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Raquel Welch casi interpretó a Mary Ann Summers en La isla de Gilligan

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En una época en la que Instagram permite a las celebridades editar sus imágenes públicas como quieran, la palabra “símbolo sexual” se ha abandonado en gran medida, ya que cualquiera puede ser un símbolo sexual en las circunstancias adecuadas. Las primeras figuras de símbolos sexuales como Marilyn Monroe y Brigitte Bardot nunca desaparecieron realmente, ya que las nuevas generaciones continuaron descubriéndolas a través de la ósmosis cultural popular o la mención de sus nombres en canciones pop. En 2023, se convirtió en estrella de cine, modelo y símbolo sexual internacional. Raquel Galés ha fallecidomarcando el final de la era “clásica” de los símbolos sexuales. Su legado como símbolo sexual está bien documentado, como se jacta de ello la biografía de Peter Haining, Raquel Welch: From Sex Symbol to Superstar, sin mencionar el hecho de que se utilizó un enorme cartel de ella de la película One Million Years B.C. pozo de escape cada vez más profundo en la celda de la prisión de Andy Dufresne en The Shawshank Redemption.

Welch era muy consciente de cómo la percibía el público en general, lo que la inspiró. Busque papeles como Myra Breckinridge, el personaje principal de la película. o en “¡Bandidos!” Tratando de demostrarle al mundo que ella es más que solo su apariencia. Le tomó años al sistema de estudio aceptar que Welch podía hacer más frente a la cámara, pero eso no le impidió intentarlo. De hecho, antes de su gran avance con “A Swingin' Summer” en 1965, Welch fue una de las más de 350 actrices que probaron para un papel en “Gilligan's Island”. Dada su glamorosa apariencia de Hollywood, es seguro asumir que Welch apuntaba al papel de Ginger Grant. Sin embargo, Welch en realidad estaba buscando algo que cambiara más el género.

Raquel Welch casi interpretó a Mary Ann Summers

de acuerdo a Mi TVEn la emisora ​​​​de televisión clásica, Raquel Welch audicionó para interpretar a Mary Ann Summers, la chica ingenua y arquetípica que Dawn Wells hizo famosa. Mary Ann Ginger Grant de Tina Louise estaba destinada a equilibrar su buena apariencia y sus habilidades domésticas prácticas. Terminó en la isla después de ganar un recorrido de tres horas en una competencia y viajar sola al SS Minaw desde su estado natal de Kansas. Esta historia de fondo influyó en el aspecto icónico de Mary Ann: cuadrados y trenzas inspirados en Dorothy Gale interpretada por Judy Garland en “El Mago de Oz”.

Wells era una ex reina de belleza con ojos pequeños y comportamiento juvenil, lo que la convertía en la pareja perfecta para Mary Ann. Independientemente de su talento, Welch nunca pareció la “chica de al lado”. Durante años, circularon rumores (no probados) de que Welch perdió el papel porque era “demasiado sexy” y supuestamente se habría arriesgado a ser superada por Tina Louise en el papel de Ginger, que en realidad era una niña. supuesto Ser la más “sexy” de las dos mujeres.

Mary Ann Summers se convirtió en el papel característico de Welles, mientras que Welch se convirtió en un icono de culto. Es como si todo hubiera ido exactamente como debería.


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¿Por qué Denise Crosby, quien interpretó a Tasha Yar en Star Trek, se fue y luego regresó?

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Cuando la actriz Denise Crosby hizo su primera audición para “Star Trek: The Next Generation” en 1986, estaba más interesada en el papel de la consejera Diana Troi, la psiquiatra mitad betazoide del Enterprise-D, que en el papel de seguridad. jefe Tasha Yar. La historia cuenta que Crosby consiguió el papel de Troy y Marina Sirtis fue elegida para el papel de Tasha Yar. Sin embargo, el creador del programa Gene Roddenberry cambió sus roles en el último minuto y ambos actores se adaptaron maravillosamente a sus nuevos roles.

Crosby mostró una dureza de acero en el papel de Yar, adaptándose fácilmente al nuevo escenario del programa. Yar incluso tuvo papeles destacados en episodios de “The Naked Now” y “Code of Honor”. También hizo una infame declaración pública antidrogas en el episodio “Symbiosis” y parecía estar interesada en el planeta materno que aparece en “Angel One”. No había ninguna razón por la que Yar no pudiera continuar con la serie indefinidamente. Como tal, cuando Yar fue asesinado repentina y aleatoriamente por… Armos de alquitrán monstruo En el episodio “Skin of Evil”, los Trekkies se sorprendieron. Uno de los personajes principales del programa fue asesinado, sin heroísmo ni ceremonia alguna, en medio de un episodio aleatorio.

