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El telescopio espacial James Webb de la NASA desafía las suposiciones hechas por el modelo cosmológico estándar

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Cosmología se encuentra en un posible punto de inflexión, con el Telescopio Espacial James Webb de la NASA (JWST) está dispuesto a abordar cuestiones de larga data en este ámbito. Durante años, el Modelo Cosmológico Estándar fue el estándar de oro, mostrando que la composición del universo era 68 por ciento de energía oscura, 27 por ciento de materia oscura y 5 por ciento de materia ordinaria. Este modelo ha hecho predicciones precisas sobre las estructuras cósmicas y la distribución de la materia, pero observaciones recientes cuestionan sus suposiciones.

Tensión del Hubble

Una cuestión importante es la “nerviosidad del Hubble”, que surge de diferentes mediciones de la tasa de expansión del universo, según un estudio reciente. condición Las observaciones que utilizan variables cefeidas indican una velocidad de 73 kilómetros por segundo por megaparsec, mientras que las predicciones teóricas indican una velocidad de 67,4 kilómetros por segundo por megaparsec. Esta discrepancia del 8% ha dado lugar a debates sobre si las mediciones actuales están sesgadas o si es necesario revisar el modelo cosmológico. A pesar de las capacidades avanzadas del telescopio James Webb, aún no ha podido resolver esta tensión de una vez por todas.

Los investigadores ahora están estudiando mediciones de otros tipos de estrellas, como las estrellas Tip-A-Red Giant Branch (TRGB) y J-Asymptotic Giant Branch (JAGB), que han proporcionado resultados mixtos.

Tensión S8

Otro desafío es la “tensión S8”, que implica la acumulación esperada de materia en el universo en comparación con la acumulación observada. El modelo estándar sugiere que el material debería estar más agrupado de lo observado, creando una discrepancia de aproximadamente el 10%. Una posible solución implica revisar nuestra comprensión de la materia oscura, tal vez incorporando partículas que se mueven rápidamente o observando los efectos de los vientos galácticos en la distribución de la materia.

Pensando en el futuro

JWST también lo ha hecho abierto Las galaxias tempranas parecen inesperadamente masivas, lo que puede indicar nueva física o reflejar limitaciones en las técnicas de medición actuales. Las observaciones futuras, incluidas las del Espectrógrafo de Energía Oscura (DESI) y el Observatorio Vera Rubin, serán cruciales para abordar estas cuestiones.

En resumen, aunque el telescopio James Webb aún no ha proporcionado respuestas definitivas, está claro que la cosmología se encuentra en una encrucijada. Los próximos años pueden reforzar el modelo actual o presagiar una nueva física, que podría cambiar nuestra comprensión del universo.

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El legendario director James Cameron está planeando su próxima no adaptación de la franquicia Avatar

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Sólo hay unas pocas certezas constantes en la vida: la muerte, los impuestos y el hecho de que nunca deberías… nunca El famoso director James Cameron apostó por esto. El icónico cineasta ha hecho una carrera incomparable al dirigir algunos de los conceptos más ambiciosos (y extremadamente costosos) y convertirlos en oro de taquilla. Más recientemente, este talento se ha limitado en gran medida al mundo de “Avatar”, que ha consumido casi medio siglo. Dos décadas De su vida. Pero aunque la franquicia dominará al menos tres entregas más (y… Quizás más, aunque el propio Cameron ha afirmado que no se involucrará mucho en estos.), parece que el director por fin levanta la vista del lejano mundo de Pandora y pone la vista en una producción más cercana a casa.

El tiempo de entrega El periódico británico “The Daily Telegraph” publicó un informe sobre la próxima película que Cameron pretende producir, que representará un raro cambio hacia un proyecto poco original y no relacionado con la serie de películas “Avatar”. Según el informe, Cameron compró los derechos de un próximo libro de no ficción del autor Charles Pellegrino titulado “Ghosts of Hiroshima”. El libro cuenta la historia real de un hombre que es quizás el más afortunado del mundo (o el menos afortunado, según se mire la vida a través del cristal medio vacío) que se encontraba casualmente en la ciudad japonesa de Hiroshima en agosto. En 1945, y sobrevivió a la detonación de la bomba atómica, viajó en tren a la cercana ciudad de Nagasaki, pero luego sobrevivió. Cual Otro ejemplo de holocausto nuclear. La adaptación cinematográfica se titulará oficialmente “El último tren de Hiroshima”.

¿Vemos? “El efecto Oppenheimer se desarrolla en tiempo real”.¿Conducirá esto al regreso de las películas de la Segunda Guerra Mundial de algunos de los mejores y más importantes nombres del negocio? Es probable que los padres de todo el mundo se regocijen, pero no tanto como Cameron. ¡Sigue leyendo para más detalles!

