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La leyenda del terror abandonó Silver Bullet cuando el productor ignoró las notas de Stephen King

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El conjunto de obras literarias de Stephen King es asombroso. Si bien la mayoría de las adaptaciones de su literatura gozan de una gran popularidad (y algunas obtienen resultados mediocres o completamente insatisfactorios), algunas terminan pasando desapercibidas a pesar de valer la pena. “Silver Bullet” de Dan Attias, basada en la novela de terror de King “The Werewolf Cycle”, sufrió un destino similar: aunque en general fue agradable (incluso hizo… Nuestra lista de las mejores películas de terror de Stephen King para ver durante Halloween), esta adaptación no hace absolutamente ninguna justicia a su material original y adopta un enfoque duro y poco inspirado de una historia sobre un hombre lobo que aterroriza a un pequeño pueblo y cómo eso afecta al joven protagonista, Marty Coslaw.

King estuvo íntimamente involucrado con Silver Bullet una vez que fue contratado para supervisar el primer borrador del guión, pero el fracaso de la película para capturar de manera competente esta historia de terror tradicional y tejida no recae únicamente sobre sus hombros, por supuesto. Se hicieron cambios al guión una y otra vez (un aspecto bastante saludable y necesario de cualquier esfuerzo creativo), pero hubo una grave falta de dirección creativa a la hora de decidir qué funcionaba mejor y qué no. La mayoría de los mejores aspectos de la película fueron moldeados por las líneas improvisadas pronunciadas por el tío Red de Gary Busey, que King mantuvo hasta que finalmente fueron cortadas, pero surgieron otros problemas con desacuerdos sobre cambios brutales de diseño y dirección narrativa. El productor Dino De Laurentiis estuvo a menudo en el centro de estas disputas artísticas, ya que no siempre respondió a las aportaciones de King ni estuvo de acuerdo con los escritores que intentaron darle vida a la historia.

Para entender por qué el proyecto tuvo problemas desde el principio, echemos un vistazo a la experiencia del director Don Coscarelli con Silver Bullet. Inicialmente, el propio De Laurentiis iba a escribir y dirigir la adaptación cinematográfica, pero decidió irse. Después de ver algo completamente confuso. Coscarelli, mejor conocido por dirigir la serie de películas “Phantasm”. (Como la primera entrada ha alcanzado el estatus de clásico de culto y es un éxito, para todos los efectos), detalló la experiencia. En su libro Verdadera música independiente: vida y muerte en el cine, Es una lectura extremadamente agradable que elimina el romanticismo que rodea al cine independiente y llega directamente a su núcleo emocional y laborioso.

Stephen King brindó comentarios invaluables para el primer borrador de Silver Bullet

En su libro, Coscarelli escribe en profundidad sobre su primer borrador de Silver Bullet, que escribió en colaboración con Sergio Altieri, otro escritor contratado por De Laurentiis para ayudar a darle forma a la visión de la película. Una vez que ambos escritores reunieron sus borradores y se los enviaron a De Laurentiis para su revisión, Coscarelli recibió “una llamada molesta de Sergio” indicando que De Laurentiis odiaba el guión y quería verlo pronto. Este es un escenario de absoluta pesadilla para cualquier creativo, por lo que el director estaba comprensiblemente preocupado antes de la reunión y “entró a la oficina de Dino con temor”. La forma en que Coscarelli describe la reacción del productor ante el primer borrador tampoco ayuda:

“Se quejó e inmediatamente empezó a hablar en italiano e inglés durante 10 minutos sobre lo malo que había sido nuestro reclutamiento. Me sentí muy mal cuando nos estaba atacando. Gastó mucho dinero para sacarme e instalarme y yo realmente quería complacer a los chico, y mientras lo escuchaba se me ocurrió que Dino solo estaba criticando las clases de Sergio, no las mías.

Ésta es una situación muy difícil. Si bien a Coscarelli le hubiera gustado dejar las cosas claras y aclarar quién escribió qué, habría sido cruel arrojar completamente a Altieri bajo el autobús, ya que el hombre fue “muy cálido y acogedor” con él y probablemente hizo lo mejor que pudo. Una vez que De Laurentiis terminó de reprenderlos, anunció que Stephen King llegaría para discutir el proyecto con ellos al día siguiente, lo cual hizo, y procedió a preguntar sobre los obstáculos que enfrentaba el equipo.

Coscarelli describe a King como un “hombre amable, cálido y generoso” que amablemente aceptó reflexionar sobre las preocupaciones que él y Altieri enfrentaban y ofrecer soluciones. Dos días después, King respondió con un fax lleno de notas meticulosamente escritas que fueron invaluables para cualquier persona creativa involucrada en el proyecto. Entonces, ¿qué salió mal?

Don Coscarelli renunció a Silver Bullet por una buena razón

Tener un escritor cuyo trabajo esperas adaptar, que esté seriamente involucrado en el proceso creativo es una bendición, especialmente Cuando Stephen King es quien sabe un par de cosas sobre cómo escribir una historia convincente. Aunque Coscarelli debía abandonar Nueva York poco después y creía que “Dino había abandonado a Sergio y… [him] “Como equipo de redacción”, lo llamaron tan pronto como el fax de King llegó al productor. Coscarelli, que estaba ansioso por analizar las notas, señaló que, para sorpresa de nadie, King envió tres páginas completas de notas ofreciendo soluciones a todas las preocupaciones discutidas anteriormente. “Sus comentarios fueron excelentes” y podrían haber resuelto los problemas de reescritura y haberla encarrilado nuevamente. Sin embargo, no todo el mundo aprecia el valor de los buenos comentarios, incluso si los miran fijamente.

Para total consternación de Coscarelli, De Laurentiis “frunció el ceño y pronunció 'joroba'” (!) mientras leía las notas de King y las tiró sin mirarlas dos veces. Este momento exacto solidificó la decisión de Coscarelli de no asociarse más con “Silver Bullet”, ya que el proyecto estaba siendo dirigido por alguien a quien no parecía importarle el material original:

“Me quedé literalmente con la boca abierta. No tenía sentido hasta que sucedió. Este tipo era ignorante. Acababa de recibir un regalo del mejor escritor de nuestra generación y estaba feliz de destruirlo. Tenía control total de mi película. Al día siguiente regresé a Los Ángeles y me olvidé de Silver Bullet”.

