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Crecimiento de Jack Jones de los Raiders dentro y fuera del campo: 'Hombre, has recorrido un largo camino'

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Henderson, Nevada – Uno de los jugadores más importantes en… asaltantes de las vegas Está sentado solo en su casillero, sin prisa después de quitarse lentamente el uniforme. Divertirse tanto jugando al fútbol, ​​sumado a la necesidad (haga de esto una responsabilidad) de marcar la diferencia, puede resultar agotador.

pero Jack Jones No cambiará nada.

“Si estoy en este campo, voy a hacer jugadas”, dijo el receptor de los Raiders hace dos semanas. “Tuve que hacer jugadas. Siempre he podido hacerlo, pero cuando era niño era sólo un idiota. Tuve que aprender… tuve que crecer. Hombre, he recorrido un largo camino”.

Su pasado siempre lo había perseguido, y ahora en el buen sentido. El antiguo entrenador de Jones en la escuela secundaria, Antonio Pierce, es el entrenador de los Raiders. Pierce también estuvo con él en Arizona, como lo había estado anteriormente. NFL El entrenador en jefe Marvin Lewis, y garantizó a Jones cuando Patriotas de Nueva Inglaterra Fue liberado la temporada pasada. Porque están cansados ​​de hacerlo.

El talento de Jones dictaba eso. Puede cubrir a los mejores receptores y, mejor aún, puede realizar jugadas con el balón cuando está en el aire. Jones, de 26 años, corrió un par de intercepciones para touchdown en siete juegos con los Raiders la temporada pasada, y se esperaban grandes cosas para él y el equipo después de lo más destacado del día en el campo de entrenamiento.

Pero aunque Jones ha tenido seis selecciones más esta temporada, también fue enviado a la banca durante un cuarto en la Semana 4 por no haber sido seleccionado en el draft y vio al equipo 2-11 perder nueve juegos consecutivos.

“Simplemente tenemos que hacer más, es así de simple”, dijo Jones después de la derrota del domingo por 28-13. Bucaneros de la Bahía de Tampa. “Nuestro mejor esfuerzo no fue suficiente y tenemos que descubrirlo”.

Jones, quien tuvo su segunda intercepción de la temporada el domingo en Tampa después de haber sido golpeado para un touchdown más temprano en el juego, dijo que la gente no cuestionará sus esfuerzos ni los de su equipo en los últimos cuatro juegos.

“Nunca me he rendido en toda mi vida y no hay necesidad de empezar ahora”, dijo Jones. “Todavía podemos terminar la temporada fuertes y volver fuertes la próxima temporada”.

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El dueño de los Raiders, Mark Davis, está esperando hasta la temporada baja para tomar una decisión sobre Antonio Pierce.

Jones regresó al campo el martes por la noche, junto con 225 niños locales en el Bill and Lily Heinrich YMCA, jugando y comiendo galletas y chocolate caliente mientras buscaba encontrar su lugar en la comunidad de Las Vegas. Antes del Día de Acción de Gracias, también distribuyó 200 kits de comida y tarjetas de regalo de Acción de Gracias a familias necesitadas en la Casa de Luz en Las Vegas.

“No fue fácil para mí crecer”, dijo Jones. “Crecí sin comer todas las noches, así que me gusta retribuir cuando puedo y darle a la gente la oportunidad de tener una buena comida, quitarles un poco de presión y esperar con ansias las cosas”.

Antes de llegar a Las Vegas, Jones ya había hecho escalas en Long Beach Poly High, USC, Moorpark Community College, Arizona State y los Patriots.

La confianza que surgió cuando el nativo de Long Beach, California, anunció su elección de universidad con Snoop Dogg presente todavía está ahí, pero ha recibido algunos golpes.

“Hubo momentos en que tuve dudas… bueno, no dudas reales, pero la visión se volvió un poco borrosa y no sabía cómo iba a ir”, dijo Jones. “Mantuve mi fe en Dios y seguí trabajando, y todo salió por el camino correcto”.

Pierce ha jugado un papel importante en la vida de Jones, que ha tenido sus problemas. Su despido de la USC vino después arresto 2018 y posterior declaración de culpabilidad por el robo del restaurante Panda Express. Mientras estuvo con los Patriots, fue Fue arrestado y enfrenta 10 cargos por armas de fuego Después de llevar dos rifles cargados y no registrados al aeropuerto Logan de Boston e intentar pasarlos por el control de la TSA. Esos cargos fueron retirados cuando Jones aceptó un año de libertad condicional previa al juicio.

Pierce ha estado a su lado durante mucho tiempo. Ayúdalo a concentrarse en la escuela. Por una oportunidad universitaria cuando era niño, presionarlo e incluso enviarlo a la banca por frustrarse y no quedarse sin algunas jugadas en una derrota de la Semana 3 ante panteras de carolina (Jones se perdió el primer cuarto del siguiente juego).

“Conozco a Jack desde que tenía 13 años y continúa ascendiendo y aún hay más por venir”, dijo Pierce. “Ganar más peso, llevar al pequeño tonto a la sala de pesas, hacerlo más grande, pero lo que aportó a este equipo cuando llegó aquí fue el estilo, la confianza, la mentalidad del aventurero para dedicarse a la actuación, la anticipación, las películas. ” “Estudiando.”


Antonio Pierce comenzó a entrenar a Jack Jones en Long Beach Poly High y también lo entrenó en Arizona State. (Denny Medley/USA Today)

Jones describió jugar para el entrenador de su escuela secundaria como una “gran sensación”. “Significa mucho para mí que él sea mi entrenador en jefe y me haya dado esta oportunidad”, dijo. “No lo doy por sentado… Me ha ayudado a aprender a entrenar y controlar mis emociones.

Hay mucho que puede crecer físicamente para Jones, de 5 pies 11 pulgadas y 175 libras, pero los Raiders están notando su otro desarrollo.

“Nosotros, como entrenadores, siempre decimos: ignoren el ruido, y la gente piensa que es el ruido exterior, pero a veces su propio ruido está en su cabeza”, dijo el entrenador de esquineros Ricky Manning Jr. “Tienes que entrenarte para hacerlo, y la única manera es a través de la experiencia y atravesándola.