La próxima película de James Cameron se estrenará pronto… cuando esté libre de Avatar

Quizás era sólo cuestión de tiempo antes de que apareciera James Cameron, quien muchas veces antes ha retratado algunos de los peores actos de la humanidad.Del infierno nuclear en la película “Terminator 2” Al darse cuenta de que Titanic era su película más destructiva, junto con la destrucción ambiental e indígena de Avatar y Avatar: Water Road, Cameron finalmente decidió afrontar el ataque militar más devastador de la historia. En las propias palabras de Cameron, esto ha estado en su mente durante mucho tiempo… lo que por supuesto requiere bastante sensibilidad, dadas las preocupaciones similares planteadas por Oppenheimer de Christopher Nolan el año pasado. Como explicó Cameron en un comunicado:

“Es un tema sobre el que quería hacer una película y he estado luchando por encontrar una manera de hacerlo a lo largo de los años. Conocí a Tsutomu Yamaguchi, un sobreviviente de Hiroshima y Nagasaki, unos días antes. murió. Estaba en el hospital. Nos estaba entregando el testigo de su historia personal, así que “tenía que hacer esto. No podía ignorarlo”.

De hecho, el director se basará en múltiples fuentes para construir su guión, incluida la película “Ghosts of Hiroshima” y el libro anterior de Charles Pellegrino, “El último tren de Hiroshima”. Vale la pena señalar que este último libro ya había generado cierta controversia poco después de su publicación en 2010, según ReutersEsta controversia desató acusaciones de que Pellegrino había tergiversado sus calificaciones personales (aparentemente, en realidad no tenía el doctorado que decía tener) e inexactitudes en el propio texto, que se achacaron a una fuente engañosa. Sin embargo, Cameron señaló a Deadline que aprovecharía ambas obras para hacer una “película teatral sin concesiones” contada desde una perspectiva japonesa del cambio.

Por supuesto, la advertencia aquí es que sólo haría esto cuando sus obligaciones con Avatar ya no fueran un obstáculo. El chiste fácil es señalar cómo, en Cual En este caso, es poco probable que esto suceda. Pero como dijo una vez un hombre sabio (ese soy yo) a muchos lectores sensatos (ese eres tú), nunca apuestes contra James Cameron.


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James Bond es el responsable del polémico disfraz de Catwoman de Halle Berry

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Durante el auge del cine de superhéroes en la década de 2000, personajes como Spider-Man, Iron Man, X-Men y Batman ganaban mucho dinero. Y los fanáticos de los cómics estaban felices de que los cineastas finalmente estuvieran adaptando material icónico de los cómics de manera más directa, en lugar de crear versiones más elegantes, más fáciles y más “amigables para el cine” de sus personajes favoritos. Ayudó que los estudios finalmente estuvieran dispuestos a invertir mucho dinero en personajes de superhéroes menos conocidos como Iron Man y Thor (que eran considerados personajes terciarios cuando se estrenaron sus películas). También ayudó que la tecnología de efectos especiales alcanzara un punto de inflexión en el que representar superpoderes ante la cámara finalmente pareciera más realista.

Los diseñadores de vestuario también comenzaron a dedicar más tiempo y atención a los disfraces de superhéroes, tratando de encontrar disfraces que parecieran prácticos en el cuerpo humano real. En las páginas de los cómics, los disfraces extravagantes parecen normales. En un actor de carne y hueso, se necesitan más matices. Los diseñadores comenzaron a agregar texturas, ribetes y muchos detalles adicionales a los disfraces, y los trajes de superhéroes se adaptaron más cuidadosamente a los actores que los usaban. El incómodo estiramiento del spandex real ya no es un problema.

Sin embargo, hubo demasiada desviación del material original y los fanáticos de los cómics gritaban indignados. A algunos no les gustó el hecho de que los X-Men usaran un uniforme negro de piel sintética, a diferencia de sus trajes de colores brillantes en los cómics. Quizás el disfraz más controvertido fue el diseñado por Angus Strathy para Halle Berry en la película “Spider-Man”. La adaptación de Bitoff de Catwoman de 2004. La película de Bitoff no se inspiró en la herencia existente de DC Comics, sino que inventó un nuevo personaje con nuevos superpoderes y con un disfraz completamente nuevo. Era comprensible que se alzaran las voces de protesta.

En una retrospectiva de 2024 con EWLa productora Denise Di Novi recordó la reacción negativa del público ante el disfraz de Catwoman de Perry y se preguntó por qué. Berry, una hermosa actriz, recientemente llamó la atención al usar un bikini en la película de James Bond de 2002 Die Another Day. Entonces, ¿por qué todos reaccionaron tan negativamente al top de bikini negro que usó en Catwoman?

