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Stephen King se negó a aparecer en un episodio de Los Simpson que le rindió homenaje

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Cuando llegó el momento de que “Los Simpson” hiciera un spin-off de “La casa del árbol del terror” en torno a “It”, el libro de Stephen King lleno de payasos que recientemente se convirtió en una adaptación cinematográfica de dos partes, decidieron cambiar un poco las cosas. . Hicieron que el episodio del clip durara más, lo que les dio tiempo suficiente para hacer justicia a la historia. El grupo de amigos de siete personas del material original se ha transformado en un grupo de amigos de cinco personas: Homer, Marge, Moe, Lenny y Comic Book Guy. El triángulo amoroso entre Bill, Beverly y Ben se convierte en el foco principal de la historia, esta vez con Homer y el chico del cómic peleando por Marge.

El episodio “Not It” fue un gran éxito y atrajo a muchos espectadores que habían desconectado las temporadas posteriores a la Edad de Oro de la serie. También fue un gran éxito entre los fanáticos de Stephen King, especialmente porque la serie “La casa del árbol del terror” siempre ha sido sorprendentemente ligera en cuanto a parodias de películas basadas en King. Claro, el programa hizo un segmento sobre “The Shining” en la temporada 5 y un segmento sobre “The Dead Zone” en la temporada 15, pero eso fue todo. Teniendo en cuenta la cantidad de parodias de “Twilight Zone”. Ella nos dio episodios de Halloween.Es extraño que hayan utilizado a Stephen King con moderación.

También es un poco extraño cómo Stephen King tuvo la oportunidad de hacer un cameo para la última parodia del trabajo de King, pero lo rechazó. “[He] “Me negué a involucrarme en esto”, dijo el showrunner Matt Selman. En una entrevista de 2022. “No creo que lo sea; algunos de estos autores no entienden que tienen todo el poder. Él es la marca. Debería saberlo; es Stephen King. Muy creativo. Ni siquiera creo que lo sea. Tendré tiempo para leer todos los libros que ha escrito en el resto de mi vida, y mucho menos… Una persona escribe todos esos libros”.

Stephen King había protagonizado anteriormente Los Simpson

Quizás una de las razones por las que King no tiene interés en Not It es que ya apareció antes en Los Simpson. En el episodio de 2000, “Insane Clown Poppy”, King se expresa a sí mismo en una feria del libro. Marge le pregunta en qué proyecto está trabajando ahora y King dice que decidió tomarse un descanso del género de terror. “Estoy trabajando en una biografía de Benjamín Franklin”, dice. “Descubrió la electricidad y la usó para torturar a los animales pequeños y a los hombres de la Montaña Verde… ¿y esa llave que ató al final de la cometa? ¡Abrió las puertas del infierno!”

Como persona, admitió que no era un fan. King protagoniza su innovadora película “It: Part Two”.Al volver a verlo, me sorprendió gratamente ver lo bien que expresó sus líneas en “Los Simpson”. Sin embargo, el chiste divertido aquí ni siquiera es nada de lo que dice King; Entonces, cuando Marge le dice: “Dime cuando vuelvas a sentir horror”, King felizmente escribe una nota que dice: “Llama a Marge y responde: horror”. ¿Cómo podría King saber el nombre de Marge si ella nunca se presentó? Esta es la parte realmente aterradora aquí.

Trágicamente, “Insane Clown Poppy” no fue un episodio muy querido. Ha sido criticado por no ser divertido y tener poca energía y también por ser un poco vago con todas las apariciones de invitados. La tendencia de este programa a Rápida aparición de celebridades. Siempre ha habido una mezcla de cosas entre el fandom, y “Insane Clown Poppy” es un gran ejemplo de por qué es así.

Stephen King probablemente no quería protagonizar “Not It” porque no estaba impresionado con los resultados de su primera vez trabajando en el programa. O tal vez simplemente se negó porque estaba ocupado; Es difícil saberlo con seguridad. pero con Muchos de los libros y películas de Stephen King podrían usarse para segmentos de “La casa del árbol del terror”.es poco probable que “Not It” sea la última vez que el programa lo llame.



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Enterprise – Temporada 2 – Un homenaje al clásico de Akira Kurosawa

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“Los siete samuráis” del distinguido director japonés Akira Kurosawa puede ser la película más rehecha de todos los tiempos. Por supuesto, la película de 1954 trata sobre siete samuráis que son reclutados para proteger una aldea agrícola de los bandidos. El escenario, los temas y los personajes son japoneses, pero la premisa es imperecedera. “Los Siete Magníficos” es sólo “Los Siete Samuráis” pero con vaqueros. A Bug's Life volvió a contar la historia utilizando insectos. El episodio “Bounty Hunters” de “Star Wars: The Clone Wars” recluta a los siete Caballeros Jedi y mercenarios alienígenas.

George Lucas, el creador de la franquicia “Star Wars”, es un gran admirador de Kurosawa. (Lucas incluso lo ayudó a financiar su película épica de 1980, “Kagemusha”). Pero una galaxia muy, muy lejana no es la única serie espacial que podría beneficiarse de “Los siete samuráis”. “Star Trek: Enterprise” imitó la introducción del episodio “Marauders” de la temporada 2.