Bueno, eso es todo, y al final “Silver Bullet” está dirigida por Attias, quien logra inyectar algo parecido a estructura y significado en la película que conocemos y francamente apreciamos. Sin embargo, las opiniones de Attias sobre los efectos del hombre lobo de Carlo Rambaldi también chocaron con las de De Laurentiis durante la producción, lo que generó tensiones sobre qué versión del monstruo terminaría en la pantalla.

De cualquier manera, el hombre lobo es el aspecto menos memorable de “Silver Bullet”, ya que la fuerza de la película es un clímax bien ejecutado que mantiene un poco de la tensión y el horror que se ha acumulado hasta ese momento.


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La novela de fantasía oscura de Stephen King se convertirá en una serie de televisión de Paul Greengrass

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La adaptación de Stephen King acaba de encontrar nueva vida. El libro del autor de 2022, “Fairy Tale”, se concibió originalmente como un largometraje. ¿Pero ahora? La gente de A24 lo está reestructurando como un programa de televisión. Esta información es cortesía de la gente de El tiempo de entregaquien reveló que se espera que Paul Greengrass (Jason Bourne, “Captain Phillips”) participe como director y productor. Peter Rice (“Saturday Night”) también participa como productor ejecutivo.

Lo interesante aquí es que Greengrass originalmente estaba encargado de dirigir Fairy Tale Cuando ganó los derechos de la novela en 2022. Si bien el nuevo informe indica que el acuerdo con Greengrass aún no se ha completado, las cosas parecen avanzar en esa dirección. Entonces, parece como si el nominado al Oscar realmente se hubiera interesado en el material y quisiera entrar en acción, ya sea en la pantalla grande o pequeña.

También vale la pena señalar que el proyecto se convirtió en un programa de televisión porque la novela original de King, que tiene más de 600 páginas, es simplemente demasiado para una sola película. Gran parte del trabajo del autor ha seguido la ruta televisiva, como “The Stand” o “The Stand”. The Outsider de HBO, que King admira. ¿En cuanto a los detalles de la historia? El resumen del libro fue el siguiente:

Charlie Reid parece un chico normal de secundaria, experto en béisbol y fútbol, ​​y un estudiante respetable. Pero conlleva una pesada carga. Su madre murió en un accidente de atropello y fuga cuando él tenía 10 años, y el dolor llevó a su padre a beber alcohol. Charlie aprendió a cuidar de sí mismo y de su padre. Luego, cuando Charlie tiene 17 años, conoce a un perro llamado Radar y a su anciano amo, Howard Bowditch, que está aislado en una casa grande en la cima de una gran colina, con un cobertizo cerrado en el patio trasero. A veces salen sonidos extraños.

Charlie comienza a hacer trabajos para el Sr. Bowditch y pierde su corazón bajo el radar. Luego, cuando Bowditch muere, le deja a Charlie una cinta que cuenta una historia que nadie creerá. Lo que Bowditch sí sabe, y ha mantenido en secreto durante toda su vida, es que dentro del cobertizo hay un portal a otro mundo.

¿Es Paul Greengrass la persona adecuada para Fairy Tale?

Greengrass, por su parte, es un cineasta consumado y muy aclamado. Es mejor conocido como el patrocinador de la franquicia “Jason Bourne”, lo que lo llevó a su larga relación laboral con Matt Damon. (El dúo también colaboró ​​en “Green Zone”). Además, Greengrass cantó éxitos como “United 93”, “Captain Phillips”, “22 July” y otros. Lamentablemente, su última película, “Noticias del Mundo”, quedó sepultada por la pandemia.

Entonces, hasta cierto punto, tener un cineasta consumado como Greengrass detrás de escena de una adaptación de Stephen King parece una obviedad. Pero “Fairy Tale” es más que una simple epopeya de fantasía oscura que muestra mucho de lo que uno podría esperar de una historia así de King. Greengrass, por otro lado, es conocido por su estilo cinematográfico cinético, valiente y muy moderno. Este material parece encajar con el estilo de los años 80. ¿Significa esto que Greengrass es incapaz? Por supuesto que no. No es justo encerrar a un director tan talentoso en una caja, pero definitivamente vale la pena verlo.

Por si sirve de algo, Greengrass siempre ha querido abordar el trabajo de King. En 2013, se rumoreaba que estaba trabajando en una versión cinematográfica de “The Stand”. Para Warner Bros. Eso nunca sucedió, pero ahora tendrá la oportunidad de aliviar esa picazón de una manera completamente diferente.

“Fairy Tale” no tiene fecha de estreno por el momento, pero estad atentos.


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La película de terror de vampiros de 2024 de Stephen King se dispara con Max

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“Salem's Lot” de Stephen King, una historia sobre vampiros que invaden un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, es amada por los fanáticos del terror. Una combinación de “Drácula” y “Peyton Place”, esta fue la segunda novela que King publicó, y cuando la gente mira la bibliografía del maestro del terror, a menudo mira “Salem's Piece” con gran reverencia (la he incluido en mi lista de novelas). Resumen de las 10 mejores novelas de Stephen King aquí). La novela de King fue adaptada a una serie de televisión dos veces: una en 1979, dirigida por Tobe Hooper, el cerebro de La masacre de la motosierra de Texas, y otra en 2004 por TNT. La versión de Hooper es una de las favoritas entre los fanáticos del género, mientras que a la mayoría de la gente no le gusta la adaptación de TNT (¡aunque seré valiente y admitiré que creo que no es tan mala!).

