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La estrella de The Big Bang Theory que casi interpretó a Howard Wolowitz

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antes de que se convierta Uno de los personajes más infravalorados de 'The Big Bang Theory' El actor Kevin Sussman interpretará a un miembro del conjunto principal del programa. de acuerdo a El libro de Jessica Radloff “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” El cocreador de la serie, Chuck Lorre, y el director del piloto (y leyenda de la historia de las comedias) William Burroughs no solo querían que Sussman interpretara a Howard Wolowitz, sino que lo escribieron para él. De hecho, el actor que interpretaría al dueño de una tienda de cómics, Stuart Bloom, en un momento estuvo listo para interpretar a Howard, pero el trato fracasó rápidamente por alguna extraña razón.

Según el libro de Radloff, Sussman originalmente audicionó para el papel de Leonard y, aunque no encajaba perfectamente, los productores lo querían en el programa. “Lo amamos, especialmente después de que llegó por primera vez y audicionó para Leonard en el primer piloto”, explicó el cocreador Bill Brady, señalando que Wolowitz ya estaba “escrito para Kevin”. Sussman recuerda de manera similar haber hecho una audición para el papel de Howard junto a Lauer y Burroughs, y haber conseguido el papel poco después:

“Tan pronto como terminé de leer Wolowitz, James Burroughs dijo: 'Está bien, sí'. Luego recibí una llamada diciendo que lo había reservado”.

Sussman también señaló que en ese momento, estaba interpretando al personaje como “una versión de un hombre muy engreído y obsesionado con el sexo” que no podría ser más diferente de su deprimido amante, Stewart.

Ugly Betty se interpuso en el camino del casting de Kevin Sussman

Esa noche, en una cena, Sussman recibió una llamada telefónica informándole que el trato había fracasado por razones relacionadas con su papel en… “Ugly Betty” de ABC fue un éxito en su primera temporada en ese momento. Sussman interpretó a Walter, el novio tentativo de Betty, con quien pronto rompe mientras siente algo por Henry Christopher Gorham. Sussman se inscribió para 20 episodios de “Ugly Betty”, pero ya se había ido en el episodio 15 del programa. En el libro de 2022 The Big Bang Theory, su visión del fiasco fue precisamente esa Los productores de “Ugly Betty” le dieron su bendición para hacer otro programa, pero un problema laboral en ABC significó que nunca fue liberado de su contrato a tiempo para interpretar a Howard. Otras personas que trabajaron en “The Big Bang Theory” tienen una lectura más pesimista de la situación.

“ABC hizo un gesto muy mezquino porque Kevin probablemente era un personaje recurrente en Ugly Betty, y nos dijeron que estaban eliminando el personaje de la serie”, dijo Laurie. “Sin embargo, cuando descubrieron que estábamos interesados ​​en él para un papel regular en un programa de CBS, decidieron no eliminar al personaje de la serie”. Una vez que Helberg fue elegido para el papel de Howard, ABC no trajo a Sussman de regreso para “Ugly Betty” después de todo, lo que Lowery acertadamente llamó un “movimiento de pene”. El director de casting Ken Miller pareció estar de acuerdo y señaló que “ABC podía elegir sobre Kevin y no iba a liberarlo”. […] Le impidieron conseguir este papel en Big Bang.

Una versión de esta historia es ciertamente más generosa que la otra, pero todavía ocurren enfrentamientos violentos entre rivales televisivos, incluso si parecen parte de una vieja leyenda de Hollywood. diverso él escribió sobre eso El sistema de contratos exclusivos está obsoleto para actores y escritores en 2021, lo que explica que los contratos discográficos impiden a los artistas “contratar otros trabajos en ese momento sin un proceso de aprobación complejo, lo que obstaculiza la capacidad de los escritores para buscar otras oportunidades laborales”. Con esto en mente, parece que Sussman se quedó atrapado con ABC como un tecnicismo, a pesar de que ya lo habían descartado de “Ugly Betty”.

Sussman todavía termina con un gran papel (aunque subestimado) en el programa.

Brady obtuvo apoyo para la teoría del elenco de “Big Bang” sobre lo que sucedió cuando conoció a la escritora de “Ugly Betty” años después. El escritor dijo que la sala de guionistas del programa de ABC recibió una orden inusual para intentar que Sussman volviera al programa, lo que la persona con la que habló dijo que era una “instrucción loca” e “imposible de hacer”. Con eso en mente, parecía claro que bloquear la selección de Sussman era más que un simple rastro documental. “La conclusión de esto es que fue sólo un acto de venganza”, explicó Brady. “Simplemente estaban buscando una manera de privar a otro actor del espectáculo”.

En términos de prestigio cultural pop, “The Big Bang Theory” ciertamente domina el espíritu de la época más que “Ugly Betty” en estos días y, como señalan varias de las personas entrevistadas para el libro, Sussman terminó con un papel que lo hizo genial. El actor interpretó a Stuart en 84 episodios de Big Bang Theory Aunque no ganó dinero con su lindo papel protagónico en las primeras temporadas, se convirtió en una parte importante del programa. Incluso apareciendo como miembro principal del reparto en algunas temporadas posteriores.. “Fue una excelente manera de lograr que volviera a la carpa porque mejoró la serie. Fue un regalo para nosotros en nuestro programa y es extraño cómo resultaron las cosas”, concluyó Laurie. “Nunca hubiéramos contactado a Simon si ABC no hubiera bloqueado a Kevin”.

Aunque esta situación fue sin duda brutal cuando ocurrió, continúa desarrollándose en tiempo real en las páginas del libro de Radloff; Aparentemente, Sussman nunca le contó a Helberg sobre el inminente casting, y el actor sólo descubrió el obstáculo de “Ugly Betty” durante entrevistas para un proyecto de historia oral hace unos años. Puede consultar “The Big Bang Theory: La historia interna final de la serie Epic Hit” para conocer la historia completa.


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La actriz Tim Burton casi interpretó a Lydia Dietz de Beetlejuice antes que Winona Ryder

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La década de 1980 puede parecer una época exótica desde lejos, pero si estuviste allí durante toda la década, Fue prácticamente un período de una década de conformidad abrumadora..