Primero, ¿por qué? Somos ¿Las películas de Kurosawa son a menudo rehechas en espíritu (además de ser muy buenas)? Una razón es la facilidad de traducción. Kurosawa a menudo se retiraba de las obras en inglés. Incluso recibió algunas críticas en su ciudad natal ese día por “complacer” al público occidental. Su Trono de Sangre es Macbeth, pero trasplantado de la Escocia del siglo XI al Japón feudal. Ran ha realizado una reubicación similar para El rey Lear, mientras que su película negra The Bad Sleep Well es una adaptación de la novela de venganza francesa de Hamlet y Alexandre Dumas, El conde de Montecristo. El thriller de secuestro de Kurosawa “High and Low” La película está basada en la novela de 1959 de Ed McBain titulada “The King's Ransom”.

Al igual que su musa Shakespeare, las historias de Kurosawa tuvieron implicaciones universales y, a su vez, volvieron a influir en las películas occidentales. Francis Ford Coppola describió “Bad Sleep Well” como una gran influencia en “El Padrino”. Al igual que “Seven Samurai”, “Yojimbo” (en la que Toshiro Mifune interpreta a un ronin que enfrenta a dos bandas rivales entre sí) también ha sido homenajeada o rehecha en innumerables ocasiones. Esto nos lleva de nuevo a “Los Ladrones”.

Merodeadores es la película de Star Trek que hace Los Siete Samuráis

'Enterprise' fue una serie precuela que siguió a la serie de películas 'Enterprise'. En primer lugar La nave espacial Enterprise explora la última frontera un siglo antes que Kirk y Spock. En “Marauders” (escrito por David Wilcox, en su único crédito de “Star Trek”), el Enterprise necesita reabastecer su combustible de deuterio. Estos hechos tienen lugar en una extraña colonia minera, pero los nativos se muestran reacios a comerciar a pesar de que es exclusivamente asunto suyo.

Resulta que un grupo de piratas klingon ha estado chantajeando a la colonia, tomando su deuterio y pagando a los mineros sólo con sus vidas. Entonces el Capitán Archer (Scott Bakula) y su tripulación del puente Siete Decidió enseñar a los lugareños a defenderse. Mira un montaje de entrenamiento y un tercer acto en el que la tripulación del Enterprise y los aldeanos ahuyentan a los klingon con algunos trucos y trampas ingeniosos.

“Marauders” es un episodio mediocre, pero apunta a problemas mayores y más serios que enfrentó el Enterprise en la segunda temporada.

Enterprise fue la primera serie de Star Trek desde la serie original que no se emitió durante siete temporadas. ¿Por qué? Porque tuvo un comienzo difícil y nunca se recuperó. El productor Rick Berman insistió en ir a lo seguro, por lo que no hay cambios en la fórmula de “Trek” a pesar de que podría haber encajado orgánicamente con una premisa como “Enterprise”. Pakula también dijo que hay demanda de 26 episodios de “Enterprise” por temporada. Fue demasiado. A partir de estos mandatos duales, los escritores comenzaron a reciclar las premisas del episodio.

René Auberjonois, quien formó parte del elenco principal de “Star Trek: Deep Space Nine”, fue estrella invitada en el episodio “Oasis” de la serie “Enterprise”. No se le escapó que el episodio era una nueva versión del episodio “Shadowplay” de DS9. Él recuerda:

“Estaba sentado con Scott Pakula en el almuerzo dos o tres días después de filmar el episodio y él dijo: 'Me gusta este guión'. Y creo que es bueno.' Y dije: 'Sí, hicimos eso en la tercera temporada'. Y él me miró y dijo: '¿Qué?' Es una frustración, pero cuando llevas tantos años escribiendo historias, hay temas recurrentes”.

En la segunda temporada de “Enterprise”, cuando salió “Marauders”, parecía que el programa funcionaba con vapores de dilitio. Es por eso que tienes un episodio que utiliza una idea simple y familiar como un homenaje a los Siete Samuráis, una idea que no parece específica de la serie en absoluto. Enterprise luchó por crear su propia identidad única a partir de otros programas de Star Trek. “Ladrones” es a la vez una consecuencia de esto y una pequeña parte de su causa.



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Frida Sofá, la gran ausente en el homenaje a Sylvia Pinal, envía duro mensaje a la familia

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sofá frito, hija La cantante Alejandra Guzmán. y una nieta la actriz silvia pinal, Ella fue la mayor ausente en el funeral de su abuela, que se celebró hoy viernes, y en el homenaje al presente cuerpo, que se realizó en honor a la primera actriz, y que se celebró este sábado en el teatro. Palacio de Bellas ArtesEs el teatro más importante de México, en reconocimiento a la trayectoria de una de las actrices más importantes de ese país.

aunque nieta Silvia Pinal Lleva años alejada de la familia de su madre y dijo que pudo despedirse de forma remota, aunque su nombre figura entre los familiares que asistirán al homenaje.

A través de tu cuenta Instagram Frida Sofá Compartió una serie de conmovedores mensajes dedicados a su ilustre abuela. El viernes compartió un video en el que aparece llorando y recordando a su abuela mientras agradecía la oportunidad de despedirse de ella, en una videollamada, pero destacó que seguirá alejada de su familia.