Después de aparecer solo en televisión durante muchos años, finalmente se anunció una adaptación cinematográfica de “Salem's Lot” en 2019, con el director de “Annabelle Comes Home”, Gary Dauberman, elegido para escribir y dirigir la película. Cuando se anunció el proyecto, las películas de Stephen King estaban experimentando una especie de renacimiento, gracias al éxito de taquilla de “It” de 2017 (una película que coescribió Dauberman). Desafortunadamente, la película tuvo un camino difícil hacia la pantalla y nunca llegó a los cines. Después de estar inicialmente programado para un estreno en cines en 2022, Warner Bros. Pospuso la película hasta 2023 y luego la eliminó por completo de su calendario de estrenos. Luego, a principios de este año, el Banco Mundial reveló que la película sería Evite los cines por completo y vaya directamente a Max. norteBueno, la versión cinematográfica de “Salem's Lot” finalmente se emitió en Max y, a pesar de las críticas no tan buenas, está demostrando ser un éxito en el servicio de transmisión.

“Salem Piece” es un éxito en streaming

Soy un fanático de Stephen King, así que me molestó que Warner Bros. siguiera adelante. Al retrasar la película, estaba emocionado de verla finalmente. Desafortunadamente, la película en sí me dejó bastante frío. Como escribí en mi reseñaLa película parece apresurada y carece del desarrollo de personajes que es esencial para que una historia de Stephen King funcione. Dauberman admitió en entrevistas que la adaptación tuvo mucho que ver Piezas originales más largasasí que estoy seguro de que esto tiene algo que ver con la naturaleza apresurada de la película terminada.

Si bien las críticas de “Salem's Lot” pueden no haber sido muy buenas, los espectadores aun así sintonizaron la película. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio web que monitorea los datos de transmisión, encontró que “Salem's Lot” es la segunda película más popular de HBO en los Estados Unidos (la primera es el thriller “Lago Caddo”). Esto plantea la pregunta: si “Salem's Lot” fuera un éxito para Max, ¿habría sido un éxito también en los cines? Es realmente difícil de decir. Aunque estoy totalmente a favor de la experiencia teatral, la gente hoy en día está más inclinada a ver algo en casa que a ir al cine. Ver “Salem's Lot” desde la comodidad de tu sofá es mucho más fácil (y económico) que ir al cine. Entonces, el hecho de que “Salem's Lot” sea un éxito en la transmisión no significa que se verá igual en la pantalla grande.


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¿Por qué Bill Skarsgård y el Club de los Perdedores se mantuvieron separados durante la película de Stephen King?

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El casting es un elemento tan crucial en la realización de una gran película que el año pasado la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas la consideró, con razón, una profesión digna de un Oscar. El premio al Mejor Reparto ahora se entregará en marzo de cada año.lo que hace que los ávidos espectadores del Oscar se pregunten qué películas habrían ganado el premio mayor cada año antes de 2025, y si ese ganador debería competir por Mejor Película. ¿Fue esta una manera de garantizar que comedias repletas de estrellas como “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World”, “Casino Royale” o “The Cannonball Run” fueran elegidas en la noche más importante de Hollywood? ¿Habría sido posible reconocer un fracaso crítico como “Heartburn” simplemente para reunir por primera vez al dúo de actores de peso pesado Jack Nicholson y Meryl Streep? ¿Pueden películas como “The Outsiders” o… “Stand By Me” (que debería haber sido candidata a Mejor Película) ¿Has tomado el hardware para reunir un grupo de jóvenes talentos ridículamente talentosos?

Si la respuesta a la última pregunta es sí, no es difícil imaginar que el éxito de Andy Muschietti de 2017, “It”, obtenga al menos una nominación al Oscar al Mejor Reparto. El Club de los Perdedores de Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff y Chosen Jacobs encajaban perfectamente; No hubo que obligarlos a reírse de sus chistes porque sentían que habían crecido juntos. Esta es una dinámica muy difícil de concretar.

También es difícil: hacer que los niños finjan estar aterrorizados ante una brutalidad inimaginable. Esto se debe en parte a que a los directores les gusta mantener el ambiente lo más ligero posible para no dejar cicatrices en la psique de sus hijos pequeños. Luego está el hecho de que ven al monstruo como una persona real y, con suerte, agradable todos los días en el trabajo. ¿Cómo se crea terror en un ambiente como este? Para Andy Muschietti, se trataba de mantener al actor (en este caso, Bill Skarsgård) alejado de los niños hasta que llegara el momento de llamarlo monstruo.

Identifica a tu monstruo en el último segundo posible

Según un artículo producido por Warner Bros.Muschietti permitió que sus jóvenes actores conocieran a su coprotagonista Bill Skarsgård en la primera lectura de mesa. Después de eso, se alejó hasta que llegó el momento de maquillarse como Pennywise, el payaso asesino. Como señala el productor Seth Grahame-Smith en el vídeo promocional, esto se hizo para conseguir una reacción lo más “auténtica” posible de los niños.

¡Lo lograste! Sólo hay que ver la película para comprobarlo, pero Jack Grazer quiso dejarlo muy claro en su intervención ante la prensa. “En un momento me pregunta si estoy bien y al siguiente intenta estrangularme”, dijo Grazer.

Mantener separados a los miembros del elenco no es nada nuevo. John Landis hizo esto con los Deltas y Alfas durante el rodaje de “National Lampoon's Animal House”, mientras que más recientemente, Celine Song no permitió que los actores de “Past Lives”, Teo Yoo y John Magaro, se conocieran hasta que tuvieran que actuar. Sus respectivos papeles como el novio de la infancia de Greta Lee y su marido. Esto puede parecer un truco, pero una vez que reúnes el elenco perfecto, debes colocarlo en la mejor posición posible para tener éxito.


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El tráiler de The Monkey revela la nueva película de terror del director Stephen King, Longlegs

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Recién salido del éxito de uno de Las películas de terror más aterradoras del 2024 “Longlegs” El director Osgood Perkins está de regreso con una adaptación del cuento de Stephen King de 1980 “The Monkey”, y ahora tenemos el primer avance del proyecto. En la tan esperada película de terror, Perkins aportará su propio género de terror a la historia de King sobre un mono de juguete maldito que mata personas con el simple golpe de sus platillos. Perkins escribe y dirige Esta adaptación de “The Monkey” también cuenta con un elenco espectacular. Incluyendo a Theo James (“The White Lotus”), Tatiana Maslany (“She-Hulk: Attorney at Law”) y Elijah Wood.

