Categories
Business Industry

Una de las escenas más importantes de Bones fue improvisada

[ad_1]






12 años es mucho tiempo para que dure un matrimonio televisivo, pero eso es exactamente lo que David Boreanaz y Emily Deschanel lograron hacer en Bones. Claro, sus homólogos en pantalla, la Dra. Temperance “Bones” Brennan y la agente especial del FBI Seely Booth, no estuvieron literalmente casados ​​todo el tiempo (no se casaron hasta la temporada 9), pero a todos los efectos prácticos, probablemente eran. Los dos actores también fueron eficaces en Asegurar que “Bones” fuera más un procedimiento basado en personajes de lo que Fox tenía en mente inicialmente.Incluso se tomaron más tiempo para trabajar con un entrenador de actuación para mejorar su química. De hecho, es difícil imaginar que el programa hubiera alcanzado la longevidad que tuvo si sus estrellas y creador Hart Hanson se hubieran contentado con fotocopiar “The X-Files” como quería la cadena.

Sin embargo, la serie enfrentó una ardua batalla para llegar a las 12 temporadas. Si Fox busca constantemente excusas para cancelar el programa de investigación del asesinato de Hanson, a veces inquietante y a veces repugnante, Inquietantes acusaciones de acoso sexual contra Boreanaz Durante su ejecución, o miembros del elenco de larga data como John Francis Daley que tuvieron que dejar la serie para dedicarse a otros esfuerzos profesionales, todo fue viento en popa para “Bones” en el camino hacia sus años dorados en distribución y transmisión. Sin embargo, para bien o para mal, Boreanaz y Deschanel fueron el pegamento que evitó que el barco se desmoronara. De hecho, según todas las cuentas, El dúo “Bones” fue un ejemplo muy raro de compañeros de trabajo que realmente respetaban a otra persona fuera de la pantalla. Tanto como lo hacían cuando las cámaras estaban grabando.

Aunque esto puede resultar aburrido para todos los fanáticos de la televisión que no se cansan del drama caótico que ocurre detrás de escena, Sin duda, esto hizo la vida más fácil para Hanson, hasta el punto de que a menudo confiaba en Boreanaz y Deschanel para improvisar momentos clave en “Bones”, incluida la escena final del programa.

Boreanaz y Deschanel supieron interpretar la escena final de Bones

El final de la temporada 12 de Bones, “The End in the End”, tiene todos los ingredientes que hacen que un programa sea especial. Hay una carrera contra el tiempo para atrapar al villano más grande de la temporada (el asesino en serie de Gerardo Celasco, Mark Kovach), una complicación inesperada (Bones sufre una lesión cerebral después de que Kovach y su falsa esposa/hermana disfrazada, Janine Kovach del Brit Show, volaran el Instituto Jeffersonian, Lo que arruina su capacidad para resolver crímenes durante la mayor parte del episodio), y el crecimiento del personaje impulsa la trama (Bones). [Squ]Los internos se reúnen para enorgullecer a su madre de laboratorio, localizar a Kovach mientras se recupera e incluso algunos indicios de un nuevo romance en el camino. Luego, todo culmina con Bones y Booth sentados y charlando sobre todo en un banco cerca de lo que queda de su antigua casa en el Jeffersonian (que su memoria sea una bendición para… Todos excepto Boreanaz, que ha estado ansioso por volar el laboratorio desde la primera temporada.).

hablando con Línea de TV En 2017, Hanson confirmó que la conversación entre Bones y Booth en el banquillo fue improvisada en su mayor parte por Boreanaz y Deschanel. Como explicó:

“Una cosa que hizo que el programa funcionara tan bien fue que siempre teníamos ese momento final con Booth y Brennan hablando. [as their dialogue] Pistas apagadas. A veces estos están escritos, pero lo más frecuente es que David y Emily improvisen. Esta fue una combinación de eso. Así que estaba escrito hasta cierto punto y luego David dijo: 'No te preocupes por eso'. Vamos a hacer nuestro trabajo. Y lo hicieron. Siempre ha sido un espectáculo en el que existe una gran confianza. Nos confían lo que ponemos en la página y luego agregan ese elemento extra, esa pequeña chispa extra que ha funcionado tan bien durante 12 temporadas.

Funcionó en ese momento final también. Después de 12 años de sus héroes peleando con asesinos retorcidos las 24 horas del día (mientras quedan atrapados en enredos románticos dentro y fuera del lugar de trabajo en su tiempo libre), qué mejor manera para que “Bones” termine las cosas que teniendo su ¿Los clientes potenciales hablan de todo lo que han pasado? Al final, de eso se trataba el programa: una historia sobre dos espíritus afines que se encuentran y se abren camino juntos a través de este viaje extraño, confuso y, en última instancia, humillante que llamamos vida.