Nuevo uniforme

Para aquellos que no recuerdan la tormenta que rodeó a Catwoman, saben que muchos en su momento la llamaron la peor película de cómics jamás realizada. La película recibió críticas muy negativas y fue una decepción en taquilla, recaudando sólo 82 millones de dólares con un presupuesto de 100 millones de dólares. La película también arrasó en los premios Razzie, aunque eso no dice mucho. Más bien, perpetuó una conversación frustrante y continua entre misóginos de que nunca podrá haber una película exitosa protagonizada por una protagonista femenina.

Algunos partidarios de la línea dura del cómic no apreciaron que “Catwoman” tratara sobre Patience Phillips (Berry) y no sobre Selina Kyle. Catwoman que ha aparecido en la mayoría de los medios de Batman.. A otros no les gustó el hecho de que esta Catwoman poseyera poderes sobrenaturales, mientras que las versiones anteriores del personaje eran humanos normales. Y a nadie le gustó el atuendo (Excepto tal vez Roger EbertEl disfraz consta de pantalones de cuero con rotos artísticos, un cinturón grande, guantes hasta los codos con garras de diamantes en las yemas de los dedos y una camiseta interior de cuero similar a un bikini. Se colocó una máscara de gato sobre la cabeza.

Mientras “Catwoman” todavía estaba en producción, algunas fotos del vestuario de Perry se filtraron al público y el productor Di Novi se sorprendió de lo aterrorizados que estaban todos. Ella recordó a la revista EW:

“Eso fue lo primero que inició la negatividad. Fue una toma temprana antes de que la perfeccionáramos. Era muy diferente de lo que la gente estaba acostumbrada en la otra película. El traje de gato, por definición, todo está cubierto. Pensamos Sería genial ser más rock and roll y más desnudo”. […] Halle usó un bikini en la película de James Bond y nos preguntamos ¿por qué no? Esto ha hecho que la gente reaccione, lo cual es ridículo. […] “Haley brindó muchos aportes. ¡Sigo pensando que esto es genial y vanguardista!”

Definitivamente era moderno, aunque parecía que los fanáticos de los cómics no querían que sus personajes de cómics favoritos cambiaran demasiado dramáticamente.

¿Cuál es el punto de hacer una película si sólo estás repitiendo guiones gráficos?

Perry fue entrevistada en el mismo artículo de EW y ella también, Me quedé desconcertado por la reacción negativa.Se dio cuenta de que estaba modificando mucho el material original, pero también asumió, sanamente, que ese era el punto. ¿Por qué trasladar un cómic a la pantalla grande si va a generar exactamente la misma emoción en un nuevo medio? De hecho, este puede ser el aspecto más frustrante del cine de superhéroes moderno; Son traducciones tan claras y directas de personajes de cómics que casi no tiene sentido hacer la transición a un nuevo medio. Solo lee los cómics. A menos que vayas a contar un nuevo tipo de historia o cambiar un personaje en la traducción, no hay razón para abandonar la página del cómic en primer lugar.

Perry estaba feliz de presentar una versión más nueva y moderna de Catwoman. Admiraba el disfraz y admiraba la desviación de su película de los cómics de Batman. Ella dijo:

“Los fans estaban molestos por el traje. Era diferente, pero en nuestra opinión, ¿por qué seguiríamos rehaciendo Catwoman si no íbamos a correr el riesgo y hacer algo diferente? La belleza de esto era que encajaba mejor con mi versión de ella, mi cuerpo, quién soy, mis sensibilidades.”

Perry y Di Novi creen que “Catwoman” habría tenido mejor acogida si las imágenes no se hubieran filtrado y el público hubiera podido descubrirla de forma más natural. Sea cierto o no, el conjunto definitivamente no tiene la culpa. Es un disfraz divertido, salvaje y extraño para una encarnación aún más salvaje y extraña de Catwoman. Mientras tanto, la película es… bueno, independientemente de su nivel de lealtad a los cómics de Batman, sigue siendo bastante mala.


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El Telescopio Espacial James Webb de la NASA detecta un exceso de radiación ultravioleta de las primeras estrellas y agujeros negros

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En un descubrimiento sorprendente, NASATelescopio espacial James Webb (JWST) reveló detalles inesperados sobre el período de reionización del universo. Se pensaba que el universo primitivo, que sufrió importantes cambios después del Big Bang, fue iluminado gradualmente por las primeras estrellas y galaxias. Sin embargo, observaciones recientes sugieren que la reionización del universo implicó una repentina abundancia de luz ultravioleta. Esta detección, afirmó Pratika Dayal, astrofísica de la Universidad de Groningen, indica un nivel mucho más alto de radiación ultravioleta. radiación de lo que se esperaba anteriormente.

Producción excesiva y repentina de rayos ultravioleta.

