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André Jardín le iba a pedir refuerzo a Marcelo para el América

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Campeonato en tres ocasiones en la Liga MX Eso no fue suficiente para él. América Parece que quiere darle un empujón de motivación al equipo para buscar títulos en la Liga MX.

Al menos eso es lo que dice Los medios deportivos y su relación con los posibles refuerzos para el Clausura 2025que es dos semanas después del inicio.

Según información de la agencia. Deporte RTIequipo André JardínLe hará una oferta a Marcelo, que se queda sin equipo tras su repentina salida del Fluminense.

¿Marcelo llegará al América en 2025?

Según informes desde Brasil, el propietario del Club América, Emilio Azcárraga Jean, es el que está en negociaciones con el ex extremo del Real Madrid, del que espera una oferta por un año y un salario de unos 24 millones de dólares.

Desde Brasil informaron que Marcelo ya está negociando con América para emigrar a México

Desde Brasil informaron que Marcelo ya está negociando con América para emigrar a MéxicoDécimo: @rtiesporte

El expresidente del Consejo Directivo de TelevisaUnivisión tendrá recursos para firmar marcelo vieira36 años, apoyado por Nike y quien la forma en que soyla filial del Grupo Televisa que gestiona la fortuna bursátil de Águilas, podría ser un bombazo en la búsqueda del tetracampeonato y la asignatura pendiente de Jardine: un título internacional como Copa de Campeones CONCACAF.

La ventaja que tiene Águilas es que no pagarán al club por los derechos del jugador, ya que Marcelo es jugador libre y sólo tendrán que negociar su salario y la duración de su contrato.

Marcelo tuvo una larga y exitosa carrera con el Real Madrid, ganando 25 trofeos desde 2007 hasta 2022. En total, ha acumulado 28 trofeos en todos sus clubes y 15 trofeos internacionales, lo que lo ubica entre los 16 primeros y en el quinto lugar.

El extremo internacional abandonó el Fluminense el pasado mes de noviembre, semanas antes de finalizar su contrato, tras roces entre el exjugador del Real Madrid y el estratega Mano Menezes, que le mantuvieron alejado de una gripe.



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El momento en que Kevin Costner se dio cuenta de que Field of Dreams iba a ser un clásico

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No hay ningún secreto para hacer una película clásica. No existe una fórmula probada y verdadera ni material fuente imperdible que iguale a una obra maestra, siempre que reúna al director, los escritores y el elenco adecuados. Como aprendió Francis Ford Coppola mientras filmaba “El Padrino”, no hay garantía de que una vez que tengas todas las piezas correctas en su lugar, el estudio se sentará y te permitirá filmar tu toma.

Todos los cronómetros también pueden sorprenderte. El director Michael Curtiz pensó que estaba haciendo una película entretenida y escapista de la Segunda Guerra Mundial. Cuando se hizo cargo de Casablanca, Pero aunque los protagonistas Humphrey Bogart e Ingrid Bergman no se llevaban bien en el set, terminó dirigiendo una película que mucha gente considera la cima del cine de Hollywood. Por otro lado, cuando el afamado director Robert Benton rodó las cámaras para ver la adaptación de Tom Stoppard de “Billy Bathgate” de El Doctorow, una de las mejores novelas de la segunda mitad del siglo XX, se equivocó gravemente a pesar de que tenía talento para El equipo incluye a Dustin Hoffman y Nicole Kidman. Bruce Willis, Stanley Tucci y Stephen Hill.

Por eso siempre es interesante escuchar a artistas del otro lado de la producción, tal vez años y años después, para saber cuándo se dieron cuenta de que estaban haciendo un clásico. Para Kevin Costner en “Field of Dreams”, fue impactante desde el principio.

Kevin Costner tuvo una idea para Field of Dreams

Durante una conferencia de prensa en 2004 Celebrado para celebrar el 15º aniversario del lanzamiento en DVD de “Field of Dreams”, Costner reveló que no hubo ningún elemento en particular que lo llevó a la exclusividad de la película. Fue sólo una “idea”. Según Costner:

“Me sentí muy agradecida de participar en ella. Recuerdo claramente haberla leído en mi sofá y haber pensado: 'Tengo muchas ganas de hacer esta película'. Recuerdo haber pensado: 'Oh, esto es hermoso'. [film]. Sentí que tenía un gran secreto. “Sabía que dentro de un año todos sabrían el secreto”.

Esto debería ser una sorpresa para Ray Liotta no se ve afectado por el guión. Sin embargo, hubo un momento durante el rodaje que, para Costner, indicó que “Field of Dreams” era un proyecto nacido bajo el sello adecuado. Como dijo en la conferencia de prensa:

“Hay una escena en la que nos despedimos de Joe Jackson y él desaparece entre el maíz y se aleja, hay una niebla flotando sobre el maíz. Phil vio venir esta niebla, venía del jardín izquierdo y flotaba alrededor del maíz. En el jardín central, Phil filmó rápidamente la escena y luego la nube comenzó a alejarse y nunca volverás”.

