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¿Por qué Helen Hunt desapareció de Hollywood?

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Durante algunos años de la década de 1990, parecía que Helen Hunt estaba destinada a ser un pilar tanto de la pantalla grande como de la pequeña para siempre. La actriz consiguió su primer papel cinematográfico en 1977, interpretando a una adolescente en la película de desastres “Rollercoaster”, que presentaba una trama singularmente extraña sobre un hombre que intentaba volar una atracción en un parque temático. Hunt continuó actuando durante la siguiente década, consiguiendo papeles en películas como “Girls Just Want To Have Fun” y “Peggy Sue Got Married”, así como en el popular drama médico “St. Elsewhere”. Pero no fue hasta la década de 1990, cuando Hunt consiguió una tripleta de papeles brillantes y memorables, que realmente se convirtió en un nombre familiar.

La gran oportunidad de Hunt llegó con “Mad About You”, una comedia de situación de 1992 en la que interpretó a la mitad de una pareja de recién casados ​​de la ciudad de Nueva York junto a Paul Reiser. Las tramas de la serie extrajeron el humor de la vida matrimonial, pero también abordaron problemas típicos de Nueva York, como las olas de calor y la posibilidad de encontrarse con Rudy Giuliani. Las temporadas posteriores se centraron en el intento (finalmente exitoso) de los personajes de Hunt y Raiser de tener un hijo. “Mad About You” es una parte a menudo olvidada del auge de las comedias de situación de la década de 1990, pero ganó 12 premios Emmy y originalmente duró siete temporadas. En 1996, Hunt dominaba la temporada cinematográfica de verano con el desastroso thriller romántico “Twister”, y un año después ganó un Premio de la Academia por su papel en “Twister”. james l. Brooks “Tan bueno como parece”.

Helen Hunt se hizo más famosa de lo que quería

El final de la década de 1990 no representó el final de la carrera de Hunt de ninguna manera, pero sí representó una escalada en su fama que llevó a la actriz a comenzar a pensar conscientemente en cuán famosa quería ser. Apareció en muchos papeles principales en los años siguientes: En “expulsión” “Pay It Forward” y “What Women Want”, por nombrar algunos, pero Hunt El guardia dijo En 2022, dijo que se sentía un poco incómoda con el nivel de atención que llevó a los paparazzi literalmente a su puerta. “Fue hace unos años cuando me sentí un poco asustada”, dijo al medio. “Tenía miedo de nunca poder tocar esa campana”.

La solución de Hunt al problema fue simple: “Se está volviendo muy aburrido”. Ella es muy consciente de que las estrellas de Hollywood no suelen ser conocidas por intentar ser menos famosas, pero aparentemente le ha funcionado. “Hay algunas personas que vivirán una vida más emocionante y continuarán en ese nivel, y esa es toda su vida, dondequiera que vayan, para siempre”, dijo. “Creo que con la foto número 130 mía con mis pantalones caqui y una estera de yoga, ¡esa foto no vale nada!” Había muchas otras estrellas que los paparazzi podían fotografiar a fines de la década de 1990 y, finalmente, ellas y el ciclo mediático que comenzó cuando Hunt ganó grandes premios siguieron adelante. “Si quieres que desaparezca, desaparecerá, sólo tienes que tener paciencia”, Hunt El guardia dijo En 2008.

Hunt eligió la familia antes que la fama

Cuando se le pregunta sobre su carrera durante los últimos 20 años, Hunt es sincera sobre el hecho de que a menudo está más interesada en pasar tiempo con su familia que en hacer cine. Dio a luz a una hija en 2004 y le contó más tarde New York Times Era difícil encontrar papeles que le interesaran tanto como la promesa de pasar tiempo con la familia. “De repente, no me ofrecieron papeles por los que valiera la pena alejarme de lo más apremiante en el que he estado involucrada, que es mi familia”, le dijo al medio. “Tal vez mi pequeño y sucio secreto es que esta es la vida que quería”.

Hunt ha repetido sentimientos similares varias veces a lo largo de los años. “¿Por qué iba a fingir ser la madre de alguien, o fingir ser la esposa de alguien, cuando finalmente tuve la oportunidad de tener esta experiencia en mi vida real?” perseguir Le dijo a la revista People. En 2008. La actriz, que comenzó su carrera con apenas nueve años, dijo que se alejó de Hollywood para “conseguir una vida”. Al formar una familia, Hunt tuvo una y decidió que “era difícil encontrar un papel tan interesante como mirar”. [my daughter] crecer.”

A pesar de toda la atención de los medios prestada a la idea de que Hunt no ha actuado mucho en las últimas dos décadas, la actriz nunca ha experimentado una brecha de más de 3 años en su filmografía durante los últimos 50 años. “Escribí y dirigí dos películas, las protagonicé y tuve un bebé”, dijo a The Guardian hace dos años. “Así que, sí, no sé qué decir cuando la gente pregunta: '¿Qué pasó?'”. “Esto es mucho. Sabes, esto es mucho para mí”.

Ha dedicado mucho tiempo a sus proyectos como directora.

En los años en que Hunt no aparecía en la pantalla, en realidad trabajaba detrás de la cámara. Le picó el gusanillo de la dirección después de dirigir algunos episodios de “Mad About You”, pero el primer esfuerzo como directora de Hunt, “Then She Found Me” de 2007, requirió una década completa de trabajo. La película, basada libremente en la novela de Elinor Lippman, sigue a una profesora religiosa que se enfrenta a una gran agitación cuando su madre adoptiva muere, su madre biológica reaparece y ella se encuentra embarazada en medio de una ruptura. Hunt interpretó el papel principal y reunió un elenco fantástico que incluía a Matthew Broderick, Bette Midler, Colin Firth e incluso una inexplicable aparición del novelista Salman Rushdie.