“Lo mejor de Jack es que ha tenido esa experiencia este año en la que pasó por momentos difíciles, se calmó y salió jugando tranquilo y sin enojarse demasiado.

Es una línea muy fina, porque la tendencia de Jones a improvisar también dificulta que los mariscales de campo contrarios predigan lo que hará.

“Definitivamente tiene olfato para el balón”, dijo el mariscal de campo de los Raiders. Gardner Minshew II Dijo. “Es una especie de comodín. Aunque conoces la cobertura del libro, puede jugar un poco diferente, leer cosas y atrapar cosas. (Los quarterbacks) siempre tienen que estar conscientes de que es más probable que se involucre en la jugada si él está de su lado.”

Jones estaba recibiendo tacleadas contra Mincio y su compañero de equipo. Aidan O'Connell Casi a diario en el campo de entrenamiento, lo que ha resultado ser una señal clara y siniestra para la ofensiva de los Raiders esta temporada. Pero incluso en su mejor día en el campamento en Costa Mesa, California, uno podía ver que las emociones de Jones se apoderaban de él cuando chocó con su casco después de perder el balón en una patada de salida.

“Queremos tener cierta consistencia en las cosas y tratar de mantener a Jackie a raya todo el tiempo”, dijo el entrenador asistente Marvin Lewis a principios de esta temporada. “Es un jugador con mucho talento y fue un placer volver a decirle: 'Jack, ya han pasado cinco años'. Sigamos adelante, pasemos esto al paso b. Todavía estamos en el paso A.' Pero sí, es un joven muy talentoso. Tiene talento para jugar al fútbol, ​​eso es lo que tiene”.

Sentarse fuera después de la Semana 3 fue un fuerte recordatorio de que necesitaba evitar los altibajos, y Manning cree que Jones ha dado un paso en la dirección correcta desde entonces.

“Creo que ha madurado”, dijo Manning. “Se ha vuelto más profesional”.

Lo que sigue para Jones, bueno… eso es muy emocionante para los Raiders.

“Todavía tiene muchos aspectos positivos”, dijo Manning. “Está tocando su potencial y tiene mucha hambre. Sus instintos, cuando los mantiene dentro de los límites de nuestra defensa, suceden cosas especiales. Está aprendiendo a hacer eso más, a ver lo que ve y a ser capaz de reaccionar y responder dentro de sí. los límites de la defensa.”

En muchos sentidos, el mensaje que Jones entregó a las familias el Día de Acción de Gracias y luego a los niños el martes por la noche es uno que él mismo está transmitiendo.

“No quiero que nadie se rinda, porque nunca se sabe cómo terminará”, afirmó.

(Imagen superior: Michael Owens/Getty Images)



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La estrella de The Boys, Jack Quaid, tiene un extraño superpoder en la película llena de acción de Novocaine

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Paramount Pictures ha lanzado el primer tráiler de Novocaine. Parece una película de superhéroes original, aunque con un toque muy divertido. Jack Quaid, de la famosa serie “The Boys”.lo protagoniza como un hombre que intenta rescatar a su nueva novia, que ha sido tomada como rehén después de que un robo sale mal. Para ello, tiene que luchar contra un grupo de villanos. ¿Por qué está calificado para hacer tal cosa? Porque literalmente no puede sentir dolor. Así que lo que le falta en habilidad lo compensa con otras raquetas*** de maneras locas.

Esta es una configuración bastante familiar en esencia: un chico normal conoce a una chica, se enamora de dicha chica, algo malo le sucede a esa chica y su misión es salvarla. ¿Cuántas veces hemos visto eso? Lo que hace que esto sea interesante es el elemento “sin dolor”, que conduce a algunas escenas de acción realmente locas. Es algo así como Cómo Kick-Ass tenía poca capacidad para sentir doloresto parece haberse ampliado hasta 11.

Está bastante claro que es posible que el personaje de Quaid no pueda sentir dolor, pero aún así sufre las consecuencias físicas del mismo. Entonces, aunque sus terminaciones nerviosas estuvieran preservadas, esas lesiones aumentarían, las sintiera o no. ¿Podrá hacer frente a los villanos y salvar a la niña? Aquí tenéis una muy breve sinopsis de la película:

Cuando secuestran a la chica de sus sueños (Amber Midthunder), el hombre común Nate (Jack Quaid) convierte su incapacidad para sentir dolor en una fuerza inesperada en su lucha por recuperarla.

Novacaína suena como un giro divertido en una película de superhéroes

Aparte de Quaid, las estrellas de cine Amber Midthunder, quien logró patear traseros en “Prey”. Hace unos años. Dado lo genial que fue esta película, es bueno verla en otra película de acción, aunque esta vez en un escenario completamente diferente. El elenco también incluye a Jacob Batalon (“Spider-Man: No Way Home”), Ray Nicholson (“Smile 2”), Betty Gabriel (“Get Out”) y Matt Walsh (“Ted”).

Esta película llega en un momento en el que las películas de superhéroes ya no tienen el éxito garantizado que alguna vez tuvieron. Presidente de Marvel Studios Kevin Feige ha confirmado que no le preocupa la fatiga de los superhéroesPero está claro que el público ahora quiere algo único de estas películas. En este caso, nos encontramos con una película de acción original con un giro único que convierte a este hombre común y corriente en un personaje parecido a un justiciero imbuido de un poder poco convencional. Crucemos los dedos para que funcione, porque sería fantástico si pudiéramos obtener ideas más originales sobre la justicia vigilante en el futuro.

La película está dirigida por Dan Burke y Robert Olsen (“Villains”, “Significant Other”) y el guión está escrito por Lars Jacobson (“Day of the Dead: Bloodline”), Drew Simon, Tori Tunnell, Joby Harrold, Sam Spizer y Matt Schwartz. y Julian Rosenberg como productores.

“Novacaine” llegará a los cines el 14 de marzo de 2025.