El nuevo tráiler sigue Teaser de la película “El Mono” Que se lanzó en agosto y nos brinda una excelente visión del último proyecto de Perkins. El escritor y director ha realizado anteriormente películas de bajo presupuesto como The Blackcoat's Daughter, Soy la cosa bonita que vive en la casa y Gretel & Hansel. Abordar el cuento de King es su proyecto más grande hasta la fecha, aunque el presupuesto fue de sólo entre 10 y 11 millones de dólares. Perkins tampoco es el único fanático del terror, ya que James Wan está produciendo esta adaptación de King.

Hasta ahora, las noticias oficiales sobre lo que este equipo de ensueño tiene reservado han sido escasas, pero el nuevo tráiler revela mucho sobre la película, prometiendo una mezcla de la tristeza característica de Perkins con un poco de acción (y algo de humor negro también). ).

Theo James casi vomita en el tráiler de The Monkey

El tráiler de “The Monkey” revela que la versión del juego principal de Osgood Perkins usa un tambor en lugar de un platillo, pero no es menos mortal que el mono del cuento de Stephen King. El clip comienza con alguien girando siniestramente el mecanismo de cuerda de un mono de juguete, antes de que la voz en off de Theo James nos advierta sobre el inmenso poder de la criatura. “No hubo nada durante mucho tiempo”, dice, “pero luego apareció. Un monstruo que no es de esta tierra. Golpea a quienes lo merecen, a quienes no lo merecen y a todos los que están en el medio”. Luego, el tráiler nos da un vistazo a algunas de las múltiples muertes en “The Monkey”, muchas de las cuales muestran el humor negro de esa película, una nueva incorporación al repertorio de Perkins que hará de esta una hora especialmente interesante para los fanáticos del director.

Si bien el tráiler no es exactamente el mismo. La excelente lección de marketing de Neon para la película “Longlegs” Hace un gran trabajo al generar anticipación para el próximo proyecto de Perkins, mostrando lo que parece ser una cinematografía impresionante junto con muertes “realmente inquietantes”, como lo expresa el personaje de James. El tráiler muestra varios de estos eventos, incluido un espantoso asesinato en un restaurante teppanyaki y una escena horrible que solo se insinúa pero que claramente ve al personaje de James luchando por controlar el contenido de su estómago. El tráiler de The Monkey también vino con una nueva descripción de la película, que dice:

“Cuando los hermanos gemelos Bill y Hal encuentran el viejo mono de juguete de su padre en el ático, comienza una serie de muertes horribles. Los hermanos deciden tirar el juguete y seguir adelante con sus vidas, separándose con el paso de los años”.

“The Monkey” tiene previsto llegar a los cines el 21 de febrero de 2025.


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Las 5 mejores películas de terror de Stephen King que puedes ver durante Halloween

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La temporada espeluznante está a la vuelta de la esquina y, para una gran cantidad de fanáticos del cine, eso significa que es hora de disfrutar de algunos sustos. En la era del streaming, hay innumerables agujeros en los que uno puede caer en su búsqueda de la película de terror perfecta para ver. Desde un mar interminable de cosas en Netflix hasta… Ofertas sorprendentemente sólidas de sitios de transmisión gratuitos como Tubipuede resultar un poco confuso. Estamos aquí para ayudar acotando un poco las cosas ofreciendo algunas sugerencias basadas en las obras de Stephen King, uno de los mayores creadores de terror de la historia.

Desde “Carrie” de 1976, ha habido docenas de películas inspiradas en el trabajo de King a lo largo de los años. Algunos fueron geniales, otros no tanto y más de unos pocos fueron francamente terribles. Por supuesto, hay grandes obras de arte como “El resplandor”, que se exponen periódicamente. Sin embargo, lo que estamos aquí para hacer hoy es ofrecer algunas ofertas sugeridas más allá de lo súper obvio para ayudar a mejorar su temporada de Halloween. Entonces, estas son algunas de las mejores películas de Stephen King que puedes ver este año y por qué valen la pena.

cristina

John Carpenter no obtuvo el título de “Maestro del Terror” por nada. Estamos hablando del hombre que hizo “Halloween” y “The Thing” entre muchos otros clásicos. Solo pueden suceder cosas buenas cuando este tipo consigue material fuente de Stephen King. Dos amos de este tipo se casan como uno solo. El resultado es “Christine” en 1983, que Carpenter sólo dirigió porque necesitaba trabajo. Sin embargo, el hombre hizo su trabajo y lo hizo bien. La historia del coche asesino podría haber parecido ridículamente tonta, pero como Carpenter sabe cómo caminar sobre una línea muy fina, la película sigue funcionando muy bien. ¿Una película sobre un coche matando gente sería a veces poco seria? Puedes apostar. Pero Carpenter supo aprovechar al máximo el material.

“Christine” es una película que se siente como en casa a principios de la década de 1980 y sirve como una pequeña cápsula del tiempo de películas de terror no violentas de esa época. Los juegos de slashers eran tan dominantes en ese momento que era fácil olvidar muchas otras cosas que también estaban sucediendo en el género. Esta no es una de las películas de King más comentadas, ni tampoco una de las más comentadas de Carpenter, pero tal vez debería ocupar un lugar un poco más alto en ambas listas.

bala de plata

Por alguna razón, ya no vemos muchas películas geniales (o incluso buenas) de hombres lobo con mucha frecuencia. Hollywood está más contento con perseguir fantasmas, vampiros y asesinos enmascarados. Hay clásicos como “El hombre lobo” y “Un hombre lobo americano en Londres” para recordar, pero uno que a menudo queda fuera de la conversación es “Silver Bullet” de 1985, dirigida por Paul Naschi y basada en “El ciclo del hombre lobo” de King. ,” Se podría argumentar Es una de las películas de hombres lobo más subestimadas de todos los tiempos.

La película muestra a un hombre lobo acechando un pequeño pueblo, con sólo un niño en silla de ruedas (Corey Haim) que quiere ver la verdad. Con la ayuda de su tío, Black Sheep (Gary Busey), se propusieron identificar y destruir al monstruo. Si bien no es exacto decir que “Silver Bullet” es una obra maestra, también es justo decir que es mejor de lo que sugiere su reputación. Como adaptación de King y como precuela de la película del hombre lobo, vale la pena echarle un segundo vistazo, o quizás un primer vistazo.

