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El arte de la comedia más oscura en Terrifier 3, el momento del payaso fue improvisado

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Siguen los spoilers de “Terrifier 3”.

Nadie va a las películas de terror en busca de un drama mortalmente serio sobre una máquina de matar imparable que mata a sus víctimas de una manera tremendamente inventiva. El objetivo de cada película de terror que se ha estrenado después de éxitos de taquilla como “Psicosis”, “Navidad negra” y “Halloween” es brindarle al público que busca terror un momento de Grand Guignol en el cine. Claro, algunos slashers pueden mezclar temas serios en estructuras de persecución y asesinato (“The Prowler” de Joseph Zito ofrece duros comentarios sobre el trato que Estados Unidos dio a sus veteranos después de la guerra), pero estas películas saben cómo aligerar cuando se trata de entregar tonterías.

Ésta es una lección que el director Damien Leone aprendió bien. El peculiar creador de la franquicia “Terrifier” y su antagonista Art the Clown creció como fanático de los juegos de bloques y sabe muy bien lo que los pacientes como él buscan en el género. Quieren asesinatos que vayan demasiado lejos, que sean francamente imposibles de lograr y, en este contexto empapado de sangre, que sean inquietantes de contemplar. Leon ha estado rompiendo el exterior del sobre desde que partió a la pobre Dawn (Catherine Corcoran) por la mitad en la primera película, y de alguna manera logró superarse a sí mismo en cada secuela.

Mientras que León da un tono ridículo desde el principio en “Terrifier 3”. (y lo acelera con “Art the Clown Christmas”), realmente se preocupa por el bienestar de sus personajes principales, en particular la salvaje sobreviviente de Lauren Lavera, Sienna Shaw, y por lo tanto hace que nos preocupemos más de lo esperado por su destino. Podemos lidiar con que la corten y la apuñalen, pero no queremos que sea víctima del arte (David Howard Thornton).

Entonces, cuando las cosas no le salieron bien a Sienna en la escena final de la película, Leon animó a Thornton a inyectar un poco de humor en el momento.

Incluso Terrifier necesita un toque de diversión

Mientras da una o tres vueltas de la victoria en su cuenta de Twitter Durante el gran fin de semana de estreno de “Terrifier 3”, Leon tuiteó un clip de un fan de Art abofeteando a Sienna en la nuca mientras estaba atada a una silla frente al árbol de Navidad familiar. Para el arte, esto es en gran medida inofensivo y, como tal, provoca una risa inesperada entre los cinéfilos.

Esto resultó ser un anuncio cursi, cortesía de Thornton. Como escribió León en su carta:

Afortunadamente, Sienna terminó sobreviviendo a otra terrible experiencia en Art the Clown, por lo que podemos recordar este momento y reírnos sabiendo que eventualmente saldrá victoriosa. Son pequeños adornos como este los que añaden un poco de olor a las mejores muertes de la película (Como la motosierra ambientada en la escena de la ducha que todavía nos hace vibrar.).




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La verdadera razón por la que Joker 2 cortó el beso improvisado entre personas del mismo sexo de Lady Gaga

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Los problemas para “Joker: Folie à Deux” de Todd Phillips comenzaron a principios de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Venecia, cuando la tan esperada secuela del éxito de taquilla de 2019 se estrenó con críticas mixtas. Desde que la primera película ganó el León de Oro, el máximo galardón en Venecia, hace cinco años, la gente ha comenzado a cuestionar sus primeras predicciones de premios para la secuela. Es posible que Phoenix, quien se llevó a casa el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Arthur Fleck, también conocido como el Joker, no haya estado compitiendo por una segunda nominación. En cuanto a Lady Gaga, de quien se esperaba que interpretara a Harleen “Lee” Quinzel, también conocida como Harley Quinn, de quien se esperaba que se robara el show en la película, no fue alentador que algunos críticos sintieran que estaba infrautilizada.

Las cosas empeoraron para “Joker: Folie à Deux”. El seguimiento de la taquilla de la película continuó disminuyendo a medida que su fin de semana de estreno proyectado aumentó de una recaudación de 70 millones de dólares a 50 millones de dólares. Luego vino la segunda ronda de revisiones.y fueron en su mayoría negativos (mientras que la película original de “Joker” generó críticas por ser potencialmente incendiaria en su descripción de un antihéroe que se lanza a una matanza). Cuando la secuela de “Joker” finalmente estuvo lista para salir, el seguimiento puso el precio de debut de 50 dólares fuera de su alcance.