La música pop parecía prácticamente igual, la televisión estaba dominada por comedias de situación y telenovelas nocturnas, y las películas perseguían al dragón de los altos conceptos. La fórmula era la reina. Así que cualquier cosa o alguien que rompiera con el status quo fue una bendición para aquellos de nosotros que no éramos buenos consumidores indulgentes. Necesitábamos visionarios originales y amigables con la corriente principal como David Byrne, los Kids in the Hall y Paul Reubens, artistas que pudieran ser excéntricos sin ofender las sensibilidades conservadoras de las normas de la época (que creaban problemas de accesibilidad si crecías). fuera del mercado de los principales medios de comunicación).

Siempre estaré asombrado por Robbins Pee Wee Hermanun tonto que habla de manera divertida y que puede pasar de halagador a molesto en un abrir y cerrar de ojos, se ha convertido en un fenómeno del entretenimiento. Pero tampoco creo que “La gran aventura de Pee-wee” hubiera sido un éxito sorpresa en el verano de 1986 sin el director debutante Tim Burton al mando. El gusto de Burton por lo macabro demostró ser una combinación armoniosa con el sentido de asombro infantil de Robbins. Parte de ser niño es asustarse, y Burton estaba allí para hacerlo cuando se le pidió (especialmente con la Marge mayor de Alice Nunn).

La marea creciente de Robbins llevó el barco de Burton a una inesperada luz verde en su siguiente película, “Beetlejuice”. El proyecto no se originó con Burton, pero lo moldeó para reflejar su humor negro y su imaginación endiabladamente divertida. Obviamente, la clave del éxito de la película fue encontrar al actor adecuado para interpretar al demente personaje principal, pero una vez que Michael Keaton estuvo a bordo, el siguiente desafío de Burton fue encontrar a un adolescente que sirviera como sustituto marginado de la audiencia en este mundo extraño. Lydia Dietz no era el tipo de nerd de Hollywood que se dedicaba a ver comedias sexuales de secundaria y películas de John Hughes.

Lydia terminaría convirtiéndose en un ícono gótico en manos de Winona Ryder, pero Burton casi falla al elegir a un ídolo adolescente importante.

¿Quién es la chica gótica principal?

En una entrevista con el Huffington PostAlyssa Milano reveló que su carrera casi dio un giro inesperadamente extraño cuando asumió el papel de Lydia Deetz en “Beetlejuice”. Según Milán:

“Me acerqué a la película que realmente quería hacer cuando era niña, y que realmente consiguió Winona Ryder, que era Beetlejuice. Fue entre nosotros, y de hecho obtuve el papel. Siempre me pregunté qué habría sido diferente”.

Antes de convertirse en un símbolo sexual en la década de 1990, Milano interpretó a Samantha Micheli, la hija de Tony Micheli de Tony Danza en la comedia de ABC “Who's the Boss”. La gente quería verse y vestirse como ella, salir con ella o ambas cosas. Era hermosa, valiente y perfecta para una niña pequeña que crujía ligeramente bajo el peso de sus crecientes manchas protectoras.

Era un neón parpadeante en contraste con Lydia Dietz, obsesionada con la muerte, que vestía de negro.

Burton necesitaba un actor joven poco convencional, uno que no estuviera fuera de su elemento o, al menos, que pudiera destacar de forma natural. Winona Ryder realmente lo logró en la maravillosa “Lucas” de David Seltzer, y en “Lydia” conectó profundamente con aquellos de nosotros que nos identificamos con los excéntricos antes mencionados. Ella era una de nosotros.

Milano estaba en medio de su fase de “American Sweetheart”. Podría haber sido interesante tener su elenco en contra del tipo, pero esto podría haber acabado con la carrera de Ryder desde el principio. ¿Se podría haber hecho “Heathers” sin ella?? Esto era inaceptable. Necesitamos a Winona, ahora y siempre.


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¿Morirá Arthur Fleck, quien interpretó a Joaquin Phoenix, en Joker 2?

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METROGrandes spoilers Seguirá “Joker: Folie à Deux”.

Se supone que las películas de cómics no deberían ser así. Esta historia parece ser la principal fuerza impulsora detrás de la película original “Joker” de 2019, protagonizada por el mayor rival de Batman (aunque, en particular, sin Bruce Wayne encajando en su alter ego) y cuenta una nueva y cruda historia del origen del Príncipe Payaso. Delito. Eso fue suficiente para que Joaquin Phoenix ganara el premio al Mejor Actor en los Premios de la Academia. Rompió récords de taquilla para la película con clasificación Rpero la tan esperada secuela siempre pareció que llevaría las cosas a un nivel superior o dos. Esta vez, Lady Gaga se une a Phoenix como Harley Quinn, o como se la conoce en la película, “Lee Quinzel”, en La historia es nada menos que un musical en toda regla.. No es así como suele funcionar este “tipo” de superhéroes.

Pero cuando “Joker: Folie à Deux” alcanza su clímax, el director Todd Phillips rompe otra regla importante: matar a su personaje principal en un final impactante donde, me atrevo a decir, Thanos sale victorioso en “Avengers: Infinity War”. “. Bueno, al menos sabemos por qué. Phillips se ha mostrado tímido sobre si existirá un “Joker 3” (¿Ves lo que hice allí?). Es un poco difícil seguir adelante con otra película del Joker si dejas que el Joker muera, seguro. Este impactante desarrollo se produce después de un descenso bastante largo a la mente del supervillano, luego de su ataque asesino al final de la primera película. Ahora residente de Arkham Asylum y juzgado por sus acciones violentas, el hombre conocido como Arthur Fleck parece tener su destino sellado.

En lugar de morir en la silla eléctrica, el Joker termina siendo víctima de un compañero de prisión, alguien que tiene algunas características algo similares a las del Joker.

El Joker está muerto, ¿vive el Joker?

¿Viste venir la muerte? Arthur Fleck ciertamente no lo hizo, habiendo aceptado plenamente sus propios delirios de grandeza. Si bien sus acciones durante la película “Joker” de 2019 realmente sucedieron (bueno, Aparte de las escenas de fantasía que involucran a Sophie Dumond de Zazie Beetz), hay razones para creer que mucho de lo que vemos en “Folie à Deux” es producto de su febril imaginación. ¿Realmente estableció una conexión tan directa con Lee (si es que existió), completa con una de las escenas de sexo más repugnantes en la historia de las películas de superhéroes? ¿Realmente se le permitió actuar como su propio abogado, disfrazado de payaso mientras asustaba a sus testigos? ¿Y sus payasadas realmente inspiraron una ola de seguidores, y su adulación compartida lo convirtió en un culto a su propia personalidad? Cualquiera que sea la verdad, una cosa es segura: mientras su sangre se acumula en el suelo, la vida se drena de sus ojos y la película se vuelve negra, el Joker está realmente muerto.