Si eres fanático de la película, probablemente escucharás una referencia soñadora de James Horner cuando pienses en esta escena. Hoy en día, ese momento probablemente se replicará con imágenes generadas por computadora (CGI). Pero en 1989 había que ser rápido y hacer rodar las cámaras. La naturaleza proporcionó y “Field of Dreams” sigue encantando Después de 35 años.



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Para los Dodgers, fichar a Blake Snell siempre iba a tener más sentido

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Siempre tuvo sentido.

el Dodgers de Los Ángeles Brass ha estado fascinado con Blake Snell desde que el presidente de Operaciones de Béisbol, Andrew Friedman, pasó el domingo Rayos de la Bahía de Tampa 10 en la primera ronda del Draft de la MLB de 2011, y ha buscado agregar varias veces en las últimas temporadas mientras recorre el resto de la División Oeste de la Liga Nacional. Los Dodgers hicieron un intento tardío de impulsarlo el invierno pasado, cuando sus ventas fuera de temporada ya superaban los mil millones de dólares. Expresaron interés en él durante la fecha límite de cambios, incluso si se alejaban de él. Gigantes de San Francisco Habría causado pánico entre los aficionados de los históricos rivales.

Esta vez aterrizaron sobre él. Los Dodgers llegaron a un acuerdo con el dos veces ganador del Cy Young por cinco años y $182 millones, confirmaron fuentes de la liga. el atleta Martes por la noche. Una fuente de la liga dijo que incluye “algo” de dinero diferido y no tiene opciones de exclusión voluntaria.

Una fuente de la liga confirmó que el acuerdo de Snell incluye un bono por firmar de 52 millones de dólares. Básicamente, el bono por firmar garantiza que el valor actual del acuerdo siga siendo alto incluso con los aplazamientos, por lo que, si bien el valor anual promedio es de $36.4 millones, se espera que el cálculo del impuesto de equilibrio competitivo de los Dodgers esté entre $32 millones y $33 millones.

Se esperaba que los Dodgers fueran jugadores en el mercado de lanzadores desde el comienzo de esta temporada baja. Su carrera hacia la Serie Mundial en octubre pasado se produjo a pesar de una costosa rotación acortada por una lesión justo cuando llegaba la postemporada. devolver Shohei Otani A partir de la segunda reconstrucción importante del ligamento del codo, se agrega una opción, pero también obliga a los Dodgers a tener que hacer una rotación de seis hombres para acomodarlo a él y a un hombre de $325 millones. Yoshinobu YamamotoHorarios regulares.

Las riquezas aportadas por el béisbol y el mercado del bullpen japonés permitieron a los Dodgers jugar una vez más en las aguas más profundas de la agencia libre, colocando a Los Ángeles en la cima de un mercado rico encabezado por Snell, Corbin Burns y Max Fried.


Blake Snell se une a una rotación que también incluye a Tyler Glasnow, Yoshinobu Yamamoto y el regreso de Shohei Ohtani. (Jason Mowry/Getty Images)

Burns habría encajado bien con los Dodgers, ya que el ganador del premio Cy Young de la Liga Nacional 2021 se ha convertido en uno de los abridores más consistentes del deporte. Desde que su campaña ganadora del Cy Young fue criticada por el bajo total de entradas del ganador, ha registrado al menos 190 entradas en cada temporada desde entonces. Cualquier disminución gradual que haya visto el jugador de 30 años en material de alta gama o en la tasa de ponches ha sido anulada por una producción constante. Al final del invierno, Burns, quien al igual que Snell es cliente de Scott Boras, podría conseguir el contrato de lanzador más rico de la temporada.

Fried y los Dodgers también tienen sentido. Después de todo, el zurdo creció en el área y, lo que es más importante, mostró una habilidad para una producción de élite constante sin números de swing y fallo de élite durante años en Atlanta. Al igual que la persecución del campocorto de los Dodgers por Aarón Nola El invierno pasado, puede haber sido el tipo que podría aportar tamaño y beneficiarse del desarrollo de la oferta del club. Él, al igual que Burns, tiene sólo 30 años, un año menos que Snell, pero quizás esté más preparado para ganar más años y más dólares.

Sin embargo, ninguno parece encajar con los Dodgers como Snell. Encajaba mejor con los Dodgers que Medias Rojas de Bostonotro equipo que conoció al principio de su segunda ronda de agencia libre, como el atleta Reportado por primera vez por Ken Rosenthal. Lo mismo para Orioles de Baltimore y Yankees de Nueva YorkSegún los informes, había otros dos equipos conectados con Snell.

Los Dodgers aprecian lo que Snell se destaca en ofrecer. El jardinero zurdo cuenta con algunas de las cosas más dominantes de cualquier novato en el béisbol, cosas que claramente no parecían menguar hace un año, cuando sus tres ofertas fuera de velocidad (bola curva, cambio, slider) contenían swing y… Las tasas de ausentismo superan el 40 por ciento. Todo vino con una bola rápida que todavía existe a mediados de los 90. Un mayor “rango” de resultados es lo que los Dodgers han enfatizado durante mucho tiempo al conseguir un ascenso, ya sea en su búsqueda del ex compañero de equipo de Snell. Tyler Glasnow La temporada pasada, o sus esperanzas de conseguir al fenómeno japonés Ruki Sasaki cada vez que sea publicado.