La comedia dramática tomó un camino tortuoso hacia los cines, como explicó Hunt En entrevistas En los DVD de la película, ella misma recaudó el dinero para la película, consiguió actores por el salario mínimo y se lanzó al papel principal para facilitar la dirección (también coescribió el guión). Hunt le dijo a The Guardian que alguien le dijo una vez que las únicas personas que hacen sus películas son las que no se dan por vencidas, así que “me quedé ahí y seguí intentándolo”. Según la estrella, la distribuidora de la película quebró el día antes del estreno de 'Entonces ella me encontró', lo que la llevó a tomar la ruta de la autofinanciación también para su segunda película como directora.

Esa película fue “Ride”, una película dramática de 2014 estrenada por Screen Media Films. Hunt escribió y dirigió la película, que cuenta la historia de una madre soltera que sigue a su hijo a Santa Mónica después de que abandonó la universidad y se convirtió en surfista. Hunt protagoniza junto a Luke Wilson y Brenton Thwaites “Titans”. Ninguna de las películas fue un éxito comercial o de crítica, aunque Hunt recibió elogios por su actuación en ellas (Y luego ella me encontró desde entonces ha sido un gran éxito entre las películas). Fanáticos en formato letterbox de Colin Firth).

Hunt también ha sido franco sobre los fracasos de Hollywood.

Aunque Hunt hizo todo lo posible para llevar a cabo sus proyectos durante las últimas dos décadas, hubo una idea que no pudo hacer despegar, ni siquiera con la ayuda de dos de sus amigos prominentes. Hunt le dijo a The Guardian que en 2020, ella, el rapero, actor, director y estrella de “Hamilton” Daveed Diggs, y su frecuente compañero artístico Rafael Casal (a quien quizás conozcas de “Blindspotting” o “Loki”), intentaron presentar sus ideas. . Una copia de la secuela de “Twister” se vendió a los estudios y fue cerrada inmediatamente. Hunt describió la experiencia como sorprendente cuando se trata de las ideas profundamente arraigadas de Hollywood sobre la raza. como ella explicó:

“Era literalmente julio de 2020. Estados Unidos estaba en llamas con un ajuste de cuentas racial de 400 años de antigüedad; el #MeToo no había sido así durante tanto tiempo. Éramos tres, cada uno de nosotros una minoría, uno de nosotros. nosotros hemos protagonizado [original] película y no pudimos conseguir una reunión. “Era preocupante”.

naturalmente, La película Twisters finalmente se produjo sin Hunt (aunque los informes iniciales indicaron que ella podría estar en ella). Y con dos hilos blancos tradicionalmente atractivos. Fue un gran éxito, pero es difícil no imaginar cómo sería una versión cinematográfica de Casal, Diggs y Hunt.

También se le preguntó a Hunt sobre el estado de los papeles femeninos en el cine, y le dijo a The Guardian en 2008 que durante sus años libres no veía suficientes películas para saber lo que se estaba perdiendo, pero dio a entender que los papeles fuertes no estaban tan presentes. . “Estoy segura de que si hubiera tenido cinco grandes papeles, no habría tenido tiempo de escribir esta película”, dijo, refiriéndose a su primera experiencia como directora. “Aunque hubiera sido bueno tener más oportunidades, no estoy muy seguro de si están ahí o no”. Sin embargo, en general, Hunt parece adoptar un enfoque no dramático al hablar sobre sus elecciones profesionales. Después de que ella habló una vez con Vulture Sobre su elección de actuar en películas más independientes: “No puedo decir que tenga nada que ver más que con un buen guión, un buen papel y una vocación”.

¿Qué está haciendo Helen Hunt ahora?

Si te perdiste ver a Hunt en la pantalla, no busques más que la secuela de Starz TV. Película “Blindspotting” 2018, Una maravilla de dos temporadas creada por Diggs y Casal en la que Hunt interpreta a la presumida pero amable madre hippie del encarcelado Miles (Casal). Hunt también regresó a “Mad About You” para una reposición de una temporada que la revisó a ella y a los personajes de Reiser como personas con el nido vacío después de que su hija, Mabel (Abby Quinn), se fue a la universidad. Varios miembros del reparto original regresaron, incluidos Richard Kind y Carol Burnett.

En cuanto a proyectos recientes, Hunt también ha aparecido en algunos episodios de la serie “Hacks” (donde interpreta a Winnie Landell, la despiadada administradora de redes), la serie dramática de la Segunda Guerra Mundial “World on Fire” y en la serie “The Películas “Empleado nocturno”. y “How It Ends”. Hunt también ha trabajado dentro y fuera de Broadway y en el West End de Londres, además de protagonizar los programas de ciencia ficción “Alethea” y “Solar Hunt”. 2008, ella Redbuck dijo Tomó una clase universitaria cada semestre. Sin embargo, como novedad no tan positiva, según se informa, fue hospitalizada tras un accidente automovilístico en 2019 y dos años después presentó una demanda contra la empresa automovilística en cuestión (Para cada persona).

En general, Hunt parece tener una perspectiva poco convencional sobre la actuación, lo que ha resultado en que solo asuma papeles cuando quiere, independientemente de los titulares. “Actuar en cine es un trabajo increíble cuando tienes 20 años: viajas a todas partes, tienes relaciones con la gente y te entregas a un papel tras otro”, le dijo a Vulture en 2011. “Hay momentos en los que amo y soy amado. Tengo que expresarme de maneras que necesito y que de otro modo no lo haría, y hay momentos en los que realmente amo mi vida y no quiero cortarme el pelo e irme. Tennessee y vivir en un hotel durante tres meses”.