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Jack Nicholson utilizó su matrimonio condenado al fracaso como inspiración para una escena

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Se ha dicho que Jack Nicholson interpreta muy bien la locura, y si bien eso es cierto a su manera, también es inexacto en la medida en que sugiere que el hombre canaliza una especie de locura innata hacia sus papeles más perturbados. La verdad es que antes Jack Nicholson ha desaparecido de HollywoodFue uno de los actores más inteligentes y reflexivos que jamás haya aparecido en la pantalla y pasó años perfeccionando sus habilidades mediante una investigación profunda. como New York TimesEn un perfil del hombre de 1986, Ron Rosenbaum dijo que Nicholson “iría fielmente de maestro de actuación en maestro de actuación en busca de la verdad de la misma manera que otros de su generación van de maestro en maestro o de encogimiento en encogimiento”.

En otras palabras, Nicholson era más inteligente en su oficio de lo que uno podría imaginar viendo sus actuaciones sin esfuerzo. Esta es la razón Stanley Kubrick dijo que Nicholson aportaba una cualidad “inactuable” a sus papeles – Es decir, verdadera inteligencia que no se puede simplemente falsificar.

Pero si bien es injusto describir a Nicholson como un actor puramente instintivo, también lo es decir que es simplemente un actor intelectual. De hecho, su trabajo en El resplandor de Kubrick demuestra cómo la veterana estrella podía combinar su comprensión intelectual del papel con sus experiencias de la vida real, con una escena, en particular, que habla de esa capacidad única de adaptación.

La experiencia de Jack Nicholson como escritor se tradujo en su actuación.

Como si ser uno de los actores vivos más respetados no fuera suficiente, Jack Nicholson también ha escrito mucho. Cuando estaba comenzando y luchando por encontrar trabajo entre papeles de películas B, el actor estaba escribiendo guiones para películas como “Thunder Island” de 1963 (que coescribió con Don Devlin) y “Flight to Fury” de 1964, en la que también protagonizó. A medida que su carrera despegó tras su papel destacado en “Easy Rider” de 1969, escribió menos, aunque encontró tiempo para escribir y dirigir “Drive, He Saad” de 1971. Pero cuando protagonizó “The Shining”. ,” En 1980, este hombre de 43 años conocía bien la experiencia, a menudo frustrante, de escribir, que fue, por supuesto, parte integrante del descenso de Jack Torrance a la locura.

Este linaje queda representado en una de esas escenas en las que Nicholson interpreta muy bien la locura. En el momento en que Wendy, de Shelley Duvall, se acerca a Jack frente a su máquina de escribir en el vestíbulo del hotel Overlook, vemos a Nicholson dándonos un vistazo sorprendente bajo la armadura de la mente decreciente de Jack, mientras levanta a Wendy para dejarlo solo mientras escribe.

En 1986 su New York Times En el perfil, el actor habló sobre sus propias experiencias como escritor, más específicamente su matrimonio y posterior divorcio, que inspiraron su actuación en esta escena de “El Resplandor”. En 1962, Nicholson se casó con su compañera de reparto en The Terror, Sandra Knight, con quien tuvo una hija, Jennifer, antes de que la pareja se divorciara en 1968. En declaraciones a The Times, Nicholson explicó cómo la escena de la máquina de escribir se basó en sus experiencias matrimoniales. . Y al mismo tiempo comprometerse con su trabajo. “Esta es la única escena de la película que escribí yo mismo”, dice, y luego añade:

“Esa escena frente a la máquina de escribir, así era yo cuando me divorcié. Estaba bajo la presión de ser un hombre de familia con una hija, y un día acepté un trabajo para actuar en una película de día y. “Estaba escribiendo una película por la noche y yo regresaba a mi pequeño rincón y mi amada esposa Sandra entraba, sin que ella lo supiera, un loco, y ella le dijo a Stanley”. [Kubrick] “Y lo escribimos en la escena”.

Jack Nicholson ha canalizado la “hostilidad” de su matrimonio

No fue sólo que Jack Nicholson tuviera algo de experiencia que Kubrick luego interpretó para la escena de la máquina de escribir. De hecho, el actor repitió frases específicas que había usado durante su matrimonio condenado, dando a la escena una sorprendente sensación de realismo incómodo.

Al recordar momentos en los que su esposa interrumpía sus sesiones nocturnas de escritura, Nicholson fue bastante sincero con The Times y recordó cosas específicas que le dijo a Sandra Knight. “Recuerdo que estaba en mi escritorio”, dijo, “y le dije: 'Incluso si no puedes oírme escribir, eso no significa que no esté escribiendo'. Esto es escribir. En “The Sparkle”, se oye a Jack explotar en la cara de Wendy: “Cuando estoy aquí y me oyes escribir, o si no me oyes escribir, lo que sea, me oyes hacer aquí, cuando estoy aquí”. eso significa que estoy trabajando, eso significa que no entres. ¿Crees que puedes manejar eso?

Podría ser más exagerado, pero se trata esencialmente de Nicholson canalizando su yo cansado de un momento particularmente turbulento de su vida. “Recuerdo esta hostilidad total”, dijo. “Bueno, me divorcié”. Si bien ciertamente no fue un gran consuelo obtener una experiencia de vida útil para aprovechar en la adaptación de Stephen King, al menos obtuvimos otra actuación memorable de él y otra pieza de evidencia en el sólido caso Indeed a favor. Jack Nicholson es el mejor actor de todos los tiempos.



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¿Por qué Jack Nicholson se negó a ser Hades en la película de Disney Hércules?

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Hay algunos personajes de Disney que no podrían tener otra voz que la que siempre hemos escuchado. Nadie se adapta mejor a Woody que los tonos frenéticos y melancólicos de Tom Hanks, así como nadie puede calentar nuestros corazones cantando “La Bella y la Bestia” como Angela Lansbury como la Sra. Potts. (Disculpas, Emma Thompson.) Pero en el caso de James Woods como Hades, el señor del inframundo en “Hércules”, la idea de que Jack Nicholson lo resucitara habría sido interesante y (admítelo) mejor. alternativa potencial. Disney no tenía el dólar para ello.

de acuerdo a Un lugar para reírDisney se acercó a Jack Nicholson para ser parte de la historia de Demigod por sugerencia de Danny DeVito. Los directores Ron Clements y John Musker se reunieron con DeVito para el papel de Filoctetes, el entrenador del héroe y mejor amigo de Hércules (Roger Bart). Aunque DeVito inicialmente no estaba interesado en el papel, su sugerencia de Hades encajaba bien con el proyecto, lo que llevó a Nicholson a visitar la Casa del Ratón y hablar de negocios, e incluso llevó a su hija disfrazada de Blancanieves al viaje. En ese momento, el ganador del Oscar estaba en la fiesta, pero no se pudo determinar el precio por unirse a la próxima gran película de Disney. La oferta inicial para el papel de Hades era de 500.000 dólares, pero en cuanto a Nicholson, apenas estaban calentando.