Snell se está desempeñando al nivel más alto que un lanzador abridor ha mostrado en partes de cada una de las últimas dos temporadas. Hace dos años con Padres de San DiegoSnell tuvo una blanqueada de seis entradas contra los Medias Rojas para bajar su récord a 1-6 y elevar su efectividad a 5.40. En sus siguientes 23 aperturas, tuvo efectividad de 1.20, lanzó al menos seis entradas en 17 de ellas y terminó su temporada con un premio Cy Young. Hace un año, firmó tarde con San Francisco y tenía una efectividad de 9.51 cuando llegó a la lista de lesionados en junio, solo para tener una efectividad de 1.23 en 14 aperturas después de su regreso, un tramo que incluyó juegos sin hits.

A eso están apostando los Dodgers, tal como lo hicieron cuando le otorgaron el contrato de lanzador más rico de la historia a Yamamoto y le dieron cinco años y $136.5 millones a Glasnow, a pesar de que el derecho nunca había lanzado en más de 20 juegos en una temporada. En una rotación construida al alza y al mismo tiempo reconociendo las serias dudas que rodean a Ohtani, Dustin mayo y Tony Gonsolinambos provenientes de cirugías importantes de codo, Snell le da a Los Ángeles otra opción de alto nivel.

con Bobby Molinero Luego de una temporada desastrosa y con dos tercios de la Serie Mundial aún en el mercado abierto con Jack Flaherty y Walker Buehler, Snell está dando un toque a los Dodgers. Si todo va bien, los Dodgers tendrán una alineación sólida y saludable para octubre. Si una gran cantidad de lesiones arruinan los planes mejor trazados de los Dodgers, tienen otra opción de élite en la mezcla.

Y con trabajo por hacer este invierno, el enfoque de los Dodgers todavía está en su esquina de los jardines y potencialmente reunirse con Teoscar Hernández para reforzar aún más a algunos de su plantel ganador del título (como Kiki Hernández, Buehler, Flaherty y Blake Treinen). ) – Es una casilla enorme que se marcó antes del Día de Acción de Gracias.

(Foto: John Hefty/USA Today)

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Mike Tyson no sabía que iba a aparecer en The Hangover

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Mucho antes de su fecha prevista Sube al ring con Jake Paul en una pelea que Netflix describe como un “megaevento de boxeo imperdible”. La leyenda del boxeo Mike Tyson una vez se asoció con el director que luego produciría la película ganadora del Oscar “Joker” para pasar el rato con un tigre y golpear a Zach Galifianakis en la cara. El año 2009 fue un muy Diferentes tiempos, personas y “The Hangover” fue el rayo cómico que Hollywood nunca supo que necesitaba… gracias en parte al famoso boxeador.

Tyson, un campeón de peso pesado cuyos logros atléticos sólo rivalizan con su controvertido comportamiento fuera del ring (incluida una condena de seis años por violación en 1992), tendría que ir muy lejos para toparse con alguien cuyo nombre desconoce. Ese tatuaje facial distintivo (Lo cual, increíblemente, planteó un desafío legal para “The Hangover: Part II”.). Sin embargo, ni siquiera esta figura mundialmente famosa podría haber imaginado que su aparición en una de las comedias estadounidenses más populares del siglo redefiniría cómo los fanáticos más jóvenes verían su carrera, sobre todo porque él no era consciente de ello. Su aparición cinematográfica en ese momento. A medida que Tyson regresa al centro de atención, hay una cita suya particularmente poco convencional de hace unos años que vuelve a surgir. mientras habla con Autor Tony Robbins en una entrevista de podcast de 2019 (a través de independiente), revisando sus confusos recuerdos de cómo abordó por primera vez “The Hangover” y su asombro cuando descubrió que aparentemente había aceptado aparecer en una escena divertida:

“Escucha, ni siquiera sabía que estaba en la película que conocí… [actors] En un club estaban en la sección VIP y les dije: “Aquí es donde suelo sentarme y normalmente no hay nadie aquí”. […] Fue Zack, el otro chico, quien dijo: “Vamos a estar en una película contigo”. Yo dije: ¿Sí? ¿cuando?' Él dijo: Mañana.

La ecléctica vida nocturna de Tyson alguna vez fue fuente de innumerables titulares sensacionalistas en esos años, aunque fue alimentada por el lado más oscuro de la fama y la fortuna.

Mike Tyson se hizo más conocido por su aparición en The Hangover que por su boxeo

Como aparece en “The Hangover”, la caótica escena llega a un punto de inflexión cuando… Tyson noquea al personaje de Zach Galifianakis, Alan, en uno de los momentos más memorables de la película.. Pero, ¿cómo logró un personaje tan icónico unirse a una producción tan animada… sin saberlo? La respuesta es tan antigua como el tiempo (lo cual es implacable). Resulta que la memoria irregular de Mike Tyson tenía algo que ver con el tipo de vida que llevaba en ese momento. Se lo dijo al presentador del podcast Tony Robbins, admitiendo con franqueza que su consumo excesivo de drogas y alcohol jugó un papel importante: “Y no lo sabía, porque en ese momento estaba bebiendo y fumando, y consumiendo drogas, así que no lo sabía”. saber.” Yo estaba en la película, así que tuve que ir al final e hicimos la película y fue un éxito.