La muerte de Yar aumentó las apuestas de “La próxima generación” (alguien podría morir en cualquier momento), pero también se sintió superficialmente rápida. Como si el personaje no fuera respetado.

Resulta que Crosby había pedido ser eliminado del programa. No necesariamente quería que mataran a Yar, pero la actriz no estaba contenta con la forma en que fueron las cosas en “The Next Generation”. Después de unos meses, se dio cuenta de que su tarea principal era permanecer en segundo plano y apoyar a los personajes masculinos frente a ella. No contenta con ser lo que ella llamaba la “rubia ardiente simbólica”, Crosby decidió retirarse. Habló de por qué dejó Star Trek. En una entrevista de 2024 con IGNasí como el motivo de su decisión de regresar.

Muere Tasha Yar

Debemos recordar que La primera temporada de “Star Trek: The Next Generation” fue caótica y difícilRoddenberry compitió por el control total de la serie y frecuentemente se peleó con otros productores y escritores. Hubo historias de que el abogado personal de Roddenberry estaba reescribiendo guiones a espaldas de todos. A Crosby no le gustaban las grandes producciones, pero más que nada, odiaba no darle a Yaar nada que hacer. Como era joven, ya rica y no tenía hijos ni marido, Crosby sintió que estaba en una buena posición para rescindir su contrato, incluso si Star Trek era una oportunidad lucrativa para ella.

Convenció a Roddenberry para que la dejara irse después de que ella expresara sus quejas. Yar abandonaba el programa. Es desafortunado que durante todo el caos de la primera temporada, incluso se habló de la posibilidad de que Sirtis fuera despedido, y uno de los productores tenía una gran aversión por Gates McFadden, quien finalmente fue despedido al final de la temporada. Crosby se sintió muy mal por el aumento del caos y dijo:

“Y ahora dicen: 'Dios mío, no hay […] delgado. […] Así que ahora tenemos que conservar a Marina y Gates y les remodelaremos. […] “En cierto modo creó un desastre. Esa no era mi intención. Mi intención era que alguien entrara a la habitación y me dijera: '¿Qué sería esto?' ¿Qué es este personaje? Es una oportunidad increíble. Están sucediendo muchas cosas aquí, pero no voy a ser solo una rubia atractiva en el programa”.

Crosby notó que Roddenberry, a pesar de toda su visión, todavía estaba atrapado en el mundo de las minifaldas de Star Trek de la década de 1960, y parecía no haber tenido problemas con otra serie de televisión compuesta principalmente por hombres. Pero en 1991, Crosby señaló: “Gene había desaparecido y hubo un cambio cuando Gene comenzó a aparecer en la pantalla. [showrunner] Michael Piller vino al espectáculo. [in season 3] “Y las cosas han cambiado”.

Devoluciones de varios años

Por supuesto, “Skin of Evil” no será la última vez que los fanáticos de Star Trek vean a Yaar. En la tercera temporada de “The Next Generation”, Yar revive gracias a la paradoja del viaje en el tiempo en el episodio “Yesterday's Project”. En el episodio, el USS Enterprise-Sea avanza en el tiempo 22 años, escapando de una batalla decisiva con los romulanos. Pero debido a que el Enterprise-C abandonó la batalla, estalló una guerra y la línea de tiempo cambió. El Enterprise-D de repente se transforma en un buque de guerra y Tasha Yar sigue viva. Fue una forma inteligente de hacer que Yar volviera al barco.

A Crosby le encantó el guión de “Yesterday's Enterprise” y a menudo bromeaba diciendo que Yar tenía que morir por una buena historia. Recordó haber recibido una llamada del productor ejecutivo Rick Berman y haber cuestionado su oferta de traer de regreso a Yar, diciendo:

“Rick Berman me llamó a casa. Había pasado mucho tiempo desde que había hablado con él. De repente, dijo: 'Tenemos un episodio que trae a Tasha de regreso'. […] Fue un shock enorme, no esperaba que esto sucediera. Y le dije: “Bueno, eso suena raro”. Me dijo: “Pero el guión es realmente bueno. ¿Lo leerás?”. Le dije: “Claro, claro”. Lo leí durante el fin de semana. Y lo llamé el lunes y le dije: “Dios mío, esto es tan bueno”. ¡Esto es lo que quería! “Es ridículo”.