“Así fue mi abuela siempre y para siempre. Te amo y sigo bailando ahí con Ferry, Mirelo, Terry y Titi”.“, escribió junto a un video en el que aparece. Silvia Pinal Bailando en distintos momentos de su carrera como artista de televisión, cine y teatro.

Además, compartió en su cuenta una fotografía en blanco y negro de su abuela. historiasComo reconocimiento a la vida y carrera de la gran actriz.

La polémica por la salida de Frida Sofá de la familia Pinal

Sin embargo, este suceso no hace más que sumarse a la polémica que acabó en el destierro. Sofá Frida A la familia, ya que muchos usuarios los llamaron en sus publicaciones a estar nuevamente cerca de la familia para afrontar este difícil momento de sus vidas. La joven confirma que su abuelo, el cantante enrique guzmán, Él la agredió sexualmente hace años y su familia no la escuchó, por lo que prefirió mantenerse alejada incluso de su madre.

“En la vida… amor… aprecio y siempre cariño en la vida”. “Dejen de decirle que tiene que estar ahí con esa gente. No saben lo que tuvo que pasar para distanciarse. Se despidió de su abuela cuando estaba viva y eso es lo que apreciará por el resto de su vida. vida. Relájate.” Para mí esto es puro espectáculo. Te admiro, Frida, porque a pesar de todo te respetas y pones como prioridad tu amor propio. Algunos comentarios dicen: “Nos despedimos de una estrella, tú te despides de tu abuela”. , anima a mi hija “.

Desde hace algún tiempo, antes de la muerte de la actriz, se especulaba al respecto. Sofá Frida Se ha vuelto un poco más cercano a la familia. rey Alejandra Guzmán contenido: “Estamos unidos. (Frida Sofá) es parte de la familia, ella tiene los títulos y ella tiene la sangre, porque no los voy a compartir con ella, yo soy su mamá y ella es de sangre. La sangre es nuestra familia y la amamos, entonces, ¿cómo no compartirla? Ella se despidió, tuvo suerte, era suya.

Por lo tanto especial Frida Ella respondió a estos comentarios en sus redes sociales: Un usuario le dijo “Frida, ve contigo”. A lo que ella respondió:El mío ya está en otro avión. “Dios conoce mi corazón”; Otro usuario de Instagram le escribió:“Ella es muy frágil y perder a su madre me duele mucho. No te permitas perder a tu madre por la distancia y el orgullo”. Y ella respondió: “No puedes perder algo que nunca tuviste”.

Finalmente alguien más le dijo: “Un abrazo, que pérdida tan grande, los ancestros deben ser inmortales”, y se limitó a decir: “Algunos”. Probablemente se trate de una referencia a la acusación que hizo contra su abuelo de agresión sexual.



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La temporada 5 de Lower Decks rinde homenaje a dos de los mejores episodios de Star Trek de todos los tiempos

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Cuando una franquicia ha existido tanto tiempo como “Star Trek”, es probable que tenga algunos (o dos) episodios en su haber. Casi 60 años es una historia larga e histórica de la que sacar provecho, por no decir aterradora, pero Lower Decks nunca ha rehuido asumir el desafío. De hecho, la serie de anime siempre parece abrazar expectativas y expectativas tan altas. La temporada 5 está en camino de terminar el programa con una nota alta. Su último episodio, titulado “Fully Dilated”, está a la altura de ese mandato al honrar no una, sino dos de las mejores horas de todo el canon de “Trek”.

El comienzo del episodio pone a nuestro equipo de inadaptados de la Flota Estelar en curso de colisión con la anomalía similar a “Trek” que es: una versión del Enterprise-D de otra realidad (es violeta en este universo, bueno, ¿por qué no? sea) cruza brevemente hacia este antes de regresar a Casa a través de una grieta dimensional en el espacio-tiempo. Sin embargo, una pieza de tecnología fuera de lugar en un planeta cercano obliga a los Cerritos a enviar un equipo remoto a la superficie, esconderlos a plena vista entre los nativos pre-warp y exigir que eliminen cualquier cosa que pueda violar la ley. Política de no interferencia de la Primera Directiva. Sin embargo, en un giro clásico de la fórmula, el planeta está experimentando una dilatación del tiempo extrema. En términos sencillos, esto significa que un segundo en Cerritos en órbita se traduce en una semana completa en la superficie… y aunque aquí se juega para reír, los efectos pueden ser bastante existenciales.

Si esto le suena familiar, la serie se ha adentrado en aguas muy similares antes con dos episodios altamente calificados: “The Inner Light” de “The Next Generation” y “Blink of an Eye” de “Voyager”.

El nombre de Lower Decks lanza un episodio sorprendente de Voyager

¿Cómo recuerdas el mejor “parpadeo”? tal vez lo sea El episodio de “Voyager” contó con una aparición olvidada de la futura estrella de “Lost”, Daniel Dae Kim.. Sin embargo, para los Trekkies incondicionales, ella es famosa por dejar caer uno de los detalles más salvajes del personaje en toda “Voyager”: el hecho de que el Doctor (Robert Picardo), software de hologramaDe alguna manera logró tener un hijo biológico. (Sí, eso sucedió en serio). En términos más generales, la mayoría de la gente probablemente la recordará como una de las horas más silenciosamente conmovedoras de la Voyager gracias a una historia que utilizó el truco de dilatación del tiempo con un efecto increíblemente genial. No es de extrañar que Lower Decks decidiera hacer todo lo posible y darle a esto un reconocimiento especial desde “Fully Dilated”.