“Bones” está actualmente disponible para transmitir en Hulu.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una de las escenas más ridículas de Land Of The Lost fue completamente improvisada

[ad_1]





En retrospectiva, “La tierra de los perdidos” puede haber sido una inversión imprudente. Producida con un costo de casi 100 millones de dólares, esta adaptación dirigida por Brad Silberling de la serie de aventuras de los sábados por la mañana de los años 70 de Sid y Marty Kroft tenía como objetivo de cuatro trimestres apelar a la nostalgia de la Generación X, que presumiblemente compartirían con sus familias. Niños Zoomer en el complejo de su vecindario. Dada la naturaleza cursi del programa original, Silberling y el dúo de guionistas acreditados formado por Chris Henchy y Dennis McNicholas presentaron la película como una parodia de su material original, contratando un formidable cuarteto de comedia formado por Will Ferrell, Danny McBride, Jorma Tacconi y Anna. . Con suerte, Friel (como una mujer increíblemente heterosexual) les dará muchos yuks mientras huyen de los Sleestaks y los monstruos prehistóricos gigantes.

La película recaudó 69 millones de dólares durante el verano de 2009, lo que representa una gran decepción comercial o una bomba, dependiendo del umbral de publicidad. No importa cómo lo llames, este número nunca fue lindo y he aquí por qué Nunca volvemos a ver a Taccone vestido como el peludo y posiblemente psicótico Shaka. Durante los últimos 15 años.

Esta es una tragedia cinematográfica. Puede que “Land of the Lost” no funcione como una aventura en absoluto, pero ese es el punto. Ver a Chaka intentar repetidamente matar al demasiado confiado Dr. Rick Marshall de Ferrell es emocionante en sí mismo, sorprendentemente absurdo. ¿O qué pasa con Ferrell y McBride (siempre un equipo asesino)?como el propietario del parque de diversiones Will Stanton, ¿hace un dueto espontáneo de “Believe” de Cher a través de algunos cristales antiguos?

“La tierra de los perdidos” no tiene mucho sentido, ni debería tenerlo. Es una excusa para subvertir un favorito cursi de la infancia con chistes tontos e inapropiados que bordean la calificación R. Claramente, esta no fue una fórmula atractiva para los cinéfilos, y esa es su pérdida. Se perdieron unas grandes risasparticularmente aquellos evocados durante la secuencia en la que Rick, Will y Chaka se encuentran inesperadamente alimentándose de patas de cangrejo gigantes (todo lo cual, como era de esperar, fue improvisado).

Improvisación inspiradora a la luz de la hora mágica.

La escena en cuestión comienza con el trío de matones tropezando con un hotel abandonado en el desierto. Hambrientos, cortan una fruta misteriosa que posee cualidades psicotrópicas, lo que lleva a una gran escena en la piscina de la Fundación.

Finalmente, el trío termina afuera en el desierto, momento en el que un cangrejo gigante comienza a abalanzarse sobre ellos. Las cosas no pintan bien para los niños hasta que succionan un cangrejo bajo el agua y lo escupen en la arena frente a ellos. Corte a Rick, Will y el ahora móvil Chaka comiendo patas de cangrejo rellenas con una rodaja grande de limón.

Lo que siguió fue para Silberling un placer absoluto. Como dijo el director de SyFy:

“Decimos: 'Está bien, pasemos al siguiente paso, ¿qué pasa si terminamos hirviendo el cangrejo?' Esas personas estaban borrachas de todos modos, así que construyamos una rodaja de limón gigante”. Toda esa secuencia en la que se comen eso y se quedan atrapados en las bolas. [was] Está todo completamente improvisado, por eso la cámara se mueve, pero nunca corta. Lo programamos en el momento perfecto de la hora mágica, por lo que implicaba cierto grado de riesgo. Pero, Dios mío, estos tipos me están matando”.

La escena muestra a Rick, después de haber enterrado el hacha con Chaka (quien, una vez más, pasó la mayor parte de la película poniéndolo en peligro), prometiendo besar a su nuevo amigo con la lengua. Suena ridículo y es ridículo. Dudo en llamarlo “genio”, pero es inexplicablemente divertido, como lo es el resto de Land of the Lost.

¿Necesitamos “La tierra de los perdidos 2”? No necesitábamos la Tierra de los Perdidos. Pero ahora que está ahí, quiero más y me duele mucho saber que nunca lo conseguiremos.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La escena del desnudo del primer episodio de Agatha All Along fue improvisada por la actriz Kathryn Hahn.

[ad_1]





Con los dos primeros episodios, “Agata todo el tiempo” Ya se ha anunciado como un programa de Marvel diferente a todo lo que hayamos visto antes. Atrás quedaron los chistes para niños y los chistes internos, reemplazados por fragmentos sobre los ejercicios de Kegel y… Parodia extendida de “East Town Horse”A pesar de su atractivo algo universal, el programa también parece escrito por, para y sobre mujeres adultas de una manera que pocos trabajos anteriores de Marvel lo han hecho. Además, está claro que realmente se centra en los temas del poder femenino y aquellos que desean despojarlo.