Crosby regresó más tarde cuando una versión alternativa de Tasha regresó al pasado, dio a luz a un niño romulano y el niño creció hasta convertirse en Una amargada comandante medio romulana llamada Scylla …También interpretado por Crosby.

En cuanto a dejar la serie en primer lugar, Crosby dice que no se arrepiente. Sintió que era lo correcto en ese momento y tenía todos los motivos para creer que Tasha Yar seguiría siendo un personaje secundario para siempre. El personaje de Yar podría haberse ampliado en temporadas posteriores, pero Crosby estaba satisfecho con el resultado de las cosas. Después de todo, “Yesterday's Enterprise” es uno de los mejores episodios de la serie.


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¿Por qué el actor Jeffrey Hunter, que interpretó al Capitán Pike en Star Trek, dejó la serie?

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Antes de que existiera William Shatner, estaba Jeffrey Hunter. Puede que el actor no sea un nombre muy conocido hoy en día, pero cuando “Star Trek” apenas comenzaba, era una estrella en ascenso en Hollywood y una figura innegablemente carismática. Hunter es mejor conocido por interpretar al capitán original del Enterprise, Christopher Pike, en el primer episodio piloto de “Star Trek” de Gene Roddenberry, pero no regresó cuando la serie tuvo una segunda oportunidad de perfeccionar una primera impresión, lo que llevó a Roddenberry a En su lugar, crea el personaje del Capitán Kirk. ¿Por qué se fue Hunter? Bueno, depende a quién le preguntes.

El segundo episodio piloto de “Star Trek” se realizó hace casi 60 años, por lo que no sorprende que algunos detalles de su creación se hayan confuso o se hayan perdido a lo largo de los años. No falta información sobre la participación de Hunter en el programa, pero los relatos sobre su salida varían enormemente. Se sabe que cuando el cerebro de Star Trek, Roddenberry, comenzó a trabajar en un nuevo piloto para la serie, Hunter No volvió a interpretar al Capitán PikeEn lugar de reformular el personaje, Roddenberry imaginó un capitán y una tripulación completamente nuevos, con solo el primer oficial Spock (Leonard Nimoy) entre las dos versiones. En última instancia, el público verá partes del episodio piloto inicial, que se tituló “The Cage” en la primera temporada de dos partes. “Zoo.”

William Shatner y Leonard Nimoy compartieron una versión de la historia.

El actor Sean Kenny interpretó a Pike en metraje adicional filmado para “The Menagerie”, mientras Anson Mount continuaba. Añade nueva vida al personaje. En la reciente y exitosa serie de Paramount Plus “Star Trek: Strange New Worlds”. Hunter dejó la serie antes de que comenzara, debido a lo que muchos relatos afirmaron que era un problema que involucraba a su entonces esposa, Joan Bartlett. En las memorias de Leonard Nimoy de 1995 “Soy Spock” El actor señala que fue el único personaje que regresó después del primer episodio piloto, “porque Jeff Hunter fue despedido cuando su esposa comenzó a actuar para él e hizo lo que Jane quería”. [Roddenberry] “Las exigencias se consideraron excesivas”.

Shatner también abordó esta historia en su propio libro, Trek, Vol., que se publicó en 1993. “Recuerdos de Star Trek”. En este sentido, cabe señalar que la historia oficial en ese momento era que Hunter no estaba disponible para la serie cuando se volvió a filmar el piloto, pero ese no fue el caso. “De hecho, Hunter no era 'incapaz de comprometerse con la serie' sino que estaba desconectado. Parecía haber problemas con Jeffrey. No durante el rodaje o en el set ni nada de eso, sino después”, escribió Shatner. Cuando el segundo piloto estaba en desarrollo, la esposa de Hunter “de repente comenzó a aparecer en las reuniones de producción”, dijo Shatner. Su relato dice que ella “odiaba al primer piloto y, como resultado, comenzó a irrumpir en la oficina de Jane con frecuencia, haciendo demandas en voz alta como: 'De ahora en adelante, Jeff sólo debe ser fotografiado desde ciertos ángulos'.

En ese momento, la palabra oficial era que Hunter no estaba disponible.