En una configuración muy similar, el episodio “Voyager” comienza con la capitana Janeway (Kate Mulgrew) y su tripulación encontrando un planeta muy inusual que está atrapando bastante bien a la nave espacial en su propia gravedad. Sin embargo, debido a la dilatación del tiempo, la aparición de la Voyager en órbita como un punto rojo brillante y las “vibraciones terrestres” que provoca en la superficie tienen efectos profundos en las especies alienígenas primitivas que se encuentran debajo. Durante siglos, los pueblos indígenas han creado mitos, civilización y, en última instancia, progreso científico a partir de la presencia de sus visitantes especiales en órbita. Como forma de vida no biológica inmune a cualquier efecto potencialmente dañino de la dilatación del tiempo, el Doctor es enviado a recopilar información y experimentar tres años completos en la superficie, formando una familia y viviendo una vida que nunca podría haber soñado mientras estaba en Tierra. Voyager (aunque, desafortunadamente, nunca vemos nada de esto por nosotros mismos).

El gran acontecimiento llega cuando los extraterrestres finalmente inventan una tecnología para viajar a la órbita y envían a sus propios astronautas (incluido un astronauta interpretado por Kim) a visitar la Voyager. Cuando sus hombres comienzan a apuntar con armas a la Voyager, los envían de regreso para convencerlos de que no quieren hacer daño. En general, el episodio es una referencia tan natural como Below Decks, y vale la pena volver a visitarlo si no lo has hecho.

El episodio final de Lower Decks no habría sido posible sin The Inner Light de The Next Generation.

Con el debido respeto a películas como “Interstellar” y “Lightyear”. La ciencia ficción lleva décadas aprovechando la dilatación del tiempo. Incluso antes de que “Voyager” se sumergiera en estas aguas (¿crea ondas en el espacio-tiempo?), “The Next Generation” elevó el listón a un nivel increíblemente alto con “The Inner Light”. Conocido por su reputación Un episodio que incluso el propio Capitán Picard, Patrick Stewart, considera su favorito de todos los tiempos. La premisa implica que Picard y Enterprise se encuentran con un remanente primitivo en el espacio que resulta ser una sonda. Cuando envía un rayo de energía directamente a Picard y lo deja inconsciente, su preocupado equipo poco a poco se da cuenta de que está sufriendo algo mucho menos dañino de lo que inicialmente suponen. A través de una proyección mental fantástica, fue llevado al planeta de origen de la sonda para vivir toda su vida como uno de los extraterrestres originales de ese mundo, aunque su cuerpo que no respondía estaba a sólo unos minutos de su regreso a la Enterprise.

“Lower Decks” una vez más hace un guiño descarado a ese gran episodio de “The Next Generation”, pero el programa animado claramente se da cuenta de que le debe mucho a los sentimientos y emociones que vinieron antes. El verdadero propósito de “The Inner Light” proviene del hecho de que el planeta “vivo” de Picard ahora está condenado a ser destruido por una supernova cercana. A pesar de sus mejores intentos por advertir a sus camaradas, sus preocupaciones son ignoradas y no le queda más remedio que seguir viviendo su vida con su nueva familia. Cuando todos se dan cuenta de su destino, ya es demasiado tarde para hacer algo excepto enviar una sonda al espacio que contiene los recuerdos de esta raza alienígena… la misma sonda que Picard encontró mil años después.

Aunque toman caminos muy diferentes para llegar allí, cada uno de estos episodios de “Trek” llega a destinos bastante similares y demuestra que la serie alcanza su mejor momento cuando se vuelve existencial.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.



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La segunda temporada de Frasier rinde homenaje a una de las peores películas de Kelsey Grammer

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Kelsey Grammer disfruta actualmente de un gran éxito con Renacimiento de “Fraser” La serie se transmite en Paramount+ desde octubre de 2023. La serie original Frasier, en sí misma un spin-off de Cheers, estaba protagonizada por Grammer como el personaje principal, un radiopsicólogo cuyas actitudes y gustos imprudentes invitan a todo tipo de travesuras extravagantes a su vida. La serie original tuvo 264 episodios en 11 temporadas, lo que la convierte en una de las comedias de situación más exitosas de su década.

Pero, como muchos pueden señalar, la carrera de Grammer ha sido muy diversa en términos de éxito. Aparece a menudo en películas, pero ha generado muchos más titulares explosivos que canciones exitosas. Grammer ha interpretado al Dr. Hank McCoy/El Monstruo en varias películas de acción real de “X-Men”, pero también ha aparecido en una serie de películas extrañas, de bajo presupuesto y directas al hogar. ¿Quién podría olvidar, por ejemplo? Las extrañas glorias del “Money Plane” de Andrew Lawrence. (¿La película en la que interpretó a un personaje llamado Darius Emanuel Grouch III, también conocido como The Rumble)? Grammer también ha protagonizado varias películas navideñas de bajo costo, incluida “Mr. St. Nick” de 2002, la versión musical de 2004 de “A Christmas Carol” y “Father Christmas is Back”.