Pero eso es lo que pasa con Gotham City: hay un payaso detrás de cada esquina. Hasta este punto, la épica y trágica historia de Arthur Fleck parecía una alternativa (aunque no menos específica) a los orígenes del Joker. Aunque la primera película de “Joker” contó con pilares de la franquicia como Thomas y Bruce Wayne, no había nada más que pareciera al menos abiertamente parecido a un cómic. El hombre detrás de la máscara de payaso claramente sufre de una enfermedad mental junto con su inclinación por usar maquillaje, en lugar de caer en una tina de ácido, mientras que incluso… Su risa clásica es el resultado de una condición médica real.en lugar del vil efecto. Pero lo que “Joker: Folie à Deux” sugiere implícitamente con su muerte es que Arthur Fleck no fue El villano de Batman más famoso de todos los tiempos. Sin embargo, el recluso anónimo puede ser responsable de su muerte.

¿Podría ponerse de pie el verdadero Joker?

Ya sabemos que “Joker: Folie à Deux” es probablemente la última película que veremos de esta serie de películas (relativamente) independientes, pero parece apropiado que todo termine con un signo de interrogación abierto. En retrospectiva, el destino final de Arthur Fleck tal vez fuera inevitable. Incluso los prisioneros más famosos harían bien en cuidarse las espaldas, para no provocar la ira de otros prisioneros muy perturbados y violentos. Sin ninguna esperanza real de redención después de confesar públicamente sus crímenes ante el jurado y las cámaras de televisión (nuevamente, suponiendo que algo de eso realmente sucediera), la escritura estaba en la pared. Sin embargo, el gran giro que no vimos venir fue que el asesino podría haber dado su primer paso para convertirse en el verdadero Joker.

La muerte no surgió de la nada, ten cuidado. Al principio de la película, mientras Arthur ve su propia entrevista en televisión con los otros miembros de su celda, vemos un breve primer plano del mismo prisionero mirando al Joker con nada menos que abierta repulsión y odio. Con el presagio ya establecido, la audiencia probablemente sabrá que algo inquietante podría suceder la próxima vez que vuelva a aparecer. Desafortunadamente para Arthur, esto sucede mientras recorre los laberínticos pasillos de Arkham y se queda solo momentáneamente. Afortunadamente para este recluso, este parecía ser el empujón que necesitaba para dar el salto a la locura total. Después de contar un chiste terrible (que es una marca registrada de cualquier bromista, aspirante o no), la oración muy literal termina con Arthur recibiendo varios disparos en el estómago y dejándolo sangrando en el suelo. Con el perpetrador fuera de foco, solo podemos escucharlo mientras sus gritos maníacos terminan en una risa que suena demasiado familiar.

“Joker 3” nunca se estrenará (al menos no con Phillips en la silla del director), pero el Joker sigue vivo, incluso después de su muerte.


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El personaje de The Big Bang Theory, Marisa Tomei, interpretó aproximadamente

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Es extraño solo pensarlo, pero en algún momento, la ganadora del Oscar Marisa Tomei audicionó para interpretar a Penny en “The Big Bang Theory”, y aunque es difícil imaginarla en el papel de Kaley Cuoco, es divertido. También imagina un universo alternativo. con tommy. Como la alegre protagonista femenina del programa.

Los fanáticos de “The Big Bang Theory” saben que hubo bastante conflicto sobre quién interpretaría a Penny. Una actriz, Katie Walsh, fue reemplazada después El piloto mal filmado no impresionó a CBS – pero es definitivamente Me sorprendió cuando escuché que Tommy estaba en la mezcla. En 2022, Tomei habló sobre “The Big Bang Theory” y dijo que un acto Al igual que el proyecto, claramente no tenía idea de que sería un fenómeno de la cultura pop tan grande.

“Pensé que era un gran guión, y por eso hicimos todo lo posible para comprobarlo”, dijo Tommy. Información privilegiada sobre negocios En una entrevista para promover su asociación con la línea de equipaje Briggs & Riley. “Es un tipo especial de configuración, todos esos prototipos, los científicos, y luego esas pequeñas cosas emocionantes y todo”.

“Definitivamente no sabía que iba a durar tanto”, continuó Tomei, antes de decir que aunque no sentía que el proyecto fuera la elección correcta para ella en ese momento, le gustó lo que vio: “Fue “No encaja realmente bien.” Lee en ese momento, pero realmente disfruté el guión en sí. En cuanto a cuánto tiempo ha existido el programa, Tomei puede sentirse un poco aliviada de no haber firmado durante doce años y temporadas. de jugar a Penny.

Jim Parsons reveló una vez que leyó con Marisa Tomei The Big Bang Theory

En 2022, el mismo año en que Marisa Tomei habló sobre la posibilidad de interpretar a Penny en “The Big Bang Theory”, las personas involucradas en el programa hablaron extensamente con Jessica Radloff sobre su libro “The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the… . “Epic Hit Series” – dijo la estrella Jim Parsons, conocido por los fanáticos de la serie como Sheldon Cooper, de hecho el lee Con Tommy después de que finalmente fue seleccionado.

“Tuve el papel de Sheldon durante mucho tiempo antes de que todo estuviera arreglado”, reveló Parsons antes de soltar una bomba (a través de un extracto de reportero de hollywood). “Leí con Marisa Tomei. Johnny [Galecki, who plays Leonard Hofstadter, Penny’s eventual love interest] Para entonces ya había sido elegido, pero estaba haciendo una obra de teatro en Nueva York. “Regresé para leer con ella”.

Durante todo el proceso, Parsons declaró que estaba confundido en cuanto a por qué le pidieron que leyera con Tommy, solo para que le dijeran que necesitaban descubrir cómo interactuaban los dos. “Recuerdo haber entrado en la sala de refrigerios después de que terminamos y decirle a Ken [Miller, a casting director] y nikki [Valko, another casting director]”¡Nunca antes había hecho una audición para otra persona!” Y dijeron: “Bueno, ella estaba haciendo una especie de audición para ti”. “Oh, eso tiene sentido”, dije. Pero Dios mío, qué mundo tan diferente habría sido ese”.