El actor de Captain Kirk dijo que Roddenberry una vez le dijo que era difícil llevarse bien con Hunter y su esposa, y decidió romper después de enfrentar demasiadas “rabietas, restricciones y ultimátums sobre la mesa”. Esta es una visión divertida e interesante de la situación, pero no coincide con otras fuentes. Algunas fuentes, como la Enciclopedia de Star Trek, simplemente afirman que Hunter “no estaba disponible” para la nueva línea de tiempo de Star Trek, un problema típico que enfrentan los actores cuando un solo episodio piloto finalmente se convierte en un compromiso de años. Una fuente, “Una breve guía de Star Trek” de Brian J. Robb, afirma que a NBC no le gustó la idea de elegir a Hunter y que esto, combinado con la reticencia del actor a comprometerse con una serie completa, le llevó a no ser elegido. elegido para el segundo piloto.

Otros relatos de otras fuentes arrojan más luz sobre la historia repetida por Shatner y Nimoy. blog de trucos viaje de la verdad Obtuve una grabación de audio de una entrevista con Oscar Katz, quien era vicepresidente ejecutivo de Trek DiCillo en el momento del segundo piloto. En una conferencia de fans temprana, Katz dijo a los asistentes que Hunter no había visto su piloto de “Star Trek” en el momento en que el programa estaba programado para hacer un segundo piloto, pero que el estudio estaba desesperado por mantenerlo a bordo después de gastar más de medio millón. dólares en imágenes que… aparecieron en ellas anteriormente. “Antes de volver a firmar, quería echarle un vistazo”, explicó Katz. “Se ha organizado un espectáculo en el que Jane y yo –creo [fellow Desilu executive] Herb Solow estaba allí, en una sala de proyección muy grande en DeCillo, e invitó a Hunter a ver “The Menagerie”.

Los productores de Star Trek compartieron diferentes recuerdos del mismo piloto

Katz dijo que Hunter y su esposa mostraron el episodio con los tres hombres que querían que volviera al programa, y ​​por los susurros entre ellos se dio cuenta de que “al menos uno de ellos odiaba el programa”. Después del programa, Katz se enteró de que Hunter ya no quería participar en el programa porque no le gustaba cómo resultó. Al principio, Katz creyó que se trataba de una estrategia de negociación, por lo que ordenó a Asuntos Comerciales que intentara seguir trabajando con el agente de Hunter. “Pasaron las semanas”, recuerda Katz. “Business y el agente de Hunter estaban a kilómetros de distancia el uno del otro, y finalmente se nos estaba acabando el tiempo y, peor aún, nuestros nervios estaban a flor de piel. Un día le dije: 'Está bien, olvídalo. , firmaremos otra década. Olvídese de la película de 645.000 dólares”.

Pero hay otro relato de los escritores Solo y el productor Robert H. Inside Star Trek: The True Story de Justman confirma que Hunter no asistió al espectáculo, pero su esposa sí. “Cuando terminó el programa y se encendieron las luces, la esposa de Jeff Hunter nos dio nuestra respuesta. 'Este no es el tipo de programa que Jeff quiere hacer y, además, no sería bueno para su carrera'”, escribieron. recordando a Bartlett diciendo: “Jeff Hunter es una estrella de cine”. Hay al menos un detalle de esta novela que es incorrecto, ya que el libro llama a Bartlett “Sandy” cuando su apodo para “Sandy” era “Sandy”. En realidad era “Dusty”. Pero parece haber una fuente importante que prueba que esta proyección ocurrió (con o sin Hunter): viaje de la verdad Encontré una invitación de Roddenberry a Hunter, en la que el creador de “Trek” escribió que la cadena estaba interesada en el programa pero “un poco asustada de hacer algo tan inusual”.

Todos coinciden en que Hunter rechazó la oferta.

Roddenberry parecía estar tratando de convencer a Hunter para que le diera una oportunidad al programa, mientras continuaba: “De todos modos, creo que es importante que veas la película. Es posible que tú y yo tengamos que sentarnos juntos algún día pronto y así será”. Será imposible para nosotros hablar objetivamente a menos que lo veamos y tengamos el tiempo suficiente para adaptarnos a él. Una carta posterior de Roddenberry a Hunter, obtenida por Datos sobre Star Trek Este artículo se publicó originalmente en “Star Trek Creator: The Authorized Biography of Gene Roddenberry”, que muestra que Roddenberry recibió la noticia del rechazo de Hunter al proyecto de una fuente indirecta. “Me han dicho que has decidido no seguir adelante con Star Trek. Esa debe ser tu decisión, por supuesto, y debo respetarla”, escribió.

