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Escritor de la Guerra Rohirrim en el nuevo anime y La Caza de Gollum [Interview]

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Voy a profundizar en algunas escenas contigo y las guardaré hasta después de la película para que podamos hablar de ello en detalle.

ciertamente.

Quería preguntar sobre la escena en la que Hera atrae al elefante al bosque para morir, que el enfrentamiento entre estas criaturas se siente diferente a la violencia entre humanos que ocurre en el resto de la película, que es muy inquietante como banda sonora cinematográfica. Entonces cuéntame sobre esta escena.

Sí, esa era una referencia al anime. Por mucho que intentáramos mantenernos fieles al trabajo del profesor Tolkien, esta también es una película de anime. y [producer] Jason DeMarco, que fue un compañero perfecto en la realización de esta película porque está obsesionado con el anime y también con Tolkien. Y me dijo: “Phil, necesitamos monstruo contra monstruo. Simplemente tenemos que hacerlo. Es un tropo en el anime”. Y entonces la pregunta fue, bueno, ¿cómo hacemos ambas cosas? ¿Podemos llevar esto a las audiencias del anime, pero también hacerlo funcionar en este mundo? Y aquí llegó el papel del rabioso Momak.

La otra escena sobre la que quería preguntarte es la decisión que tomó específicamente Hera de estrangular a Wolf con su escudo en el enfrentamiento final. Podría haber muerto de muchas maneras. ¿Por qué era importante este método?

Preparamos esa escena en la que Olwen le dice a Hera: “Una vez luché junto a tu padre y rompí mi escudo en esa batalla. Y él dijo: 'No está roto, simplemente lo han roto'”. Así que lo preparamos. Sé que el escudo de Olwen tiene ese grado. Entonces, sí, hay capas allí. Me atrevo a decir que hay una especie de justicia poética en términos de que ella sea un escudo y defienda a su gente y que tenga algunos de los personajes masculinos. al comienzo de esta película diciendo: “Durante mucho tiempo pensé que el tiempo había pasado”. Es hora de detener esa pancarta”, que significa: “Ya no necesitamos esos escudos”. Se les acabó el tiempo. Todo se acabó”. Esos fueron días más oscuros y ahora los hombres han tomado el control”. También me pareció un poco poético. [laughs]

Pero también fue algo: la forma en que Kamiyama coreografió esa pelea y la forma en que sucedió, ella no tenía nada. Ella no tiene un arma. Está desarmada hasta que su defensor le lanza este escudo. Eso es todo lo que tiene. Y este tipo de, no sé si este tipo de… Es como este desafío que fluye a través de ella y toda esta frustración fluye a través de ella. Sintió que hacerlo y usar lo único que tenía a mano era lo correcto. Un poco sanguinario, pero correcto.

También quería preguntar sobre la música. ¿Fue necesaria mucha experimentación para encontrar el equilibrio de uso adecuado? Howard Shore Temas de actualidad ¿Con nueva música hecha especialmente para esta película?

Lo mejor de Stephen Gallagher, que hizo un trabajo increíble en la música de esta película, es que ha trabajado con Howard durante mucho tiempo. Trabajó con él. Así que tenía un conocimiento increíble no sólo del mundo de la Tierra Media, sino también de la música de la Tierra Media. Pero lo bueno de que Kameyama trabajara con él y también con el gran Mark Wiltshire, quien es nuestro editor musical, es que lo tomaron como algo grandioso, como si fuera el predecesor de la música de esta película. Y porque tienes que hacerlo tuyo. Y creo que el tema de Hera fue uno de los primeros temas que escuché proponer a Stephen, y me pareció tan correcto que pensé: “Sí, esto funcionará”.

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El director, coguionista y estrellas del Y2K hablan sobre 1999 [Exclusive Interview]

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En la segunda mitad de la película, mientras los monstruos tecnológicos causan estragos en toda la ciudad, Eli, Laura y Ash deciden pasar por su tienda de videos local para comprar algo que pueda serles útil. Cuando entran al videoclub, se encuentran con una figura misteriosa que resulta ser la famosa estrella de rap rock de finales de los 90 y principios de los 2000, Fred Durst, líder de Limp Bizkit, que casualmente está celebrando el Año Nuevo. Fiesta de víspera cerca.

El papel de Durst es poco más que un cameo, ya que se convierte en una parte fundamental del tercer acto de la película, mientras se une a un grupo itinerante de adolescentes que intentan sobrevivir a este asalto tecnológico al mundo. No hace falta decir que tuve que preguntarles a todos sobre trabajar con Durst en la película.