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Meta se asocia con Blumhouse de Hollywood para probar un modelo de creación de películas con IA

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Facebook La propietaria de Meta dijo el jueves que había cooperado con… Blumhouse producción, hollywood La compañía detrás de películas de terror populares como The Purge y Get Out, lanzará su nuevo producto Inteligencia artificial generativa Vídeo de muestra de la película El General en juego.

Este anuncio llega después… muerto A principios de este mes presentó Movie Gen, que según dijo puede generar videos y clips de audio de aspecto realista en respuesta a las indicaciones de los usuarios. Meta afirmó que la herramienta podría rivalizar con las ofertas de las principales empresas emergentes de producción de medios como AbiertoAI Y once laboratorios.

En una publicación de blog, la compañía de redes sociales dijo que Blumhouse ha seleccionado a los cineastas Aneesh Chaganty, The Spurlock Sisters y Casey Affleck para poner a prueba Movie Gen y utilizar clips generados por la herramienta en sus cortometrajes.

La película de Chaganty aparecerá en Movie Gen de Meta, mientras que aparecerán películas de Affleck y The Spurlock Sisters, dijo Meta.

Los artistas siguen siendo el alma de la industria y la tecnología innovadora puede ayudarlos a contar historias”, dijo Jason Blum, director ejecutivo de Blumhouse, en un comunicado.

“Agradecimos la oportunidad para que algunos de ellos probaran esta tecnología de vanguardia y brindaran comentarios sobre sus ventajas y desventajas mientras aún está en desarrollo”, dijo Bloom. “Estas serán herramientas poderosas para los directores y es importante involucrar a la industria creativa en su desarrollo para garantizar que sean los más adecuados para el trabajo.

Con esta asociación, Meta indica cómo pretende colaborar con las industrias creativas, cuyos miembros han retrocedido en gran medida en respuesta a la llegada de tecnologías de inteligencia artificial generativa debido a preocupaciones sobre los derechos de autor y el consentimiento.

Varios grupos de titulares de derechos de autor han demandado a importantes empresas tecnológicas, incluida Meta, por el uso no autorizado de sus obras para formar a los creadores. Sistemas de inteligencia artificial. Meta argumentó que su entrenamiento en IA está protegido por la doctrina de uso legítimo de los derechos de autor.

Sin embargo, Meta y otras empresas de tecnología han demostrado que están dispuestas a pagar por ciertos tipos de contenido por IA. Aparte de la asociación con Movie Gen, Meta dijo el mes pasado que había llegado a acuerdos con actores como Judi Dench, Kristen Bell y John Cena para darle voz a su chatbot Meta AI.

Asimismo, OpenAI, respaldado por Microsoft, se reunió con ejecutivos y agentes de Hollywood este año para discutir posibles asociaciones relacionadas con la herramienta de generación de video Sora, que debutó en febrero.

Aún no se ha informado que hayan surgido acuerdos de estas conversaciones, aunque Lions Gate Entertainment dijo en septiembre que había llegado a un acuerdo con otra startup de inteligencia artificial, Runway.

© Thomson Reuters 2024

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

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Un conocido productor de Hollywood quería a Daniel Day-Lewis para un papel en Pulp Fiction

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Este artículo contiene una discusión sobre agresión sexual.

Una nueva retrospectiva se centra en La obra maestra de Quentin Tarantino “Pulp Fiction” en diverso Ella reveló que el notorio (y deshonrado) productor Harvey Weinstein tenía una idea muy clara sobre el casting de la película, que finalmente fue anulada.

El periodista Todd Gilchrist habló con una amplia gama de personas involucradas en la película ganadora del Oscar y aprendió del productor ejecutivo Danny DeVito (Sí, Cual Danny DeVito), el productor ejecutivo Michael Shamberg y el productor Lawrence Bender, quien interpreta a Weinstein realmente Daniel Day-Lewis quería interpretar a Vincent Vega, papel que finalmente recayó en John Travolta. DeVito tenía un contrato de desarrollo general con TriStar Pictures y recibió el montaje final de sus proyectos allí. Según recuerda, habló con Weinstein, quien insistió en que Day-Lewis, que acababa de ganar un Oscar por “Mi pie izquierdo”, interpretara a Vincent.

“Dije que el director quería a John Travolta”, le dijo DeVito a Gilchrist. “Le dije a este chico que tenía la copia final, además de la aprobación del personal. Creo que me llamó con todos los nombres del libro, pero por supuesto, Quentin consiguió lo que quería, y tenía toda la razón, y el resto es historia.” DeVito ciertamente recuerda que Weinstein fue particularmente duro durante su enemistad; En 2017, se supo que Weinstein abusaba sexual, verbal y mentalmente de todos, desde poderosos actores de Hollywood hasta secuaces de la industria. (Actualmente está cumpliendo condena en prisión por agresión sexual y tiene más juicios pendientes). Desafortunadamente, Pulp Fiction se hizo durante el apogeo de Weinstein… y él tenía el poder y el dinero para intimidar y abusar de la gente.

El presupuesto de Pulp Fiction era tan bajo que Harvey Weinstein tuvo problemas para intervenir

Como revelan Michael Shamberg y Lawrence Bender en el artículo, trabajaron duro para mantener el presupuesto bajo… lo que significó, muy probablemente, que las demandas y la supervisión de Harvey Weinstein pudieran ser ignoradas con frecuencia. Desafortunadamente, cuando llegó el momento de encontrar un patrocinador para la película, solo había un productor: Weinstein. “Sólo Harvey [Weinstein] “Harvey pensó que estaba en una guerra de ofertas, pero no era así”, dijo Shamberg al medio. “Hasta el día de hoy, si ves… [Hollywood film producer] Bob Shaye me dirá que desearía no haber rechazado nunca Pulp Fiction. Quentin quería hacerlo. [producer, former TriStar chairman, and Orion co-founder] “Mike Medavoy porque Mike hizo todas las grandes películas de Orión, pero, irónicamente, cuando salió del armario, Mike pensó que era demasiado violento”.