El creador del programa de televisión agregó que “no guarda rencores ni resentimientos” y que “seguirá reflejando el gran respeto que aprendí de ustedes durante la producción de nuestro episodio piloto, tanto en público como en privado”. Parece que al final no hubo resentimientos entre los dos hombres, al menos no registrado. ¿En cuanto a exactamente por qué Hunter (o Bartlet) decidieron que ya no estaban interesados ​​en la grandeza cursi que era “Star Trek”? Bueno, una fuente adicional se arriesgó a hacer una suposición: en la biografía de Roddenberry “El hombre que creó Star Trek”, el autor James Van Hise dijo que “la esposa de Hunter finalmente convenció al actor de que la ciencia ficción estaba por debajo de él”. Desafortunadamente, esto puede haber sido un error de cálculo: los papeles más importantes de Hunter en películas como The Searchers y The King of Kings resultaron haber quedado atrás cuando tuvo la oportunidad de interpretar al Capitán Pike a tiempo completo. Murió en 1969, después de aparecer en un solo episodio de “Star Trek”.


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Kurt Russell interpretó al músico en Christmas Chronicles 2

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En el musical de Chris Columbus The Christmas Chronicles 2, Kurt Russell interpreta a Santa Claus, un tipo alegre y duro que vive felizmente con la Sra. Claus (Goldie Hawn) en el Polo Norte. La película reúne a Santa con Kate (Darby Camp) y Jack (Jahzeer Bruno), protagonistas de la primera película. Durante su visita a la acogedora casa de Claus, un antiguo elfo amargado llamado Belsnickel (Julian Dennison) intenta robar una estrella mágica del árbol de Navidad del pueblo de Santa, lo que genera dudas sobre el futuro de la Navidad. Verá, Papá Noel necesita la estrella para congelar el tiempo en Nochebuena y proporcionarle la energía necesaria para mantener en pie su pueblo. Los niños y Claus tendrán que contar con la ayuda de los elfos del bosque turcos (interpretados por Malcolm McDowell) y recuperar la estrella robada.

La película tiene una escena destacada en el aeropuerto donde Russell canta una maravillosa canción de soul llamada “The Spirit of Christmas” con la legendaria Darlene Love y Steven Van Zandt de la banda Disciples of Soul. Estos son logros impresionantes para una secuela musical navideña en Netflix.

Cuando Colón hizo “Las Crónicas de Navidad 2” en 2020, habló con Semanal de entretenimiento Columbus habló sobre filmar la escena musical en el aeropuerto y compartió detalles sobre algunos de los aspectos técnicos de la escena. Como cualquier escena musical, Russell filmó la escena utilizando grabaciones de audio, utilizando pistas de audio que grabó antes del evento. Columbus recuerda haber grabado la música con Russell y las discusiones que tuvieron sobre cómo interpretar la voz de Santa. Uno podría imaginarse la voz de Burl Ives en sus cabezas o la de Thurl Ravenscroft. Russell puede interpretar decentemente a Elvis Presley (interpretó a la estrella en una película para televisión de 1979 y a un imitador de Elvis en “3000 Miles to Graceland”). Sin embargo, él y Columbus combinaron a Elvis con otra fuente inesperada: “The Music Man”.

¡Cántalo, Kurt!

La imitación de Russell de Elvis fue útil en el primer álbum “Christmas Chronicles”, donde se pretendía que su voz sonara algo similar a la del Rey. Pero esta vez, una gran canción de Soul requería algo un poco diferente. Colón dijo:

“En el estudio, hubo momentos en que Curt sintió curiosidad por saber qué estaba buscando en términos de una interpretación de Santa Claus y le dije: 'En la primera película, queríamos más una interpretación de Elvis. Este número musical en particular debería acercarse más a la versión de Papá Noel de Kurt Russell”.

¿Cómo sonaba? ¿Era la versión de Russell de Santa Claus? Russell sabía que tenía que aportar más alma, pero también más emoción al estilo Broadway. Cuando Russell sugirió que interpretara su pieza al estilo del Music Man, Columbus se sorprendió y dijo:

“Esto me sorprendió un poco. […] Pero si ves la película y lo sabes, encontrarás que hay momentos en los que se siente como “la película”. hombre musico “Elvis conoce a Steven Van Zandt”.

