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El asesino en serie de Filadelfia que inspiró el silencio en el foso de tortura de corderos

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Gary Heidnik secuestró a seis mujeres y mató a dos de ellas dentro de su casa en Filadelfia. Su sótano no tenía un pozo elaborado como el de Buffalo Bill, pero cavó agujeros y los cubrió con madera contrachapada y sacos pesados. Esto creó un ambiente aterrador y asfixiante donde las mujeres no podían ver nada. “El agujero no era lo suficientemente grande, así que estaba completamente agachado. Ni siquiera podía levantarme”. Recuerda a la sobreviviente Josefina Rivera. Bajo tierra, estas cámaras eran lugares de brutalidad inimaginable, incluyendo electrocución, agresión sexual e inanición. Para obtener más detalles sobre lo que sucedió y cómo las mujeres fueron liberadas, lea “Cripta de los horrores” de Ken Ingled.

Como muchos asesinos en serie, Gary Heidnik creció en una familia abusiva y tuvo una relación complicada con las mujeres, especialmente después de que su madre lo dejó al cuidado de su estricto padre. Cometió agresiones sexuales a varias mujeres, incluida su novia por correo y la hermana de una de las madres de sus tres hijos. Sus problemas de salud mental le llevaron a una baja honorable del ejército y a trece intentos de suicidio (según el libro de Nigel Blundell Serial Killers: The World's Most Evil).

mientras Escenas de la vida de Catherine Martin. Son menos violentos físicamente, pero siguen siendo horribles, especialmente La forma en que llora tanto por su madre, O ve clavos y sangre incrustados en las paredes de víctimas anteriores. Como Buffalo Bill no cubre la parte superior, ella puede atraer a su amado perro, Precious, hacia él. El impacto del caso Heidnik en El silencio de los corderos es profundamente inquietante y nos recuerda los horrores que pueden acechar bajo lo más banal de la vida suburbana. Nunca se sabe lo que sucede detrás de las cuatro paredes de las casas de sus vecinos, o incluso debajo.

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Mechagodzilla se inspiró en la película Terminator

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En el mundo de fantasía de “The Terminator” (la película original de 1984 dirigida por James Cameron, Se ha ampliado en secuencias con líneas de tiempo contrastantes.), la humanidad casi desaparece en un apocalipsis nuclear. AI Skynet gobierna el futuro, utilizando sus secuaces robóticos para finalizar el proceso de limpieza que los misiles no pudieron. Finalmente, Skynet creó “Terminators” o unidades cyborg a partir de carne humana que crecía sobre un esqueleto robótico. Dado que su humanidad es sólo superficial, los Terminators apenas logran superar el efecto del valle inquietante.

Como relató Kritchevsky, el jefe de influencias antiguas, John Rosengrant, le aconsejó: “[Mechagodzilla] “Debe ser un Terminator”. Kritchevsky tomó esta idea y decidió aplicar la forma en que vemos los robots humanoides a Godzilla:

“El diseño de Mechagodzilla debería ser similar al propio Godzilla, y eso lo asustaría. Godzilla es un animal muy inteligente y un cazador; cuando ve algo esquelético, [akin to] usted mismo, tiene un efecto muy perturbador. “Godzilla tenía que saber que estaba a punto de enfrentarse a algo más nuevo y mucho más poderoso”.

Los terminadores adoptan forma humana y cada película se desprende de capas para revelar el esqueleto de metal que se encuentra debajo. Una de las características definitorias de Terminator son sus brillantes ojos rojos, y Mechagodzilla también tiene luces rojas pulsantes debajo de su armadura. El torso de Mechagodzilla también tiene placas que se asemejan a la forma de una caja torácica. También es notablemente más delgado que el Godzilla real, lo que sugiere que su estructura es una versión metálica de lo que encontrarías si intentaras despellejar al Rey de los Monstruos.

“Godzilla vs. Kong” está demasiado estilizada para dar tanto miedo como “Terminator” (o incluso algunas imágenes de “Godzilla”), pero el espíritu de diseño de Mechagodzilla tiene sentido.

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La escena de la decapitación genética inspiró toda la película de terror.

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Durante la AMA, un Redditor le preguntó a Aster sobre la muerte de Charlie, preguntándole qué tan temprano el director desarrolló la escena traumática en el proceso de escritura y decidió qué aspectos visuales resaltar. Aster reveló que la frase “Le cortaron la cabeza a Charlie” fue una de las primeras imágenes que le vinieron antes de escribir “Hereditary”:

“Las primeras imágenes que me vinieron (antes de escribir) fueron la cabeza de Charlie golpeando un poste telefónico y Annie volando por el aire mientras era decapitada (el concepto de una madre destruida por lo que le pasó a su hijo y que ella tiene que hacer por sí misma) . Construí la película en torno a eso y lo otro”.