Jack Nicholson quería millones para interpretar a Hades en Hércules

Es comprensible que cuando llegas a ser tan grande como Jack Nicholson, no sorprende que el precio de venta sea más alto que el de la mayoría de las personas para unirse al proyecto. Desafortunadamente, incluso para Disney, la estrella tenía mayor demanda que “Hércules”. Nicholson quería entre 10 y 15 millones de dólares por el papel de Hades, más el 50% por cualquier pieza de mercancía que tuviera estampado al villano de capa y espada. Se hizo una contraoferta que lamentablemente no cumplía con los estándares de Nicholson, lo que dejó al actor ceder el papel, que finalmente recayó en James Woods.

Jack Nicholson aplicando algunos extras inteligentes a las grandes películas no era nada nuevo en ese momento. Es una pena, realmente: en otra línea de tiempo, hay muchas posibilidades de que “Hércules” hubiera tenido una recepción mucho mayor con el nombre de Nicholson en el sello. Es posible que haya replicado el mismo nivel de éxito que cuando Robin Williams explotó de una lámpara como el Genio en “Aladdin” (Williams incluso hizo una imitación de Jack en la película). Al final mientras “Hércules” puede ser una película defectuosaEl tiempo ha sido amable con él a lo largo de los años. que solo Fuera del top 20 hoy Nuestra lista de las mejores películas animadas de Disney de todos los tiemposlo que explica por qué A Nueva versión en vivo de “Hércules” Ha estado en proceso por algún tiempo. Pero cuando llegó el momento de negociar con Jack Nicholson, el estudio no pudo seguir adelante.



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Actores que interpretaron a Batman y al Joker casi antes que Michael Keaton y Jack Nicholson

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Ha habido innumerables “casi” historias a lo largo de la historia del cine, historias de cineastas y actores que casi llegaron a aparecer en las películas y papeles que hicieron historia del cine. También hay un montón de cositas sobre cómo hacerlo. Eran películas famosas casi diferentes.Ya sean sus historias, finales, marketing, etc. La película de Batman de 1989 es un punto álgido para todo este tipo de historias, en parte por el tiempo que llevó desarrollarla y en parte por el gigante cultural que se esperaba que fuera (Y terminó siendo). A lo largo de los años se han contado todo tipo de historias locas sobre la producción de la película, desde cómo se hizo la película. El final de la película está inspirado en parte en “El fantasma de la ópera” de Andrew Lloyd Webber. Sobre cómo Prince, George Michael y Michael Jackson colaboraron en un momento en canciones originales para la película.

Se sabe que el casting de Batman y el Joker fue un punto de gran interés cuando se estaba preparando la película, y mucha controversia rodeó la elección del director Tim Burton de Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne. Aunque los fanáticos parecían más felices con la idea de que Jack Nicholson interpretara al Joker, en ese momento se habló de otros actores que algunas personas sintieron que serían igual de buenos, si no superiores, a Nicholson. Según el actor Michael Biehn en un episodio reciente de su podcast “Just Foolin' About…with Michael Biehn”, La pareja formada por Keaton y Nicholson era una de las dos candidatas a los papeles principales en la película “Batman”. El otro era él mismo como Bruce Wayne/Batman y Robin Williams como el Joker, y uno se pregunta cómo habría sido la película “Batman” de 1989 si Burton hubiera ido en esa dirección.

Un Batman de Penn/Williams podría haber sido una película más audaz que una de Keaton/Nicholson

La película de Batman, que Tim Burton terminó protagonizando Keaton y Nicholson en su estreno, fue elogiada por tomar en serio al personaje y el material, y Burton rindió homenaje y se inspiró en muchas de las novelas gráficas oscuras, dramáticas y modernas de la época, como The Dark Knight Returns de Frank Miller y “The Killing Joke” de Alan Moore y Brian Bolland en lugar de la serie de comedia televisiva “Batman” de 1966. Aunque la película no parece tan coherente y siniestra hoy en día. Como la película “El Caballero Oscuro” de Christopher Nolan o Matt Reeves “Batman” Definitivamente estaba haciendo algo con el personaje que no pretendía ser una parodia. También es la versión cinematográfica la que sin lugar a dudas representa la visión de Burton. Mientras que su secuela “Batman Returns” llevará al personaje a la película El mundo de Bertoni no tiene filtros“Batman” sigue siendo el personaje por excelencia de Burton en la forma en que cuenta una historia sobre personajes inadaptados cuyas peculiaridades y excentricidades no se pueden contener.

De esta manera, un “Batman” protagonizado por Penn y Williams podría haber sido menos protón y más oscuro y valiente, años antes de que esas palabras comenzaran a aplicarse a las películas de “Batman”. Aunque Penn se ha hecho un nombre como héroe de acción de mandíbula cuadrada gracias a sus papeles en “The Terminator” y “Aliens”, sólo hay que mirar sus actuaciones en películas como “The Fan”, “Rampage” y ” Alboroto.” Y “Alboroto”. The Abyss” y “Tombstone” para ver la extraña oscuridad que podía traer a la pantalla, una cualidad que quizás hizo que Burton se entusiasmara con él como Batman. Por supuesto, Robin Williams era muy famoso en ese momento por su genio cómico, pero su fuerza y la voluntad de aparecer en futuras películas como “One Hour Photo” e “Insomnia” todavía no habían sido explotadas a finales de los años 1980 y por lo tanto, podríamos haber tenido un “Batman” muy oscuro con estos dos actores en los papeles principales, uno de que mantuvo la misteriosa cinematografía y el diseño de producción de la película. El final no tiene la ironía que Keaton y Nicholson ayudaron a generar.