El telescopio James Webb ha revelado más de mil candidatos a galaxias de los primeros mil millones de años después del Big Bang. El astrofísico Brant Robertson de la Universidad de California en Santa Cruz confirma que estas galaxias Resultados Este estudio cuestiona nociones previas sobre la reionización del universo. Los elevados niveles de radiación ultravioleta observados, que parecen excesivos, están llevando a una reevaluación de la línea temporal y de los procesos implicados en la reionización del universo. Esto incluye evaluar si la abundancia de radiación ultravioleta se debe a galaxias pequeñas o núcleos galácticos activos (AGN).

Controversia sobre las fuentes de reionización

Hasta hace poco, los astrónomos se basaban en datos del fondo cósmico de microondas y en observaciones de cuásares para estimar cuándo se produciría la reionización. El fondo cósmico de microondas indicó que la reionización comenzó unos 700 millones de años después del Big Bang. Sin embargo, la abundancia de radiación ultravioleta observada por el telescopio James Webb sugiere que la reionización pudo haber comenzado antes o haber avanzado más rápidamente. Julián Muñoz de la Universidad de Texas en Austin y sus colegas afirman que el exceso de radiación ultravioleta puede indicar fallas en suposiciones anteriores sobre la reionización.

Reevaluación continua de las teorías.

Nuevos datos del Telescopio James Webb han llevado a los científicos a reconsiderar cómo tanto las galaxias pequeñas como los núcleos galácticos activos contribuyen a la reionización. Mientras que algunos expertos creen que los núcleos galácticos activos pueden desempeñar un papel importante, otros como Rohan Naidu del MIT sugieren que los resultados apuntan a la necesidad de una reevaluación más amplia de las teorías de la reionización cósmica. Esta investigación en curso subraya la naturaleza compleja del universo primitivo y destaca la necesidad de una exploración continua.

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El orden correcto para ver las películas de James Bond protagonizadas por Pierce Brosnan

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Hay un universo cinematográfico alternativo en el que Pierce Brosnan, recién salido de su carrera en el breve drama de acción de NBC Remington Steele, hereda el papel de James Bond de Roger Moore y probablemente dirige la franquicia a través de un panorama geopolítico que cambia rápidamente. Probablemente habría fracasado, pero fue culpa del equipo de producción dirigido por Albert “Cuby” Broccoli. porque Brosnan nació para interpretar a BondBroccoli incluso lo dijo cuando conoció al actor en el set de “For Your Eyes Only” en 1981. Aunque soy un gran partidario de Timothy Dalton, creo que las versiones de “The Living Daylights” y “License to Kill” fueron hechas a medida. Para el personaje, un Brosnan más divertido habría tenido más éxito y habría llevado a una rápida resolución de las disputas legales que llevaron a la partida de Dalton.

Pierce Brosnan fue el ideal platónico de James Bond en la pantalla grande.

Desafortunadamente, NBC malinterpretó el ascenso de Remington Steele, que estaba programado para ser cancelado a raíz de los rumores de que Brosnan había sido elegido como Bond, como un interés renovado en la serie que se desvanecía, y por lo tanto ejerció su opción para una sexta temporada. De repente, Brosnan desapareció del mercado, lo que obligó a Broccoli a cambiar rápidamente a Dalton.

Cuando terminó la carrera de Dalton y la franquicia fue aprobada para una nueva versión seis años después del tibio desempeño de taquilla de License to Kill, Brosnan se encontró tomando el mando de una franquicia que posiblemente lo necesitaba más que él. Fue un refrigerio tan refrescante. Aunque el director John Glenn dio su mejor trabajo a la franquicia en las películas de Dalton, Brosnan no necesitó mucho más. El director Martin Campbell le dio a la primera película de James Bond de Brosnan, Goldeneye, la fuerza de una película de acción moderna de los noventa.007 ha vuelto y es más mortífero y brutal que nunca.

Las cuatro películas de James Bond de Brosnan han sido un éxito comercial rotundo, aunque ninguna de ellas llegó a estar entre las cinco primeras. Hay una película casi genial, una buena, un tercer fracaso decepcionante y la cuarta peor película de 007 jamás realizada. Dado que no hay una historia principal (que la serie proporcionó a través de la epopeya de cinco películas de Daniel Craig), puedes ver las películas de Brosnan en el orden que prefieras. Pero si buscas lo más divertido del Bond de Brosnan, así es como lo abordaría.