“El hombre de la música”, por supuesto.La obra se estrenó en Broadway en 1957 y se convirtió en una película popular en 1962. La obra trata sobre un carismático estafador que convence a los residentes de River City, Iowa, de que una piscina en su ciudad conducirá a una mayor corrupción y que la única solución es comprar cientos de instrumentos musicales que posee… y los que aún no tiene. Es una obra clásica llena de espectacularidad.

Elvis no fue un problema, la banda de Steve Van Zandt dictaba un sonido determinado. Sin embargo, agregar “The Music Man” a la mezcla fue inesperadamente efectivo.


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El actor de Homelander, Antony Starr, interpretó al asesino en Banshee.

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“Banshee” ha recibido una buena cantidad de elogios durante su emisión, pero desafortunadamente se ha mostrado durante una gran cantidad de programas similares. “Banshee” es una parte “Justified” y una parte “Breaking Bad”, pero llevada al extremo. Es más interesante que cualquiera de sus contemporáneos (no, de verdad, hay otra entrega de la misma serie). mucho (del sexo) y nunca se toma a sí mismo demasiado en serio, lo que lo convierte en el drama de acción trivial perfecto. Donde “The Boys” está claramente interesado en hacer declaraciones En términos del estado del mundo, “Banshee” es un escapismo delicioso, aunque todavía contiene mucha oscuridad e incomodidad.

Puede que Hood no tenga los superpoderes de Homelander, pero eso no le impide acabar con los malos, como la respuesta antihéroe estadounidense a James Bond. Se calma casi sin esfuerzo mientras lo golpean y lo golpean, eventos que suceden con frecuencia. Es realmente refrescante ver a Starr interpretando un personaje. Poder Lucas Hood puede ser una muy mala persona, pero sigue siendo humano y siempre sentimos que tal vez no salga vivo de sus salvajes aventuras.

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¿Quién interpretó a Stephen King en Knightriders?

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Como se mencionó anteriormente, “Knightriders” marca la primera aparición de Stephen King en la pantalla grande. El rey seguirá teniendo Grabado En varias adaptaciones cinematográficas de su libro. También colaboraría con Romero en la clásica película antológica de terror “Creepshow”, que no sólo tenía un guión de King, sino que también presentaba a King en un papel importante, el del pobre y angustiado granjero Jordi Ferrel en el segmento “La muerte solitaria de Jordi Ferrel.”

Pero “Knightriders” fue la primera colaboración en pantalla entre King y Romero. Cabe señalar que King no tiene un papel muy importante en “Knightriders”. El acertadamente llamado “Hoagie Man” se sienta entre el público durante una escena de duelo de motocicletas y muerde de manera bastante voraz un embudo, una lata cercana de Budweiser. King usa una camisa de cachemira que parece ser una gorra de béisbol al revés, tiene algunas líneas breves y, mientras habla, trozos de hoagie caen de su boca. Sinceramente, es asqueroso. También vale la pena señalar que la mujer sentada junto a King es en realidad la esposa de King, Tabitha King. Se le atribuye el título de “La esposa del hombre Hoagie”.

Puedes ver el cameo de King en el clip de “Knightriders” a continuación.

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¿Quién interpretó a Betty White?

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Betty White era la realeza de la televisión. Todo lo que tenía que hacer era entrar y los espectadores se sentaban, sabiendo que estaban en presencia de la grandeza, ya sea que hubieran visto un minuto de “Las chicas de oro” o lo hubieran absorbido simplemente a través de ósmosis cultural. El legado de Wyatt va mucho más allá de interpretar el querido papel de Rose. En la legendaria comedia de situación de Susan Harris (aunque el personaje podía ser francamente brutal cuando la ocasión lo requería), pasó gran parte de su tercer acto poniendo a trabajar su aguda sensibilidad cómica en una serie interminable de papeles en la pantalla chica. Obviamente las comedias de situación eran su especialidad. “Ally McBeal”, “The Ellen Show”, “That '70s Show”, “Malcolm in the Middle”, “Ugly Betty”, “30 Rock” y “Community” trajeron a White para un episodio o más. Creó dibujos animados como “Los Simpson”, “El rey de la colina”, “Padre de familia” y “Las sombrías aventuras de Billy y Mandy”.