Bender señaló que al final, él y Shamberg lograron mantener el presupuesto lo suficientemente bajo como para mantener el control creativo en sus manos. “Queríamos que el presupuesto estuviera entre 6 y 8 millones de dólares”, recuerda Bender, “porque de esa manera podríamos mantener un mayor control sobre la película en sí, porque el presupuesto era lo suficientemente bajo”. “Y cuando hicimos la película, lo creas o no, el presupuesto para esta película era literalmente de 8,5 millones de dólares con contingencias. Cuando terminó, recuperamos 500.000 dólares y eran exactamente 8 millones de dólares”.

John Travolta está muy agradecido de que Harvey Weinstein no se saliera con la suya

En lo que respecta a John Travolta, él es realmente Me alegro de que Harvey Weinstein haya sido anulado en lo que respecta a Vincent Vega y Daniel Day-Lewis, porque Pulp Fiction, como todo el mundo sabe, fue un gran paso en su carrera. (No dijo específicamente que se alegraba de que se rechazara la idea de Weinstein, pero seguí adelante y concluí eso). [I’d experienced] Antes de “Pulp Fiction” era una película de “Mira quién habla”, por lo que conseguir un programa de “Pulp” era definitivamente una oportunidad de siguiente nivel, de la misma manera que “Saturday Night Fever” y “Saturday Night Fever”. de lo hizo. “La integridad de Blow Out”, dijo Travolta a Variety.

Travolta también reveló que Quentin Tarantino le dijo que le encantaban las actuaciones del actor, desde “Welcome Back Kotter” hasta “Grease”, y que siempre esperó que los dos colaboraran. Además, Travolta dijo que tenían una gran cosa en común: “Creo que ayudó que él fuera un gran admirador de Pauline Kael y que fuera uno de sus actores favoritos, así que elevó el listón para mí y me dio una segunda oportunidad en una película. carrera de alto perfil, una carrera que él siempre quiso que tuviera”. (No hace mucho, Circularon rumores de que Tarantino estaba haciendo su “última” película sobre KylePero todo esto parece haber terminado por ahora).

“Pulp Fiction” está disponible para transmitir en Paramount+ y Amazon Prime.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).


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El éxito de Star Trek convirtió a Gene Roddenberry en su primera gran película de Hollywood.

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Cuando Star Trek debutó en 1966, nadie podría haber imaginado el impacto que tendría no sólo en el mundo de la televisión, sino en la cultura popular en su conjunto. Desde entonces, la serie ha generado numerosos spin-offs, más de una docena de largometrajes y más fanfiction de los que cualquier ser humano haya podido leer. Todos pueden reconocer al Capitán James Tiberius Kirk (William Shatner) y al resto de la tripulación del USS Enterprise, incluso si nunca antes han visto la serie. El impacto de la serie fue enorme y, en 1985, el creador de la serie, Gene Roddenberry, recibió un honor muy especial por su papel en todo ello.

Muchas estrellas de cine y directores han sido inmortalizados en el Paseo de la Fama de Hollywood, donde sus nombres están colocados en placas dentro de estrellas gigantes en la acera, pero Roddenberry fue el primer escritor y/o productor de televisión al que se le dio un lugar. (Esto no debe confundirse con el otro “Paseo de la Fama”, donde las estrellas colocan sus manos y huellas en cemento frente al Teatro Chino de Grauman, que está justo enfrente de la estrella del Paseo de la Fama de Bruce Lee.) Echemos un vistazo a El legado de Roddenberry, desde esta estrella de Hollywood hasta Liberar sus cenizas al espacio.

Hollywood le dio a Roddenberry su primera estrella televisiva icónica

Roddenberry fue el primer creador de televisión en recibir una estrella en el Paseo de la Fama, y ​​su ceremonia se llevó a cabo el 4 de septiembre de 1985. Star Trek aún no se ha convertido en una serie completa, solo quedan la serie original y Star Trek. : La serie animada, así como tres películas, pero todo todavía se centraba en la tripulación de Kirk en el Enterprise. Dos años más tarde, la serie se amplió con “Star Trek: The Next Generation”, aunque Roddenberry sólo aceptó protagonizar Una parte de él está en una rabieta.. Lamentablemente, no vivirá para ver todo lo que algún día será la franquicia, tal como es. Murió sólo unos años después. En octubre de 1991.

El creador de “Star Trek” también ha recibido numerosos honores póstumos, incluida su incorporación al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2007 junto al escritor Gene Wolfe, el director Ridley Scott y el artista visual Ed Emshwiller. También fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 2010.

Quizás su logro póstumo más impresionante fue que Roddenberry y su esposa, Majel Barrett Roddenberry, lanzaron sus cenizas al espacio en 1997 y estuvieron entre las primeras personas en ser “enterradas” en el espacio.

El legado duradero de Star Trek

Es muy apropiado que Roddenberry envíe sus cenizas a las estrellas, ya que así es como se honra a los personajes de Star Trek que han muerto a lo largo de los años. (Por lo general, se lanzan al espacio en un ataúd atractivo, pero bueno, todavía estamos en la década de 2020). No ha tenido ningún éxito desde “Star Trek”. Su aportación a la ciencia ficción a través de esta serie es enorme. “Star Trek” ha sido una piedra de toque cultural para muchos, ya que los ideales progresistas de Roddenberry ayudaron a influir no sólo en nosotros como un todo, sino también como individuos. “Star Trek” ha ayudado a los fans a darse cuenta de lo que se siente al ser diferente, ya sea por raza o etnia. Identidad sexualo vida sexual. Sin Roddenberry inicialmente creando la serie y manteniéndose firme en sus ideales progresistas, nada de esto podría haber sucedido.