¿Cómo fue trabajar con Fred Durst? ¿Siempre fue Fred Durst desde el principio? Porque estaba incluido, y no pensé en esto hasta que ustedes lo mencionaron un poco durante la sesión de preguntas y respuestas en el show de Chicago, pero él realmente representa la era de la música y la cultura popular de una manera que casi nadie más puede hacerlo. . Es una ventana de tiempo muy específica en la cultura popular. Entonces, ¿tenías un plan alternativo en caso de que él no estuviera interesado y no funcionara?

Mooney: Definitivamente hicimos una lluvia de ideas y él estuvo allí desde el primer momento. Creo que la primera semana que hablamos de la película dijimos: “Oh, sería muy divertido tener a Fred Durst luchando junto a nuestros héroes”. Definitivamente había parques infantiles. Ni siquiera sé si quiero nombrarlos, pero digamos lo que digamos, de alguna manera son irreconocibles o tal vez no están en el mejor lado de la cultura estos días.

Invierno: Hoy no soy una buena persona.

Mooney: Sí, Fred acaba de marcar todas las casillas y, como dije, es muy simbólico y muy creativo, y se quedó con el sombrero. Él tiene todo a su favor, así que había mucho en juego, y él fue la primera persona a la que acudimos cuando supimos que la película iba a comenzar, y si no hubiera aceptado el trabajo, no lo sé. por qué lo habríamos hecho.

Winter: Sí, tuvimos mucha suerte porque él acaba de recibirlo, estaba interesado en él y quería burlarse de sí mismo. Lo lleva más allá en algunos lugares, pero también se da cuenta de que se siente como si estuviera interpretando a esta persona genérica de sí mismo de esa época, pero de una manera casi improbable de superhéroe y estrella de acción. Así que fue genial que se involucrara y se uniera a nosotros.

Mooney: Y simplemente un muy buen actor.

Winter: Gran actor, sí.

¿Era Limp Bizkit un grupo que ustedes conocían? ¿Eras fan antes? ¿Cómo fue trabajar con él en el set?

Martell: Definitivamente familiar. No sabía qué esperar de él como persona, dada su personalidad, apariencia y música. Pero era una presencia gentil y sabia que me dejó atónito. Hay ciertas cosas, porque esperas mucho de un actor al que admiras, o de cualquier persona a la que admiras, y esperas algo de ellos. Pueden decepcionarte. Pero no sabía qué esperar de Fred, y él era tan amable, tan genial, amable, curioso y abierto sobre el proceso de ser artista, ser este tipo de ícono y la presión de eso y todo eso. Fue genial.

Julian Dennison no pasa tanto tiempo con él, ya que sus personajes mueren al principio de la película, antes de que Fred Durst entre en la historia.

DENISON: Sí, en realidad fue diferente para mí. Rodamos la película cronológicamente.

Bueno. ¿Entonces realmente no tuviste tiempo con él?

DENISON: Sí, realmente no pude pasar ningún tiempo con él. Pero conocerlo en South by Southwest y después de filmar, sí, no lo sé, justo cuando conoces a alguien que ha vivido mucha vida y tiene mucha sabiduría, todo lo que realmente puedes hacer es ser una esponja y sumergirte. Creo que ese fue uno de los aspectos más destacados de poder estar allí en la misma habitación donde vive. Como si definiera una generación o un periodo de tiempo, como por ejemplo un tiempo concreto. Creo que es una locura que hagamos lo que tenemos que hacer.

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Jude Law de Skeleton Crew revela lo que aprendió de sus jóvenes compañeros de equipo [Exclusive Interview]

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Entre “Skeleton Crew”, “Spider-Man” y “Cop Car”, pareces estar obsesionado con que los niños se aventuren. ¿Es esto un reflejo de su historia como niños locos, o es un poco el cumplimiento de un deseo porque ustedes eran los buenos? ¿Qué está pasando allí?

Jon Watts: No, creo que es lo que siempre quise que sucediera cuando era niño. Crecí en el medio de la nada y para divertirme, todo lo que tenías que hacer era caminar por un campo en línea recta y esperabas ser abducido por extraterrestres, o encontrar un tesoro pirata enterrado o algo así, y luego nunca sucedió. . Ni siquiera pudimos encontrar un coche de policía, por mucho que esperábamos. Entonces, sí, creo que todas estas películas solo estamos tratando de cumplir ese sueño.