Por supuesto, nunca lo sabremos con certeza: existe la posibilidad de que Burton obtuviera interpretaciones muy similares en tono de Penn y Williams, o que los actores no hayan estado a la altura de sus papeles de la misma manera que lo hicieron Keaton y Nicholson. . Uno de los principios de “casi” y “y si” que uno debe tener en cuenta es que, aunque lo que casi sucedió hubiera sido grandioso, habría sido diferente y, por lo tanto, probablemente no tendría tanto impacto o impacto. O, tal vez, incluso bueno. Aun así, es divertido pensar en este tipo de cosas, y nunca se sabe: ¡Bane seguiría siendo interesante para interpretar a un Batman mayor! En Hollywood nunca digas nunca.



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El clásico de los 80 que Jack Nicholson despreciaba

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Jack Nicholson ha tenido una carrera cinematográfica innegablemente impresionante. Desde fuera, al menos, parecía estar progresando desde su papel destacado en “Easy Rider” de 1969 hasta “The Bucket List” de 2007, antes de retirarse con gracia de Hollywood en los últimos años. Pero aunque Nicholson todavía conseguía grandes papeles en la década de 2000, en 1986 empezó a sentirse realmente viejo. Entrevista con el New York Times 86Nicholson habló sobre cómo vio “Ferris Bueller's Day Off”. Aunque esto se puede argumentar Mejor película dirigida por John HughesNicholson odió cada momento.

“Esta película me hizo sentir completamente desconectado de cualquier cosa que el público pudiera desear, y tengo 119 años”, explicó Nicholson. “Créanme, a todos los que lo vieron les encantó. Y saben, literalmente salí de allí pensando que mis días estaban contados. Esta gente está tratando de matarme”.

A primera vista se podría suponer que se refería a la celebración de la juventud en la película; Después de todo, la película trata sobre adolescentes lindos que se divierten en Chicago mientras los adultos estirados siguen tratando de derribarlos. Para un espectador de mediana edad, es fácil ver cómo la película podría parecer un enorme dedo medio de 103 minutos. Pero para Nicholson, su disgusto por Ferris Bueller parecía más relacionado con una tendencia preocupante que había notado en Hollywood.

Según el entrevistador, Nicholson habló de cómo el “conglomerado” de Hollywood estaba limitando la creatividad general en Hollywood. Cuando Nicholson sacó a relucir el tema de Ferris Bueller, fue específicamente en respuesta a la pregunta: “¿Te sientes como una persona creativa atrapada en una era no creativa de la industria?”

¿Qué tienen que ver Ferris Bueller y el grupo entre sí?

A primera vista, es difícil sentir mucha simpatía por la queja de Nicholson, especialmente porque ahora vivimos en una época en la que se podría decir que la creatividad en Hollywood está en su punto más bajo. Dado que tantos éxitos principales han sido secuelas, remakes, reposiciones o películas sobre productos de juegos, desearía que pudiéramos regresar a una época en la que “Ferris Bueller” podía verse como una señal de un nuevo nivel bajo de creatividad en Hollywood. Esta película, una historia completamente original que recaudó 14 veces su presupuesto en taquilla, parece un milagro desde la perspectiva de 2024.

Pero Nicholson era un hombre Cuya carrera actoral despegó en la década de 1970posiblemente la mejor década de la historia para la creatividad en el Hollywood convencional. Si bien la década de 1970 (en general) se centró en dramas introspectivos que traspasaron los límites de su medio y desafiaron a sus espectadores, la década de 1980 (en general) fue la década en la que despegaron los éxitos de taquilla de cuatro cuartos. Los que agradaron al público llegaron con facilidad y todo el espectáculo de acción que los acompañó.

“Ferris Bueller” no fue un éxito de taquilla, pero fue una película segura, alegre y de amplio alcance, cuyo objetivo principal no era realmente desafiar el status quo, sino más bien fomentar una mentalidad de hacer lo que quieras todo el tiempo. tiempo y no tener que hacerlo. Consecuencias. Aunque el personaje de Cameron (también conocido como El personaje principal real de la película.) fue muy reflexivo, pero el principal atractivo de “Ferris Bueller” fue que era una fantasía de cumplimiento de deseos. Para un actor como Jack Nicholson, famoso por protagonizar películas tristes como “El resplandor” y “Chinatown”, es fácil ver por qué no querría hacerlo.



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Una disputa en el set entre Jack Nicholson y John Belushi inspiró un cortometraje viral

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Jack Nicholson es único por muchas razones, pero uno de sus rasgos más notables es que era comercialmente a prueba de balas. No me malinterpretes, Nicholson falló aquí y allá, pero nunca tuve la sensación de ser una estrella. necesario explotar. Incluso cuando estaba en declive (por ejemplo, a mediados de los años 1990 con “Wolf”, “The Crossing Guard”, “Blood and Wine”, “The Evening Star” y la inicialmente impopular “Mars Attacks”), todos pensaban que Nicholson lo haría. Arréglalo de alguna manera. Era tan atractivo que no conseguía un éxito cada pocos años.

Si Nicholson alguna vez estuvo en problemas, probablemente sería en 1977. Sí, estaba a sólo dos años de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor por Alguien voló sobre el nido del cuco (Que fue un año increíblemente competitivo.), pero inmediatamente tuvo problemas por dos fracasos de taquilla Arthur Penn “Misuri se rompe” (un western caro que lo emparejó con Marlon Brando) y “The Last Tycoon” (una adaptación de la novela inacabada de 1941 de F. Scott Fitzgerald). Nicholson claramente no podía deshacerse de su pasión occidental por la película que dirigió en Pensilvania, por lo que buscó entretener al director de “Chinatown”, Roman Polanski. Cuando esa película fue marginada debido al arresto de Polanski acusado de agresión sexual a un menor, Nicholson centró su atención en una comedia occidental llamada “Goin' South”, que protagonizaría y dirigiría.

Aunque los westerns no eran muy aceptados en Hollywood, Nicholson interpretó a un duro forajido que escapa de la horca gracias a las acciones caritativas de una joven (Mary Steenburgen) y parece estar pasando un buen rato en el cine. Si a esto le sumamos un elenco colorido que incluía a Christopher Lloyd, Danny DeVito y Veronica Cartwright, parecía un éxito total. Sólo había un problema: John Belushi. ¿Cómo podría ser un problema uno de los talentos cómicos más buscados de su generación? Se trata de un cuento que adquirió estatus de leyenda, convirtiéndose incluso en material para un cortometraje viral.