Miseria

Si esta fuera una clasificación de las películas de Stephen King (que no lo es), sería un crimen absoluto dejar de lado la película de los 90 Misery. Hay momentos en que las adaptaciones del trabajo de King difieren significativamente del material original, con distintos grados de efectividad. King odiaba la película de Stanley Kubrick “El resplandor”. Aunque es ampliamente considerado un clásico genial. Pero el manejo del director Rob Reiner de la novela homónima de King de 1987 es increíblemente fiel a lo que está en la página y, al mismo tiempo, aparentemente toma todas las decisiones correctas para garantizar que la historia llegue a la pantalla grande. La película resultante es un thriller conciso e inquietante para todas las épocas.

La historia gira en torno a Paul Sheldon (James Caan), un novelista que sufre un terrible accidente automovilístico y es salvado por Annie Wilkes (Kathy Bates), quien resulta ser su mayor fan. La ex enfermera lo cuida en su remota casa, pero las cosas cambian cuando descubre que el autor planea matar a su personaje principal, Misery Chastain, en su último libro.

Es una película que no tiene un momento de lentitud, y es una película que hace que el espectador se ponga tenso de miedo en cada visionado. Hay una razón para eso “Misery” es la única película basada en las obras de King que gana un Oscary Bates recibió el premio a la Mejor Actriz por ello. Junto con películas como “The Shawshank Redemption” y otra de la que hablaremos en un momento, esta es una de las mejores adaptaciones de las obras de King jamás publicadas.

el – ella

Cuando uno dice el nombre de Stephen King, es muy probable que lo primero que le venga a la mente a un gran número de personas sea Pennywise el Payaso. Esto se debe a que la novela “It” del autor de 1986 sigue siendo, casi 40 años después, su obra más preciada. En 2017, el director Andy Muschietti tradujo esta obra a la pantalla de una manera que resonó en el público como ninguna película de terror antes. Esto tampoco es una exageración. “It” sigue siendo la película de terror más taquillera de la historia. No sólo es una película que llegó en el lugar y el momento adecuados, sino que merece elogios.

Muschietti decidió dividir la enorme novela de King en dos partes, y la primera entrada se centra en el Club de los Perdedores en sus años más jóvenes mientras compiten con Pennywise, brillantemente interpretado por Bill Skarsgård. La película resultante está llena de nostalgia de los 80, que no está ahí sólo por nostalgia, sino que en realidad sirve a la historia en cuestión. Es una película que se ve genial, tiene algunos sustos sorprendentes, valores de producción sorprendentes y está filmada perfectamente de arriba a abajo. Es lo más cercano a la perfección que puede permitirse el cine a esta escala.

Por lo que vale, Aunque “Capítulo Dos” no alcanzó las mismas alturas que su predecesorVoy a hacer una función doble aquí para obtener la historia completa. La segunda película es mejor de lo que sugiere su reputación, en opinión de este humilde escritor. Cuando se ven juntas, las dos películas son una versión impresionante del clásico de King.

zona muerta

Aunque no es abiertamente horroroso como lo es, digamos, un payaso asesino devorador de niños, La zona muerta de David Cronenberg es quizás la película de Stephen King más injustamente pasada por alto en la historia. Proveniente de un verdadero maestro del género con una de las mejores actuaciones de Christopher Walken, nunca ha habido una mejor excusa para ver esta desgarradora historia de un hombre cuya vida queda destrozada por un trágico accidente automovilístico, y que emerge cinco años después con una fuerza que no quiere, una responsabilidad que le proporciona una responsabilidad que no puede ignorar.

La película gira en torno a Johnny Smith (Walken), un profesor que descubre que puede ver el futuro de las personas tras despertar del coma. Cuando Johnny tiene una visión inquietante después de estrechar la mano de un político ambicioso y poco ético, se ve obligado a decidir si debe tomar medidas radicales para cambiar el futuro. Es una historia retorcida y lenta que presenta asesinos en serie, más dilemas, amores trágicos y connotaciones políticas de pesadilla. El copresentador de “The Kingcast”, Eric Visby, calificó “The Dead Zone” como una “obra maestra olvidada”. Mientras escribía para /Film en 2021. Eso tiene que contar para algo.

Después de haber visto esta película recientemente por primera vez desde que era un adolescente, quedé fascinado. Aunque “The Dead Zone” está disponible para streaming, para los coleccionistas de medios físicos, no puedo recomendar lo suficiente Scream Factory 4K. Que puedes conseguir en Amazon.. Realmente parece una película nueva y está repleta de características especiales. No importa cómo uno elija verlo, esta es una visita obligada para los fanáticos de King y los fanáticos del terror en general.


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Stephen King escribió esta ofensiva novela de ciencia ficción después de que alguien casi lo mata

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El 19 de junio de 1999, Stephen King salió a caminar y casi muere.

El autor de best sellers solía dar largas caminatas todos los días, recorriendo la Ruta 5 de Maine, “una carretera de dos carriles entre Bethel y Fryeburg”, dijo King. describirlo. Mientras King caminaba ese día en particular de junio, un camión azul se acercaba a él, desviándose violentamente por la carretera. Esto es lo que sucedió después, en palabras de King:

“La mayoría de las líneas de visión a lo largo del tramo de una milla de la Ruta 5 en la que estoy son buenas, pero hay un lugar, una colina corta y empinada, donde un peatón en dirección norte puede ver muy poco de lo que podría estar acercándose. Estaba en la distancia “. Tres cuartos del camino cuesta arriba cuando el camión llegó a la cima, y ​​no estaba en mi hombro, tuve tal vez tres cuartos de segundo el tiempo suficiente para pensar, oh Dios mío. , Me va a atropellar un autobús escolar, y empiezo a girar hacia mi izquierda y luego hay un lapso en mi memoria al otro lado del terreno del autobús, y miré la parte trasera del camión, que ahora había Lo sacaron de la carretera y lo inclinaron hacia un lado”.