Decir que el boca a boca de los cinéfilos sobre “Joker: Folie à Deux” ha sido brutal es quedarse corto. La película obtuvo una calificación D Cinemascore, inferior al fracaso de taquilla del fin de semana pasado, Megalópolis de Francis Ford Coppola, mientras los fanáticos recurrieron a las redes sociales para desahogar su enojo. Había una clara sensación de traición por parte de estas personas, lo que siempre da miedo. Es sólo una película, muchachos. Un bando particularmente enojado fue el de “Pequeños Monstruos” de Lady Gaga. Lo cual intenté demostrar a través de escenas de los avances de la película. Su papel en la edición ha sido eliminado.

Un momento que los fanáticos sintieron que faltaba evidentemente fue el de una foto que se volvió viral durante el tiroteo, en la que Gaga besó a una mujer entre la multitud afuera del tribunal (ver más abajo). ¿A dónde fue eso y por qué se cortó? Phillips explicó su escisión a Entertainment Weekly.

El ambiente simplemente no era el adecuado para Phillips.

Según Phillips, la escena del beso fue eliminada por una razón puramente logística: no era apropiada. Como le dijo a EW:

“Tenía diálogo y, de repente, quería que fuera algo más que un momento musical y animado. Para que ese momento se desarrollara, necesitaba tener un diálogo detrás. Es decir, la mujer dijo algo, y luego Gaga se detuvo y lo hizo. esto, y eso se estaba interponiendo en el camino del momento”.

Como fanático del trabajo actoral de Gaga, me desanimó que ella no tuviera más que hacer en la película. El enfoque de los números musicales la obstaculizó un poco, y la película en general terminó siendo otro escaparate para Phoenix. Estuve allí, lo vi. Hubiera sido bueno usar ese presupuesto de 200 millones de dólares para producir un musical y tal vez salir más a exteriores, pero Phillips tenía otras ideas.

Y vale la pena repetirlo: los trailers a menudo se cortan independientemente de los realizadores. Incluso cuando ese no sea el caso, la función principal del remolque es vender. A veces hay momentos que aparecen en uno o dos segundos, pero que simplemente no funcionan en la película final. Esto también se aplica a las fotos que se filtran del set. No sé si WB tuvo algún papel en la filtración de esta foto, pero los estudios lo harán para publicitar la película de vez en cuando. En pocas palabras: espere a que la película final dé su veredicto (Me gusta/película acto bel brea)!

“Joker: Folie à Deux” ya se estrena en los cines.




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Uno de los momentos favoritos de los fans en Terrifier 2 fue improvisado durante el rodaje.

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Para ser un villano que no habla, Art the Clown (David Howard Thornton) claramente tiene mucho que decir. El asesino sobrenatural que ha plagado la franquicia “Terrifier” durante tres películas y contando no habla en voz alta, pero a menudo se comunica con sus víctimas a través de payasos y pantomima. Las películas son conocidas por La sangre turbulenta es difícil de tratarpero a veces también es divertido, gracias en gran parte a la actuación inteligente y siniestra de Thornton y las florituras que agrega a los momentos que de otro modo serían silenciosos.

En una entrevista con el director, escritor, editor y productor de la serie Damian Leone y la estrella Thornton antes del estreno de Terrifier 3, Jacob Hall de /Film preguntó al dúo cuánto del movimiento y la fisicalidad del personaje estaban preestablecidos, y cuánto de ellos. Se trabaja en él durante el rodaje. Lyons estimó que la división era 50/50, mientras que Thornton estimó que estaba más cerca de 60/40. Por ejemplo, Leone mencionó una gran escena en “Terrifier 2”, donde Art acecha a la heroína adolescente Sienna (Lauren Lavera) mientras ella está en una tienda de disfraces de Halloween. Mientras Sienna intenta pagar su compra, Art comienza a probarse gafas de sol del expositor. Él está tratando de intimidarla, pero también nos hace reír, ya que cada vez que la cámara se acerca a él, Art adopta una pose diferente con un par de anteojos diferente.