He entrevistado a mucha gente y la gente habla sobre las películas que les hicieron querer hacer películas y escribir películas. “Star Wars” y “Jaws” son las dos cosas que más cita la gente, pero “Skeleton Crew” probablemente será la introducción a este mundo para toda una generación de personas. ¿Ya te has dado cuenta de que tu proyecto fomentará un amor por este mundo que hará que otros quieran hacer películas?

Christopher Ford: Vaya.

Watts: Creo que cuando “Star Wars” realmente funciona, no importa la edad que tengas, te hace sentir como si tuvieras 10 años. Entonces, al contar la historia a través de los ojos de cuatro niños de 10 años, esperamos capturar el mismo sentimiento que sentimos “Star Wars” la primera vez que la vimos.

FORD: Respecto a lo que estás diciendo, creo que es realmente extraño que haya sido fanático de este aspecto de “Star Wars” durante tanto tiempo. Y por mucho que amemos a nuestros personajes y hayamos creado toda esta historia y hayamos trabajado mucho en ella, todavía no la sentimos como si fuera nuestra. Es para los fans y para todos los que aprecian Star Wars, así que para mí es completamente normal que una nueva generación u otras personas tengan sus propias opiniones y tomen cosas de lo que hicimos y hagan algo más con ello. . Estoy muy interesado en ser parte de este uso continuo de “Star Wars” en lugar de que digamos: “Esta es nuestra historia, el final”. Quiero añadir algo más al tema sectario.

Watts: Es bueno agregar una pequeña posdata al mito del gigante.

Ford: Muchas cosas en el cine son colaborativas, así que no se trata de “Creo que esto es todo”, sino de que todos se unan y trabajen juntos en ello.

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El director Sean Baker explica cómo se relaciona Anora con una película de vampiros gay [Exclusive Interview]

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Muchas de tus películas incluyen personajes que son trabajadoras sexuales o que están pensando en serlo. Usted mismo ha pedido públicamente la desestigmatización y la despenalización del trabajo sexual. Mientras hacía Anora, ¿descubrió algo nuevo sobre las trabajadoras sexuales y su mundo? ¿Crees que las cosas mejoraron o empeoraron allí o siguieron igual? ¿Dónde crees que está nuestra sociedad ahora?

Ha habido ligeras mejoras. Me refiero al hecho de que ahora estamos usando un nuevo término. El “trabajo sexual” es básicamente algo que ha surgido en los últimos años. Quiero decir, antes de eso, usábamos términos como “prostitución” y esas cosas, pero creo que ese término general realmente ayuda de muchas maneras.

Y además, para responder a tu pregunta sobre lo que he aprendido, cada película que he cubierto sobre el trabajo sexual es como un aspecto diferente del trabajo sexual. Entonces, en este caso, este club de lap dance era muy extraño para mí y tuve que aprender la mecánica de ese mundo. Este club en particular nos permitió pasar algún tiempo allí. Mickey y yo pasábamos allí muchas noches observando y observando, y luego ella observaba a algunos de los bailarines para comprender las interacciones con los clientes y en qué se diferenciaba cada persona. Cada uno es diferente.

Estas jóvenes se encuentran en esa situación, en ese mundo, es un trabajo duro. Es un trabajo realmente duro. Tienen que acercarse a uno de los muchachos del club o hacer que los muchachos se acerquen a ellos y en segundos, leer a esta persona y descubrir qué tienen que hacer a un nivel casi psicológico para tranquilizarla y luego tratar de ganar algo de dinero. De esa persona. Todo esto debería suceder en segundos.

Entonces, en muchos sentidos, creo que muchos de estos jóvenes bailarines que trabajan en un ambiente como este son psiquiatras y psicólogos hasta cierto punto.

Y en ese mismo sentido, ¿qué crees que ayudaría a Hollywood a dejar de ser tan lamentablemente malo a la hora de abordar historias de grupos estigmatizados como las trabajadoras sexuales, pero también las personas trans, los que viven en la pobreza, los discapacitados, etc.?