Orden de producción

El orden de producción de una película de James Bond protagonizada por Pierce Brosnan es el siguiente:

“Ojo dorado” (1995)

“El mañana nunca muere” (1997)

“El mundo no es suficiente” (1999)

“Muere otro día” (2002)

Aunque los críticos quedaron descontentos con las películas de Brosnan después de “GoldenEye” (la única parte que recibió un certificado de Rotten Tomatoes; “Goldfinger” de Sean Connery es el campeón indiscutible de RT Bond), las tres primeras películas salieron de la línea de producción sin mucho drama detrás de escena. Pero si miras estas películas en orden cronológico, notarás una disminución gradual en la calidad. Por eso recomiendo tomar un camino diferente.

el orden correcto

“Muere otro día” (2002)

“El mundo no es suficiente” (1999)

“El mañana nunca muere” (1997)

“Ojo dorado” (1995)

Si estás decidido a ver las cuatro películas de Bond de Brosnan, empieza por la peor; de lo contrario, nunca las verás. (No puedo garantizar con certeza que terminarás de ver Die Another Day, pero si decides echarte atrás, te perderás la mejor escena de la película: la pelea de espadas en el tercer acto entre Halle Berry y Rosamund Pike. ) Ir en esta dirección también mitigaría la decepción de “El mundo no es suficiente”, que, bajo la atenta mirada del director Michael Apted, comienza con una espectacular persecución en barco por el Millennium Dome de Londres (una escena inicial que se encuentra entre las mejores de la serie). diez). . Como tus expectativas no serán muy altas después de GoldenEye, podrás ver The World Is Not Enough. apenas Perdone al director Roger Spottiswoode por no darle a Michelle Yeoh más que hacer en Tomorrow Never Dies.

¿Por qué este es el orden correcto?

Nuevamente, la única manera de poder ver las cuatro partes es dejar lo mejor para el final. Creo que esto es útil si continúas viendo al menos un intento de entender por qué Brosnan falló en el papel que se suponía que debía desempeñar.

Aunque las películas de Brosnan se deterioran continuamente, se ven obstaculizadas por altas ambiciones conceptuales. Esto siguió como de costumbre hasta que salieron las películas de Craig, ya que veíamos una nueva aventura de James Bond cada dos años. Los tres años que transcurrieron entre El mundo no es suficiente y Muere otro día pueden no parecer tan significativos en la superficie, pero hubo un esfuerzo significativo detrás de escena, en gran parte por parte de Brosnan, para retratar al personaje de una manera más parecida a un Asesino más frío. En las novelas de Ian Fleming.

Entonces, cuando veas Die Another Day y te quedes algo aturdido por la brutal tortura que sufrió nuestro héroe a manos de los soldados norcoreanos, debes saber que esto es todo lo que queda de la visión de Brosnan de una franquicia más oscura de James Bond. ¿Qué tan cerca estuvo el equipo de producción de presentar una versión más dura de James Bond? Sabemos que contrataron y despidieron a Michael Apted antes de contratar rápidamente a las estrellas de primer nivel John Woo y Tony Scott. Cuando este último se negó, Recomendó a su amigo Quentin Tarantino, quien realizó una actuación emotiva y borracha.Brosnan también estaba interesado en trabajar con John McTiernan y Ang Lee (quien recientemente ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por Crouching Tiger, Hidden Dragon), pero su mayor elección fue Martin Scorsese. Al parecer, los dos discutieron la posibilidad de trabajar en Airplane, pero como muchos otros cineastas, Scorsese probablemente exigió la versión final de la película antes de firmar (lo que Brosnan nunca habría aceptado).

La tragedia es que el director ideal para Die Another Day estaba disponible durante esta búsqueda, pero aún no había podido establecerse en una producción de estudio importante.

La elección de Nolan

Cuando comenzó la fotografía principal de Die Another Day el 11 de enero de 2002, Christopher Nolan estaba en lo más profundo de la sala de edición dando los toques finales a su exitosa película, Insomnia. Memento lo había consolidado como un cineasta a seguir (compartió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original con su hermano Jonathan ese mismo mes), pero nadie pensó que el siguiente paso lógico que daría sería dirigir un enorme estudio valorado en 140 millones de dólares. A menos que lo revelara en una entrevista en ese momento, no mucha gente sabía que el hombre era fanático de las películas de James Bond.

Si Nolan hubiera obtenido el papel por algún milagro en la industria cinematográfica, los hermanos Broccoli y Michael Wilson habrían tenido tanta influencia sobre él que podrían haberlo despedido en el momento en que intentó descarrilarse. Me gustaría pensar que se habría opuesto a la escena más ridícula de la película (James Bond alejándose a toda velocidad en su invisible Aston Martin), pero el hombre ha hecho tres películas de Batman con vehículos capaces de realizar una multitud de funciones poco realistas. Quizás el coche se hubiera quedado como está.Y tal vez algún día tengamos un Nolan Bond.)

Un comienzo dorado (o un final dorado, si sigues nuestros consejos)

Tener todo esto en mente puede darte algo en qué pensar cuando “El mundo no es suficiente” se ralentiza, lo cual, aparte de esa apertura, es básicamente cualquier momento en el que Sophie Marceau no esté en la pantalla (ella ofrece una actuación realmente excelente aquí). ). En términos de acrobacias automovilísticas improbables, Bond conduciendo un BMW desde el asiento trasero mediante control remoto parecía una tontería en ese momento, pero ahora está dentro del ámbito de las posibilidades. Pero aceptaré todo tipo de ridiculeces cuando la compensación sea que Michelle Yeoh demuestre una y otra vez por qué es una de las estrellas de acción más importantes del mundo en ese momento.