Lyon dice que la escena es un ejemplo de la evolución de Art y las contribuciones de Thornton al personaje. “La escena de las gafas de sol en [‘Terrifier 2’]: Entonces, en el guión diría: “Sienna está en la mesa de noche, Art the Clown va al estante de las gafas de sol”. Saca un par de gafas de sol extrañas. Cada vez que Sienna gira alrededor de Art, lleva un nuevo par de gafas de sol'”. Leon señala que estas tendencias aún son muy vagas: no hay una descripción de las gafas de sol que usa Art, las poses que adopta o el comportamiento que adopta. “Entonces, lo que haré es comprar una caja entera de anteojos raros, los pondremos en el estante y luego David irá a la ciudad y usará estos anteojos”.

Thornton se divirtió mucho filmando tomas adicionales para la escena de las gafas de sol.

León dice que debido a la improvisación, hay muchas tomas adicionales de Art probándose gafas de sol. “Para cada estilo de gafas de sol, se extraerá el máximo provecho posible”, explica. “Incluso hay imágenes de él usando sus ahora famosas gafas de girasol y haciendo el signo de la paz y todo lo que puede hacer”. El director señala que comienza con “una escena muy específica en el guión de exactamente lo que quiero que haga Art the Clown”, pero después de filmar dos tomas del guión de Leone, a Thornton se le dio el espacio para hacer suya la escena: “Yo Deja ir a David. Él improvisará, hará todo. “Esto es algo increíble y él le aporta todos estos matices maravillosos”.

Como cualquier director sabe, siempre es mejor tener demasiadas tomas que pocas, y el proceso de “Terrifier” parece implicar capturar suficientes copias de una escena para poder construirla de una manera que se adapte a la película durante el post-film. . producción. “Cuando llego a la sala de edición, básicamente puedo darle forma a la interpretación”, explica Leon. “Si quiero que sea un poco más Bugs Bunny, me inclinaré más hacia eso. Si quiero que sea más un asesino frío, estoico y aterrador, tal vez nos inclinaremos de la forma en que originalmente lo quería, así que es un matrimonio perfecto entre nosotros.”

No es sorprendente que la improvisación de Thornton coincidiera perfectamente con la visión de Leone: el actor ha sido creativo con Art the Clown desde su audición inicial, cuando imitó decapitar a una víctima y comerle la cabeza con una pizca de sal durante la audición. Escena improvisada.

“El terror 3” Llegará a los cines el 11 de octubre de 2024, y es casi seguro que seguirán noticias sobre escenas de asesinatos sangrientos (si las hay).


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La temporada 4 de The Boys de Will Ferrell casi tuvo un beso improvisado

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“The Boys” está lleno de estrellas invitadas famosas que interpretan a sí mismos, lo cual es impresionante considerando que los autorretratos rara vez son divertidos. La temporada 3 nos brindó un montaje de celebridades cantando “Imagine” en un intento cuestionable de calmar al público en medio del caos de Soldier Boy. Es una parodia obvia del video “Imagine” de Gal Gadot en aquellos primeros días del coronavirus, burlándose de las celebridades en general por sus tendencias insulares y engreídas.

Will Ferrell fue la última celebridad en pasar por “The Boys” para su aparición en “Life Among Skeptics” de la temporada 4 como nuevo miembro del equipo A-Train en la película biográfica del Salvador Blanco. Will Ferrell lo interpreta Como alguien que tiene mal gusto con los guiones y desea desesperadamente ser tratado como un actor serio. Los escritores le dan una pequeña dosis de autoconciencia cuando le preocupa que la película que está haciendo se parezca a “The Blind Side”, pero el director puede disipar fácilmente sus temores prometiendo que finalmente ganará un Oscar.

El director, un personaje recurrente llamado Adam Burke (P.J. Byrne), originalmente discutió con Ferrell al final de la escena. Fue una broma improvisada que pretendía ser una línea de mayor adulación y autoengaño para ambos personajes, pero fue eliminada trágicamente del episodio final. Según el showrunner Eric Kripke (Para cada envoltura):

“Fue simplemente [Bourke] Psicológico [Ferrell] Él cree que va a ganar un Oscar y en un momento dice: “Eres el mejor, tienes mucho talento”. Luego se miran y luego comienzan a besarse. No lo planearon con antelación, lo sintieron en el momento y lo hicieron. Cuando tienes dos improvisadores realmente increíbles, ese es el tipo de cosas que obtienes”.

The Boys tiene una larga historia de burlarse de Hollywood.