Creo que se trata simplemente de abordar la representación de una manera más respetuosa. Y lo que quiero decir con esto es que paremos con las caricaturas, número uno. Utilicemos, en el sentido de contratar, a trabajadoras sexuales como consultoras. Son sus historias, son sus voces. Tienes que involucrarlos cuando haces este tipo de cosas. Finalmente, estos personajes deben ser humanos. Tiene que ser tridimensional, integrado, para que el público pueda conectarse con él, identificarse con él y apoyarlo. [them]. Lo que eso significa es un ser humano completamente carnoso e impío, no puesto en un pedestal. Tienen defectos. Cometen errores como todos nosotros. Y cuando vemos eso, cuando la gente fuera de este mundo ve eso, realmente se ven a sí mismos. Entonces creo que esta es la manera de hacerlo.

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Vivimos una época en la que el director tuvo una reacción física al rodar la escena más difícil de la película [Exclusive Interview]

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La música parece ser muy importante en una película como esta, especialmente en las secuencias de montaje donde vemos florecer y progresar la relación. Y me preguntaba cuál fue su enfoque al trabajar con Bryce Dessner en la partitura aquí y obtener lo que necesitaba para esos momentos. Me encontré viendo la película y pensando en cómo se verían esas escenas de montaje sin la música y pensé: es algo simple de decir, pero obviamente la atmósfera sería muy diferente sin la música. Entonces, para una película como esta y el tejido conectivo de las escenas en las que estás trabajando, ¿qué necesitas musicalmente?

Bueno, nos tomó mucho tiempo encontrar la identidad musical, esa es la simple verdad. Antes de conocer a Price, probablemente durante las primeras 12 semanas de edición, tuve un supervisor musical que estaba probando muchas piezas musicales diferentes en todas estas secuencias para que pudiera identificar lo que realmente estaba buscando. Y fue difícil, porque pusiste la pieza musical equivocada en esta película y gritaste. Es aterrador. Es terrible. De repente la hace más delgada y la convierte en un tipo de película diferente. Lo incluiría en algún tipo de comedia romántica o, no sé, se convertiría en todo este tipo de películas. Entonces fue de forma negativa, fue como, “Está bien, sé que no es eso, no eso, no eso, no eso”.

Conocí a Price y era un gran admirador suyo (me encantaba The National, por supuesto), pero también era un gran admirador de su música y sus obras clásicas, que son un género diferente a lo que él hace. Tuvo una reacción muy fuerte hacia la película y le encantó, estaba clara y estaba entusiasmado con las posibilidades de lo que la banda sonora podía aportar. No habló mucho después de eso. No necesariamente dijo: 'Y debería ser ¡este!” Pensé: “Podría ser esto o aquello”. Y me encanta. Me encantó el hecho de que estuviera dispuesto a comenzar el viaje e intentarlo.

Me envió una enorme cantidad de música en muy poco tiempo, que es su respuesta o respuestas a la película. No empezó desde la primera escena y luego dijo: “Esta es la primera pieza musical de la primera escena”. Así que se convirtió en una cuestión de casi probar esas piezas musicales en este trabajo de cuadrícula, tratando de ver: “Está bien, esto va allí y esto va allí”.

Aproximadamente cuatro semanas después de este proceso, la pieza que surgió, que no tenía muchos héroes a mi alrededor en la sala de edición, fue el principal objeto de amor. Es la primera vez al principio, la vez que están espalda con espalda en la entrada, al salir del plano montaje, y luego el final con los huevos rompiéndose. Pensé que era una gran melodía y bastante inusual. Pero tal como estaba la pieza original, no encajaba muy bien en la película. ha sido un poco también Triste, casi. Era una pieza musical triste, casi oscura.

Pero ella se sentó entre un lugar feliz y un lugar triste, las notas reales. Sentí que ella estaba haciendo ambas cosas exactamente al mismo tiempo de una manera que me pareció genial. Entonces le pedí que lo reelaborara y lo hizo, e hizo diferentes versiones, en dos escalas diferentes. Entonces eso empezó a parecer una buena columna vertebral de sus triples. Luego escribió otras piezas, tocó y vino a Londres, nos sentamos juntos frente a la película, sacó la guitarra y a veces tocaba con ella para intentar ver: “¿Es esta la vibra?” Y entiende eso.

Luego, a veces, en algunas piezas más abstractas, decía: “Mira, creo que tenemos que profundizar en la melodía, tiene que ser más ambiental aquí”. También hizo un montón de eso en la habitación y lo quitó y luego tomó esas ideas y las hizo, que eran simplemente masas de cuerdas que se movían entre sí, pero dejaban espacio para que la emoción en la escena brillara. . Así fue el proceso. Era rica, feliz e increíblemente divertida. Y luego vienes a AIR Studios y ves cómo se graba, lo que siempre es la mayor emoción del proceso de realización cinematográfica: escuchar a una orquesta darle vida a la película mientras miras esas imágenes.