Entonces, por supuesto, ella también apareció en “Bones” en algún momento.

El estilo procedimental suave de Hart-Hanson fue el campo de juego perfecto para que White actuara de forma bromista y al mismo tiempo flexionara silenciosamente sus músculos dramáticos (algo que hacía a menudo en Las chicas de oro, tal vez hasta el punto de ser subestimada). Hace su primera de dos apariciones en la Temporada 11, Episodio 4, “Los Carpianos en los Coy-Wolves”, como la Dra. Beth Meyer, una estrella en la comunidad de antropología forense y la rara persona capaz de sacar a relucir los “huesos” del Dr. Templanza. “Brennan (Emily Deschanel) se siente insegura acerca de sus logros profesionales. Wyatt retomará el papel en el episodio 10 de la temporada 12, “The Radiant Panthers at the Party”, que también tiene la distinción de ser el menos visto en la historia del programa con solo 2,52 millones de espectadores.

Betty White trajo risas (y sabiduría) a Bones

Las calificaciones de “Bones” bajaron en todos los ámbitos cuando se emitió “The Radioactive Panthers in the Party”, pero aún eran fuertes cuando comenzó la temporada 11 a fines de 2015 (Para disgusto de los ejecutivos de Fox que habían pasado años tratando desesperadamente de sofocar la serie, con una excepción.). En “The Carpals in the Coy-Wolves”, Bones y el equipo del Instituto Jefferson reclutan al Dr. Meyer para consultar sobre un caso relacionado con un cadáver en el bosque, gran parte del cual ha sido comido por “tímidos coy-lobos” o coyotes. – híbridos de lobo (que es algo real). A diferencia de Bones, Meyer tiene tanto conocimiento de la cultura popular como compromiso, lo que coloca a nuestra heroína en una posición incómoda para variar. Meyer también ve a través de Bones y su pelea con su otra mitad, Seely Booth (David Boreanaz), cuando Bones decide matar al personaje del FBI inspirado en él en su próximo libro como un intento inconsciente de restaurar algo de vida a su relación.

Cuando Mayer regresó para “The Radioactive Panthers in the Party”, el programa estaba a punto de hacer una reverencia, por lo que su regreso se trató principalmente de “Bones” dando un último adiós a una de sus mejores estrellas invitadas. Una vez más, en el episodio, Mayer le dio algunas palabras de sabiduría a la homónima de la serie, esta vez cuando se trata de mantener viva la chispa en su sustento y no en su vida personal. La propia White podría haber roto la cuarta pared y Hablando directamente con Deschanel, quien se tomó un merecido descanso una vez finalizado el espectáculo. En cuanto a White, mantuvo su pasión por su trabajo hasta su muerte en 2021, unas semanas antes de cumplir 100 años. Que su recuerdo sea una verdadera bendición.

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El actor de Star Wars Ray Park Darth Maul casi interpretó al Puño de Hierro de Marvel

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El 16 de mayo de 2000, la revista Variety publicó un artículo Sobre el enorme y emocionante acuerdo que Marvel ha hecho con Artisan. Recuerde, en 2000, Marvel Comics tenía poco dinero en efectivo y estaban ansiosos por otorgar licencias de sus personajes inútiles a cualquier comprador ansioso. Esto fue muchos años antes de que Marvel Cinematic Universe tuviera un brillo en los ojos de Kevin Feige. El acuerdo con Artisan incluía los derechos para producir largometrajes protagonizados por Thor y el Capitán América, así como varios otros. Wesley Snipes ha sido asignado para presentar “Black Panther”. “Deadpool” ya estaba en procesoAdemás de “Morbius” y “Ant-Man”. Otras películas en desarrollo nunca vieron la luz, incluidas “Power Pack”, “Longshot” (un misterioso actor secundario de los X-Men) y la muy entretenida “Mort the Dead Teenager”.

También se exhibe Iron Fist, un personaje de artista marcial inventado en 1974 que tiene manos de metal sólido. Park ha firmado para interpretar a Iron Fist en una película que será dirigida por el experimentado director de Hong Kong Che-kirk Wong (The Big Hit). En ese momento, Park dijo:

“Mi papá había oído hablar de este cómic, pero yo nunca había oído hablar de él, así que comencé a coleccionar libros y de hecho gasté cientos de dólares en ellos. […] Será difícil. […] Ser el chico bueno por una vez sería una experiencia completamente nueva para mí. […] [Iron Fist] Obtuvo superpoderes al poder controlar su chi, su energía física, en sus puños y golpear con el poder del hierro.