A Marisa Tomei le ha ido bien sin The Big Bang Theory

Es seguro decir que, incluso sin “The Big Bang Theory”, Marisa Tomei no muy bien. Cuando el elenco de The Big Bang Theory comenzó a cortejarla para interpretar a Penny, Tomei ya era una actriz ganadora de un Oscar, gracias a su gran papel como la “peluquera desempleada” Mona Lisa Vito en My Cousin. Vinny” – y si consideramos que “The Big Bang Theory” debutó en 2007, es también Es seguro decir que la carrera de Tommy no sufrió en lo más mínimo inmediatamente después. En 2008, Tomei recibió su tercera nominación al Premio de la Academia por su papel junto a Mickey Rourke en “The Wrestler” (su segunda nominación fue por “In the Bedroom” de 2001), y en los años posteriores, Tomei ha aparecido en películas como “The Wrestler”. Los idus de marzo, Loco, estúpido, Amor y La gran apuesta, y programas de televisión como Imperio y El cuento de la criada.

Puede que Cuoco sea parte de una serie de cómics legendaria, pero Tomei es parte del Universo Cinematográfico de Marvel. Después de hacer su debut como tía May en el evento cruzado “Capitán América: Civil War” de 2016, repitió el papel en las películas de “Spider-Man” de Tom Holland (“Homecoming”, “Far From Home”, “No Way Home”) . Y “Avengers: Endgame”, en la primavera de 2022 le dijo al presentador nocturno Jimmy Fallon A ella le encantaría volver algún día. “Me encantaría volver y ser parte de eso”, dijo Tomei antes de bromear sobre la “asociación” de su personaje con la película Ant-Man de Paul Rudd. “Bueno, quiero decir, es un personaje independiente, por supuesto, pero hay más caminos por explorar”, concluyó.

Kaley Cuoco terminó siendo la elección perfecta para interpretar a Penny

Marisa Tomei es una actriz increíblemente talentosa, pero es realmente Es difícil imaginar un mundo en el que alguien que no sea Kaley Cuoco interprete a Penny. Después del primer piloto difícil antes mencionado, Coco se unió como Benny y, sin duda, encajaba perfectamente. La ironía, por supuesto, es que Coco experimentó esto. creativo Un papel recurrente para Penny, llamado Katie, se consideró demasiado joven para el papel según el libro de Jessica Radloff. “Me encantó el papel y me encantó Chuck [Lorre]”, dijo Cuoco en una entrevista. “Trabajé con él cuando tenía 14 o 15 años en un piloto llamado 'Nathan's Choice'. Sé que Chuck realmente quería que interpretara a Katie, y definitivamente me enojé cuando no lo conseguí, pero tengo una manera de seguir adelante porque es necesario.

Al final del día, Cuoco aportó calidez y calidez a Penny, quien inicialmente fue retratada como un objeto de deseo sin mucha profundidad para el elenco principal del programa y, afortunadamente, se convirtió en un personaje fascinante por derecho propio. . (Cuando Bernadette Rostenkowski y Amy Farrah Fowler, interpretadas por Melissa Rauch y Mayim Bialik, asisten al espectáculo, la historia de Penny comienza a desarrollarse. realmente Diversión.) Coco también Amo El programa, hasta el punto en que Jim Parsons decidió irse, lo que significa que el programa terminaría. Causó tensión entre los coprotagonistas. Su amor por el papel y las estrellas participantes es evidente en su actuación. Tommy es genial, pero en este caso todo salió bien para ambas actrices.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.


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¿Cómo es en la vida real el actor que interpretó a los gemelos?

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Los infames gemelos de Lewis Carroll han aparecido en numerosas adaptaciones cinematográficas de “Alicia en el país de las maravillas” a lo largo de décadas, por supuesto. De hecho, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas es uno de los cuentos infantiles británicos mejor adaptados cinematográficamente, por lo que muchos actores han interpretado los papeles.

Los Tweedles tuvieron una breve escena en una versión muda de “Alice” en 1915, aunque lamentablemente ese metraje se perdió para siempre. En 1933, hicieron su debut en acción real y fueron interpretados por Roscoe Carnes y Jack Aoki en la adaptación cinematográfica de Norman Z. MacLeod. La audiencia masiva puede conocer mejor a los personajes. 1951 espectáculo animado de Disney Donde interpretaron el papel de J. Pat O'Malley.

John Bailey y Ray Trickett interpretaron a Dee y Dom en un especial musical de la televisión australiana de 1962, aunque esta producción es bastante oscura. En 1976, Bree Anthony y Tony Richards interpretaron a los gemelos en una encantadora versión musical XXX de “Alicia en el país de las maravillas”, y esta película, dirigida por Bud Townsend y protagonizada por Christine De Bell, es más ligera y divertida incluso que la versión animada de Disney. .

En 1985, Irwin Allen produjo una versión cinematográfica para televisión de “Alice” con Edie Gorme y Steve Lawrence en los papeles. Este especial, como muchos proyectos de Allen, estuvo lleno de celebridades, incluidos Red Buttons como White Rabbit, Sammy Davis Jr. como Caterpillar, Telly Savalas como Cheshire Cat, Anthony Newly como Mad Hatter y Ringo Starr como Turtle Fake. Y estos ni siquiera son todos los nombres reconocibles de esta versión.

En la popular miniserie de 1999, Tweedles fue interpretado por Robbie Coltrane y George Wendt, que también fue un asunto desventurado, con Martin Short, Whoopi Goldberg, Gene Wilder, Christopher Lloyd, Ben Kingsley y muchos otros. .

Las adaptaciones de “Alice” seguirán siendo abundantes, así que mantén los ojos abiertos para ver el Tweedledee y el Tweedledum de cada generación.

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¿Quién interpretó a Leonard Nimoy de Star Trek en Gunsmoke?