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Los locos detrás de Terrifier 3 tienen una idea descabellada para el ícono del terror Michael Myers [Exclusive Interview]

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¿Hay algún payaso silencioso que te guste? Siento que el arte es demasiado expresivo para ser Buster Keaton, pero tal vez haya un poco de Chaplin ahí.

David Howard Thornton: Oh, definitivamente Chaplin. Pero en realidad cuando me acerqué a él, lo miré como el hijo ilegítimo de Freddy Krueger y Harpo Marx.

Damián León: Y el señor Bean.

David Howard Thornton: Y el señor Bean. Pero también hay algo gracioso, y esto es algo de lo que me di cuenta hace aproximadamente un mes porque decidí sentarme cuando tenía una noche para mí y encontré un montón de películas antiguas de los hermanos Marx en Amazon. Dije: “Lo veré de nuevo”. Y yo estoy ahí sentado diciendo: “¿Cuál es el verdadero nombre de Harpo Marx?” Y lo miré. Arturo. Es arte. [laughs] Esto es algo que siempre ha estado en el fondo de mi mente. Miré a Harpo, era conocido por su sombrero. Era conocido por su siglo, al igual que su arte.

La última vez que hablé con Damien, Nuestra conversación fue principalmente sobre crear sangre.. Así que me encantaría saber cómo diriges a tus actores y cómo tus actores reciben tu dirección.

Damián León: Ten cuidado si quieres volver a trabajar conmigo. [laughs]

Chris Jericho: Lo que pasa con Damian es que me recuerda mucho a Kevin Smith en el sentido de que es un buen tipo. Básicamente, estás aquí por una razón. Entonces, ¿qué tienes? Y no hay nada como: “Haz esto, esto, esto”. [It’s more like]”Haz una escena o dos. Inténtalo de esta manera, inténtalo de otra manera”. Recuerdo la película “Terrifier 3”, que aún no has visto, pero hay una escena realmente loca con mi personaje, Burke, donde entra a la habitación y ve a Victoria en esta horrible, horrible escena. [scenario]. Y tu cerebro de película de terror está gritando. “No lo hagas como un grito. Hazlo casi”, dijo. Sí“.

Damián León: Es como si te dejara sin aliento.

Chris Jericho: “Es como si tuvieras dolor, te golpearan en el estómago y casi no pudieras respirar”. Y fue muy fácil de hacer. Esto no es lo que esperas. Esta fue una reacción muy dolorosa y pensé que era un gran consejo. Entonces, cuando tienes una buena relación, como dije, mis escenas con Damien duraron uno o dos días de filmación, pero tienes un poco de contacto. Estoy seguro de que tenéis una gran conexión. Confían el uno en el otro. “¿Qué tal esto? Prueba eso. Está bien”. Eso es lo que quieres en el set, alguien a quien puedas acudir. Damian es el capitán del barco. Él es el puto presidente. Pero si tengo una idea, no tengo miedo de exponerla, porque nueve de cada 10 veces incluso improvisamos algún diálogo que usamos en una de mis escenas. Simplemente, “Sí, hazlo. Intentémoslo”. Esta es una buena relación. Es un director con mucha confianza, lo cual es excelente para la relación y el desempeño.

David Howard Thornton: He tenido bastante éxito en eso. Es muy amigable con el actor y está dispuesto a escuchar nuevas ideas y experiencias. No es sólo el elenco. Verás, si tenemos un miembro del equipo que tiene una idea para algo, al final del día, creo que lo más importante para nosotros es conseguir la mejor película posible. Por eso está abierto a escuchar otras ideas. Por supuesto, él tiene la última palabra en todo. Hemos tenido muchos accidentes felices en el set cuando las cosas van mal. Es muy adaptable a todo lo que sucede. Recuerdo que en la segunda parte la escena que básicamente se nos ocurrió surgió de la nada y fue un feliz accidente.