Dirigir a John Belushi no siempre fue divertido

John Belushi era una fuerza de la naturalezaYa sea como actor o como ser humano. A menudo era la persona más divertida en cualquier episodio de “Saturday Night Live” y podía robar escenas de la pantalla grande con solo mover una ceja en clásicos como “National Lampoon's Animal House”. Desafortunadamente, debido a sus muchos apetitos, que incluyen drogas y alcohol, puede ser increíblemente sensible y gentil en un momento y convertirse en un monstruo furioso al siguiente.

Dado el trasfondo contracultural de Nicholson en Hollywood, que lo puso en contacto con locos drogados como Dennis Hopper, es posible que en el set de “Goin' South” existiera la expectativa de que pudiera manejar a un niño rebelde como Belushi. Pero Belushi, aparentemente influenciado por sus extractos de prensa, fue más que un puñado. En Patrick McGilligan “La vida de Jack: una biografía de Jack Nicholson” El comportamiento de Belushi en el set se describe como disruptivo. “Hizo exigencias frívolas y peleó con los productores de Goin South, especialmente con Harold Schneider, cuyo trabajo era no perder peleas”, escribió McGilligan. Supuestamente como resultado de sus arrebatos, Nicholson comenzó a reducir el papel de Belushi en la película, lo que lo enfureció aún más. Al final de la filmación, Belushi expresó: “Jack me trató como si estuviera en Goin' South. Lo odio”.

Poco se sabe sobre los detalles de la ruptura entre Nicholson y Belushi, pero inspiró a los hermanos cineastas Jake y Sam Lewis a hacer un cortometraje meditativo sobre la relación y, considerando a los artistas involucrados, puede que no sea lo suficientemente extraño.

Jack Nicholson y John Belushi son un vaquero y un samurái.

En “El vaquero y el samurái”, un par de productores son expulsados ​​de la casa de Jack Nicholson por un Belushi que empuña un cuchillo y amenaza con cortarles los testículos y obligarlos a alimentarse entre sí. Nicholson, vestido con su disfraz de “Going South”, llega y con calma intenta disuadir a Belushi de su mal humor. Los dos llegan a una distensión, pero sólo después de una batalla surrealista con luces de neón entre el pistolero Nicholson y Belushi, que empuña una espada. Al final, Belushi se disculpa y eso es todo.

En la vida real, Belushi finalmente se reconcilió con Nicholson, según el libro de Bob Woodward. “Wired: La corta vida y los tiempos rápidos de John Belushi” Buscó el consejo de la estrella sobre un proyecto cinematográfico pocos días antes de morir por una sobredosis de heroína y cocaína.

En cuanto a “Goin' South”, recibió críticas mixtas y negativas de destacados críticos de cine, algunos de los cuales desearían que incluyera más de Belushi. La película fue un éxito moderado en el otoño de 1978, pero en ningún momento nadie declaró que la carrera de Nicholson estaba al borde del desastre, lo cual es mérito suyo, porque a cualquier detractor le habrían salpicado huevos en la cara en 1980. Cuando Nicholson anotó un hit con “La chispa” de Stanley Kubrick.



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Jack Grealish en un papel central ofrece muchas ideas para Pep Guardiola

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cuando Jack Grealish Recibió el balón en el aro. ciudad de manchester El área en la segunda parte, regateando por ella Bosque de NottinghamSu juego de alta presión, que puso a sus compañeros en transición y se ganó un aplauso de los aficionados locales, fue un recordatorio oportuno de por qué Pep Guardiola lo había contratado para hacer precisamente eso.

Grealish se ha unido al City en medio de una especie de movimiento en el mediocampo. David Silva Había abandonado el Etihad Stadium el año anterior y mucha gente en el club lo creyó. Bernardo Silva Lo mismo hará dentro de 12 meses. con Ilkay Gündogan En sus 30 años, Grealish, quien jugó principalmente en un papel número 10 libre bajo Dean Smith en Villa Astonfue considerado parte de la respuesta a largo plazo a cómo Guardiola planea desarrollar su mediocampo, utilizando su fuerza y ​​capacidad de regate para mover al equipo a través de fases y superar errores en lo alto del campo.

Tres años después de un acuerdo récord con el Reino Unido por valor de £100 millones (£127 millones), la principal contribución del jugador de 29 años provino del ala izquierda.

Como lo demostró su primer gol en la victoria del City por 3-0 sobre Forest el miércoles, Bernardo Silva sigue siendo tan central como siempre en los planes de Guardiola en el mediocampo, y Gundogan se ha alineado detrás de Grealish en la sexta posición en su ausencia. rodri y Mateo Kovacic.

Grealish tuvo grandes momentos con la camiseta del City, particularmente cuando se convirtió en un jugador vital de la izquierda en la temporada que ganó el triplete, pero su lugar en el equipo rara vez se sintió seguro. Recientemente, ha perdido ampliamente su lugar Mateo Nunesnormalmente mediocampista central, en la derrota del City por 2-0 ante… Liverpool En Anfield el fin de semana.

Después de haberlo intentado casi todo durante los siete partidos del City sin ganar (incluidas seis derrotas) antes del partido contra el Forest, Guardiola dejó de lado la cautela y probó al jugador de 29 años en el papel que inicialmente había previsto para él. El resultado fue potencialmente decisivo para las perspectivas del City.

Grealish se alineó como mediocampista izquierdo, con Gundogan detrás de él protegiendo la defensa y Kevin De Bruyne Silva se posiciona a la derecha. Aunque rara vez ocupa un rol en el que se espera que recoja el balón de la defensa y evite la presión desde que se unió al City, Grealish se ha visto cómodo al ignorar la presión del oponente varias veces, mostrando compostura y confianza al tocar y usar áreas peligrosas. Su cuerpo para evitar desafíos.

“Nuestro fútbol siempre se construye desde el centro del campo”, afirmó Guardiola tras el partido. “Ellos marcaron nuestro ritmo y la forma en que debíamos jugar. Controlamos el juego y Jack nos dio ese ritmo en cuanto a aceleración y control, lo hizo muy bien.

“Conozco su calidad. Tiene las cualidades para jugar en el mediocampo. Puede mantener el balón, romper líneas y tiene compostura.