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Leonard Nimoy fue uno de los actores de televisión más queridos del siglo XX, pero también admitió en entrevistas a lo largo de los años que, a pesar de haber crecido como hijo judío de inmigrantes ucranianos, comenzó su carrera antes de “Star Trek”. Días de juego con personajes nativos americanos. Otros ejemplos de “cara roja” incluyen interpretar a un guerrero comanche en el programa de televisión “Tate”, un personaje llamado Jefe Black Hawk en la película “Old Overland Trail” y un nativo misterioso que busca justicia para su amigo blanco muerto en batalla. episodio de El famoso espectáculo “Gunsmoke”.

Nimoy habló con cariño de su papel en “Gunsmoke” en una entrevista con The Archivo de Televisión Estadounidense Allá por el año 2000 (murió en 2015). El actor recuerda haber conocido a la estrella de la serie occidental de larga duración, James Arness, hace años, cuando los dos estaban en el mismo grupo de actores. Nimoy finalmente ingresó en el ejército, pero se mantuvo en contacto con Arness, quien un día le dijo que había conseguido el papel principal en la adaptación televisiva de un popular programa de radio: “Gunsmoke”. Nimoy ha aparecido varias veces en el programa a lo largo de los años, pero su última aparición en 1966 fue la más memorable… y la más controvertida en la actualidad.

“El papel de invitada en la serie Gunsmoke fue el último trabajo que hice antes de empezar a filmar Star Trek”, explicó Nimoy en la entrevista retrospectiva. “Ya había hecho un piloto de Star Trek y me contrataron para hacer esta historia, donde interpreto a un indio”. Específicamente, Nimoy interpretó a un hombre llamado John Walking Fox, quien recibió su propio título de episodio en la temporada 11: “El tesoro de John Walking Fox”. Nimoy una vez Le dijo al programa de televisión. Que hizo la oferta mientras esperaba saber si finalmente aceptarían “Star Trek” o no. Después del fracaso de los pilotos.y elogió el guión “inteligente” del episodio de Clyde Weir. Sin embargo, en décadas de retrospectiva, la historia no parece tan inteligente como engañosa y culpable de discriminación racial.

Nimoy interpretó al misterioso nativo americano John Walking Fox

“La historia, según recuerdo, trataba sobre un cazador de pieles indio, y eran muy buenos amigos de un hombre blanco que también hacía lo mismo, y a menudo cazaban juntos”, dijo Nimoy a Television Archive. El hombre blanco finalmente murió en un enfrentamiento con un médium y, según el actor, “había algo ahí, no habría justicia para el amigo de John, Walking Fox”. El personaje original salvó el día pagando el funeral de su amigo con oro y, finalmente, organizó luchas internas entre los criminales de la ciudad (incluido el asesino de su amigo) pretendiendo estar en posesión de un tesoro de oro. El asesino finalmente murió en la disputa por el tesoro de John. “No hay ningún tesoro, pero él construyó esta historia”, dijo Nimoy. “Así que es una forma cínica de conseguir algo de justicia social”.

Justicia social es un término ridículo para usar aquí, ya que muchos activistas nativos americanos ya luchaban por el reconocimiento y la igualdad en la década de 1960, mientras que los no nativos mostraban versiones de dibujos animados de sí mismos en la televisión. Nimoy le dijo a PBS que “el personaje [of John Walking Fox] “Fue diseñado para ser misterioso”, compartiendo algunos rasgos con el héroe de “Star Trek”, Spock. Por supuesto, esto juega con los estereotipos del nativo misterioso y estoico que prevalecían en todo el género occidental en ese momento (para obtener más información sobre este y todos los demás temas discutidos aquí, mire el excelente documental “Reel Injun”). El episodio de John Walking Fox no es particularmente impactante, pero la forma en que Nimoy habló sobre ser un nativo americano es: “He interpretado a algunos indios antes, pero creo que este es el papel indio más importante que me han asignado”, Nimoy. dijo a PBS en 2010. “La mayor parte no era de mucho interés”.

El actor tenía una forma inquietante de hablar sobre los roles indígenas.

Se podría pensar que décadas de retrospectiva habrían llevado a Nimoy a comprender mejor por qué era un error hablar de asumir papeles de nativos americanos como si estuviera buscando una mejor representación racial en la pantalla, pero parece que el actor nunca llegó a esa conclusión. En el libro de Abigail Popgreen Stars of David, Nimoy habló con más dureza sobre haber sido elegido para un papel racista que no le convenía (A todo el Océano Atlántico). “Los tipos como yo desempeñaban todos los roles étnicos, generalmente gente rica: malos mexicanos, malos italianos”, explicó Nimoy. “Y esos fueron los trabajos que acepté y que estuve feliz de tener durante mucho tiempo. Interpreté a indios en películas del oeste muchas veces”.

De manera inquietante, Nimoy afirmó en el libro que su primer papel nativo fue “un papel que un indio nativo rechazó porque el carácter indio era demasiado malo para ser reparado”. Pero no le preocupaba la mala representación porque, como él mismo dijo, “estaba feliz de conseguir el trabajo, muchas gracias”. Esta es una historia desgarradora y exasperante presentada como algo divertido. Es desgarrador porque parece que los escritores detrás del proyecto en cuestión ignoraron las preocupaciones legítimas del actor original a quien inicialmente le presentaron el proyecto, y en lugar de eso eligieron mantener el guión como está y darle el trabajo a un hombre no original. Es exasperante porque Nimoy también presenta al actor original anónimo como un desagradecido por lo que recibió y no valiente para enfrentarse a los estereotipos dañinos y reduccionistas que dominaban la industria en ese momento. Básicamente, esta historia es, en pocas palabras, todo lo que estaba mal en la representación de los nativos americanos en el Hollywood del siglo XX.

Hollywood apenas ha elegido actores nativos americanos durante décadas

Desearía que hubiera un “pero” al final de esta historia o algún tipo de momento de venir a Jesús que este querido y talentoso actor tuvo más adelante en la vida cuando se dio cuenta de que estaba impidiendo que los actores originales obtuvieran los papeles. Si lo hay, no está en ninguna entrevista que encontré; Nimoy todavía hablaba favorablemente de asumir los papeles originales de PBS unos años antes de su muerte. El actor era responsable de sus acciones, pero también formaba parte de un sistema racista más amplio. En el libro de Arlene B. Almanaque de nativos americanos de 1998 de Hirschfelder y Martha Crepe de Montaño: un retrato de los nativos de América. Hoy en día, los autores incluyen una lista extensa pero incompleta de actores no nativos que han interpretado a pueblos nativos. “Ciertamente ningún grupo ha sido tergiversado en tantas películas durante tanto tiempo”, escribieron. “Muchos indios sienten que en el casting, los actores locales han ocupado un lugar porque, hasta hace poco, los indios no eran elegidos para interpretar a indios. A estrellas rentables no indias se les han asignado papeles importantes de la India”.