Para cierta generación, por supuesto, inevitablemente se necesitaría un ataque de marketing para que un éxito de taquilla como este Tyson apareciera en su radar. La llamada de atención fue un shock, como ya había hablado Tyson anteriormente. Entrevista de 2016 con el escritor de Sports Illustrated Jon Wertheim. Aproximadamente en el minuto 1 y 20 segundos, Tyson admitió que fue una “experiencia humillante”:

“Fui a esta escuela secundaria. Había seiscientos niños en la sala, 700 niños, tal vez 1,000. Tenían una pantalla grande, gigante, de 10 por 10, y les mostraban algunas de mis peleas. No lo sé. Pensaron que era un actor de The Hangover. [the teacher] Tuvo que explicar: “No, ese era él”. ellos no sabian […] Nunca olvidaré eso en mi vida. “Estás hablando de una experiencia humillante”.

Es hora de que todos nosotros, gente. Puedes ver Tyson contra Jake Paul durante su evento especial en vivo esta noche en Netflix.



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Matt Damon originalmente iba a aparecer en este episodio de Los Simpson.

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“Lost Verizon” es un muy Un episodio de “Los Simpson” al estilo de 2008. La película tiene lugar en una época en la que los teléfonos móviles se estaban convirtiendo en la norma, incluso entre los niños de la edad de Bart, y la primera trama gira en torno a Bart intentando (y finalmente consiguiendo) conseguir uno. El hecho de que el teléfono celular sea un teléfono plegable data directamente del anillo, lo cual es lamentable debido a los teléfonos plegables. el era Genial para la década de 2000, te dejan colgar enojado Con estilo dramático y cinematográfico.. Sin embargo, la historia principal del episodio avanza perfectamente: gira en torno a la decisión de Marge de usar el teléfono de Bart para seguir cada uno de sus movimientos, un comentario revelador sobre la forma en que los teléfonos móviles han restringido la privacidad de los niños a pesar de su promesa original de libertad.

Pero antes de que Lost Verizon pueda encargarse de todo eso, primero tiene que presentarnos a Denis Leary, el famoso actor de Massachusetts de “Rescue Me” y “Ice Age”. Leary aparece en el campo de golf de Springfield, tira torpemente su teléfono por frustración y, sin darse cuenta, cumple el sueño de Bart. Es un papel de estrella invitada complicado. Leary es retratado como irritable y vengativo a veces, pero también es muy bueno con que Bart use su teléfono. Es un papel divertido, aunque no podemos evitar preguntarnos si originalmente estaba destinado a Matt Damon.

Después de todo, cuando es diverso Libros sobre producción. Para la película de 2007 “Lost Verizon”, debieron tener la impresión de que Matt Damon la protagonizaría. “Matt Damon es la hilaridad de Lost Verizon”, escribió Variety. “En Fox Square, Nancy [Cartwright] Nos llevó a su lugar de estacionamiento frente al pequeño edificio donde se llevaría a cabo la lectura. Entra Hank Azaria. Al igual que Nancy, interpreta a varios personajes del programa. Hank también leyó para el papel de Matt Damon, ya que no lo necesitaban hasta finales de mes para la sesión de grabación real.

El episodio terminó retrasándose hasta la temporada 20, y en esta pausa de producción, Damon parece haberse echado atrás. Entonces, ¿cómo se reemplazó el programa? Un nombre familiar como Matt Damon? Parece que eligieron a otro actor radicado en Boston que tiene una habilidad especial para interpretar papeles intensos y enojados. No hay una confirmación clara de que Leary fuera el reemplazo de Damon, pero al volver a ver Lost Verizon, parece difícil imaginar otro papel que Damon podría desempeñar. Además de algunas insinuaciones específicas sobre su carrera televisiva, parece que su personaje podría haber sido Damon y nada más cambiaría en el episodio.

Aparte de la falta de Matt Damon, ¿el episodio es bueno?

“Lost Verizon” es un episodio típico de la vigésima temporada. No es tan divertido como un episodio clásico de “Los Simpson”Pero tampoco es tan malo como la gente podría afirmar. Siempre he sostenido que Los Simpson tuvieron un aumento repentino en calidad de las temporadas 18 a 21. ¿Estoy pensando esto sólo porque estaba en la escuela secundaria en ese momento? Tal vez, pero en retrospectiva (y simplemente tratando de observar). Últimas temporadas de “Los Simpson” En sus propios términos), “Lost Verizon” es un episodio absolutamente fantástico. Aquí hay algunos chistes geniales, como el de Homero tratando de lavar la ropa, y todo avanza a un ritmo rápido.

Para algunos críticos en 2008, el mayor defecto del episodio fue lo dispersa que estaba su trama. “No fue lo suficientemente divertido para una historia tan sinuosa”. Robert Canning escribió en IGNargumentando que el ida y vuelta entre Bart y Denis Leary debería haber sido la trama principal del episodio, en lugar de desviarse hacia Machu Picchu. Es cierto que es Él es Es fácil ver una versión de este episodio que gira en torno a la dinámica del gato y el ratón entre Bart y Leary. En apenas unos minutos, el episodio el lo hace Dedicado a los dos, Bart básicamente arruina la vida de Leary al inscribirlo en una adaptación cinematográfica de la terrible película “Everybody Poops” y al hacer bromas telefónicas a dueños de bares de todo el mundo. Hacer que la segunda mitad del episodio girara en torno al intento de venganza de Leary habría hecho que la historia fuera más centrada.