Star Wars Insider también identificó la trama de “Iron Fist” como una historia de origen. Los padres de Iron Fist fueron asesinados por criminales y él fue llevado a monjes de artes marciales. Después de un período de entrenamiento, Iron Fist regresa a la gran ciudad para buscar venganza.

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¿Quién interpretó a Kurt Russell en Gunsmoke?

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Mucho antes de convertirse en estrella de cine, Un joven Kurt Russell apareció en “La isla de Gilligan”. Sí, después de dos años. Elvis recibió una patada en la espinilla en su primer papel cinematográfico en Sucedió en la Feria Mundial Russell, de 13 años, interpretó a un joven que vive en el bosque en el episodio de la primera temporada “Gilligan Meets a Jungle Boy”.

La floreciente estrella tuvo una prolífica carrera en la pantalla chica durante la década de 1960. Entre 1962 y 1965, apareció en episodios de “Dennis the Menace”, “The Dick Powell Show” y “The Man from UNCLE”, por nombrar algunos. Pero un año antes de su aparición en “La isla de Gilligan”, entre despedir al Rey del Rock 'n' Roll e interpretar al joven Tarzán, Russell también encontró tiempo para aparecer en otro programa legendario: “Gunsmoke”.

Esta querida serie del oeste comenzó como un programa de radio en 1952 y se transmitió hasta 1961. Durante ese período, se le encargó una adaptación televisiva y logró durar más que su predecesor de radio. Gunsmoke se estrenó en CBS en 1955 y duró 20 temporadas, inicialmente transmitiéndose como episodios de media hora de 1955 a 1961 antes de pasar a episodios de una hora en 1962 hasta su episodio final en 1975. En total, Gunsmoke tuvo 635 episodios. Episodios de más de 20 años. Pero los episodios de una hora en particular permitieron a los escritores profundizar en la ciudad fronteriza de Dodge City, en Kansas, y brindaron amplias oportunidades para que actores jóvenes participaran en la exitosa serie, uno de los cuales era Russell, de 12 años.

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Jake Gyllenhaal casi interpretó a Hansel en Zoolander de Ben Stiller

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Gyllenhaal es conocido por sus comprometidas actuaciones dramáticas. Para mí, “Nightcrawler” de 2014 puede representar el mejor trabajo de su carrera hasta la fecha. Pero el lado oscuro y amante del drama del actor nominado al Oscar tiende a eclipsar el lado más ligero y tonto de su personaje en la imaginación del público. Esta es la misma persona que apareció en Corto digital de Lonely Island sobre “SNL”, Apareció en un sketch de “Inside Amy Schumer”, donde interpretó a un psicópata inolvidable. Mr. Music en “John Mulaney y la fiesta del almuerzo en sacos” Y Ella apareció en un sketch de Scooby-Doo en el episodio final de “SNL”. ¿Podría técnicamente haberse salido con la suya con las ridículas travesuras de Hansel? definitivamente.

Más importante aún, también apareció en La desafortunada comedia “Bubble Boy” El mismo año en que se estrenó Zoolander, las personas que recuerden esa película (lo siento, todos ustedes) ahora tendrán una buena idea de la edad que tenía Gyllenhaal cuando tuvieron lugar estas discusiones. Cuando Zoolander llegó a los cines, Ben Stiller tenía 35 años, Owen Wilson tenía 34, pero Gyllenhaal sólo tenía 20.

2001 fue el mismo año de “Donnie Darko” de Richard Kelly, que se convirtió en la tarjeta de presentación de Gyllenhaal durante años (aunque casi se pierde ese papel también).. Se podría argumentar que un Hansel de la edad de Donnie Darko, mucho más joven que Derek Zoolander, habría trabajado en una historia de “Zoolander”, ya que la división entre Derek de la vieja escuela y Hansel de la nueva escuela se hizo más aguda y tal vez le dio a la película más oportunidades. para colar comentarios reales sobre la obsesión por la juventud en las industrias del entretenimiento y el modelaje. Pero al pensar en cómo esta elección pudo haber cambiado el curso de las carreras de Gyllenhaal y Wilson, personalmente me alegro de que las cosas resultaran como lo hicieron.

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