Por supuesto, el nombre de Nimoy está en la lista. Pero Gunsmoke parece marcar una de las últimas veces que el actor interpretó a un ciudadano estadounidense en la pantalla. “Star Trek” despegó poco después y lo convirtió en un nombre muy conocido.y su costumbre de desempeñar impunemente roles indígenas pasó a ser cosa del pasado. En 2011, el actor bromeó. Diario de Wall Street Pasar de un rol clasificado a otro tiene sentido. Le dijo al medio que trabajaba en películas del oeste, “la mayor parte del tiempo interpretando a indios”. “[So,] Naturalmente, cuando entré en el mundo de la ciencia ficción, tuve que interpretar a un extraterrestre.” Sí.


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Norman Reedus interpretó a The Punisher antes de que su coprotagonista Jon Bernthal lo interpretara en The Walking Dead.

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Jon Bernthal dejó The Walking Dead justo a tiempo (el final de la temporada 2). Estuvo allí el tiempo suficiente para demostrar su talento sin terminar atado al programa. El elenco principal original de la serie incluye: Bernthal también ha tenido la carrera más productiva en cine y televisión desde entonces.

Fue uno de sus papeles más famosos en último Serie de televisión basada en cómics: Frank Castle/The Punisher en Daredevil, luego un spin-off de Punisher durante dos temporadas. Punisher de Bernthal es fácilmente lo más destacado de la temporada 2 de “Daredevil”; Donde la temporada sufre es cuando se trata de la historia menos convincente de Elektra/Hand (Elodie Young no se roba una escena como Bernthal). Incluso con la controversia que rodea Figura de Punisher (léase: policías racistas confiscan su insignia de calavera)Sin que el lo entienda No (Héroe), elegido por Marvel Studios Trayendo a Bernthal de vuelta a la nueva serie de televisión “Daredevil: Born Again”. ¡Bienvenido de nuevo, Frank!

En una curiosa coincidencia, Bernthal no fue el único ex alumno de Walking Dead que interpretó a Punisher. Norman Reedus también se interpretó a sí mismo, aunque de una manera completamente diferente. En The Walking Dead, Reedus interpretó al personaje destacado (y original en la televisión) Daryl Dixon, un motociclista rural que mata zombis con una ballesta. En 2013, dos años antes de que Bernthal hiciera su debut en Daredevil, que alcanzó su punto máximo de popularidad con The Walking Dead, Reedus prestó su voz a Punisher en Iron Man: The Rise of Technofur.

Norman Reedus da voz a Punisher en Iron Man: Rise of Technovore

Producida por el famoso estudio japonés Madhouse (“Death Note”, “Perfect Blue”), “Rise of Technovore” muestra a Iron Man mientras se involucra en una batalla global con… Ezequiel, hijo de Abdías Stain/Iron Monger (Interpretado por Jeff Bridges en la película de 2008 “Iron Man”). En Rise of Technovore, basado en el cómic de Matt Fraction y Salvador Larocca Las cinco pesadillas, vemos a Ezequiel tratando de vengar la muerte de su padre derrotando a Tony Stark utilizando bio/nanotecnología.

“The Rise of Technovore” no es una película de MCU, pero se estrenó para vincularse con “Iron Man 3” y utiliza la estética y los diseños de vestuario del MCU. (La banda sonora japonesa original de la película incluso presenta a los mismos actores que nombraron las películas de MCU de Tony Stark, como el fallecido Keiji Fujiwara). The Punisher aparece en una breve escena a mitad de la película, mientras Iron Man investiga una pista en Pakistán. Se encuentra con Frank, quien lo ayuda a evadir a sus perseguidores de SHIELD, Black Widow y Hawkeye. Toda la escena parece como si un personaje del universo Marvel Comics apareciera en un número de otra serie. Una vez que termina el problema, continúan su alegre camino incluso mientras la historia continúa.

Así como Punisher fue una estrella invitada en una historia a la que no pertenecía, Reedus es el famoso actor de doblaje de la película. Su nombre se destaca en una lista de elenco llena de actores de doblaje profesionales como Matthew Mercer (Iron Man), Kate Higgins (Pepper Potts) y Eric Bauza (Ezekiel). Y este es el punto; Reedus fue elegido para conseguir publicidad adicional para la película. Sólo obtiene unas veinte líneas, por lo que es un poco injusto comparar su actuación con la actuación completa de Bernthal, pero Reedus hace un buen trabajo con lo poco que obtiene en “Rise of Technovore”.

Uno no puede evitar preguntarse qué ex alumnos de Walking Dead interpretarán a Punisher a continuación. ¿Andrew Lincoln lo interpretará? ¿O Steven Yeun? ¿Laurie Holden? Uno de los actores de doblaje favoritos de Marvel recientemente ha sido Ross Marquand y Khary Payton (Quién interpretó a un Ezekiel completamente diferente en 'The Walking Dead') También tiene experiencia en locución. Por ahora, creo que Marvel se quedará con Bernthal.


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El padre de un famoso actor de Star Trek interpretó al padre de Jim en The Office

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¿Sabías que el padre de Chris Pine, el actor Robert Pine, desempeñó un papel muy pequeño en The Office como el padre de Jim Halpert de John Krasinski? Probablemente no lo sabías, pero en un episodio reciente del podcast, las estrellas Jenna Fischer y Angela Kinsey hablaron sobre el tiempo que pasó Payne en el set.

En el episodio 109 de “Office Ladies” — Un podcast recapitulativo de la exitosa serie de comedia satírica de NBC: Fisher y Kinsey abordan la primera mitad de la sexta temporada de “Niagara”, que gira en torno a la boda de Jim y Pam (Fisher). “Aquí es donde conoceremos a los padres de Jim por primera vez”, dice Fisher mientras los dos discuten la escena que muestra la cena de ensayo de la pareja. “Tenemos a Betsy Halpert, interpretada por Perry Smith, y a Gerald Halpert, quien. está interpretado por Robert Pine, padre del actor Chris Pine.”