Su disciplina posicional fue esencial para mejorar las posibilidades del City de continuar con los ataques, especialmente en la segunda mitad, cuando Forest tuvo menos oportunidades de abrirse paso en la transición. También permitió un lateral izquierdo invertido. Si Guardiol Avanzar como tercer jugador, incluso más allá de Erling Haaland en más de una ocasión, conectar centros y recoger pases desde lo profundo del mediocampo.

La voluntad de Grealish de reemplazar a Gvardiol, quien causó estragos en la defensa del Forest en la primera mitad y tuvo dos excelentes oportunidades para sumar a sus tres goles en la liga de la temporada, o acechar en las áreas centrales alrededor del área de 18 yardas para ayudar a prevenir la transición. ocasiones, ha aportado algo más cercano al equilibrio en el centro del campo y en defensa que buscaba Guardiola ante la ausencia de Rodri.

“Jack es muy bueno controlando el ritmo del juego y atrapando la pelota”. De Bruyne dijo a los medios del City después del partido.. “Realmente no puedes deshacerte de él y luego pasar jugadas. Esa es su cualidad”.

“Creo que necesitábamos más control y él pudo hacerlo con Bernardo, Gondo y yo en el medio, y Jérémie (Duco), que es un jugador diferente y muy enérgico. Creo que jugamos bien como equipo, pero creo. Jack hizo una actuación excepcional.

Sin embargo, hubo evidencia, especialmente en la primera mitad, de que Guardiola aún no había resuelto del todo los problemas del City a la hora de defender las transiciones en el centro del campo. Quedan dudas sobre la capacidad de Gundogan para recuperarse y ganar entradas, con el animado ataque de Forest superando al alemán de 34 años en varias ocasiones, lo que se reflejó en la tarjeta amarilla que recibió en la segunda mitad por una entrada cínica. Morgan Gibbs Blancoque parecía a punto de separarse. Queda por ver si Guardiola podrá encontrar un equilibrio realmente convincente en el mediocampo sin entrar en el mercado de enero.

De hecho, el City tuvo suerte de salir con la portería a cero después de presentarle al Forest varias oportunidades prometedoras de gol y desafortunadas lesiones de sus jugadores. Nathan Ack y Manuel Akanji No ayudará a resolver los problemas defensivos del City. Es probable que Ake esté de baja durante un período prolongado después de que Guardiola dijera que la lesión del holandés, que le obligó a retirarse minutos antes del tiempo reglamentario, “no pinta bien”.

Sin embargo, este resultado detuvo el declive y sirvió como un esquema aproximado de cómo el City podría comenzar a dominar los juegos nuevamente. Con un viaje a Selhurst Park para afrontar Palacio de Cristal En el horizonte, un ataque rápido y mediocampistas atléticos pondrán a prueba al equipo de Guardiola una vez más, pero Grealish, que completó 56 de 57 pases, mostró signos de la madurez necesaria para ayudar al City a encontrar una nueva forma de seguir atacando y reteniendo la posesión.

Aún es temprano, pero la visión de Guardiola sobre el potencial desarrollo de Grealish hacia un mediocampista más profundo podría convertirse en algo grandioso para el City.

(Imagen superior: Simon Stackpole/Infiltración/Infiltración vía Getty Images)

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Jack Black casi olvida que estaba en esta película navideña que se apoderó de Prime Video

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¿Has visto “Vacaciones”? Si eres mi esposa, la respuesta a esta pregunta es: “Sí, probablemente unas 423 veces”. He visto “The Holiday” casi tanto, simplemente como resultado de vivir con una mujer que pone esa película navideña cuando hace un poco de frío afuera. En ese sentido, la película merece plenamente su lugar en la lista /Películas. Películas navideñas más vistasincluso cuando logra enviar un tinte de desesperación por todo mi cuerpo tan pronto como escucho los créditos iniciales.

Pero resulta que no soy la única pareja sufrida atrapada en un bucle temporal interminable en el que Kate Winslet y Cameron Diaz parecen condenados a intercambiar vidas y enamorarse para siempre. “The Holiday” domina actualmente las listas de Prime Video, con esposas de todo el mundo sumergiendo a sus maridos en este espectáculo de pesadilla festiva.

No sorprende ver que esta comedia romántica de 2006, que estoy seguro es encantadora las primeras veces que la ves, llegue a la cima de las listas. Con la temporada navideña a la vuelta de la esquina, ¿qué más se puede pedir que Cameron Diaz se enamore de Jude Law en la campiña inglesa llena de nieve? Si eso no es para ti, la película también presenta a Kate Winslet viajando a Los Ángeles y enamorándose del alarmantemente afeitado Jack Black. Todo parece haber sido perfectamente preparado por la escritora, productora y directora Nancy Meyers para el éxito de la transmisión en vivo justo a tiempo. Sin embargo, parece que si bien la película está dejando una impresión duradera en los suscriptores de Prime Video, puede tener un impacto menor en el propio Jack Black, quien por un breve momento olvidó que incluso estaba en esta película.

The Holiday ha llegado a la cima de las listas de Prime Video

Los fanáticos de Jack Black pueden estar más acostumbrados a que el humorista diabólico de Tenacious D nos brinde una dosis de animación cómica hilarante en clásicos como “School of Rock”. Pero “Vacation” lo ve en una posición relativamente contenida, simplemente actuando como un suave interés amoroso para la enamorada columnista de sociedad de Kate Winslet, Iris Simpkins. Después de que el exnovio de Iris se compromete, la escritora británica busca una escapada y acepta intercambiar casas con Amanda Woods, la actriz Cameron Diaz, radicada en Los Ángeles. En Los Ángeles, Iris conoce a Miles Dumont de Black, un compositor de cine que atraviesa problemas de relación similares. Mientras tanto, en Inglaterra, Amanda se enamora del encantador editor de libros de Jude Law, Graham Simpkins (El papel para el que Robert Downey Jr. audicionó con un terrible acento británico) y es todo muy raro y festivo, etc.