Originalmente se suponía que debía romper esta ventana para perseguir a Allie y perseguirla escaleras abajo. Cuando conseguimos la ventana, ya estaba rota y era media noche y no podíamos conseguir una ventana nueva. Entonces Damien y algunos de nosotros juntamos nuestras cabezas. Teníamos esta pequeña cosa que pensamos que tendríamos a la mitad y dijimos: “Está bien, ¿por qué no ponemos eso aquí y le agregamos más, donde el arte se siente como en casa simplemente bebiendo agua?” Y siento que da más miedo de esa manera. Este chico tiene mucha confianza en lo que va a hacer.

Chris Jericho: Además, el solo hecho de que el espejo o la ventana estuvieran rotos, me daba más miedo que si hubiera atravesado ellos. Porque imagina que vas abajo y piensas: “Dios mío, hay algo aquí. No sé qué es”. Fue una gran vista.

David Howard Thornton: Fue genial. Pero esta fue una de esas cosas, es muy bueno adaptándose cuando las cosas van mal. Tiene una gran mente para idear cosas nuevas, nuevos conceptos cuando las cosas se ponen difíciles. Siempre puedo contar con él en el último momento si algo sale mal.

Damián León: Gracias chicos.

Especialmente por el presupuesto en el que estás trabajando. Si no puedes adaptarte, estás en mala forma.

Damián León: Oh sí. Bueno, sólo quiero ser una red de seguridad para los actores. Tal vez no puedan encontrar algo, y entonces siempre podrán apoyarse en mí y venir a decirme: “Bueno, ¿cómo imaginaste eso?”. Como soy el escritor/director, pase lo que pase, tengo una forma de visualizar todo lo que se dice y se dice, pero ellos aportan un conjunto de habilidades que yo no tengo. Hago suficientes cosas por mi cuenta y quiero deshacerme de ellas. Así que no quiero involucrarme con actores. Quiero que sean mucho mejores actuando. Quiero que me sorprendan y mejoren mis palabras.

Todo lo que puedan hacer para mejorarlo. Siempre creo que todo lo que escribo podría ser mil veces mejor. Por eso quiero ser lo más colaborativo posible. Pero repito, si no encuentran algo, definitivamente les diré lo que pienso y cómo creo que se debe jugar. Pero estoy abierto a muchas sugerencias. Y me gusta probar muchas opciones diferentes porque luego, nuevamente, entro a la sala de edición y tengo un montón de cosas entre las que puedo elegir. Y literalmente puedes darle forma a la interpretación en la sala de edición.

David Howard Thornton: También quiero mostrarlo. No sólo cómo es con los actores, sino también cómo es con el equipo. Llega a conocer a todos los miembros de estos grupos, incluso a nuestros asistentes personales, que tal vez solo estén allí durante aproximadamente un día. Conoce a todos y les da la bienvenida. Creo que esto añade aún más a la naturaleza colaborativa de la película. Todos se sienten seguros cuando trabajan juntos. Nos hemos convertido en una familia en lugar de ser solo personas que están ahí solo para recibir un cheque de pago. Creo que es por eso que terminamos con un mejor producto, porque todos trabajan juntos como un equipo, como una familia. Esto no habría sucedido si no tuviéramos un gran capitán detrás del barco.

Chris Jericho: Bueno, también fue genial porque vine por dos años y luego me uní por tres años dos años después. Y es el mismo equipo, los mismos productores, el mismo vestuario. Esto es muy raro. Estoy seguro de que hay algunos, pero para mí, hay al menos 10 personas que reconocí del último. Es el mismo equipo. Ésta es una buena señal.

Damián León: Simplemente teníamos que traer más gente ahora.

David Howard Thornton: Fueron recibidos de inmediato. Tan solo en la primera semana de rodaje con estas nuevas personas, ya se sentían como en familia.

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Qué hay dentro El director de la película rodó una de las películas más emocionantes de 2024 en solo 18 días [Exclusive Interview]

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¿Qué tal si nos acercamos al lugar del accidente? Me encanta hablar con los cineastas sobre cuándo están en el set y preparándose para filmar algo y, por alguna razón, algo en la escena no funciona realmente y tengo que idear algo rápido para solucionar ese problema en tiempo real. con la presión puesta. ¿Qué pasa en esta situación? ¿Hay algo que se te ocurra allí?

Sí, puedo hablar de algunas cosas. Sí. Lo más importante que aprendí sobre esto es que es la primera vez que trabajo con actores de este nivel. en [“Cowboy Bebop”] La promo que vi, en este caso, me encuentro con John. [Cho]Daniela y Mustafa [Shakir] Algo así como el día anterior. “¿Cómo te va? Esto es lo que hacemos”. No profundizamos en nada. Realmente aprendí mucho trabajando con actores.