“La gente estaba muy emocionada”, dijo Kinsey, y Fisher estuvo de acuerdo: “Estábamos un poco emocionados”. Como dijo Kensi, estar cerca del héroe de “Star Trek” era emocionante para algunas personas. “En primer lugar, es una persona muy agradable y muy amable con todos”, recordó. “Pero hay algunas personas que están entusiasmadas con la presencia del padre de Chris Pine”. Sin embargo, como señala Fisher, el Payne mayor, que una vez compitió en el torneo CHiPs, también es… Hermoso Famoso: “Eso es cierto, aunque Robert Payne es un actor increíblemente exitoso por derecho propio”.

¿Qué son las “damas de oficina”? el no lo hizo Lo que me gustaría señalar es que este no es el único programa de Greg Daniels que presenta a Robert Payne en un papel pequeño. Entonces, ¿dónde más aparece?

Robert Payne pasó a desempeñar un papel (un poco) más importante en un programa diferente de Greg Daniels.

en Temporada 4 de “Parques y Recreación” – ¿Cuál fue? Inicialmente fue creado como una especie de spin-off de “The Office” de Greg Daniels y Michael Schur. — La subdirectora del Departamento de Parques, Leslie Knope, recibe una solicitud muy extraña de un lugareño llamado Herb, interpretado por Robert Payne. Como líder del culto del pueblo, que se autodenominan “Los Razonables”, Herb quiere reservar uno de los parques de Pony para una fiesta que celebrará el fin del mundo, la cual, insiste, tendrá lugar en un día específico. (Como Leslie explica a la cámara, el culto gira en torno a un “ser” llamado “Zorb” que ha estado ganando su propio dinero en la pequeña ciudad durante años; todos los que no están en el culto los llaman “Zorbes”.) Después de que Herb se convierte se equivoca sobre el fin del mundo, en los minutos finales del episodio reservar el parque para una fiesta del fin del mundo). VERDADERO (Fin de los días.)

El episodio gira principalmente en torno al interés de Leslie en su sobresaliente Ben Wyatt (Adam Scott) y la fiesta “Apocalipsis” organizada por Tom Haverford (Aziz Ansari) y Jean-Ralphio Saperstein (Ben Schwartz) que cuenta con una banda de tambores y un tigre vivo, pero el pino está en una maceta… Todo un episodio… y es muy divertidoEsto tiene sentido; Payne es un comediante de televisión veterano, con un currículum muy extenso.

Tanto Robert Pine como su hijo Chris Pine tienen un currículum bastante completo.

Tal como están las cosas, Robert y Chris Pine tienen mucho éxito, y ciertamente se podría argumentar que a Chris le queda un largo camino por recorrer antes de alcanzar el nivel de éxito de su famoso padre. De 1977 a 1983, Robert interpretó al sargento Joseph Getraer en el drama policial “CHiPs” junto a Larry Wilcox y Eric Estrada (y su esposa en la vida real y madre de Chris, Gwen Gilford, quien interpretó a la esposa del sargento Getraer en la serie), pero también apareció en un montón de programas de televisión. A lo largo de su carrera, Robert ha aparecido en proyectos como “Gunsmoke”, “The Mod Squad”, “Charlie's Angels”, “The Love Boat”, “Knight Rider”, “Dallas”, “Dynasty”, “LA Law”. y “Chicago”. Algunos.

Pero Chris, el hijo de Robert, no se queda atrás. Tras iniciar su carrera en comedias románticas como “Just My Luck” y “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”, ha demostrado sus grandes habilidades en todo, desde “Jack Ryan: Shadow Recruit” (en la que protagonizó) hasta Westerns desde el famoso “Hell or High Water” hasta la reciente comedia fantástica “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”. (Sí, es una gran comedia). él también Interpreta a James T. Kirk en las películas modernas de “Star Trek”.(También apareció en ambas películas de “Wonder Woman”).

Claramente, el talento viene de familia Payne, pero es posible que no supieras que padre e hijo tenían una conexión directa con “The Office”. Puedes revisitar la breve aparición de Robert Payne en la serie y Su papel en “Parks and Recreation” en Peacock, el hogar exclusivo de ambos amados programas.


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Denzel Washington casi interpretó a Brad Pitt en Seven

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nunca hubo tiempo Cuando Denzel Washington no estaba en su mejor momentoWashington no sólo tiene una habilidad especial para elegir proyectos interesantes o únicos, sino que también tiene la habilidad actoral para respaldar cualquier cosa que elija. Incluso cuando decide hacer un thriller de género convencional, un thriller policial aburrido o un thriller de acción brutal y estúpido, siempre está presente, aportando matices y textura a su interpretación. También ayuda que Washington se haya convertido en el colaborador favorito de muchos directores talentosos, habiendo trabajado con Spike Lee, Antoine Fuqua, Carl Franklin, Jonathan Demme y Ridley y Tony Scott varias veces cada uno. También emprendió la producción de diez películas basadas en las obras de August Wilson, dos de las cuales ya se han realizado (“Fences”, “Ma Rainey's Black Bottom”).

La exitosa serie de películas de Washington a mediados de la década de 1990 incluyó “Much Ado About Nothing”, “The Pelican Brief”, “Philadelphia”, “Crimson Tide”, “Virtuosity” y “Devil in a Blue Dress”, “Courage Under Fire”. ”, “La esposa del predicador” y “Caído”. Es una larga serie de películas asombrosas, o al menos interesantes/emocionantes. “Virtuosity” puede ser la única película que no recibió suficiente atención, pero no puedo acusar a esta película de ciencia ficción sobre un asesino en serie de ser poco entretenida.

Pero Washington, en medio de esa racha exitosa, parece todavía arrepentirse. Le ofrecieron una película específica en 1995, pero la rechazó. El papel que desempeñó fue el del detective David Mills, un oficial de policía que investiga el caso de un asesino en serie particularmente brutal en una ciudad estadounidense anónima. La película fue “Seven” dirigida por David Fincher. Una conversación que Washington dio a CTV en 2014El actor notó que el guión era demasiado intenso para él. Al final, el papel del detective Mills fue para Brad Pitt.