Este último lanzamiento, un lanzamiento de Netflix de 2021, apenas parece estar en el radar y solo tiene una puntuación de audiencia de 12. tomates podridosSin embargo, de alguna manera obtuvo una secuela en 2022 llamada “Navidad en el paraíso” (una película tan oscura que ni siquiera se menciona en la página de Wikipedia de Grammer). “Paradise” en sí sólo recibió una puntuación insignificante de 3,6 IMDb Y está protagonizada por Elizabeth Hurley como la hija de Grammer en pantalla (!).

Ahora, parece que los creadores de la reposición de “Frasier” querían hacer una referencia divertida a los fracasos navideños percibidos por Grammer en su propia serie. El final de la segunda temporada del programa navideño incluso se titula “Papá Noel”. En lo que parece ser una referencia a las no tan divertidas películas navideñas de Grammer.

El último episodio de Frasier critica suavemente las malas películas navideñas realizadas por Grammer

“Papá Noel” se centra en Alan (Nicholas Lyndhurst), un personaje que tiene una hija separada y una nieta a la que nunca ha conocido. Frasier (Grammer) y sus amigos conspiran para reunir a Alan con su familia a tiempo para Navidad. El título, por supuesto, es un juego con el antiguo apodo de Santa Claus, pero también es indicativo de los temas de paternidad del episodio. Algunos fanáticos de la serie han señalado que la nueva película de “Frasier” establece una misteriosa historia de amor incestuosa entre Freddy (Jack Catmore-Scott), el hijo de Frasier, y un personaje llamado Alice, interpretado por Greer Grammer, la hija de Grammer en la vida real.

El título también puede ser una buena referencia a “El regreso de Papá Noel”. En esta película, Grammer interpreta (suspiro) James Christmas, padre de cuatro hijas adultas llamadas Joanna (Hurley), Caroline (Natalie Cox), Elizabeth (Caroline Quentin) y Vicki (Tallulah Riley). Todos los personajes se atacan entre sí, pelean y, en general, son personas terribles de clase alta. Sin embargo, resultó que una de las hijas había estado en contacto con su padre separado, lo que provocó un gran pánico. Su tío John (John Cleese). Cue Grammer y Cleese finalmente se pelean a puñetazos, mucha amargura cómica y algunas preguntas sobre el origen real de una de las cuatro hermanas.

En la secuela, “Navidad en el Paraíso”, James Christmas escapa a una isla tropical donde conoce a Billy Ray Cyrus como… él mismo. Tres de las chicas de la primera película viajan a la isla para encontrar a James y arrastrarlo a casa para Navidad. Ninguna de estas películas debe confundirse con “12 días de Nochebuena”. último La película navideña de Grammer de 2022, que más o menos reelabora la ahora famosa premisa del Día de la Marmota.

No se ha hablado mucho de las últimas películas navideñas de Grammer

Uno puede admirar a Grammer por trabajar en cualquier trabajo que se le presente (nunca ha estado desempleado), pero estas películas navideñas reciben críticas horribles (si es que las reseñan). Quizás los creadores de “Frasier” querían burlarse de la tendencia de Grammer a organizar fiestas navideñas rápidas y lo obligaron a ser Papá Noel nuevamente para recordar a los espectadores que, sí, hay un segmento completo de la carrera reciente de Grammer del que no habla mucho. .

Desde “Christmas in Paradise” y “12 Days of Christmas Eve”, Grammer ya ha aparecido en varios otros proyectos. Repitió el papel de Sideshow Bob en los dos últimos episodios de Los Simpson. Y un especial navideño de “Los Simpson” llamado “La época más maravillosa del año”. También estuvo en la película cristiana “Jesus Revolution”, la película de Marvel Cinematic Universe “The Marvels” y en dos thrillers de bajo presupuesto llamados “Wanted Man” y “Murder Company”. Grammer parece haber influido en su actitud muy práctica hacia la actuación, ya que estaba feliz de trabajar en el trabajo que tenía delante. Algunos de sus trabajos son de alto perfil, otros los realiza los fines de semana. Es genial en “Frasier” y seguro que se comporta como en “Money Plane”.

Puede que Grammer no vea sus recientes películas navideñas como un “punto bajo” en su carrera, sino simplemente como un paso más en una carrera que ha continuado desde 1977, cuando comenzó a aparecer en el escenario. Por supuesto, no encontrará muchos críticos dispuestos a defender las películas navideñas de Grammer (todas se ven absolutamente terribles), pero Grammer probablemente no sentirá la necesidad de defenderse. Regresó a Frasier de todos modos..



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The Boys Comics tiene un claro homenaje al clásico western de Clint Eastwood

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“Unforgiven” sigue a William Mooney (Eastwood), un hombre mayor con dos hijos y una granja en quiebra a su nombre. En su juventud, Mooney fue un proscrito y un asesino (aparentemente también despiadado) hasta que conoció y se enamoró de una mujer llamada Claudia. Muni intentó ser un hombre mejor, digno de su esposa, por lo que renunció al asesinato y se dedicó a un trabajo legítimo. Ahora Claudia está muerta y la familia Mooney se encuentra en una situación desesperada. Will, que realmente necesita el dinero, decide buscar una recompensa. En ese viaje, aprende que no hay redención para él en su vida, sólo condenación una vez que entre en la próxima vida.