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Esta película de terror de ciencia ficción de 1980 lanzó la carrera de Drew Barrymore en Hollywood.

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No es exagerado decir que Ken Russell ha hecho películas evidentemente extravagantes y controvertidas, infundiendo un nuevo significado al término “impredecible”. Es cierto que este tipo de cine es en cierto modo un gusto adquirido, pero tiene una ventaja igualmente positiva, como su enfoque experimental y sin restricciones. Condujo a algunas experiencias cinematográficas verdaderamente únicas. Aparte de su novela convencional (y brillante) Mujeres enamoradas, Russell proporcionó relatos ficticios de eventos reales, como The Gothic, que amplía la visita de Shelley a Lord Byron en Villa Diodati dentro de un escenario de terror absoluto. Obras más controvertidas incluyen The Devils, la película de terror de ciencia ficción de Russell de 1980, Altered States, un viaje psicodélico a un extraño y delirante laberinto de identidad y estados alterados de conciencia.

Dos actores famosos hacen su debut cinematográfico en Estados alterados: William Hurt, que interpreta al protagonista Eddie Jessup, y Drew Barrymore, que interpreta a la hija menor de Eddie, Margaret Jessup. Barrymore tenía sólo cinco años cuando protagonizó la película de Russell, que sirvió como punto de entrada para su hijo mayor y más versátil. Papeles memorables en películas como “Firestarter” y “E.T the Extraterrestrial” como actor infantil. Margaret de Barrymore no tuvo muchas líneas de conversación, pero el pequeño papel ayudó a lanzar su larga carrera en Hollywood.

Hablemos un poco más sobre los “estados alterados”, incluido cómo verlos. El asombroso alcance y flexibilidad de Hurt como actorY por qué vale la pena volver a visitar esta película que a menudo se pasa por alto. Aunque casi todas las películas de Russell encarnan una cualidad irregular, Estados alterados es una de sus meditaciones más sistemáticas sobre el precio del conocimiento que está prohibido por una razón.

Estados alterados es un sueño febril completamente agradable

En su libro Estados alterados, el psicoterapeuta de la Universidad de Columbia, Eddie Jessup, llega a una hipótesis sorprendente mientras investiga la mente humana: aunque nuestros estados de vigilia determinan nuestra realidad, otros estados de conciencia son igualmente importantes para nuestro sentido de identidad. Para probar esta teoría, Eddie comienza a experimentar con un tanque de privación sensorial para inducir estos estados, solo para obtener resultados insatisfactorios. Aunque Eddy continuó investigando el tema, no encontró ningún progreso hasta una década después.

Ahora profesor en Harvard, Eddie, que también es padre de dos hijos y está al borde del divorcio en este momento, conoce a dos de sus amigos junto con su esposa, Emily (Blair Brown). Esta conversación lleva a Eddie a la tribu Hinche en México, donde vive una intensa experiencia psicodélica que destroza el tejido de su realidad. Esto ocurre cuando Russell sorprende al público con visiones horrorosas y exageradas, en las que cuerpos petrificados se entrelazan sobre un suelo de arena en ruinas, lo que significa la desintegración de su relación con Emily. Decidido a repetir este experimento, Eddie se aventura en una peligrosa madriguera de conejo, armado simplemente con una muestra de la droga de Henchy y la determinación de emprender un viaje fuera del cuerpo tan desorientador que su propio ADN sufre un cambio desconcertante.

El enfoque de Russell sobre estas visiones suele resultar frustrante para algunos, pero sólo si estás tratando desesperadamente de comprender el simbolismo directo y conectarlo con la historia de Eddie. Los “estados alterados” están diseñados para imitar una experiencia psicodélica; Está lleno de visiones hermosas y extrañas que rápidamente se convierten en presagios aterradores, mezclando prejuicios y deseos inconscientes con deseos despiertos. Hay un método para la locura aquí, y funciona mejor cuando Russell desciende la historia hacia definiciones caprichosas de la razón, llenas de verdades incómodas sobre la humanidad. El final es melodramático, sentimental y casi dulce, y concluye esta sinuosa pesadilla con una nota de felicidad que parece demasiado buena para ser verdad. Quizás así sea exactamente como se sienten nuestros sueños más vívidos.


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Lorne Michaels desea que esta estrella de Hollywood sea la presentadora de Saturday Night Live

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“Saturday Night Live” existe desde hace medio siglo. Este popular programa ha pasado por muchas épocas y épocas, pero siempre ha proporcionado una plataforma importante para los spoilers y representa algo verdaderamente único en el proceso. En la era de Internet y las redes sociales, su influencia e importancia pueden no ser las que solían ser, pero el programa nunca ha tenido problemas para atraer a los mejores y más grandes talentos en lo que respecta a presentadores, un testimonio de su estatus como un gran Institución americana.

Por ejemplo, la temporada número 50 contará con presentadores como Jean Smart y Michael Keaton.No hay duda de que una gran cantidad de celebridades, amigos del programa y ex miembros del elenco asistirán para celebrar este increíble logro. Pero parece que hay algunas ballenas beluga que hasta ahora han escapado a los productores.

Antes de la temporada número 50 del programa, los escritores y presentadores de Weekend Update Michael Che y Colin Jost hablaron con reportero de hollywoodJunto al legendario especialista Lorne Michaels, el trío reveló una serie de detalles detrás de escena sobre el espectáculo de larga duración, incluidas las celebridades que han querido presentar durante décadas.

Lorne Michaels aún no ha conseguido convencer a Clint Eastwood

En este punto, parece que a Lorne Michaels le queda poco por lograr con su popular programa de comedia. El hombre ha supervisado la serie desde sus inicios y estuvo allí para supervisar su primera emisión en 1975, que fue grabada en “Sábado por la noche”, dirigida por Jason ReitmanDesde entonces, el programa ha visto a figuras notables, desde estrellas de cine hasta candidatos presidenciales, visitar los sagrados pasillos del Studio 8H. Pero para Michaels, todavía hay algunos presentadores que se perdieron el programa.