Por otro lado, prefiero el camino emocional más consistente que tomó el episodio. La segunda mitad de “Lost Verizon” se deshace de los invitados famosos del programa y mantiene todo el episodio centrado en Bart y Marge, quienes siempre han sido uno de los dúos más subestimados del programa. Marge comienza el episodio como una madre racional que priva a su hijo de un teléfono móvil por razones económicas, sólo para convertirse en una madre obsesionada con los helicópteros, antes de darse cuenta de que un enfoque más relajado probablemente sea más saludable. Mientras tanto, Bart comienza el episodio sintiéndose restringido por la paternidad de Marge y luego logra la libertad total que siempre quiso, solo para darse cuenta de que no es lo que necesita. La estructura de la trama del episodio puede parecer inestable y generalizada a primera vista, pero aún así nos brinda dos arcos de personajes consistentes y enfocados que rebotan entre sí.

¿Es “Lost Verizon” el mejor episodio de la temporada 20? No, le daré ese título a “Gone Maggie's Gone”. Pero independientemente de la ausencia de Matt Damon, sigue siendo un buen episodio de la serie y definitivamente vale la pena verlo.




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La película Star Trek de Noah Hawley iba a contar con Cate Blanchett y Rami Malek

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Hawley señaló en “Armchair Expert” que Hollywood es voluble y que proyectos gigantes, sólidos y ambiciosos pueden evaporarse ante tus ojos. Hawley tuvo una exitosa carrera creando los programas de televisión “Fargo” y “Legion”, pero su éxito no lo protegió del “desamor” a manos de la maquinaria de Hollywood. Luego mencionó el colapso de su película Star Trek y reveló con ligereza su relación con dos estrellas importantes, diciendo:

“Sí, quiero decir que iba a hacer una película de Star Trek con Cate Blanchett y Rami Malek. Podría haberlo hecho, Estados Unidos”.

Era febrero de 2024 y era la primera vez que se mencionaba a estos actores en relación con un proyecto de “Star Trek”. Sin embargo, Hawley no proporcionó ningún detalle sobre qué tipos de roles iban a desempeñar en las conversaciones, qué exóticos podrían ser, o incluso si habían firmado oficialmente o no. La visión de Hawley para la historia de “Star Trek” habría llevado la acción mucho más allá de la norma, y ​​los fanáticos podrían especular si eso significaba que introduciría una nueva nave estelar, un nuevo capitán o incluso una nueva línea temporal en la mezcla de “Star Trek”. Debido a que su texto se mantuvo en secreto, estos detalles permanecen sin descubrirse.

Hawley continuó señalando que se sintió herido por el fracaso de “Star Trek”, pero se sintió afortunado de poder todavía contar con el éxito de “Fargo”. “Puede ser muy confuso y socavar el sentido de confianza y el sentido de uno mismo”, dijo. “Lo que Fargo me dio fue una sensación de acceso y seguridad”. Puede que su “viaje” haya terminado, pero Hawley aterrizó de pie.

Mientras tanto, “Star Trek 4” permanece en un constante estado de cambio. Matt Shakman estuvo brevemente asignado para dirigir, pero también abandonó. En el momento de escribir este artículo, la película número 14 de “Star Trek”, “Section 31”, se emitirá en Paramount+ en un futuro próximo, mientras que también se está preparando una película misteriosa sobre la “historia del origen”. 'Star Trek 4' siempre sufre, pero tal vez el estudio la escuche La idea de la estrella Chris Pine sobre cómo seguir adelante.

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Enterprise iba a traer de vuelta a Kirk por William Shatner

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“Star Trek: Enterprise” fue la primera serie de “Star Trek” que miró hacia atrás en la historia, en lugar de mirar hacia el futuro. Una serie precuela ambientada en el siglo XXII, que sigue a la tripulación del Starship Enterprise original (llamado NX-01). A pesar de su entorno inexplorado (¡todavía no existe una Federación!), la serie a menudo parecía como si estuviera cantando ritmos de “Trek”. Incluso la estrella de la serie (como el Capitán Jonathan Archer), Scott Bakula, ha expresado cierta decepción con “Enterprise”, desde el principio.Su duración requiere 26 episodios por temporada. a El final de 'Star Trek' más criticado desde 'Turnabout Intruder' “Estos son los viajes”.

La cuarta y última temporada de “Enterprise” es la mejor. También es el que depende en gran medida del fan service (tu decisión si esos dos hechos coinciden). Aumentos humanos como Khan, Brent Spiner como antepasado de Data, Las chicas de Orión, los villanos romulanos, los Tholianos y el Universo Espejo. La cuarta temporada de “Enterprise” lo tenía todo.