Eastwood continuó haciendo películas durante más de 30 años después de protagonizar y dirigir “Unforgiven”. (Lea nuestra reseña del nuevo drama judicial “Juror No. 2” aquí.) Cuando se lanzó Unforgiven, fue anunciado como el final de su carrera.

Clint se convirtió en una estrella de cine interpretando a pistoleros en los westerns. Sin perdón trata sobre las consecuencias de vivir una vida tan violenta; Es una conclusión espiritual para todos los westerns de Eastwood, desde la trilogía Dollars hasta The Outlaw Josey Wales. Piense en cómo el personaje de Eastwood en Por un puñado de dólares hasta El bueno, el feo y el malo se llama el Hombre sin nombre. Es una figura mítica, la encarnación del héroe occidental arquetípico, el fantasma que pasa de una aventura a la siguiente. “Unforgiven” trae a este héroe a la tierra; William Mooney se enfrenta a la edad, el fracaso y otras debilidades que nos preocupan a los humanos.

El final de la película es exactamente este: Bill Daggett (Gene Hackman), el tiránico sheriff de Little Whiskey, mata al socio de Moony, Ned (Morgan Freeman). Mooney luego mata al sheriff en represalia (obsérvese cómo toma un trago de alcohol en esta escena, al no haber logrado mantenerse sobrio). Luego Manny emerge de Little Whiskey sobre un caballo pálido como el ángel de la muerte en “Revelación”, no en un tranquilo atardecer sino en una oscura tormenta. La película termina con una toma amplia de Mooney caminando hacia la tumba de Claudia en su granja, con el siguiente texto en movimiento:

“Unos años más tarde, la señora Ansonia Feathers hizo el arduo viaje al condado de Hodgman para visitar el lugar de descanso final de su única hija. William Mooney hacía mucho tiempo que había desaparecido con los niños… Algunos decían que a San Francisco, donde se rumoreaba que florecía en productos secos y no había “Algo en el letrero le explica a la Sra. Feathers por qué su única hija está casada con un conocido ladrón y asesino, un hombre de mal carácter”.

(Para obtener más detalles sobre el final de “Unforgiven”, haga clic aquí).

La portada de “Butcher, Baker, Candlestickmaker” #6 también se parece al final de “Unforgiven”. El carnicero se encuentra junto a la tumba de Pekka y la puesta de sol naranja convierte a todos los sujetos en siluetas. Compara las siguientes imágenes:

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Explicación del homenaje de Billy Ray Clapper a la Temporada 5, Parte 2 de Yellowstone

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Siguen los spoilers de “Yellowstone”.

Si acabas de mirar “Yellowstone” se estrena a mitad de la octava temporadaSupongo que este no es el primer artículo que buscas. Muere John Dutton III, quien interpretó a Kevin CostnerLa guerra está a punto de estallar. Con esto en mente, es de esperar que Taylor Sheridan pueda ofrecer el sangriento desastre con la ferocidad que Game of Thrones no pudo reunir en la decepcionante Batalla de Winterfell. El tiempo lo dirá, y sin duda todos ustedes estarán sintonizados para observar el proceso de movilización de hierro.

Mientras espera que se desarrolle el caos, es posible que deba responder algunas preguntas después del agitado estreno. Una de estas preguntas podría ser “¿Quién es Billy Ray Clapper?” Había una tarjeta de título destinada al episodio, lo que confundió a los espectadores que no lo conocían como miembro del elenco. Además, no era miembro del equipo ni tenía una serie de créditos de IMDb. Él era solo un personaje en este episodio en particular.

Entonces, realmente, ¿quién Él es ¿Billy Ray Clapper?

El hombre que inspiró una devoción amorosa por Yellowstone

El hombre que Rip Wheeler (Cole Hauser) vino a ver en el estreno de mitad de temporada era el verdadero Billy Ray Clapper, y si conoces a un vaquero, ese nombre debería tener bastante peso. Antes de su muerte en septiembre pasado, Clapper era uno de los falsificadores de espuelas y tallas más famosos del mundo. Uno de sus mayores admiradores fue Taylor Sheridan, cuyo rancho Four Sixes está adornado con una variedad de distintivas espuelas Clapper de una sola pieza (que son extremadamente raras dado que, según Centro Nacional de Patrimonio AgrícolaSólo hizo 783 pares a lo largo de 55 años).

La escena en cuestión es una carta de amor a Clapper y concluye con el gran artesano dándole a Rip un par de ropa para que se las ponga él mismo. Si el objetivo de Sheridan era poner a Clapper en el radar de los fanáticos del programa, lo ha logrado enormemente, aunque necesitarán mucho dinero si quieren un par propio.