Luego está Goldeneye, una película de acción con una dirección magistral que nos ofrece dos villanos increíbles (Sean Penn y Famke Janssen), algunas de las escenas más impresionantes de la serie (el maldito tiro en suspensión de la escena inicial no es una broma) y Brosnan. en su máxima expresión. Ojalá hubiera podido hacer una película de Bond tan apasionante como “The Living Daylights”, una película con una buena música de John Barry (el legendario compositor abandonó la serie después de “Daylights” y los productores tomaron la desastrosa decisión de contratar el idiota Eric Serra para “Goldeneye”, cuya música era… Tan mala que tuvieron que contratar a John Altman para rehacer la música de la persecución de tanques).

“GoldenEye” no es un clásico, pero es una muy buena película de James Bond que te hará preguntarte qué hubiera pasado si NBC no hubiera renovado “Remington Steele” en 1986.


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He aquí por qué James McAvoy rechazó un papel en la serie de películas Star Trek de JJ Abrams

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El actor James McAvoy es fanático de Star Trek. Durante una entrevista en video con el podcast “Happy. Sad. Confused”El actor señaló que solía ver reposiciones de “Star Trek: The Original Series” cuando era niño, debido a su ubicuidad. Las reposiciones de “Star Trek” eran populares en su zona.McAvoy recordó los enormes colores y cualidades que hacían que el programa pareciera un cómic a sus ojos. Pero no fue hasta que empezó a ver “Star Trek: The Next Generation” que comenzó su verdadero amor por la serie. Particularmente memorable es “Lo mejor de ambos mundos”, el episodio de dos partes en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) se transforma en un robot sin alma.

McAvoy también admitió su amor por las películas de “Star Trek”, a pesar de su gran dependencia del sentimentalismo. Señaló que todas las películas tienen una cualidad de nostalgia que puede haber impedido su éxito. El actor incluso pasó a defender la muy criticada película “Star Trek: The Motion Picture”, ya que le encantó su carácter operístico.

El presentador del podcast Josh Horowitz luego le preguntó a McAvoy por qué no había aparecido todavía en “Star Trek”. La franquicia cubre docenas de programas de televisión y produce nuevos episodios todo el tiempo, y es probable que McAvoy se adapte al mundo. También hubo, podríamos detenernos a observar, una asociación popular entre McAvoy y Stewart; Ambos actores interpretaron al Profesor X en la serie de películas “X-Men”. McAvoy admitió, casi con ligereza, que estaba “cerca” de aparecer en “Star Trek”. Luego reveló que le ofrecieron un papel en… La nueva película de “Star Trek” dirigida por JJ Abrams en 2009. Aunque resulta un tanto decepcionante que no le permitieran decir qué papel iba a desempeñar.

“A McAvoy le mostraron algo en Star Trek”.

Le preguntó sin rodeos a Horowitz si le habían ofrecido el papel del Dr. McCoy, papel que finalmente recayó en Karl Urban. Sorprendentemente, Horowitz no preguntó a McAvoy, que nació en Glasgow, si le habían ofrecido el papel de Scotty, finalmente interpretado por Simon Pegg. En ambos casos, McAvoy estaba obligado a permanecer discreto. O más probablemente firmó un acuerdo de confidencialidad. También hizo una sugerencia que Abrams parece haber seguido. Como él mismo lo expresó:

“No puedo decírtelo. […] Me ofrecieron algo. No quería hacer eso. Ella me sugirió que hiciera otra cosa. Querían ponerme a prueba frente a la cámara y dije: “¿Sabes qué? Sí, está bien. No te preocupes”. No porque no lo haría, sino porque no pensé que estuviera bien. […] Lo que le dije a JJ sobre cuál pensé que debería ser el papel y qué tipo de actor debería ser. [in it]”Lo entienden totalmente”.

McAvoy no se dio crédito explícitamente por haber aceptado Abrams su propuesta (es probable que Abrams ya estuviera mirando el tipo de actor que McAvoy describió), pero quedó impresionado por el actor en cuestión. Es frustrante que McAvoy pueda ser tan misterioso, pero tiene que ceñirse a los secretos de Hollywood. McAvoy agregó que le gustaron las tres películas del universo Kelvin, incluida “Star Trek Into Darkness”, que no fue nada buena.

La nueva película de McAvoy “Speak No Evil” “Gæsterne”, una nueva versión de 2022 de la película danesa “Gæsterne”, se proyecta ahora en los cines y no está vinculada a ningún proyecto de “Star Trek”.