Aster explica aquí claramente la relación entre las dos escenas, y este sentimiento subyacente persigue la película de principio a fin. La abuela de Charlie siempre había tenido la intención de albergar a Paimon dentro de ella, pero como el demonio deseaba un anfitrión masculino, las tragedias que sufrieron los Graham fueron orquestadas por el culto para conducir a un final determinado. El dolor de Annie y su parcial conciencia de las intenciones de su madre la llevan al extremo, incluso cuando está poseída. Las manos no paran de cortarle la cabeza.Una imitación de lo que le pasó a su hijo. Esto, combinado con el desprecio reprimido por su hijo primogénito (a quien ama y odia), conduce a un ciclo de abuso emocional y dinámicas disfuncionales que, en última instancia, terminan beneficiando a la secta.

Aster utiliza imágenes igualmente impactantes para recordar estos temas de múltiples capas, como la inolvidable toma final de Peter mirando fijamente hacia adelante y sus clics lúcidos que confirman que el mal llegó para quedarse y que los lazos familiares no fueron suficientes para mantenerse. a raya. El ella.

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“The Sound of Music” de Fox inspiró una ola de musicales fallidos de gran presupuesto

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Para proporcionar más detalles, los avances eran un formato de lanzamiento común para las películas de estudio de “prestigio”. No fue hasta mediados de la década de 1970 que los lanzamientos simultáneos a nivel nacional se volvieron comunes, y los estudios solían enviar un número limitado de copias al mundo, abriéndolas en ciudad tras ciudad, a menudo durante meses o incluso años. Los tráilers, a diferencia de sus hermanos de edición limitada, exclusivos para la ciudad, no incluían películas de serie B, dibujos animados o cortos, sino que se presentaban como más “teatrales”. Las películas se presentarán con intermedios, música de entrada y salida, y se entregarán al público programas o incluso productos asociados. Los estudios hicieron todo lo posible para que ciertas películas parecieran “grandes”.

Pero como se mencionó, este formato solo funcionó durante un tiempo. Tras el fracaso de “Cleopatra”, producida por 31 millones de dólares, las campañas de promoción terminaron. muerto. Desafortunadamente para los estudios, el éxito de “The Sound of Music” sugirió que la tendencia había regresado y se estaban recuperando. Parecen decir: “¿Volverá a funcionar el viejo modelo? Sigamos invirtiendo”.

(En una nota no relacionada, esté atento a lo que sucedió en Hollywood después de que Spider-Man: No Way Home se convirtiera en un éxito. El género de superhéroes, como tendencia creciente en Hollywood, está muerto, pero… Algunos éxitos recientes engañarán a los estudios para que sigan gastando de más.)

¡Qué gasto! A finales de la década de 1960 se estrenaron muchos musicales costosos (y fallidos) de todos los estudios de Hollywood. ¿Podría una película como Camelot de Joshua Logan, basada en el musical de Lerner y Loy, ser el próximo “Sound of Music”? ¿Podría ser “El arco iris de Finian” de Francis Coppola con un anciano Fred Astaire la indicada? ¿Podría “Paint Your Wagon” de Joshua Logan ser el mejor?

No no no.

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La verdadera mujer que inspiró el clásico anillo de terror japonés

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La clásica película de terror japonesa Ring está inspirada en parte en una historia real sobre una mujer real. Esto es lo que sabemos.

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Jedi Prime en Dune de Denis Villeneuve se inspiró en fosas sépticas

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Como explicó Patrice Vermette en su entrevista, fue durante un viaje por el país cuando se inspiró por primera vez para diseñar una colección inspirada en fosas sépticas para Geidi Prime:

“Un día, mientras conducía por una carretera rural en las afueras de Montreal, pasé por un campo lleno de fosas sépticas. Todas estaban hechas de plástico negro. Fue una revelación. Todo tenía mucho sentido. formas interesantes”. “Además, ¿qué se encuentra dentro de las fosas sépticas?”

Este tema inspirado en el bienestar parece haber funcionado, ya que Vermette ganó un Oscar por “Dune” (una de sus películas). Muchos ganadores del Oscar que la Academia ha decidido no merecen tu atención En 2022). Este tema se traslada a la “Segunda parte”, donde Vermette amplía la idea de la ciudad sitiada de Arrakeen. Como se describe en el libro “El arte y el alma de Dune: Parte II”, este sitio fue conquistado por las fuerzas de Harkonnen, quienes construyeron sus propios edificios encima de los anteriores:

“Tanto el puerto espacial de Arrakis como la ciudad de Arakhine sufrieron graves daños en la primera película. La secuela mostrará los mismos lugares para ilustrar las secuelas del ataque y cómo el enemigo invadió la escena. Dennis sugirió construir estructuras sobre los escombros. Imagínese enormes formas de insectos de plástico negro emergiendo de los escombros, como “si tan solo la familia Harkonnen hubiera traído su mundo consigo”.