Una película tan conmovedora dirigida por un talento de esta magnitud siempre iba a ser un gran éxito navideño, y “The Holiday” ciertamente hizo un gran trabajo en taquilla en su debut en 2006, donde se convirtió en un gran éxito. $205 millones Con un presupuesto de 85 millones de dólares. Desafortunadamente, las críticas no han sido del todo positivas, ya que la película tiene actualmente una calificación del 51%. tomates podridos – A pesar de tener un índice de audiencia del 80%, demuestra que las cálidas historias de amor navideñas con estrellas famosas siempre encontrarán su camino, independientemente de la trama predecible y el tono que a menudo roza lo empalagoso.

Ahora, casi 20 años después de su debut, la película vuelve a demostrar su capacidad de permanencia en Prime Video. Al momento de escribir este artículo, hay un rastreador de audiencia. Patrulla flexible Muestra que en los EE. UU., “The Holiday” ha sido la película número uno en Streamer durante los últimos 21 días. Además, al Reino Unido y Lituania parece que también les gusta la película, con “The Holiday” ocupando el segundo y tercer lugar en ambos países durante la semana pasada.

Entonces, ya sea que la comedia romántica de Winslet y Díaz suene como lo tuyo o no, su ascensión al territorio clásico navideño moderno es innegable. En cuanto a Jack Black, la película parece bastante inolvidable.

Jack Black olvidó que estaba en The Holiday

En 2019, le preguntaron a Jack Black diverso Sobre su película navideña favorita, reveladora Un éxito de taquilla y un clásico navideño moderno, “Elf”. Será su última película de celebración. “Jon Favreau y Will Ferrell lo dejaron fuera del parque”, dice en el clip, antes de que el entrevistador le recuerde que podría haber elegido su propia película navideña. “¿Tengo una película navideña?” Él responde. “¿Cuál es el mío? Oh, '¡Vacaciones!' Obviamente '¡Vacaciones!' Nancy Meyers, genio”.

¿Jack Black realmente olvidó que tenía una película navideña? Creo que es posible argumentar que “The Holiday” es tanto un romance puro como una “película navideña”, algo que desearía no saber, pero lo sé. Por lo tanto, es posible que Black haya archivado la película bajo el título de “esta comedia romántica de la década de 2000 que hizo” y no necesariamente la haya asociado con la temporada navideña. Debe tener un buen recuerdo de la película de cualquier manera. como pueblo Como señaló, Nancy Meyers ya había buscado al actor para el papel de Miles, y el escritor y director dijo anteriormente:

“Vi School Of Rock y pensé que era un buen tipo y me enamoré de él. Entonces Jack vino a mi casa, le preparé un poco de pasta, nos sentamos en mi cocina y le conté la idea. Cuando le preguntó si estaría en una película como esta, dijo: 'Nancy, ¿has visto mi trabajo?' Pero le aseguré que le dije que pensaba que era genial y que iba a estar en una película. con Kate Winslet, y él simplemente dijo: “Sí”.

Black también fue citado diciendo que “realmente no sabía” si podría satisfacer el interés amoroso en la comedia romántica, pero Myers “insistió en que ella vio en [him] Todas las habilidades necesarias para ser agradable”. Y añadió: “Yo solía estar loco y hacer rock and roll, lo cual es un poco diferente de este mundo. Para mí, fue una oportunidad para estirarme un poco”. En ese sentido, Black nunca olvidará tal experiencia, incluso si su lapsus momentáneo durante un evento de alfombra roja sugiere lo contrario. Ahora, si realmente pudiera olvidar “The Holiday “En su totalidad, sería un auténtico milagro navideño.





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Johnny Depp podría regresar como Jack Sparrow en la nueva película de Piratas del Caribe

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mientras Franquicia cinematográfica “Piratas del Caribe”. Les ha brindado a los fanáticos algunos ejemplos bastante buenos de aventuras de fantasía de capa y espada, y la propiedad también ha generado rendimientos decrecientes tanto crítica como comercialmente durante años. Quizás por eso circulan rumores de que Disney intenta traer de vuelta un rayo en una botella de ron.

de acuerdo a diversola Casa del Ratón espera con ansias a Johnny Depp para otra aventura en la piel del Capitán Jack Sparrow. Sin embargo, Depp está lejos de estar seguro en este momento. Disney abandonó al actor como una papa caliente en 2018, a raíz de las acusaciones de violencia doméstica hechas por Amber Heard. Sin embargo, el consiguiente juicio por difamación terminó con Depp ganando en 2022, lo que puede haberlo hecho más visible a los ojos de Disney… pero no necesariamente al revés.

En este momento, parece que el futuro de la franquicia Pirates se encuentra en una encrucijada encabezada por Depp. El productor Jerry Bruckheimer está supervisando dos guiones diferentes para Piratas del Caribe, de los cuales sólo uno tiene espacio para Sparrow. Como tal, la posible participación de Depp (si Disney puede acercarse al actor, y mucho menos asegurar su firma) debería determinar la dirección de la próxima entrada. “No se ha descartado nada”, dijo una fuente a Variety.

Piratas del Caribe sigue siendo la única franquicia cinematográfica exitosa de Disney con una atracción temática

Aunque “Piratas del Caribe” no está exactamente en la ola del espíritu de la época y su lanzamiento más reciente fue “Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos” de 2017, sigue siendo la serie de películas basada en atracciones más exitosa de Disney. Sólo uno que puede llamarse franquicia. “Tomorrowland” fracasa en taquilla y mientras “Jungle Cruise” es una aventura bastante buena. y “La Mansión Encantada” es sorprendentemente aterradoraNinguno de los dos logró generar tanto revuelo como Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra y sus dos primeras secuelas.

El Capitán Jack Sparrow es el personaje destacado de la primera película de “Piratas del Caribe”, y es tan sinónimo de la serie que hasta ahora las cinco películas lo han presentado en un papel central, ya sea que realmente se hayan beneficiado de su presencia o no. . La propiedad se ha mostrado muy reacia a explorar su extensa mitología y su mundo de coloridos personajes sin Depp, y a pesar de los problemas bien documentados del actor con Disney, no es la mayor sorpresa del mundo escuchar que la compañía podría querer asegurarlo para alguien. demás. Se convierte en pájaro. Sin embargo, pase lo que pase, varios guiones en desarrollo indican que el público obtendrá más de “Piratas del Caribe” pronto, ya sea que Depp esté involucrado o no.



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