En su entrevista con THR, Michaels reveló que “se esforzó mucho por Clint [Eastwood]”Especialmente en los años 1970.” Desafortunadamente, el productor nunca pudo convencer a la legendaria estrella para que presentara el programa. Continuó:

“Las estrellas de cine en esa época no hacían cosas para la televisión. A veces lo hacían con nosotros, pero había una posibilidad real de ser humillados frente a millones de personas, y no pagábamos nada, así que había que hacerlo”. porque estabas preparado para ello”.

Sin embargo, Michaels todavía parece agradecido por su actuación estelar y añade: “Al final, casi todo el mundo tiene [come on]“Así que no hay nadie a quien pueda acudir y decirle: 'Oh, si esta persona hubiera hecho esto, mi vida estaría completa'”. Aún así, Eastwood sería un verdadero golpe para la serie, especialmente ahora que es un Hombre de 90 años.

¿Podría pasar algo en la temporada 50 de Saturday Night Live?

Los días en que las estrellas de cine se mantenían alejadas de la televisión han quedado completamente atrás en este momento. Pero en este momento, Clint Eastwood tiene 94 años, por lo que parece poco probable que sea el anfitrión de una fiesta en el corto plazo. También está ocupado preparándose para el lanzamiento. Su último trabajo como director y potencial candidato al Oscar, “Jurado No. 2”, Sin mencionar la supervisión de quién administra sus cuentas de redes sociales y su trabajo constante las 24 horas del día, los 7 días de la semana, imitando una gran cantidad de sellos de autenticidad para pegar en todas sus cuentas. Publicaciones de TwitterCon esto en mente, si bien existe una pequeña posibilidad de que el veterano médico de Hollywood aparezca en algún momento de la temporada 50, parece poco probable, lo que lo convierte en él quien buscó a Lorne Michaels.

Mientras tanto, Michael Che habló sobre el tema, explicando que tuvo “la suerte de tener una gran cantidad de ballenas beluga – [Adam] sandler, [Eddie] murphy [Dave] “La ballena blanca que eligió el Che tiene más pies en la tierra que la elección de Michaels. El presentador de Weekend Update reveló que le encantaría tener a Denzel Washington como presentador y agregó: “Es un poco como Brando, y sería increíble verlo”. Él es tonto y divertido.

Sucedería, y a sus 69 años, es más probable que Washington acepte eso que el fósil humano que es el personaje de Clint Eastwood (lo siento, legendario fósil humano). Es más, Denzel protagonizará la próxima película “Gladiator II”. Entonces, la sinergia entre el presentador de “SNL” y la promoción de la película ya está ahí. Por ahora, tendremos que esperar y ver qué pasa. La próxima temporada de “SNL” está lista y uno de sus actores más prometedores ha sido despedido.


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Por qué Jonathan Taylor Thomas desapareció de Hollywood

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Los niños de los 90 conocen bien a Jonathan Taylor Thomas. El actor comenzó su carrera a la edad de ocho años, interpretando el papel principal de un cachorro en la serie de dibujos animados “Las aventuras de Spot”. Hizo su debut en la pantalla como Kevin Brady en el fallido spin-off de “Brady Bunch” titulado “The Brady Family” en 1990. Al año siguiente, fue elegido como el adorable y muy inteligente Randy en la exitosa serie de comedia “Home Improvement”. ” La serie fue un gran éxito y convirtió a Thomas en un nombre familiar. Apareciendo en 178 de los 204 episodios del programa, Thomas se convirtió en un ícono adolescente, apareciendo regularmente en las portadas de revistas para adolescentes sobresaturadas como Bop y Tiger Beat.

Durante su tiempo en Home Improvement, Thomas también se alejó para aparecer en varias películas de alto perfil, quizás la más notable Actuando como la voz del pequeño Simba en la película “El Rey León” en 1994. Fue un joven responsable en la película “El hombre de la casa” y también interpretó a Tom Sawyer en la película de 1995 “Tom and Hook”. Algunos quizás lo recuerden. Su película de comedia “I'll Be Home for Christmas” en 1996. Thomas dominó Hollywood durante aproximadamente una década, sirviendo como un ídolo adolescente del más alto nivel.

Pero después de 1998, Thomas se alejó en gran medida de la actuación. Esto resultó confuso para muchos de sus fanáticos, ya que parecía que su carrera había terminado repentinamente. Muchos supusieron en ese momento que Thomas tenía dificultades para encontrar trabajo, ya que estaba creciendo y ya no podía ser seleccionado como un joven tranquilo y talentoso.

Pero a pesar de su fama y fortuna, a Thomas no le gustaba la vida de Hollywood. Más bien, prefería leer libros, jugar al aire libre y mantenerse alejado de las personas que lo llamaban por los tres nombres. En 2013, Thomas concedió una entrevista a la revista People. Para actualizar a la gente sobre lo que ha estado haciendo desde que dejó Home Improvement en 1998. Resulta que solo fue a la universidad y estaba tratando de encontrar trabajo en el campo del arte como escritor o director.

A JTT no le gustaba Hollywood

Ya en 1996, cuando todavía estaba en la escuela secundaria, Thomas habló de la falta de autenticidad de Hollywood. Habló con la revista Premiere en ese momento y dijo:

“No puedes quedarte atrapado en esta burbuja llamada industria de la actuación. […] “Esta industria es nerviosa y rara, así que cuando llego a casa y juego baloncesto con mis amigos, no soy Jonathan Taylor Thomas. Sólo soy Jonathan. No me gusta salir con otros actores y actrices”.