Uno pensaría que otros cineastas occidentales habrían podido rendir homenaje a Clapper de esta manera a lo largo de los años, pero según IMDb esta fue su única aparición en pantalla. Ni siquiera tiene otro crédito de agradecimiento especial a su nombre. Así que esta fue probablemente la última oportunidad que alguien tuvo de rendir homenaje al hombre, y es una pena que no estuviera vivo para verlo. Pero en algún lugar del gran Bar-T en el cielo, me gusta pensar que Clapper conoce el amor y está agradecido por ello.

Ahora volvamos Para luchar por la muerte de John Dutton!



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Quincy Jones recibe emotivo homenaje del mundo del boxeo

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shNo es uno de los conos más grandes en la historia de la música, Quincy Jones, Murió la noche del pasado domingo a los 91 años.En su residencia de Bel Air, California.

Jones ha creado una historia notable que abarca siete décadas para dejar una marca indeleble en la música estadounidense. Compositor y productor.

Jones contribuyó a las carreras de algunos de los músicos más importantes a lo largo de la historia, y es simplemente útil recordar dos nombres con los que colaboró ​​para entender lo grande e importante que fue: Frank Sinatra y Michael Jackson.

Homenaje a Quincy Jones desde el mundo del boxeo

Ahora un científico boxeo Únete a las condolencias por Muere Quincy JonesDejó varios mensajes y un gran respeto por su legado.

Promotor de peleas de boxeo, Lou Dibellapublicado en X Tweet de Quincy Jones hace un año después de enterarse de la muerte. Harry Belafonte El 25 de abril de 2023, con la frase: “Juntos otra vez”.

Jones, quien fue el productor de uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. removeren 1982, además de ser el productor de una de las canciones más famosas del mundo. “Somos el mundo”También recibió grandes elogios de CMB.

La Autoridad de Boxeo dedicó una página entera a Quincy JonesCelebra sus logros y resalta la importancia del músico en el movimiento de derechos civiles en Estados Unidos.

“Toda la familia del WBC envía a la familia y amigos de Quincy nuestro más sentido pésame ya que Quincy ahora se une al coro angelical del Cielo. Que descanse en paz”. Se lee en el mensaje de la organización.

Ganador de 28 premios Grammy, Jones es recordado por su trabajo junto al Rey del Pop, michael jackson Y el éxito del álbum. remover.

En la década de 1990, Jones fue autor de algunos de los temas más famosos de las telenovelas estadounidenses, p. “El Príncipe de Bel-Air” (El Príncipe del Rap), protagonizada por Will Smith.

Además de ser el compositor del tema principal, Jones fue el productor ejecutivo de la serie, que también es recordada con tristeza por el actor ganador del Oscar que recibió otra nominación gracias a su papel en la película “Ali”. Que representa parte de la vida del legendario. Mahoma Alí.



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Bon Jovi y Pitbull colaborarán en Now or Never, en homenaje a 'It's My Life?'

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METROMuchos músicos suelen sorprendernos con colaboraciones que no esperábamos, y este último caso Bonjovi Estafa pitbullque lanzó recientemente A canción New ofrece mucho de qué hablar y, como sabemos, sus géneros musicales son completamente diferentes.

Este tema musical fue nombrado “Ahora o NevP” y él remezclar Una de las canciones más famosas de la banda hasta la fecha, la canción clásica ““Es mi vida” Llegará a las plataformas de música digital en los próximos días.

¿Cuándo se estrenará la nueva colaboración de Bon Jovi y Pitbull?

Anunciaron más sobre este asunto a través de un comunicado básico El cual se podrá disfrutar el próximo jueves 14 de noviembre y destaca que mantendrá el conocido estribillo que tanto destacó a la canción de los años 2000.

Esta nueva versión híbrida incluirá las fuentes icónicas de canciónpero ahora tenemos distintas rimas para rapero Lo que caracterizó sus conmovedoras canciones.

Publicaron este anuncio en sus redes sociales con A video Donde puedes ver parte del momento que compartieron juntos en el escenario de Jones Beach, IN Nueva York, Donde sorprendieron al público con ellos cooperación.

En las fotos podemos ver a los cantantes compartiendo el increíble momento en la famosa ciudad mientras cantaban “It's My Life” y la adorable canción. química La cual tuvieron los dos al combinar sus estilos.

Bon Jovi y Pitbull: Así nació su amistad en la industria musical

Cabe señalar que Amistad La relación entre los cantantes va más allá de esta colaboración, pues en 2017 pudieron iniciar una relación especial luego de conocerse en el Salón de la Fama de los Compositores.

Esta no fue la única vez Artistas Han compartido escenario juntos, pues gracias a su increíble amistad lo han hecho en varias ocasiones como el Hollywood Bowl, así como Keep The Party Going: A Tribute to Jimmy Buffett y desde entonces han podido unir sus voces. . Presentar ideas y proyectos en el escenario.

Ahora sólo queda esperar unos días para saber cómo sonará esta nueva versión con los característicos estribillos que todos hemos cantado antes. Bonjovi Pero con ese toque latino único pitbull Da a sus canciones.



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Agatha All Along Episodio 7 rinde homenaje a las brujas creativas de una manera inteligente

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¿Eres una bruja buena o una bruja mala? De cualquier manera, cuidado, ahí fuera Spoilers Para “Agatha Along” más adelante.

