está preocupado por sentimientos de ansiedad y agitación maníaca… y es necesario que reciba reposo y tratamiento médico durante más de dos meses.” En respuesta, Richard Zanuck viajó a Japón y despidió personalmente a Kurosawa.

En el comentario del DVD de “¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!”, Richard Fleischer explicó que Kurosawa no estaba acostumbrado a supervisar un estudio estadounidense. Básicamente, no pudo profundizar en el mundo del cine comercial estadounidense, habiendo ganado su estatus cultural. “Salir del armario” no era su vocación. Para citar directamente a Fleischer:

“Siempre he pensado que, aunque Kurosawa era un genio en el cine, y lo era, honestamente creo que cometió un error al elegir esta película. Este no era el tipo de película que debía hacer. Nunca había hecho algo así. , y fue solo eso.” . Sentí que no sólo se sentía incómodo dirigiendo este tipo de películas, sino que no estaba acostumbrado a que nadie le dijera cómo debía hacer su película, y siempre tuvo completa autonomía, y nadie se atrevió a sugerirle a Kurosawa sobre el presupuesto, el calendario de rodaje, o algo así.”

Lo cual es comprensible.

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El clásico de Akira Kurosawa Los siete samuráis regresa a los cines

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Todo el mundo conoce “Los siete samuráis”. Incluso si nunca has visto “Los siete samuráis”, estás familiarizado con su historia gracias a su amplia influencia en la cultura popular occidental durante los últimos 70 años, desde la inspiración hasta la inspiración. Nueva versión occidental de John Sturges de 1960 de “Los siete magníficos” (así como la versión del mismo nombre de Antoine Fuqua más adelante en 2016) alimentó la imaginación de George Lucas mientras desarrollaba “Star Wars” e incluso proporcionó un modelo para películas muy diversas como la película animada de Pixar y Zack “A Bug's Life”. La epopeya cósmica de varias partes de Snyder “Rebel Moon” y quizás incluso la clásica comedia de ciencia ficción “Galaxy Quest”. Si necesita un recordatorio, aquí está el resumen de restauración 4K:

Una de las sagas cinematográficas más emocionantes de todos los tiempos, SEVEN SAMURAI cuenta la historia de una aldea del siglo XVI cuyos desesperados residentes contratan a los guerreros del mismo nombre para protegerlos de los bandidos invasores. Este thriller de tres horas de Akira Kurosawa, con los actores legendarios Toshiro Mifune y Takashi Shimura, entrelaza a la perfección filosofía, entretenimiento, emociones humanas matizadas y acción implacable en una historia rica, evocadora e inolvidable de coraje y esperanza.

Si había alguna duda de que “Los Siete Samuráis” fue hecha para ser vivida en el lienzo más grande disponible, las imágenes del avance de la restauración en 4K lo han resuelto firmemente. Además, no es que Kurosawa vaya a aflojar su control sobre nuestra cultura colectiva en el corto plazo; Incluso mientras hablamos, Nadie menos que Spike Lee y Denzel Washington está en el proceso de reinventar su impresionante thriller de 1963 High and Low. Entonces, ya sea que sea la primera vez que lo ve o la número 100, es mejor seguir adelante y marcar su regreso a los cines en su calendario ahora.

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Akira Kurosawa en Los Siete Magníficos, que imita su película clásica Los Siete Samuráis

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Kurosawa admitió que no conservó muchas películas americanas. Cuando vio la adaptación de su texto realizada por John Sturges, sintió que estaba lo suficientemente lejos como para que ni siquiera pudiera considerarse una adaptación. Es posible que Kurosawa sintiera que su película estaba demasiado ligada al Japón feudal como para considerarla adaptable. El directivo admitió:

“La versión americana es decepcionante, aunque entretenida. No es una versión de Los siete samuráis.” No sé por qué la llamaron así, pero disfruto de algunas películas americanas. […] Pero no recuerdo sus nombres. “Soy partidario de las películas europeas”.

Kurosawa luego afirmó que disfrutaba las películas de Federico Fellini y Vittorio De Sica. También me encantan las obras del director estadounidense Elia Kazan y el famoso cortometraje francés “El globo rojo” de Albert Lamorisse. Había que admirar la actitud desdeñosa de Kurosawa; Ciertamente se ha ganado el derecho a ignorar películas que no le conciernen.

Pero los comentarios de Kurosawa contradicen otras historias sobre su recepción de “Los siete magníficos”. Según el libro de William V. Costanzo de 2014 “Cine mundial a través de géneros globales” Kurosawa vio Los siete magníficos e inmediatamente le envió a Sturgess una espada samurái como regalo, tal vez porque el director era un gran admirador del trabajo de Sturgess.

Kurosawa vio a menudo rehacer sus películas durante su vida. Se sabe que Por un puñado de dólares, de Sergio Leone, copió su película Yojimbo de 1961 sin pedir permiso. “Yojimbo” también inspiró “Django”, “El guerrero y la hechicera”, “Omega Doom” de Albert Pyon y “Last Man Standing” de Walter Hill. Más recientemente, Oliver Hermanus adaptó la novela clásica de Kurosawa, Ikiru. En el drama “En vivo”.

Kurosawa murió en 1998, pero como se mencionó, su película continúa inspirando a nuevos guionistas de todo el mundo. Sin embargo, sería difícil superar realmente a los Siete Samuráis.

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