Según lo documentado en el libro de historia oral de “Star Trek”. “Asiento central: 55 años de Star Trek” (Un complemento de la serie documental del mismo nombre) El showrunner de la cuarta temporada de “Enterprise”, el fallecido Manny Kotto, tenía más planes no realizados para entusiasmar a los Trekkies. ¿Uno de ellos? Traiga al Capitán Kirk (b El antiguo colaborador de los créditos iniciales de la película, William Shatner, Para una aparición especial.

Pero espera, “Enterprise” se desarrolla más de 100 años antes de que Kirk tome el mando de una nave estelar y vaya audazmente a donde ningún ser humano ha ido antes. ¿Cómo podría funcionar esto? Según Kotto, el regreso de Shatner fue una historia ideada por el propio actor: interpretaría al Capitán Kirk del Universo Espejo, un papel desplazado en el tiempo en ese momento.

Star Trek: Enterprise Me miré en el espejo (el universo), en completa oscuridad

Entonces, retrocediendo, ¿qué es un “universo espejo”? Bueno, antes de que “multiverso” fuera la abreviatura de “cruce corporativo obligatorio”, “Star Trek” exploró la idea de dimensiones alternativas en el episodio clásico de la temporada 2, “Mirror, Mirror”. Después de que un transportador falla, Kirk, el Dr. McCoy (DeForest Kelly), Scotty (James Doohan) y Uhura (Nichelle Nichols) cambian de lugar con sus contrapartes de otro mundo.

“En este Universo Espejo”, no existe una Federación y, en cambio, la humanidad ha subyugado a sus vecinos alienígenas en nombre del Imperio Terran. En naves espaciales como ISS Enterprise, los motines son Alentar Como estructura que promueve el darwinismo. Mirror Kirk se mantiene con vida utilizando un dispositivo llamado “Tantalus Field”, que puede vaporizar de forma remota a quien elija.

Los episodios posteriores de “Deep Space Nine” ambientados en el Universo Espejo establecieron que Spock (Leonard Nimoy) se había hecho cargo y reformado el Imperio. Supuestamente su primer salto hacia el poder fue Kirk. La historia de Cotto estuvo llena de estos detalles: Mirror Spock obtuvo el Campo Tantalus y lo usó en Kirk. El episodio no producido “Enterprise” revelará que el arma hizo esto No Desmantela sus objetivos, pero muévelos a un mundo de bolsillo. Mirror Kirk, a quien Cotto llamó “Tiberius”, se había convertido en el líder de los prisioneros de Tantalus Field:

“Formaron este tipo de sociedad en una prisión. La idea era qué pasaría si Archer y la Fundación tropezaran con este mundo de bolsillo y el malvado Tiberius Kirk fuera ahora un hombre mayor, pero todavía formidable, y quisiera hacerse cargo de la Fundación. Era una fuga de prisión, por lo que era posible que Kirk, William Shatner y Tiberius intentaran apoderarse del Enterprise con otros secuaces que estaban atrapados allí.

Por qué el episodio Mirror Kirk de Star Trek: Enterprise nunca sucedió

Manny Cotto afirmó que el episodio no ocurrió porque Paramount no pagó los honorarios de Shatner. Su “pensamiento conspirativo” era que ya habían dado por muerto el programa y ni siquiera estaban interesados ​​en intentar salvarlo con publicidad para el lugar invitado de Shatner.

La temporada 4 de “Enterprise” todavía tiene un episodio de Mirror Universe, pero sin invitados especiales. Ambientada completamente en el Universo Mirror sin ningún cruce interdimensional del elenco principal “real”, “In A Mirror, Darkly” siguió un episodio diferente de la serie original. No “Espejo, Espejito” sino “Rejilla Tholeiana”. En ese episodio, el USS Defiant perdió a todos sus tripulantes y cayó en las fisuras entre dimensiones, para no volver a ser visto nunca más. “In A Mirror, Darkly” reveló que la nave había sido arrastrada a través del espacio y el tiempo hasta el Mundo Espejo del siglo 22 por los Tholeianos de ese mundo. La tripulación del Mirror NX-01 roba la nave para conquistar el Imperio Terran por sí mismos.

Si “Enterprise” tiene una quinta temporada, Coto tiene planeada una secuela de “In A Mirror, Darkly”. Desafortunadamente, puede que sea demasiado tarde. En cuanto a Shatner, todavía está dispuesto a hacerlo. Juega a Kirk nuevamente a la edad de 93 años, siempre que cumplas ciertos requisitos.


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Colin Farrell es excelente en una serie oscura que se suponía iba a ser llevada al cine

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La televisión y el cine son dos medios diferentes. Esto no es algo extremo que decir, es un hecho simple. Sin embargo, en algún momento, los productores y ejecutivos de televisión decidieron crear programas de televisión que se parecían mucho a largometrajes. Personalmente, no tengo ningún problema con las películas largas: ¡volveré a ver Zodiac de David Fincher cualquier día de la semana, muchachos! Pero cuando me siento a ver una serie de televisión, quiero una serie de televisión. No quiero una película que parezca interminable. “Penguin”, una nueva serie producida por HBO basada en la película “Spider-Man” La maravillosa película de “Batman” dirigida por Matt Reeves, Este es el último ejemplo de un programa que intenta ser una película de 8 horas y sufre por ello. El ritmo es perjudicial para la serie en su conjunto, hasta el punto en que perdí interés a medida que la historia avanzaba lentamente sin un solo episodio destacado.