Una de las cosas más importantes que aprendí es cómo un buen actor puede transmitir un subtexto y hacer maravillas con él. Hay una escena que se parece a Alicia. [Debnam-Carey] y devon [Terrell] Se sientan abajo. Está atado a un poste y tuvieron esta conversación que tuvo lugar principalmente en pantalla dividida. Esa escena inicial tenía tres páginas y básicamente tenía todos los ritmos de los personajes y explicaba un montón de cosas. Esa mañana, Devon y Alicia vinieron a verme. Dijeron: “Oye, sentimos que esta escena fue escrita y es demasiado larga”. Es una de esas cosas en las que dices: “Oh hombre”. Y sólo tengo cinco minutos para tener esta conversación. Pero básicamente, cuando hablas con ellos, te dicen: “Creo que podemos recortar todo”. Y recuerdo que Alicia dijo específicamente: “Y podemos hacer mucho con el subtexto”. Así que redujimos la escena a unas seis líneas y me sorprendió verlos ensayar y cuánto se comunicaban a través de la forma en que decían las cosas. Nunca olvidaré esta lección. Entonces, sí, eso fue especial para mí porque tuve esa experiencia. ¿Cómo se puede hacer más con menos?, supongo.

Es muy importante para un director novel tomar nota de sus actores y decir: “Está bien, confío en ustedes. Hagamos esto”. Siento que mucha gente diría: “Bueno, eso es interesante. Vamos a filmar todo de todos modos y lo resolveré más tarde”. Pero que puedas tomar esa nota rápidamente, es algo interesante.

Sinceramente… durante todo el rodaje, durante el ensayo, a todos se les ocurrieron muchas ideas y preguntas reflexivas. Y confié mucho en ellos, solo viendo cuánto pensaban las cosas; Nunca un actor consideró algo que escribí con ese nivel de escrutinio. Entonces sí, simplemente confié en ellos. Intento abordar la dirección de la forma en que quieres rodearte… Necesito un equipo que pueda actuar mejor que yo, y no es difícil. [laughs] Necesito un director de fotografía que sea mejor que yo, por eso necesito escucharlo. Así que sí, creo que como director se trata simplemente de escuchar todas las ideas de tus colaboradores y tratar de despojarte del ego y decir: “Sí, esta es una idea mejor que sirve para esta versión. No tendría ninguna relevancia si Llegué con algo diferente hace un año”.

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Speak No Evil ayudó a James McAvoy a comprender cómo los hombres se radicalizan en línea [Exclusive Interview]

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Para James McAvoy, protagonizar la nueva versión de Speak No Evil le permitió comprender mejor cómo los hombres pueden radicalizarse en línea. Aquí está nuestra entrevista con él.

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Las estrellas de Cuckoo Hunter Shaffer y Dan Stevens quieren más “personajes extraños” en las películas de terror [Exclusive Interview]

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No podría estar más de acuerdo, Hunter, hasta este punto, muchos de los proyectos por los que el público probablemente te conocerá son, en general, piezas de conjunto muy atractivas, excepto “Al diablo con cualquiera que no sea una masa marina”. Y es una actuación realmente maravillosa, y no solo fue coescrita por ella, sino que es un trabajo relativamente comedido. Al mismo tiempo, apareces en todas las escenas de “Cuckoo” y este es un papel muy exigente físicamente para ti. ¿En qué se diferencia tu preparación para la película de tus proyectos anteriores, o no?

No se muestran en ese orden, pero esta fue la primera película que hice. Hice una audición para este papel durante COVID, al comienzo de COVID, y luego tuve que filmar la temporada 2 de “Euphoria” después de eso. Así que terminó siendo un lapso de unos dos años entre conseguir el papel y rodar la película. Así que tuve mucho tiempo para pensar y conocer a Tillman. [Singer] Practiqué usando un cuchillo mariposa y aprendí lo básico. Estoy muy agradecido por ese período, pero no creo que hubiera podido prepararme mucho, considerando que era mi primera película. Tuve la sensación de: “Sólo necesito sumergirme en esto y ver qué pasa”, y eso es lo que también sucede.

Y Dan, por otro lado, lo digo con todo el amor de mi corazón, pero gracias por lo que parece una búsqueda constante para interpretar tantos pequeños personajes encantadores y extravagantes como sea posible.

Stevens: [laughs] Gracias.