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Speak No Evil ayudó a James McAvoy a comprender cómo los hombres se radicalizan en línea [Exclusive Interview]

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Para James McAvoy, protagonizar la nueva versión de Speak No Evil le permitió comprender mejor cómo los hombres pueden radicalizarse en línea. Aquí está nuestra entrevista con él.

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James McAvoy tuvo uno de sus mejores papeles cuando Joaquin Phoenix abandonó

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La pérdida de Joaquin Phoenix fue la ganancia de James McAvoy. Este último ahora coprotagoniza la película de terror danesa de 2022 “Speak No Evil”, rehecha en Blumhouse (Revisado y elogiado por nuestro propio BJ Colangelo.“, describiéndolo como “un ataque de tensión sostenida y la mejor conclusión posible para una nueva versión estadounidense”, agregando otra actuación aterradora y brillante bajo el cinturón de McAvoy como antagonista de la historia. Como era de esperar, los avances de la película parecen estar haciendo todo lo posible para evocar la un papel vagamente similar del actor en “Split”, dirigida por M. Night Shyamalan, donde se robó todas las escenas como el villano mentalmente inestable, un villano cuyo estado de ánimo y personalidad cambian en un instante, no muy diferente a su personaje en “Speak No Evil”. Bueno, es posible que esas comparaciones no hubieran ocurrido si Phoenix no se hubiera retirado de otro trabajo de alto perfil en el último minuto.

La estrella de “Joker” recientemente fue noticia por hacer precisamente eso. Renunciar al papel principal en la película romántica gay sin título del director Todd Haynes y arruinar toda la producción.Pero esta no es la primera vez que hace algo así. Sabemos desde hace años que originalmente se suponía que Phoenix protagonizaría “Split” de 2016, marcando otra colaboración con Shyamalan después de “The Village” y “Signs”. Sin embargo, no nos dimos cuenta de lo tarde que llegó la enigmática estrella en el proceso, lo que obligó a McAvoy a dar un paso al frente y ocupar su lugar con una actuación de este calibre. Es difícil de imaginar La secuela ultrasecreta de “Unbreakable” Con todos los demás desempeñando el papel de la Horda (el nombre en los cómics de las distintas identidades separadas que luchan por el control dentro del personaje de McAvoy). Afortunadamente, este fue uno de los giros argumentales que finalmente funcionó a nuestro favor.

Joaquin Phoenix supuestamente dejó Split dos semanas antes de que comenzara el rodaje

Imagínese que va a trabajar, ocupándose de sus propios asuntos, y de repente, de la nada, se le pide que realice las tareas más difíciles y apremiantes de su carrera hasta ese momento. Esto es lo que eligió James McAvoy cuando fue elegido en el último minuto para el papel en la película “Split”. Las circunstancias estaban lejos de ser ideales, ya que a los actores se les da mucho tiempo para investigar y planificar cada detalle de un personaje en particular, pero la talentosa estrella lo aprovechó de todos modos. En una nueva película, Entrevista en el podcast “Happy Sad Confused” de Josh HorowitzMcAvoy habló con franqueza sobre los desafíos únicos (e incluso las recompensas inesperadas) que implica este trabajo en particular:

“Supongo [Joaquin Phoenix would] Hizo una actuación completamente diferente a la mía, pero creo que hará una gran actuación. ¿Pero sabías que a veces presentarse en el último momento es la mejor manera? […] Creo que lo abandonó un par de semanas antes de que empezáramos a rodar, en realidad fue en el último minuto. […] Pero el guión estaba muy bien elaborado, por lo que gran parte de él dejaba muy claro lo que quería hacer de inmediato”.

También vale la pena señalar que McAvoy se burla en broma de Phoenix, afirmando que no fue difícil entrar en esta película sabiendo que Shyamalan tenía a alguien completamente diferente en mente. “Tengo la confianza suficiente para pensar que lo haré mejor de todos modos”, dice riendo, antes de explicar que piensa claramente que Phoenix es un “gran actor” y que todo es por diversión. Cualesquiera que sean las razones de la repentina partida de Phoenix, es seguro decir que ambas estrellas se beneficiaron de este giro de los acontecimientos. McAvoy se restablece firmemente como un actor que no debe ser subestimado en “Split”, mientras Phoenix apareció en la exitosa película You Were Never Really Here.

“Speak No Evil” se encuentra actualmente en los cines, mientras que podrás ver a Phoenix en “Joker: Folie à Deux” el próximo octubre.


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Escondiéndose en España con James: "no se como decirte"

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El presidente del Rayo Vallecano afirmó que no sabía cuándo sería la oferta del colombiano y que Memphis Depay era una opción en el mercado archivo

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La reacción de James Gandolfini al episodio final de Los Soprano fue de 4 palabras

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Diecisiete años después de su primera emisión en HBO, el final de la serie “Los Soprano” sigue siendo impresionante. La controvertida y poderosa decisión de David Chase de terminar una de las mejores series de televisión de todos los tiempos con un corte abrupto y misterioso al negro sigue siendo audaz e impactante, incluso cuando innumerables otras sagas han ido y venido en la pantalla chica.