Piensa en las mejores ofertas en La llamada “era pico de la televisión”. “Mad Men”, “Breaking Bad” y por supuesto “Los Soprano”, serie que claramente influyó en “El Pingüino”. ¿Sabes qué tienen estos títulos en común? ¡Está estructurado como un programa de televisión! Claro, cada temporada cuenta una historia general, pero los episodios en sí son independientes, con historias que presentan comienzos, desarrollos y finales claros. Eso es parte de lo que hace que estos programas sean tan memorables: los episodios individuales se quedan en nuestras mentes y forman una imagen más amplia al final. Pero te resultará difícil recordar un solo episodio de “El Pingüino”, lo cual es una pena, porque el programa tiene potencial. Al final, sin embargo, uno siente que esto debería haber sido solo una película. Oh, si Joker logra tener su propia película independiente (y ganar un Oscar) y Obtener una secuela En el proceso, ¿por qué no un pingüino?

Penguin es la serie de Batman sin Batman

¿Podría haber una serie de películas de Batman sin Batman? El Pingüino ciertamente así lo espera. El emotivo Caballero de la noche de Robert Pattinson no aparece en esta película, lo que puede parecer extraño para algunos considerando que los eventos principales de la serie tienen lugar después de “Batman”. En esa película, el Pingüino, interpretado por Colin Farrell y hecho irreconocible por el maquillaje dramático, es un gángster de bajo nivel, un personaje de fondo que trabaja para el jefe de la mafia Carmine Falcone en la ciudad de Gotham, asolada por el crimen. Pero al final de la película, Falcon está muerto, Gotham City está abrumada por un ataque terrorista planeado por Riddler y el Pingüino sueña con cosas mejores y más grandes.

Al comienzo de la serie “Penguin”, el Pingüino, cuyo verdadero nombre aquí es Oswald “Oz” Cobb, se está preparando para hacerse un nombre. Si bien el personaje se utilizó principalmente para brindar alivio cómico en la serie de Batman, la serie Penguin profundiza en la naturaleza miserable y psicópata de Oz. Como Farrell interpretó a Oz, es un perdedor e intrigante; Un hombre que está dispuesto a mentir, engañar y matar en cualquier momento si cree que eso le ayudará de alguna manera. Cualesquiera que sean sus defectos, “Penguin” se eleva gracias a la actuación multifacética de Farrell: el programa y el actor no temen convertir a Oz en uno de los personajes principales más odiados de la televisión. Es cierto que Tony Soprano era un monstruo, ¡pero tenía carisma! Pero Oz no es así, es un conjunto de necesidades neuróticas combinadas con una naturaleza violenta y el odio hacia el mundo entero. gansos el sabe Es un perdedor y está cansado de esto. Está cansado de ver ganar a todos los que le rodean mientras él busca migajas. ¿Cuándo llegará su momento?

Tras la muerte de Carmine Falcone, Oz ve una oportunidad para tomar el poder. Pero no será fácil, especialmente porque la famosa hija de Carmine, Sofia Falcone (Cristin Milioti), acaba de ser liberada de Arkham después de permanecer cautiva durante una década. Oz y Sofía tienen una historia: él era su chófer, y Sofía claramente no confía en este hombre, ni debería confiar en él. Si bien el programa puede llamarse “Penguin”, la serie se centra completamente en Sofía, un personaje dañado con un trasfondo trágico. Milioti es muy buena aquí: evita deliberadamente la exageración, incluso cuando la escena en cuestión requiere que parezca inquieta. Al final nos gusta mucho más que Oz, incluso cuando hace algunos actos realmente atroces.

Colin Farrell y Cristin Milioti hacen de El pingüino una película que vale la pena ver

“The Penguin” es un espectáculo oscuro, tanto temática como visualmente (lamentablemente, el aspecto de la serie nunca se acerca a replicar la impresionante cinematografía de Greg Fraser en “The Batman”). Si bien ocasionalmente hay escenas ambientadas durante el día, todas las cuales se sienten bastante planas y aburridas, la mayor parte de la serie tiene lugar en las sombras, con los personajes navegando por la parte inferior de Gotham. Dado que el programa se centra casi por completo en personajes malvados, su tema suele ser oscuro. El único rayo de luz llega en la forma de Victor (Renzi Feliz), un niño de las calles de Gotham que termina convirtiéndose en el chico de los recados de Oz. Víctor es un niño de buen corazón y gran parte de la serie se centra en cómo el inframundo criminal de Oz lo corrompe lentamente. Oz ve algo en este niño, ¿o no? El personaje del Pingüino está tan arruinado moralmente que nunca podemos creer una palabra de lo que dice. No tiene lealtades reales, a excepción de su madre con trastornos mentales, interpretada por Deidre O'Connell (el hecho de que se trate de una serie sobre un gángster con problemas de mamá es otro indicio de que los escritores se están inspirando en “Los Soprano”).