“Hay mucho material y no pudimos usarlo tanto como quería”, dijo Kripke sobre la escena del maquillaje, aunque esperaba que la escena ampliada estuviera disponible para que los fans la vieran algún día: ” Espero funciones especiales o escenas eliminadas, porque tienen muchas cosas realmente buenas”.

La buena noticia es que si buscas una sátira de los directores y actores de Hollywood, hay muchas otras versiones de The Boys. Desde la parodia de la serie de los ambiciosos anuncios teatrales de Marvel hasta su explotación de la superficial complacencia corporativa hacia los espectadores minoritarios, “The Boys” realmente no tiene mucho respeto por las películas modernas de superhéroes. Quizás por eso Kripke se niega a convertir el final en un largometraje (o por qué La versión de Aquaman de este programa. Es un violador que mató peces.)

Y aunque no está claro si Ferrell regresará a la serie para enfrentarse a Burke nuevamente, parece seguro asumir que algunas otras celebridades llegarán a la temporada 5. De Charlize Theron Apareció en la temporada 3 Para una escena que explica la historia de Stomfront, o Seth Rogen pasando por una película de policías amigos implícita en el Black Noir original, no parece que “The Boys” pueda resistir una buena dosis de sátira de Hollywood. Incluso con Homelander apoderándose del mundo al final de la temporada 4, estoy seguro de que los escritores todavía encontrarán tiempo para profundizar en el mundo de las películas.

La temporada 5 de The Boys aún no tiene fecha de estreno. Sus primeras cuatro temporadas se emiten en Prime Video.


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Los Mets se roban el Juego 1 con un plan de lanzamiento improvisado: 'Salió perfecto'

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Filadelfia – después Mets MacGyver se abrió camino en 27 jugadas contra una de las mejores ofensivas del béisbol el sábado, luego de que cometieron más robos al final del juego (en The Bank, por supuesto) en una victoria por 6-2 en el Juego 1 sobre Vélezel entrenador de lanzadores Jeremy Hefner puede exhalar y sonreír.

“Ese era el Plan A”, dijo Hefner.

Si alineamos a los Mets contra los Filis, un observador objetivo llegará a una conclusión más rápido que cualquier otra cosa: Filadelfia está al borde de la colina.

Los Filis tuvieron cinco lanzadores All-Star. Los Mets no han tenido tantos en los últimos ocho años combinados. Con victorias por encima del reemplazo, los tres mejores titulares y los tres mejores jugadores de esta serie juegan para el equipo de rojo.

Quizás nada subraya más la ventaja que Filadelfia tiene desde el montículo que la yuxtaposición de lo que constituye el “Plan A”. Para los Filis, se trataba de entregarle el balón al favorito del premio Cy Young. Zack Wheeler Y apártate del camino. Para los Mets, fue como sacar a un jugador de la lista de lesionados de 60 días, comenzar con un límite de lanzamientos de 30-35 y unir 27 piezas usando pegamento y cinta adhesiva.


David Peterson, quien lanzó tres entradas en blanco, puede haber sido el lanzador más valioso de los Mets durante la semana pasada. (Heather Barry/Getty Images)

“Simplemente lo logramos” Ren Stanek Dijo, encogiéndose de hombros.

“Estábamos listos para partir”, dijo. Reid Garrettque logró la victoria con seis puntos decisivos en las rondas intermedias. “No importa lo que requiera el juego, todos harán su trabajo”.

De hecho, los Mets no están acumulando victorias esta semana. Están armando una serie de robos en varias ciudades. Te adormecen con una falsa sensación de seguridad al dormir durante siete rondas, generalmente sin puntos. Luego se poncharon: ocho carreras en dos entradas el lunes en Atlanta, cuatro carreras en la novena del jueves en Milwaukee, seis carreras en los dos últimos innings del sábado.

Y cualquier estudioso del robo (desde “El gran robo del tren” hasta “Ocean's Anyway”) puede decirle que el éxito se deriva menos del liderazgo individual que de la calidad de la tripulación. Se supone que el béisbol de postemporada se trata de las estrellas del equipo. Los Mets demostraron el sábado que una ejecución cuidadosa de la profundidad también puede ser una fórmula ganadora.

Así es como los lanzadores improvisados ​​de Nueva York vencieron a los All-Stars en Filadelfia el sábado.

“No se trata sólo de profundidad, sino de su voluntad de hacer lo que sea necesario para ganar”, dijo Hefner.