Detective David Mills

“Seven” fue, por supuesto, una de las películas más exitosas del boom de los asesinos en serie que siguió. Éxito de la película “El silencio de los corderos” La película se desarrolla en un mundo gris y sucio lleno de lluvia eterna. Freeman era el policía bromista y sobrecargado de trabajo, y Pete era el arrogante, terco e impaciente. Al final de la película, el asesino en serie domina a los dos personajes principales, y Pete está horrorizado por lo que el asesino puso en una pequeña caja de cartón especial…

Dada la forma en que Pitt interpretó el papel, es difícil imaginar a Washington interpretando al detective Mills. Mills es imprudente, inmaduro y anhela la emoción. Washington suele interpretar a personas de carácter fuerte, decididas y seguras de sí mismas, incluso si son malvadas; No es el actor al que uno recurriría si quisiera un personaje patético o lloroso. Quizás sintió que no tenía forma de interpretar al detective Mills, un personaje que finalmente fue manipulado por un asesino en serie. Washington le entregó el guión a Seven, lo leyó, lo rechazó y luego se arrepintió.

Washington fue entrevistado en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2014 y reveló lo siguiente:

“Pensé: 'Hombre, es demasiado'. […] Entonces lo vi y dije: “Dios mío”. Obviamente no fue por mí, fue por Brad todo el tiempo. […] “Fue demasiado cuando lo leí y fue completamente diferente cuando lo vi”.

También es posible que Washington ya se hubiera comprometido a dirigir otras tres películas que estrenó en 1995 (“Ingenuity”, “Crimson Tide” y “Devil in Blue”) y tuviera que abandonar una de ellas para “Seven”, que estaba No estoy preparado para ello. Washington también está interesado en trabajar con directores experimentados, y “Seven” fue la segunda película de Fincher después del desastre de “The Stranger”.3“.” Lo confesó a la revista GQ Que en este caso sus instintos profesionales estaban equivocados.


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¿Quién es Leonard Nimoy, quien interpretó a Star Trek en The Twilight Zone?

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Leonard Nimoy escribió su primera autobiografía en 1975, titulada “No soy Spock”. Esta biografía no se debió al odio por su querido papel en Star Trek, sino que simplemente se inspiró en que la gente lo confundiera con su personaje. En particular, Nimoy escribió su siguiente autobiografía, “I Am Spock”, 20 años después. (Tenga en cuenta que el primer libro también se escribió antes de que Nimoy regresara como Spock en… “Star Trek: La película” 1979 Continuó desempeñando el papel hasta su muerte en 2015.

Spock el era El papel de Nimoy fue el más famoso, pero no olvidemos las memorias antes mencionadas, había estado actuando durante más de una década antes de que saliera “Star Trek”. Uno de sus papeles menos importantes fue en un episodio de la tercera temporada de “The Twilight Zone”: “The Quality of Mercy”. Los hechos del episodio tienen lugar en Filipinas el 6 de agosto de 1945 (El día que Estados Unidos bombardeó HiroshimaNimoy interpreta a Hansen, uno de los soldados estadounidenses que luchan en los últimos días de una guerra que ya está ganada.

La idea del episodio vino del escritor Sam Rolfe, pero el guión real fue escrito por el creador y narrador de “Twilight Zone”, Rod Serling. El tema era personal para Serling porque luchó en el Teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. (Si quieres este Historia, consulte la biografía ilustrada de Serling “Twilight Man” de Corinne Shadmi.

El guión de Serling para “The Kind of Mercy” recuerda la famosa cita de Dwight Eisenhower: “Odio la guerra tanto como puede hacerlo un soldado que la ha vivido”. Este no fue el primer episodio en el que utilizó el puesto de su servicio militar para hablar sobre el horror de matar a personas que ni siquiera conoces (Ver también: “Reinado Púrpura”).

El mensaje contra la guerra es el punto donde emerge la verdadera estrella del episodio, otra leyenda de la ciencia ficción como Nimoy.

Explicando el papel de Dean Stockwell en The Twilight Zone

Nimoy sólo hizo tres líneas y algunos primeros planos en el papel de Hansen. Si la película “Las características de la misericordia” se hubiera proyectado en 2006, después Podría haber sido el actor del episodio principal de “Star Trek”, pero en 1961 todavía era un actor diurno.

El héroe del episodio es el joven Dean Stockwell. Los fanáticos de la ciencia ficción lo conocerán por la película “Quantum Leap”, en la que coprotagonizó con la futura estrella de “Star Trek: Enterprise”, Scott Pakula, y por su papel de John Cavill (también conocido como Cylon Number One). Acerca de “Battlestar Galactica” reinventado. (Stockwell también fue alumno de “Star Trek” y volvió a trabajar con Pakula como el héroe en un episodio de “Enterprise”).

En “The Kind of Mercy”, Stockwell interpreta al teniente Cattell, el entusiasta oficial que toma el mando del escuadrón que incluye a Hansen. Cattail intenta reunir soldados para eliminar a los soldados japoneses que se esconden en una cueva cercana, pero los hombres están cansados ​​de matar. Cuando Cattail estaba a punto de liderarlos en un ataque, entró en la Zona Crepuscular; Donde regresa con su mente al año 1942 y se adentra en el cuerpo de un teniente japonés llamado Yamori. Las actitudes han cambiado; El comandante de Yamori planea matar a un escuadrón fortificado de estadounidenses, sin importar que estén gravemente heridos y sean demasiado débiles para representar una amenaza. Cattell regresa al lugar y al momento que le corresponde justo cuando le llega la noticia de la bomba de Hiroshima, dejándolo conmocionado por lo innecesario de su ataque planeado.

Un mensaje noble sobre el reconocimiento de la humanidad común en el enemigo, pero la ejecución es extraña. Mientras interpreta a Yamori, Stockwell usa maquillaje amarillo y tiene un acento japonés cansado. “The Quality of Mercy” ha sido comparada con el papel posterior de Stockwell en “Quantum Leap”. (Donde el personaje de Bakula salta al cuerpo de las personas a través del tiempo). Esto me recuerda a la película Get Out, que muestra cómo las personas con retraso mental sólo son vistas como plenamente humanas cuando un espíritu blanco les roba el cuerpo.

“The Quality of Mercy” es un episodio que no se podría haber hecho hoy, y no lo digo como un elogio rotundo.


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