King se encontró tendido en una zanja con sangre en la cara y dolor en la pierna derecha. “Miré hacia abajo y vi algo que no me gustó: parecía que mi regazo estaba hacia un lado, como si toda la parte inferior de mi cuerpo se hubiera doblado media vuelta hacia la derecha”, dijo King. King chocó contra la camioneta, que pertenecía a un hombre llamado Brian Edwin Smith. Al parecer, Smith estaba distraído por su perro que se movía en la parte trasera del camión cuando chocó con King, quien se salió de la carretera y cayó a la zanja. King podría haber muerto, pero tuvo suerte, o tanta suerte como cualquiera que sea atropellado por un camión. El accidente lo dejó con el pulmón derecho colapsado, múltiples fracturas en la pierna derecha, una laceración en el cuero cabelludo y, para colmo, una fractura de cadera.

“Dios mío, soy adicto otra vez”.

Durante años, King luchó contra la adicción, el alcohol y la cocaína, y también con otras cosas. “Yo era una persona adictiva, punto”, dijo. NPR. “Fumaba dos paquetes al día. Me encantaba Listerine. Me encantaba Nyquil. Lo que sea. Vaya, si eso cambia tu conciencia, estoy totalmente a favor”. Las adicciones de King eran tan malas que dejó constancia de que dijo (en su libro de no ficción “On Writing”) que “Apenas recuerda haber escrito” su novela Cujo sobre el perro asesino, en parte porque había perdido la cabeza por el alcohol. Pero King se recuperó, se puso sobrio y dejó las drogas y la bebida.

Entonces ocurrió el accidente.

“[S]”De repente, te despiertas en una cama de hospital y te ponen un parche de feniltol en el brazo, estás tomando morfina y todos estos medicamentos diferentes”, dijo King a NPR. “Y creo que, debido a las lesiones, pensé: 'Dios mío, soy adicto otra vez'”. King es muy prolífico, por lo que finalmente volvió a escribir mientras se recuperaba, aunque lo encontraron. sentado Estaba sentado dolorosamente en su escritorio mientras se recuperaba de su lesión, trabajaba en su libro de no ficción “Sobre la escritura” y completaba una novela importante llamada “Atrapasueños”.

Cuando The Dream Catcher llegó a las estanterías en 2001, recibió mucha atención, tanto porque era una nueva novela de un escritor famoso como porque era la primera novela de King desde que casi lo matan en la Ruta 5. Debería haber sido una gran novela. . Momento de la victoria: ¡King ha vuelto, cariño! Desafortunadamente, su gran regreso no fue muy bueno, e incluso el propio King lo admite ahora.

“No me gusta mucho Atrapasueños”.

“Dreamcatcher” a menudo da la sensación de que King está tomando prestadas ideas de otras obras de ficción, incluida la suya. “Alien” claramente tuvo una gran influencia en la historia, que gira en torno a criaturas alienígenas que se incuban dentro de cuerpos humanos y luego salen a nacer. Pero a diferencia del Xenomorfo de “Alien”, que surge del pecho de un humano, las criaturas de otro mundo en “Dreamcatcher” emergen de… uh… ano. Sí, así es, la gente literalmente ataca a los extraterrestres en esta historia, hasta el punto de que las criaturas reciben el sobrenombre de “Comadrejas”. King también nombra al villano principal (humano) de la historia, el coronel Kurtz, que es, por supuesto, el nombre del personaje de Marlon Brando en la película “Apocalypse Now”. Además de eso, King también parece estar reescribiendo una de sus propias obras. las mejores novelas“Él-ella”. Al igual que “It”, “Dreamcatcher” está ambientada en la ciudad ficticia de Derry, Maine. Al igual que “It”, también se trata de un grupo de amigos que forman un fuerte vínculo cuando eran niños y luego se reúnen nuevamente cuando son adultos.

“Atrapasueños” no es muy bueno. Claro, tiene sus momentos: King es un muy buen escritor y siempre logra escribir una o dos líneas memorables. También hay una sección del libro que trata sobre uno de los personajes principales que sobrevive a una colisión con un vehículo, lo que le permite a King canalizar su experiencia cercana a la muerte en la página. Sin embargo, el libro fue finalmente decepcionante y King lo ha reconocido desde entonces. “No me gusta mucho Dreamcatcher”, le dijo a Los Ángeles. Piedra rodante. Como dice King, su repentino regreso a las drogas después del accidente influyó en el fracaso del libro: “Estaba usando mucho OxyContin para el dolor. No podía trabajar en una computadora en ese momento porque me dolía demasiado estar sentado en esa posición. Así que lo escribí todo a mano. Y me sentí increíble cuando escribí él.” Por el oxi, y este es otro libro que explica los efectos de las drogas”.

“Atrapasueños”, como la mayoría de las novelas de King, finalmente se llevó al cine. Por extraño que parezca, La película es realmente peor que el libro.Aunque el famoso guionista William Goldman está a bordo.


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Esta heroína de Hellboy es un homenaje a la historia clásica de Stephen King

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Liz Sherman es uno de los tres héroes originales del “Mignolaverse”, presentado junto al propio Hellboy y el cazador Abe Sapien en el cómic “Seed of Destruction” de 1994. La única del trío que puede parecerse a un humano normal, es Liz. .. Cabello tan rojo como sus llamas y hábito de fumar esporádico (ya que ni siquiera necesita una cerilla para encenderse). A menudo también usa un collar con una cruz, un signo de su perdurable fe católica, incluso cuando se encuentra con seres sobrenaturales que nunca se mencionan en la Biblia. Mignola, que yo sepa, no ha citado el libro de King como inspiración para Liz, pero en los cómics se la llama literalmente “encender el fuego”.

La historia de fondo de Liz, establecida desde el principio, es que nació en Kansas City con un temperamento fogoso inexplicable y casi incontrolable. A la edad de 11 años, enojada por los insultos que le lanzó un vecino, provocó accidentalmente un incendio que mató a 32 personas, incluidos sus padres y su hermano. Al igual que Charlie, Liz ha sido capturada por una agencia gubernamental (afortunadamente, la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal (BPRD) es más benévola que la tienda). Hellboy, acostumbrado a sentirse un outsider, fue el primero en acercarse a Liz sin miedo en sus ojos, y comenzó su amistad.