“Todos los que necesitábamos estaban listos para partir”. David Peterson Dijo. “Todos conocían su trabajo y los muchachos estaban ejecutando el trabajo para lograrlo”.

“En cualquier situación, ese es el mantra”, dijo Garrett.

La decisión de optar por Senga puso en marcha toda esa incertidumbre. Los Mets esperaban poder conseguir seis dentro del máximo permitido. Si no puede, Garrett será quien lo recoja, razón por la cual el derecho calentó en la segunda mitad, cuatro cuadros y 70 minutos antes de que finalmente entrara al juego.

Cuando Senga superó las dos primeras carreras, los Mets tomaron la decisión más importante del juego: pasar a Peterson y convertirlo en un juego a partir de ahí, o pasarle el balón a Peterson. miguel taylor Durante cinco o seis turnos combinados. Fueron con Peterson.

“Es un jugador”, dijo Hefner. “Quiere que los Mets ganen y hará lo que le pidan”.

Quizás nadie lo logró para los Mets esta semana como Peterson. Comenzó el domingo en lo que fue esencialmente una victoria obligada y una blanqueada. cerveceros Durante siete turnos. Terminó el jueves lo que había que hacer para terminar la temporada de Milwaukee y enviar a los Mets a Filadelfia. Lanzó tres entradas en blanco el sábado, cerrando la brecha entre Senga y la jerarquía habitual.

“Dale el balón al chico”, dijo Garrett.

“Es una cuestión de equipo. Un jugador sale y juega muy bien, y eso te da la confianza para salir a atacar y ejecutar”, dijo Peterson. “Seguimos pasando el balón al siguiente jugador y armándolo”. “

Una vez que Peterson pasó el quinto, el juego volvió a la normalidad en el campo de juego.

“Llega el punto en el que estás haciendo una cuenta regresiva”, dijo Stanek.

Garrett tomó la iniciativa con dos entradas perfectas, manteniendo a los Mets en posición de organizar su habitual remontada en las últimas entradas. Phil Mattoon Y Stanek tomó la iniciativa a partir de ahí. Los Mets ni siquiera tuvieron que utilizarlo Edwin Díazquien ha realizado 99 lanzamientos en los últimos seis días.

“Todo el bullpen nos dio una oportunidad”. Brandon Nimmo Dijo. “Ni siquiera estamos en esta posición si nuestro equipo no hace lo que hace”.

De las 27 victorias que registró Nueva York el sábado, ninguna provino de los lanzadores del roster del Día Inaugural, un testimonio del desarrollo del club a lo largo de la temporada en el bullpen, en particular.

“Estamos muy orgullosos de poner esos ceros, especialmente en un juego cerrado como este”, dijo Peterson. “Sentimos que teníamos que mantenernos cerca y hacer nuestra parte”.

Pensando en lo que podría significar la actuación de Senga más adelante en la serie y cuándo Peterson podría volver a desempeñar un papel, Hefner consideró cómo se desarrolló todo el sábado.

“Fue perfecto”, dijo.

(Foto superior de Ren Stanek y Luis Torrens:Hunter Martín/Getty Images)

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El momento de Picard fue improvisado por Patrick Stewart

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“Star Trek: Picard” seguramente provocaría la ira de algunos fanáticos cuando se convirtió en una reunión de “Star Trek: The Next Generation”, con todo lo que eso implica. Se han mostrado en igual medida el servicio de fans y nuevas ideas emocionantes, pero los personajes y el mundo de “The Next Generation” son algo sagrados para los fans de Star Trek, y cualquier cambio en ese mundo suele ser controvertido. De hecho, un pequeño momento de improvisación terminó siendo uno de los momentos más controvertidos de la serie, ya que Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) utilizó un lenguaje de blues en una conversación con su nuevo hijo, Jacques (Ed Speleers).

Así es, Picard lanza una bomba F en la tercera temporada Episodio 4: “Escenario sin salida”. “Star Trek: Picard” se transmite en Paramount+, por lo que no hay reglas de la red con respecto a las malas palabras, pero algunos fanáticos sintieron que el uso de lenguaje soez no era propio de Picard y la serie solo intentaba ser “sexy”. Resulta que la idea de que Picard usara semejante palabrota surgió de alguien que entiende bien al personaje: el propio Patrick Stewart.