Es natural, entonces, que Agatha All Time sea audaz (para Marvel) en su descripción de los cuerpos de las mujeres. El primer episodio de la serie presentó algo que rara vez se ha visto en la exitosa serie de películas de los últimos dieciséis años: un trasero desnudo. Cuando Agatha (Kathryn Hahn) finalmente revela el secreto de su identidad, también se da cuenta de que le han quitado sus poderes. Despojada de varias personalidades, termina desnuda, un estado en el que nunca ha estado cuando va a interrogar a su desafortunado vecino Herb (John Collins) sobre lo que se ha perdido.

en Entrevista con VariedadHan reveló que había pensado en la idea de que Agatha mostrara su cuerpo frente a sus vecinos. “Se me ocurrió esta idea”, dijo Hahn al periódico. “Pensé que sería bueno verla completamente desnuda, en la medida de lo posible, lo que refleja su impotencia en este momento”.

El productor ejecutivo Jack Schaefer explicó que la escena originalmente incluía una pausa en la que Agatha agarró una bata de baño antes de salir corriendo para hablar con sus vecinos, pero Hahn no estaba seguro de que esto pareciera auténtico para el personaje. “Katherine me dijo: '¿Vas a comprar una bata de baño? No siento que ella vaya a comprar una bata de baño. Siento que a ella realmente no le importaría aparecer desnuda frente a los vecinos'”. recordó Schaefer. “Le dije: 'Esa es la mejor idea que he oído en mi vida'”.

Según se informa, el cambio se realizó durante la filmación y el equipo pudo adaptarse a la situación cubriendo la mayor parte de la desnudez de Han con su cabello largo y tomas estratégicas de la cámara. La excepción, por supuesto, es la toma final cómica en la que ella se va, aún imperturbable por el hecho de que está completamente desnuda frente a los residentes de Westview.

Agatha es despojada de sus poderes y de su ropa

Hahn no es ajena a ponerlo todo en su trabajo, ya que recientemente protagonizó dos exitosos programas de televisión: “Mrs. Fletcher” en HBO y “Pretty Little Things” en Hulu, como complejas heroínas en complicados viajes sexuales. Si bien no se sabe si “Agatha All the Time” ha recibido críticas por incluir desnudez (que no debería Schaefer admite que la elección de incluir la escena fue “subversiva”. “Katherine ha trabajado mucho, ha hecho muchos desnudos y otras cosas, así que también sentí que era muy subversivo traer la desnudez de Kathryn Hahn al Universo Cinematográfico de Marvel”, dijo.

La comedia de la escena fue suficiente para incluir desnudez, pero Hahn también afirma que está relacionada con el viaje del personaje. “Ella fue despojada de todo su poder en ese momento de la serie. Realmente no tenía ninguno en ese momento, así que se trató de aclarar la brecha entre ese momento y encontrar su poder nuevamente”, explicó la actriz.

Schaefer lo dice de otra manera: “Es muy fiel a su personaje y me hace reír a carcajadas”. Y ella no se equivoca. En un espectáculo que ya ha tenido muchos momentos divertidos, el deambular espontáneo de Agatha por las aburridas calles de Westview es uno de los más divertidos. También es una excelente manera de señalar que Agatha All Along no será como los programas de Marvel anteriores, que, como ocurre con las otras series, aún están sin terminar. Fanático cansado de los superhéroes.es todo lo que realmente puedo pedir.

Los nuevos episodios de “Agatha All Along” se lanzarán todos los miércoles a las 9 p. m. ET/6 p. m. PT en Disney+.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una muy mala escena improvisada por un niño.

[ad_1]

En “Ozymandias”, el imperio de metanfetamina de Walt se ha derrumbado a su alrededor y él quiere escapar, desesperado por que su familia se una a él. Cuando no lo hacen, agarra a la bebé Holly y la saca de apuros, dejándolo un momento después para tratar de decidir qué hacer en el baño. Mientras la miraba, se dio cuenta de que no podía llevarla a la fuga y ponerla en peligro y, como estaba escrito, se suponía que debía “tocarle la cara”. En cambio, la niña actriz dijo “mamá, mamá” mientras su madre estaba fuera de cámara, y eso desbloqueó algo en la actuación de Cranston, creando lo que Johnson llamó “uno de esos rayos de suerte que probablemente no tendrás dos veces en la vida”. “

Este momento ocurrió en la primera toma, y ​​esta puede ser la razón por la que el bebé está interesado recientemente en regresar con mamá. En lugar de cambiar de personaje, Cranston reacciona como si la propia Holly estuviera realmente llorando por su madre, la ex esposa de Walt, Skylar (Anna Gunn). Es entonces cuando se da cuenta de que no puede alejar a Holly de su madre y separar a su familia, lo que lo lleva a su colapso total. Puede que ya lo haya hecho volverse irreparable En ese momento para muchos (incluido Cranston), pero al menos Walt todavía amaba a su hija lo suficiente como para llevarla de regreso con Skyler.

[ad_2]

Source Article Link