Liz se convierte en una damisela en apuros durante “Seeds of Destruction” gracias al villano Grigori Rasputin (que no es la única vez que Mad Monk ha sido reimaginado como un supervillano inmortal, desde La epopeya animada al estilo Disney de Don Bluth “Anastasia” a “El hombre del rey”). El mago le roba sus poderes y les ordena que convoquen a sus maestros, Ogdru Jahad, el monstruo de siete cabezas del fin del mundo.

En la segunda miniserie de “Hellboy”, “Wake The Devil”, el equipo vuelve a luchar contra Rasputín, esta vez en Rumania. Mientras investigan un castillo abandonado, Liz y otros agentes del BPRD se encuentran con un enano dormido que necesita una chispa para volver a la vida. Liz presenta sus propios poderes de piroquinesis cuando su odio hacia sí misma se apodera de ella. Es comprensible que ella vea sus poderes como una maldición, dada por Dios para castigarla por un pecado desconocido: el fuego. un acto Ella mata a su familia, por lo que aprovechará cualquier oportunidad para deshacerse de ellos, por imprudente que sea. Funcionó y el enano volvió a la vida, pero en la siguiente historia, “Casi Gigante”, resultó que sin fuego, el espíritu de Liz se extinguiría. Para salvarla, Hellboy debe encontrar al enano (llamado Roger).

Mignola tenía planes de matar a Liz en “Almost Colossus”, y escribió que “no tenía idea real de qué hacer con ella, así que pensé en deshacerme de ella. Soy perezosa”. Una charla con el animador Glenn Murakami convenció a Mignola de mantenerla con vida (en “Almost Colossus”, Liz murió brevemente, pero cuando Roger restableció el fuego, su corazón se reinició). Desde entonces, Liz sigue siendo una de las principales heroínas de la serie “Hellboy”.

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El único libro de Stephen King que el autor quiere ver en película

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Stephen King es uno de los autores más prolíficos de nuestro tiempo. El hombre no sólo produce sus obras a un ritmo sorprendente, sino que, en términos de reconocimiento absoluto de su nombre, es sin duda uno de los autores más populares de la historia. Esto se debe en gran medida a que muchas, muchas de sus novelas y cuentos han sido adaptados a la pantalla a lo largo de los años, tanto en películas como en programas de televisión. Y, sin embargo, a pesar de todas esas adaptaciones, todavía hay un libro que King escribió y que pensó que sería una gran película. Esto aún no ha sucedido.

El rey habló con Todo Netflix En 2022, en honor al lanzamiento de “El teléfono del señor Harrigan” dirigida por John Lee Hancock. Durante la conversación, se le preguntó al autor si había alguno de sus libros que aún no se hubiera adaptado a la pantalla y que, en su opinión, sería adecuado para tal cosa. ¿Su respuesta? 1995 “Rose Madder”. Esto es lo que King dijo al respecto en ese momento:

“No creo que nadie hubiera elegido jamás a Rose Madder, que pensé que habría sido una gran película”.

El rey tiene al menos la mitad de razón. Si bien el libro en cuestión nunca llegó a la pantalla grande, En 2011 se anunció una versión de “Rose Madder” de Palomar Pictures. y Grosvenor Park, con Gary McKendree (“Killer Elite”) para dirigir la película. Eso nunca sucedió y, al momento de escribir este artículo, no está claro si las personas detrás de esta enmienda todavía tienen los derechos o si han vuelto a ser propiedad de King.

De cualquier manera, esta es una de las historias del autor que aún espera que el director adecuado la adapte. Para quienes no conocen la fuente de la novela, el resumen de la novela es el siguiente:

Rosie Daniels huye de su marido, Norman, después de 14 años de matrimonio abusivo. Durante un episodio violento, Norman provocó que Rosie abortara a su único hijo. Al escapar a una ciudad lejana, Rosie construye una nueva vida y forja nuevas relaciones. Norman Daniels, un oficial de policía notoriamente cruel, utiliza sus conexiones policiales para localizar a su descarriada esposa.

Rose Madder es una historia difícil de llevar a la pantalla grande

Basándonos únicamente en esta sinopsis, está claro que hay una buena razón por la que este libro nunca llegó a la pantalla. “Rose Madder” trata temas muy difíciles, desde un matrimonio abusivo hasta el aborto de un niño. Eso no quiere decir que King no sea ajeno al material sólido, pero aun así, esta película requerirá un cuidadoso equilibrio para darle vida. No sólo eso, sino que tampoco es uno de los libros de King más comentados. Algo como “eso” o “El Resplandor” viene con un reconocimiento instantáneo del nombre (incluso si King odia esa película). Éste, no tanto.

Este no es el único libro de King que aún no se ha convertido en una película o programa de televisión. King estimó en la misma entrevista que “tal vez el 25 por ciento” de su catálogo no fue seleccionado para su adaptación. alguno voluntad Nunca llegó a la pantalla, como su novela “Rage” de 1977. Es más, muchos otros que aún no han recibido el tratamiento de Hollywood aún pueden recibirlo, es sólo cuestión de tiempo. King explicó, en el mismo artículo, que sólo porque alguien tenga los derechos sobre algo no significa que será fabricado, ni mucho menos.

“Sabes, hay una gran diferencia entre las opciones y realmente hacer una película. Plantas la semilla y alguien viene y dice: 'Te compraré esta semilla', y tenemos un acuerdo en el que la gente no paga. De todos modos, cualquier cosa a favor de la opción porque me gusta tener algo de control y me gusta tener “más dinero detrás si se hace algo”.

Puede obtener una copia de “Rose Madder” en Amazon. Para Kindle, Audible o edición de bolsillo.


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¿Por qué Stephen King alguna vez llamó a Salem's Piece su historia favorita?