Farrell, una vez más irreconocible bajo todo ese maquillaje, es consistentemente bueno a lo largo de la serie. Si bien la mayoría de los actores que lo rodean tienden a tener acentos bromistas del New York Times, Farrell parece prosperar interpretando a un personaje tan despreciable. No hay casi nada que no pueda arreglarse en Oz y, sin embargo, Farrell logra encontrar una especie de corazón herido acechando dentro de este enorme monstruo. Si vale la pena ver “Penguin”, es ver las actuaciones principales de Farrell y Milioti, con Sofía desempeñando un papel principal de alguna manera secundario. Incluso cuando la historia en la que están atrapados los decepciona, estos dos actores aceptan el desafío y hacen un trabajo ejemplar. El enfoque de la película de 8 horas de la serie finalmente falla, pero probablemente te sentirás atraído por estos personajes profundamente defectuosos y todo el daño que causan en el camino.

/Calificación de la película: 6 sobre 10

“The Penguin” se estrenará el 19 de septiembre en HBO y estará disponible para transmitir en Max.


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Noah Lyles sabía que iba a ganar el bronce pese al Covid: lo iba a afrontar

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Noé Lyles Sabía que él ignoraría COVID-19 en Juegos Olímpicos 2024 Para conseguir la medalla de bronce en los 200 metros, añadió que quería “dar una gran actuación” para dar. EE.UU Otra medalla.

El joven de 27 años, que consiguió su primera medalla de oro olímpica hace apenas unos días, fue visto usando una mascarilla antes de la carrera de 200 metros antes de que se la quitaran después de la carrera, lo que generó temores por su salud.

Resultó que estaba luchando contra el Covid-19 y contrajo el virus en algún momento entre las dos carreras, pero esto no supuso un problema para la estrella de la pista. Floridaquien también recibió medallas de oro de Campeonatos del mundo Para los años 2019, 2022 y 2023.

“Intentemos que sea lo más normal posible, sabiendo que he tenido que lidiar con situaciones como ésta en el pasado”, dijo. Lyles Sobre su reacción ante el desarrollo del virus. pueblo. “Estuve muy cerca de ser contratado Enfermedad del coronavirus Varias veces.

“Se trata de saber que nací para momentos como este y que he entrenado toda mi vida. Sé que puedo salir y dar un gran desempeño, y es un escenario de todo o nada, porque nada está garantizado para mañana.” .

“Así que podría aprovechar el día de hoy. Mientras supiera que puedo hacerlo, lo manejaría”.

Lyles reacciona ante la retirada del relevo 4×100

Lyles Ocupó el tercer lugar detrás de su colega. Kenny Bednariky Conéctate con gratitud a BotsuanaEl africano logró una famosa sorpresa Estadio de Franciaen el corazón Ciudad del amor.

Al final terminó la carrera por 0,240 segundos. Tebogo En los 200 metros, un esfuerzo valiente teniendo en cuenta sus problemas de salud por el Covid y su batalla contra el asma. Pero, lamentablemente, eso significó que tuvo que retirarse del equipo. EE.UU Para la final de la carrera de relevos 4×100m.

“Cuando tienes un escenario tan grande como el de los Juegos Olímpicos y el público es tan ruidoso que ni siquiera puedes oír tus pensamientos, es difícil prepararse”, dijo. Lyles. “En un relevo tienes cuatro personas que intentan trabajar juntas.

“Desafortunadamente, como tuve que dar un paso atrás debido a Covid, dependía del entrenador de relevos y del equipo de relevos decidir cuál era la mejor manera de adaptarme a la situación.

“Sí, apesta y todos van a tener una opinión, pero créanme cuando les digo que todos están haciendo lo mejor que pueden y están haciendo lo mejor que pueden”.



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Darth Vader originalmente iba a estrangularse con más fuerza en Star Wars: El Retorno Del Jedi

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De acuerdo con la La guía privilegiada de Star Wars “El retorno definitivo del Jedi” (Publicada en 2003 para celebrar el vigésimo aniversario de la película), había una escena en la que Darth Vader se vio obligado a estrangular a algunos matones.

Se suponía que esto sucedería cuando dos guardias reales intentaron impedir que Lord Vader entrara a la sala del trono del Emperador. Esto enfureció a Vader, quien rápidamente privó a los Guardianes de la capacidad de respirar, lo que no era bueno para su existencia continua en el universo de “Star Wars”. Se dice que la escena fue filmada el 18 de febrero de 1982 y luego fue eliminada de la versión final. No se dio ninguna explicación para la decisión de Lucas, pero dado el aumento en la limitación de poder mostrado en La Venganza de los Sith más de 20 años después, uno sólo puede concluir que Lucas lamentó profundamente la omisión.

Aunque Force Throttle regresó en la trilogía de películas precuela, el daño ya estaba hecho para los fanáticos de la serie de la Generación X. No se puede hacer que la interpretación gruñona de Anakin Skywalker que hace Hayden Christensen sea más amenazadora simplemente reintroduciendo la forma de matar favorita de todos en esa galaxia muy, muy lejana. Hay quienes dicen que la franquicia nunca se recuperóAunque directores talentosos como Rian Johnson, Gareth Edwards y Tony Gilroy intentaron darle nueva vida a la serie, la siniestra alegría ha ido desapareciendo de la serie durante 41 años.

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