Cuando la revista People se reunió con Thomas en 2013, el actor que entonces tenía 31 años dijo que no se arrepentía y agregó que nunca se tomó la fama en serio. Dijo: “Fue un período maravilloso en mi vida, pero no me define. Cuando pienso en ese período, lo miro con un guiño. Me concentro en los buenos momentos que viví, no en mi Aparición en las portadas de muchas revistas.” Ésta es la forma más correcta de verlo; Afortunadamente, Thomas escapó de Hollywood sin acumular historias de terror sobre la explotación.

después de salir 'Mejoras para el hogar' (y dudamos que el reinicio realmente suceda)Thomas fue a la Universidad de Harvard donde estudió filosofía e historia. Estudió en el extranjero durante un año y asistió a la Universidad de St. Andrews en Escocia antes de dirigirse a Colombia para obtener una licenciatura. Se graduó en 2010 y todo su mundo giraba en torno al estudio.

“Viajo sin parar desde que tenía ocho años. […] Quería ir a la escuela, viajar y descansar. […] “Fue maravilloso sentarme en una gran biblioteca entre libros y estudiantes. Fue una experiencia nueva para mí”.

Parece muy tranquilo.

Vuelve la escisión de JTT

Thomas también admitió que se sentía abrumado. Nunca se vio obligado a permanecer en el set después del horario laboral, pero sí a dividir sus días entre actuar, ir a la escuela y cualquier amistad que pudiera fomentar. Admitió que se sentía un poco enfermo todo el tiempo, sólo porque estaba muy estresado. tomás dijo A la revista People en 1994 Que el trabajo le estaba causando mucho dolor: “No puedo decir cuántos espectáculos he hecho con una migraña total”, dijo.

Es posible que Thomas haya escapado de la fama porque siempre asumió que eventualmente se retiraría de la profesión. Volviendo a la entrevista de Premiere, Thomas señaló que muchos niños actores no son lo suficientemente maduros como para darse cuenta de que se les permite dejar de actuar en cualquier momento. Existen otras oportunidades y carreras, y nada dicta que uno pueda seguir siendo una estrella de cine famosa indefinidamente. De acuerdo con esta mentalidad, Thomas se ha mantenido en gran medida fuera del centro de atención de Hollywood, manteniéndose reservado y viviendo la vida que probablemente ama.

Pero eso no significa que evitó actuar por completo. De vez en cuando se tomaba un descanso de sus estudios para interpretar papeles de voz en “The Wild Thornberrys” o ante la cámara, como lo hizo en los episodios de 2002 y 2004 de “Smallville”. Él estuvo en un episodio de “Verónica Marte” En 2005.

En 2013, Thomas regresó a Hollywood como actor y director, apareciendo y dirigiendo algunos episodios de la serie de comedia “Last Man Standing”, volviendo a trabajar con su ex colega de “Home Improvement” Tim Allen. Parece seguir interesado en el oficio de su infancia, pero no tiene intención de explotar su fama en los años 90. Dejó Hollywood porque quiso y cumplió su palabra. Desde fuera parece que hizo todo bien.


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Por qué Eva Mendes desapareció de Hollywood después de Lost River de 2014

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¿Eva Mendes se ha retirado por completo de la actuación o volverá a estar frente a la cámara en algún momento en el futuro? Sinceramente, no está segura.

Diez años después de su última aparición cinematográfica (en el debut como director de su coprotagonista Ryan Gosling, “Lost River”, en la que interpreta un papel secundario como una bailarina llamada Kat), Mendes cree que ha hecho una buena actuación y no parece interesada en alterando su legado actoral. Mientras hablaba con George Stephanopoulos sobre Buenos dias america El 17 de septiembre, para promocionar su libro infantil “Daisy, Mammy, and Endless Worry”, Mendes sugirió que podría haber terminado para siempre.

“No lo sé. Si hay papeles interesantes”, reveló Mendes. “Sentí que lo había hecho, ¿sabes? Pensé que acabo de trabajar con Ryan Gosling, que es el mejor. Y tuve tal, no sé, fue un gran aumento en mi carrera para trabajar con él y lo que creamos juntos, pensé: “Este es el momento adecuado para 'Seinfeld' y salir”. Entonces, ¿quién sabe?” (Para los no iniciados, Mendes señala una A+ George Constanza, protagonista de “Seinfeld”(Quien, interpretado por Jason Alexander, una vez adoptó la política de salir de la habitación después de hacer una gran broma).

Eva Mendes hizo grandes películas en el apogeo de su fama como actriz

Para ser completamente claro, Eva Mendes no ha “dejado” oficialmente de actuar, como ella misma afirmó en Publicado en Instagram Desde octubre de 2022. “Nunca dejé de actuar. Quería estar en casa con mis hijos y, afortunadamente, mis otros negocios me permitieron hacer eso más que actuar”, escribió Mendes en una leyenda junto con capturas de pantalla de historias sobre por qué dejó de actuar. también Dijo que no necesariamente le ofrecieron papeles que le interesaran, describió los papeles que le llegaron como “estereotipados” y afirmó que su excelente experiencia en “Lost River” fue “un acto difícil de seguir”.

Sin embargo, cuando ella… el era Mendes ha aparecido regularmente en algunas películas de éxito comercial y crítico. En 2001, apareció en la película Training Day, ganadora del Premio de la Academia, en un papel secundario, a la que siguió la película ganadora del Premio de la Academia Training Day. Ganancias de taquilla como “2 Fast 2 Furious” en 2003 y la comedia romántica “Hitch” en 2005. Mendes también ha demostrado su talento cómico en películas como “The Other Men” y el remake de “The Women”, y en 2010, formó pareja con Brian Gosling en la aclamada drama criminal “El lugar más allá de los pinos” dirigido por Derek Cianfrance. El dúo se conoció mientras interpretaban a sus ex en la película y, en lo que respecta a su relación en la vida real, el resto es historia.