Incluso en 2024, las brujas tienden a tener un alto perfil en la cultura popular, algo de lo que la última serie de Marvel Cinematic Universe, “Agatha All Along”, es plenamente consciente. De ella Los créditos finales hacen referencia amorosa a todo tipo de iconografía de brujas famosas. Para los lanzadores de hechizos y maestros de pociones que constantemente se quejan de las formas estereotipadas en las que sus prácticas son a menudo groseramente apropiadas para el consumo masivo (¿capitalismo de brujas, pueblo estadounidense?), el spin-off de “WandaVision” tiene su amor por todo lo relacionado con las brujas en la manga. . Esta tendencia sólo continuó con el séptimo episodio, “La mano de la muerte en mis manos”, que incluso logra ser un pequeño milagro. Visualiza con precisión las cartas del tarot Y cómo interpretarlo. (Sí, lo contrario La sorpresa de terror en taquilla de este año es “Tarot”. Y otras películas similares te harían creer que sacar la carta de la muerte no significa necesariamente que “alguien va a morir ahora”).

Al igual que en sus pruebas anteriores, The Hand of Death in Me ve a Agatha Harkness (Kathryn Hahn), el adolescente anteriormente conocido como el Adolescente, William Kaplan/Billy Maximoff (Joe Locke), y los miembros restantes de su grupo otorgan una magia. cambio inducido. Al llegar a su último punto de parada en el camino del mago. Excepto que esta vez, en lugar de usar ropa cómoda e informal Como adolescentes en las películas de terror de los 80. O beber vino (¡envenenado!) con jerseys de cuello alto y blazers como tal Los Cinco de Monterey de “Big Little Lies” Nuestra preciosa Agatha y su equipo se ven obligados a afrontar este nuevo desafío mientras se disfrazan de las brujas más famosas de Disney. Bueno, eso y los libros “Oz” de L. Frank Baum, que ahora son de dominio público y han sido adaptados por Disney varias veces a lo largo de los años, más recientemente con la película de 2013 “Oz el Grande y el Poderoso”, protagonizada por James Franco y … Dirigida por Sam Raimi (una película que juro que debió haber sido puesta en escena si no la hubiera visto yo mismo en el cine… pero estoy divagando).

Cómo Agatha All Along rinde homenaje a las brujas famosas de la cultura popular

¿Qué bruja es ella? En el caso de Agatha, la ex niñera de Billy descubre que de repente tiene la piel verde y una túnica negra rematada con un magnífico sombrero puntiagudo, lo que la hace tener más que un parecido pasajero con la Malvada Bruja del Oeste de “El Mago de Oz”. (Agatha afirma que ella fue la inspiración secreta para el personaje y, por supuesto, la adolescente no le cree, pero lo aceptaré). También es una elección adecuada para nuestra no tan heterosexual Lady, aunque no es la uno por la forma en que el personaje fue retratado en el material original de Baum y la famosa adaptación cinematográfica de 1939, y más en términos de cómo fue retratado en el libro que se convirtió en un musical y una obra de Broadway. Pronto se estrenará la película en dos partes “Wicked”. Como saben todos los lectores mágicos conocedores de los medios, esta obra sin duda reimagina a la Bruja “malvada”, cuyo nombre real es Elphaba Throop, como una forastera injustamente mutilada por el Mago de Oz en reacción a su búsqueda de justicia social por el bien de todos. Ozians, por lo tanto… La llevó a adoptar su apodo de “villana” como un medio de autoconservación.

Es cierto que Agatha es más rencorosa que Elphaba, pero “Agatha All Along” ya ha revelado las grietas en su fachada aparentemente “malvada”, sugiriendo que puede completar su viaje del egoísmo al altruismo al final de la temporada. Eso se aplica a Billy, a quien hicieron parecerse a Maléfica de “La Bella Durmiente” de Disney, un personaje que de manera similar obtuvo una historia de origen inspirada en “Wicked” en “Maléfica”, una película que reformuló al hada al igual que los cuernos y no como el yo. Se la designa como la “Señora de todo mal”, pero como alguien con un pasado traumático y cuya apariencia espinosa es sólo un mecanismo de defensa (muy parecido al de Billy). Mientras tanto, Lilia Caldero (Patti LuPone) emerge como el miembro de culto más desinteresado en “Death's Hand in Mine” y mentalmente retrocede en el tiempo, sólo para encontrar su verdadero motivo: ayudar a sus hermanas brujas sacrificando su propia vida. El hecho de que lo haga mientras se parece a Glinda, un personaje que finalmente emerge como una fuerza para el bien independientemente de la nueva versión de “Oz”, hace que su trabajo final sea aún más conmovedor.

¿En cuanto a Jennifer/Jane Calley (Sasheer Zamata)? El último miembro permanente del grupo de Agatha se parece a la Reina Malvada mutante de Blancanieves y los siete enanitos, lo que en su mayoría parece un guiño a sus habilidades para hacer pociones… y tal vez una referencia descarada para muchos. Los cargos legales que enfrenta el fundador de Kale Kare en casa. Afortunadamente, Jen, Agatha y Billy tendrán la oportunidad de redimirse adecuadamente cuando los dos últimos episodios de “Agatha All Along” lleguen a Disney+ justo a tiempo para completar la espeluznante temporada el 30 de octubre de 2024.


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