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La historia es una bestia extraña. A veces, todos nos damos cuenta colectivamente de que estamos viviendo un momento histórico importante, que generalmente implica alguna tragedia terrible o un momento de especial dificultad. Sin embargo, la mayoría de las veces, las personas que viven en él actualmente no pueden entender una época; Sólo con el beneficio de la retrospectiva podemos asignar puntos de origen e hitos a eventos que, mientras ocurrían, parecían de poca importancia. Es una de las razones por las que los críticos e historiadores, especialmente los artistas, son tan valiosos para nuestra cultura, que parte de su trabajo es tratar de observar tales eventos y las tendencias cambiantes del curso a medida que suceden, ya sea para señalarlos para celebración o para advertir contra su continuación.

Aunque la novela “Nasib Salem” se escribió temprano La carrera de Stephen King.Demuestra que realmente era rey. Un agudo observador de la cultura estadounidense, el pop y más. La novela funciona brillantemente en varios niveles: primero, es muy aterradora, con King usando sus poderes de prosa para crear una atmósfera verdaderamente llena de terror que impregna el libro. Por otro lado, es una integración inteligente de “reglas” clásicas y tropos de vampiros trasplantados a la era entonces moderna. De hecho, hace para el género de terror lo que cineastas como Tobe Hooper (quien no por casualidad llevó “Salem's Lot” a la pantalla por primera vez en 1979) apenas comenzaban a hacer y lo que otros como Steven Spielberg harían más tarde. es sacar monstruos y villanos de terror clásicos de los húmedos castillos y pueblos remotos de antaño a los pequeños pueblos de Estados Unidos, y ponerlos junto a nosotros, literal y figurativamente. Si bien hay muchas razones por las que King cree que “The Salem Piece” es su historia favorita, en realidad es por una razón histórica mucho más peculiar que el autor siente afecto por esa novela en particular.

La espeluznante forma en que King se ganó el apodo de 'La pieza de Salem'

La razón principal por la que King cita “The Salem Piece” como su historia favorita es también cómo el libro (y la ciudad en la que se desarrolla) obtuvo su título. Hablando con Phil Constantine en 1987 para The Highway Patrolman.King explicó primero por qué disfrutó tanto de “Salem's Piece”:

“En cierto modo, es mi historia favorita, sobre todo por lo que dice sobre los pueblos pequeños. Es un ser vivo que está muriendo ahora. La historia la siento como en casa. Tengo un punto frío especial en mi corazón por ella. ¡Hola!”

A continuación, el autor explicó el origen de la historia y cómo el libro y la ciudad obtuvieron su nombre de un incidente de la vida real y una leyenda urbana:

“Está basado en una ciudad en el norte de Vermont de la que escuché cuando era estudiante en la universidad, llamada Jeremiah's Lot. Estaba de paso por Vermont con un amigo y él me señaló la ciudad, de pasada, mientras pasábamos por el camino. “Sabes, dicen que todos los Alguien en esa ciudad desaparecieron en 1908”. Y yo dije: “Vamos, ¿de qué estás hablando?” Él dijo: “Esa es la historia”. ¿No escuchaste sobre el Mary Celeste donde supuestamente todos desaparecieron? Esto es lo mismo. “Un día estaban allí, y un día vino un familiar buscando a alguien que no conocía”. Escuché que después de un tiempo todas las casas estaban vacías. Algunas casas tenían comida en la mesa y algunas tiendas todavía la tenían. dinero en ellos cubiertos de moho debido a la humedad del verano, comenzaron a pudrirse, pero nadie lo robó y la ciudad quedó completamente vacía”.

Aunque la entrevista tomó otro giro a partir de ahí, no es difícil ver cómo la mente de King tomó esa historia de principios de siglo y la entretejió en un nuevo contexto que involucraba a un vampiro mudándose a un pequeño pueblo y de manera constante (o más exactamente) despoblarlo, traslado) de sus ciudadanos.

“The Salem Piece” sigue siendo relevante

Incluso si King sólo era consciente a medias del significado más profundo al que quería llegar con “The Salem Piece”, sigue siendo sorprendente cuán intencional o inherentemente el autor entendió los opuestos complementarios del mito vampírico y la nostalgia. Parte del atractivo del vampiro como criatura de terror es la idea de la inmortalidad: aunque tendrás una sed insaciable de sangre (y, muy probablemente, una aversión a disfrutar de la plena luz del día), seguirás siendo joven. hermosa y atractiva. Libre de enfermedades para siempre. Naseeb Salem analiza detenidamente cómo la nostalgia por el pasado y la juventud –tanto a nivel personal como nacional– es una trampa. Las cosas, como las personas, cambian y decaen porque tienen que hacerlo, y no existe una manera real de detener o revertir este proceso.

Esto no significa que desear poder retroceder en el tiempo sea algo malo, ni tampoco significa que no valga la pena lamentar la pérdida de los aspectos “domésticos” de la vida estadounidense, como dice King. Adaptación actual Salem's Lot, transmitida por Max, está escrita y dirigida por Gary Daubermanlogra mantener este tema intacto de varias maneras bastante ingeniosas. Dauberman hace de la película una pieza de época, que tiene lugar en el mismo año en que se publicó originalmente la novela, lo que permite que la película en sí sea nostálgica de ese período de la historia estadounidense y especialmente de las películas de terror de esa época. Su elección de presentar el autocine como un pasatiempo tradicional de la ciudad (a diferencia de un evento deportivo o alguna otra actividad similar) no hace más que realzar este tema, ya que los coches en sí están casi extintos y sólo unos pocos en funcionamiento son capaces de Hazlo gracias en gran parte a los fanáticos del terror.

Quién sabe si King todavía considera “Salem's Piece” su historia favorita casi 37 años después de que se realizó esa entrevista. Después de todo, una de las realidades de la vida cuando se trata del paso de los años es que tus opiniones y puntos de vista pueden cambiar. Entonces, Stephen King en 2024 no es el mismo Rey en 1987. Sin embargo, al igual que The Undead, Salem's Piece permanece disponible, sin cambios, como una advertencia sobre el futuro desde un pasado cada vez más lejano. Porque como dice otro refrán, cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual.

“Salem's Lot” se transmite por Max.


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