Según el libro, Vermette vio la oportunidad perfecta para volver a inspirarse en las fosas sépticas y le dijo a Villeneuve: “Te reirás, pero ¿sabes lo que me inspira? Las fosas sépticas”. El director claramente encontró esto divertido, ya que Vermette agregó “negro, brillante y nuevo” para vender aún más la idea.

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MaXXXine de Ti West se inspiró en Terminator de James Cameron

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“Terminator” fue eclipsada por la secuela de 1991 “Terminator 2: El día del juicio final”, y el enorme robot del futuro de Arnold Schwarzenegger ahora es conocido como un aliado excéntrico pero bien intencionado de la humanidad. Sin embargo, en la película original de 1984, no repetía frases como “hasta la vista, baby” ni se convertía en padre sustituto de un adolescente descarriado. Era una criatura sacada de una pesadilla, literalmente. de acuerdo a DirectorJames Cameron:

“Terminator surgió de un sueño que tuve cuando estaba enfermo con fiebre en una casa barata en Roma en 1981. Era una imagen de un esqueleto cromado emergiendo de un incendio. Cuando desperté, comencé a dibujar en el primer dibujo. Hice, un esqueleto de metal cortado por la mitad en la cintura, arrastrándose por un piso de baldosas, usando un gran cuchillo de cocina para impulsarse hacia adelante mientras extendía su otra mano amenazando a una mujer que se arrastraba, sin el cuchillo de cocina, estas imágenes se convirtieron casi en el final de El terminador.

Excepto por un giro sorprendente que se avecina, “MaXXXine” no es una película de ciencia ficción, pero como película de terror aterradora, comparte mucho ADN con “The Terminator”. El propio Cameron ha dicho que el personaje de Schwarzenegger “le debe tanto a los asesinos despiadados del género de terror de finales de los 70 como a la ciencia ficción. Hay tanto Michael Myers en el T-800 como Roy Batty de 'Blade Runner'”.

Por supuesto, en este punto La trilogía de T. West Maxine es similar a Sarah Connor en Terminator 2, donde ya sobrevivió a un encuentro con un asesino. Apuesto a que ella también ha hecho muchos retiros desde entonces.

“MaXXXine” llega a los cines el 5 de julio de 2024.

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Denis Villeneuve se inspiró en las seis salidas cómicas de Lone Sloan

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“El arte y el espíritu de las dunas: segunda parte” Que traza el proceso creativo de Villeneuve durante la realización de Dune: Part Two y se aventura en el arte ambiental que contribuye al mundo expansivo y tangible de la película, que incluye Se pasan por alto los diseños de vestuario y la utilería.Y los efectos digitales que ayudaron a que Arrakis cobrara vida. Entre estas ideas se encuentra una mirada más cercana a la base de Harkonnen en Castle Arraken, donde el Conde Raban (Dave Bautista) está haciendo un berrinche mientras su control sobre el planeta desértico disminuye gradualmente. La pieza central de estas escenas es una enorme consola 3D, denominada Consola Solido, donde Rabban rastrea la ubicación de su flota en tiempo real para monitorear el progreso de Arrakis.

La productora de “Dune: Part Two”, Tanya Lapointe, autora del libro, explica cómo Villeneuve se inspiró en cierta técnica de “Los 6 viajes de Lone Sloane” que se transformó en la siniestra técnica facial usada por los operadores de la consola de Harkonnen. :

“Denis también quería desarrollar lo inquietante de estas escenas agregando operadores de consola Harkonnen que hipnóticamente gritan coordenadas geográficas, como si estuvieran accediendo a información desde un estado de trance profundo. La inspiración para el accesorio facial que usan es de Lone Sloan's ' Seis viajes'.” Del comediante francés Philippe Drouier.

Villeneuve amplió la naturaleza inquietante de la tecnología original, que “parece estar pegada a la piel”, evocando la fusión del cuerpo y la máquina, y la erosión gradual de la humanidad. “Esta imagen me ha perseguido durante los últimos 45 años. Me encanta su complejidad y cómo convierte a los humanos en insectos”, dijo el director, describiendo acertadamente cómo funciona la familia Harkonnen como sociedad, reduciendo a las personas a engranajes. En una máquina incluso fuera de la capital industrial de Jedi Prime.

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