Picard dice la palabra F

En una entrevista con ColisionadorTerry Matalas, productor de la tercera temporada de Picard, reveló que los principales insultos no estaban escritos en absoluto y fueron enteramente idea de Stewart, diciendo:

“De hecho, ese momento no estaba destinado a estar escrito de esa manera, Jonathan, Ed (Spillers) y Patrick crearon este momento muy íntimo entre padre e hijo, y estaban ensayando y lo que crearon fue tan real e intenso, y “Se mostró en ese momento”, dijo Patrick. “Lo sentí así y fue real, muchas veces”.

Si alguna vez hubo un momento para que Picard jurara, podría ser el “escenario sin salida”. Después de todo, es probable que él y su tripulación enfrenten una muerte inevitable y prolongada, y tendrán que soportar “diez horas agotadoras” antes de que las luces se apaguen para siempre. Las cosas están bastante mal gracias al villano de Amanda Plummer, Vadik, quien puede ser uno de los villanos de “Star Trek” más divertidos en mucho tiempo, pero “No Win Scenario” es un episodio sorprendentemente visible. En lugar de sentirte como una mirada sombría al olvido, Nos recuerda a la humanidad. Detrás de estos personajes, Picard pasó mucho tiempo en “Star Trek: The Next Generation”. Casi un héroe legendario.y su bomba verbal en “No Win Scenario” le hace disminuir un poco su posición entre nosotros. Es algo con lo que empatizar, y ¿qué tiene de malo que Picard sea alguien con quien empatizar de vez en cuando?

Ha sobrevivido a los Borg y a la Federación, ¡que el hombre lo jure!

Hubo algunos momentos en “Star Trek: Picard” Esto hizo que Stewart se sintiera incómodo.especialmente cuando se trataba de elementos que se parecían mucho a una reunión de “Próxima Generación”, pero la relación entre Picard y su hijo no fue uno de esos momentos. Parece que Stewart se sentía perfectamente cómodo dejando que el pobre Picard desahogara su ira con un buen insulto a la antigua usanza, por lo que tal vez los fanáticos puedan aceptar el hecho de que de vez en cuando, su líder perfecto todavía puede mostrar algunos defectos. Y, sinceramente, ¿quién puede decir que es una pena? La Flota Estelar está claramente inspirada en la Armada, y los marineros no son exactamente famosos por su pronunciación adecuada y educada. De hecho, dicen malas palabras como marineros.

“Star Trek: Picard” fue La película Next Generation que merecíamos pero que nunca obtuvimosY dado que la mayoría de estas películas tuvieron una calificación de 13, es muy posible que hubiera usado un insulto de todos modos. Funcionó en el momento en que Patrick Stewart lo dijo y, sinceramente, ¿quién puede culparlo por eso?


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Este Ant-Man y la Avispa Baba Yaga fue un chiste improvisado

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Pero no se trata sólo de bromas. Son los personajes los que hacen que las dos primeras películas de “Ant-Man” sean esenciales para la franquicia. Sentirás tu momento Baba Yaga Sólo otra burla de Marvel, forzada y antinatural. Si no fuera por la forma en que Kurt Dastmalchian fue retratado en las dos primeras películas como un hombre misterioso y de humor seco. Los personajes de las películas de “Ant-Man” actúan como si fueran conscientes de que son personajes del cómic, apoyándose en fragmentos y tropos no con un guiño, sino con el deseo de presentar lo que hay en la página como si lo supieran. . estaba llegando.

Por eso la frase “¡Pero yo conseguí el camión!” El chiste de Luis de Michael Peña es muy efectivo: no solo sonríe mientras cuenta sus tragedias, sino que es claramente el mejor amigo de Scott y se preocupa por él. Es la forma en que “Ant-Man and The Wasp” se sale con la suya al hacer que la pequeña y feliz familia de Scott Lang funcione (que incluye al nuevo marido de su ex esposa, un policía obsesionado con meter a Scott en la cárcel), porque nos preocupamos por estas personas. Antes de que “Quantumania” abandonara San Francisco y la mayor parte del elenco secundario de la película de ficción, las películas de “Ant-Man” parecían las películas más fuertes del MCU junto con “Spider-Man: Homecoming”. Así es como conseguimos un chiste de Baba Yaga sin que se sienta fuera de lugar, y por qué “Quantumania” sufrió al no traer de vuelta a Louis, o Kurt y su increíble cabello.

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