Estaba tan emocionado. Vi esta película en el Festival de Cine Overlook hace unos meses y perdí los estribos cuando se convirtió en una película de acción dura porque me hizo sentir como si estuviera en una situación embarazosa. La segunda parte de la película “El Invitado” que estaba esperandolo cual es genial. Entonces, ¿cómo fue volver a un papel que una vez más requiere que persigas e intentes matar a una mujer rubia ridículamente talentosa que está a punto de convertirse en la última chica favorita de las películas de terror?

Stevens: Es asombroso. En primer lugar, estoy feliz de contribuir a la representación de personajes queer en la pantalla. Creo que eso es muy importante y me gustan las películas que tienen una buena transición, donde estás en un modo y luego pasas a otro modo. “The Guest” es definitivamente uno de esos tipos, y creo que este es otro tipo de película, que lleva al público a un viaje de aventuras llevándolo de un género a otro. Y ese es el tipo de películas que me encanta ver, y son muy divertidas porque… pase lo que pase en la pantalla, detrás de todo hay una especie de sentido del humor un poco travieso en términos de lo bien que nos divertimos. nuestra audiencia, y me encanta ser parte de estos proyectos.

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Trampa, dirigida por M. Night Shyamalan tiene un toque diferente que no esperarías [Exclusive Interview]

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Personalmente, pongo a M. Night al mismo nivel que Stanley Kubricks y Steven Spielberg, en términos de la forma en que el elenco realiza estas actuaciones.

Las actuaciones, pero también la forma en que crean tensión, la forma en que crean un espacio y un estado de ánimo que la mayoría de los directores no pueden lograr. Y hay una construcción del mundo en la que Knight está involucrado que es muy específica y no como la de estos otros directores, pero con el mismo tipo de habilidad. Es un cineasta verdaderamente genial.

Claro, es conocido por su capacidad para ofrecer actuaciones desequilibradas y muy específicas de sus actores principales. Tiene un tono muy específico, como dijiste, y tienes que adaptarte a él y desempeñar un papel importante en establecer ese tono. ¿Habló de esto de antemano para equilibrar los roles?

Sí, hemos hablado mucho sobre cómo hacer que las elecciones sean lo suficientemente creíbles como para que creas que este hombre parece amar a su hija. [laughs] haré cualquier cosa por ella, [and is] El asesino en serie tampoco engaña al público haciéndole decir: “Sí, estas dos cosas existen”. Y para mí, muchas de estas cosas son una fachada, y luego la fachada se filtra en su realidad. Creo que es algo que sucede a menudo con personas que tienen fachadas muy fuertes que miran hacia adelante y cuya realidad está un poco oculta. A menudo se convierten en esta interfaz. Y con él, se mezcló con esta fachada hasta que comenzó a sentir algo así como amor por su hija. Pero tal vez el amor no sea la forma en que usted y yo lo entendemos, sino que tal vez sea más que simplemente la forma en que usted reflexiona sobre él y su comprensión de sí mismo.

Entonces es posible que Cooper sea necesariamente un narcisista, si es un psicópata. Pero esto se descubre durante los acontecimientos de esta película… y no es sólo un estudio de personajes. Por supuesto, se supone que esta es una película divertida. Pero desde mi perspectiva como actor, lo es. Entonces siento que este es el día en la vida de Cooper en el que descubre que no es un monstruo, y ese es un papel interesante.

¿Cuánta investigación se ha hecho sobre esto? ¿Buscabas que esto fuera lo más realista posible?

Montones, montones de libros sobre personas que ahora están en prisión por hacer exactamente lo mismo.

¿Se te ocurre algún detalle específico?

Al principio leí un libro sobre un tipo que ingresó al sistema penitenciario en Inglaterra, y había varios asesinos en serie allí, muchas personas que habían cometido crímenes que eran claramente psicópatas, y él fue a prisión y con el tiempo Comenzó a defender a uno de ellos que pensaba que no era un asesino. Resultó que sí, por supuesto. Fue realmente encantador y muy convincente en su interpretación de la inocencia y de ser un tipo normal y corriente. Y dije: “Eso es exactamente lo que está pasando aquí”, y esconderse en público y todo ese tipo de cosas. Es interesante. Encontré que toda la búsqueda era oscura, no es algo que quieras hacer todo el tiempo, pero es algo que realmente funcionó para este personaje y creo que lo hizo interesante, divertido y real.

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