En el nuevo documental de dos partes de HBO “Wise Guy: David Chase and the Sopranos”, el creador, los escritores, los productores ejecutivos y, a veces, el director de la serie hablan con franqueza sobre el principio y el final de la serie. El resto del elenco y el equipo también están hablando, y muchos de los involucrados en el final recuerdan su incredulidad inicial ante el final de la serie. El actor Michael Imperioli señaló que “fue muy sorprendente y extraño”, mientras que su coprotagonista Drea Di Matteo dijo que llamó a la gente para preguntar si su televisor se había averiado. Según la estrella Loren Bracco, quien interpretó al psiquiatra Dr. Melfi en la serie, el fallecido actor James Gandolfini estuvo entre los sorprendidos.

“Estaba con Jim”, dijo Bracco a los entrevistadores, afirmando que a la estrella del programa no se le había informado con anticipación sobre el destino del gángster Tony, o la falta de claridad que lo rodea. Una vez finalizado el episodio, Bracco recuerda: “Jim dijo: '¿Eso es todo? ¿Eso es todo?' No lo podía creer”. Cuando se le preguntó sobre el tono de la exclamación del actor, especialmente si estaba “enojado”, Bracco explicó que no fue una reacción de enojo. En cambio, dijo: “Creo que estaba en shock como todos los demás”.

El actor Tony Soprano quedó en shock.

Gandolfini fue el primero de muchas personas asesinadas. El 26 de junio de 2007, Casi 12 millones de personas Vimos cómo terminó la historia de Tony, solo para descubrir que Chase no les contó. En cambio, terminó la serie con una escena tensa y mundana al mismo tiempo. En esa escena, Tony se encuentra en un restaurante con su esposa Carmella (Edie Falco) y su hijo AJ (Robert Iler), con su hija Meadow (Jamie Lyn Sigler) en camino a unirse a ellos. Sin embargo, la familia no está particularmente en alerta máxima, ya que Tony mira a todos los que cruzan la puerta; después de todo, tiene muchos enemigos, algunos de los cuales ha estado a punto de deshacerse durante toda la temporada. Un hombre que lleva una chaqueta exclusiva para miembros y que parece particularmente sospechoso entra al baño, y dos hombres negros (típicamente el grupo demográfico que los gánsteres del programa contratan para una operación de incriminación) ingresan al restaurante. Mientras tanto, suena la canción “Don't Stop Believin'”. Luego la pantalla se vuelve negra. el fin.

Es un final que ha desconcertado a los fanáticos de toda la vida, así como al elenco de la serie, según “Wise Guy”. Muchos espectadores (incluido Di Matteo) creyeron que sus televisores no funcionaban correctamente en ese momento. “Estoy pensando: 'Este es David. Este es el puto David. Así es exactamente como quería terminar el programa. No quiere que nadie sepa lo que está pasando en este momento'”, añadió Di Matteo. La información realmente sorprendente aquí es que Gandolfini no sabía sobre el secreto antes de que se publicaran los guiones, pero dadas las muchas tensiones en el set descritas en el documental (Gandolfini estaba siguiendo de cerca la serie), Demonios personales Con un deseo constante de abandonar el programa, la actitud frustrada de Chase y los problemas con las filtraciones de prensa, tiene sentido que todos los involucrados en el programa permanezcan en la oscuridad el mayor tiempo posible.

David Chase también dio algunas pistas sobre cómo sucederá el corte negro.

La oscuridad continuó después de que terminó el espectáculo. Chase se negó a dar pistas sobre sus intenciones para el final durante años y, al final, los fanáticos decidieron Llegaron a sus propias conclusiones. Finalmente, en el libro de 2019 “The Sopranos Sessions” de los autores Matt Zoller Seitz y Alan Sepinwall, Chase compara el final con una “escena de muerte”. Entonces cuéntamelo más tarde: reportero de hollywood Estaba planeando matar a Tony en un enfrentamiento con la mafia, pero decidió cambiar el final a una cena.

En “Wise Guy”, Chase todavía intenta mantener algo de misterio sobre la escena, pero también ofrece más información sobre su proceso de pensamiento, citando inspiración extraída de la letra de Journey (“La película nunca termina/Continúa y sigue y sigue”) y una línea perdida, Hablé en temporadas anteriores.En este episodio, AJ Soprano adivina que el negro simboliza la muerte. Y por primera vez, AJ tenía razón: volverse negro era un símbolo de que la muerte le llegaba a Tony, tan repentina y sin previo aviso como le podía pasar a cualquiera. Todo está empezando a tener sentido casi dos décadas después, pero es curioso saber que en ese momento, el abrupto final fue un shock tanto para James Gandolfini como para el resto de nosotros.


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