Durante la última década, Eva Mendes ha sido una socia solidaria de Ryan Gosling.

La buena noticia aquí es que, según Eva Mendes, le está yendo bien durante su pausa indefinida en la actuación. En septiembre de 2022, dijo diverso que “[doesn’t] “Realmente lo extraño” – obviamente “se refiere” a la actuación – y dijo que estaba cansada de luchar por buenos papeles. Aunque también dijo que está considerando dedicarse a producir y crear sus propias oportunidades, ella y las hijas de Ryan Gosling, Esmeralda. y Amada, “Pensé: 'Oh, esto es lo que se supone que debo hacer ahora'”, le dijo Mendes al entrevistador Mark Malkin en ese momento, antes de reconocer que la industria había cambiado: “Ahora hay más oportunidades para las actrices latinas. pero cuando lo dejé hace 10 años no me ofrecieron cosas que no fueran específicamente latinas. Es interesante que las cosas sean diferentes ahora, así que quién sabe qué haré en el futuro, pero por ahora sigo. hacerlo en casa con mis hijos”.

Aquí está la cuestión: Mendes apoya Gosling, la estrella de “Barbie” Estos días, durante su reciente campaña para el Oscar por el papel de Kane, se la puede ver frecuentemente animándolo (Incluso hizo una aparición discreta en el backstage de los Oscar. durante Su interpretación musical de “I'm Only Kane”Sin embargo, si Mendes decide volver a actuar, es de esperar que la industria la reciba con los brazos abiertos y con algunos papeles excelentes.




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Kurt Russell tuvo que superar una lista de leyendas de Hollywood para esto

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La obra de Carpenter, The Thing, es esencialmente una pieza de conjunto diseñada para que el público sea consciente no sólo de quién sobrevivirá a la terrible experiencia, ¿Pero quién es al final el hombre?Como tal, la sabiduría convencional es no elegir a ninguna estrella importante para ninguno de los papeles, una ética a la que Carpenter se adhirió principalmente al elegir el reparto de la película. Sin embargo, también existe la consideración de colocar culatas en los asientos (Algo que “The Thing” no logró en su debut teatral.), y este fue el punto que llevó a Carpenter y al coproductor Stuart Cohen a considerar otros nombres para el papel de Macready.

Según el blog de Cohen sobre el tema.Se suponía que el papel de Macready sería desempeñado por algunos protagonistas ya conocidos: Jeff Bridges, Nick Nolte, Christopher Walken y Sam Shepard. Si bien un actor excéntrico como Walken o un actor con una presencia única y vivaz como Bridges (a quien Carpenter luego eligió para el papel en Starman) habrían sido una gran elección, aparentemente no estaban disponibles o dudaban debido a la naturaleza del guión. En cuanto a actores que aún se encuentran en las primeras etapas de sus carreras, se consideraron personajes como John Heard, Ed Harris, Jack Thompson, Brian Dennehy, Tom Berenger, Fred Ward, Peter Coyote, Tim McIntyre y Scott Glenn. (Harris, que acababa de trabajar con otro director icónico de terror, George A. Romero, fue mi segunda opción después de Russell para el papel, dada su increíblemente magnética intensidad). Curiosamente, Carpenter pensó en otra cara familiar para Macready antes de Russell: Tom Atkins, con quien trabajó en “The Fog” y “Escape from New York”. Naturalmente, Atkins acabó consiguiendo el papel principal en otra producción de Carpenter en Universal: “Halloween 3: Season of the Witch”.

Finalmente, Carpenter regresó con Russell y el resto es historia. Aunque se consideró a muchos otros actores para el papel, el director Así lo recordó un artículo reciente en The Guardian. Sobre cómo él y Russell crearon el personaje de Macready (de una manera muy carpintera):

“Kurt Russell no fue mi primera opción para interpretar a Macready, el personaje principal, pero al estudio realmente le gustó y, por supuesto, a mí me gustó. La gran barba fue idea suya; el sombrero, mío”.

En el casting, como en la vida, a veces la persona que buscas es la persona que tienes delante. Esa es la naturaleza de las cosas.

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Chad McQueen: Ha muerto Chad McQueen, el malo de The Karate Kid e hijo de la gran leyenda de Hollywood

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miPara actor Chad McQueenhijo del legendario Steve McQueen (fallecido en 1980). Murió a la edad de 63 años..

La muerte de Chad McQueen (28 de diciembre de 1960) fue reportada por su familia, quienes informaron que el actor Murió en su casa de Palm Desert, California, víctima de una insuficiencia orgánica..

Ha muerto Chad McQueen, el malo de The Karate Kid e hijo de la gran leyenda de Hollywood

Chad McQueen Estaba casado con la actriz Stacey Totten.Y la que le dio un hijo, Stephen McQueen, actor conocido por sus papeles en series de televisión como “The Vampire Diaries” o “Chicago Fire”..

Chad McQueen era holandés en The Karate Kid

A lo largo de su carrera como actor y productor, Chad McQueen participó en más de 25 películas, y su papel más famoso fue “”Holandés en la película The Karate Kid Que se hizo famoso en todo el mundo en 1984.

“Holandés” era miembro del dojo Cobra Kai quien condujo Johnny Lawrence (William Zabka) Y quienquiera que golpee Daniel LaRusso (Ralph Macchio) En la noche de Halloween.

Chad McQueen repitió el papel del holandés en Karate Kid II.

Chad McQueen sigue la pasión de su padre Steve McQueen por los coches: “Es genial”

'Skateboard', 'Hadley's Rebellion', 'Fever Pitch', 'Surface to Air', 'New York Cop' y 'Red Line' fueron algunas de las producciones de Hollywood en las que Chad McQueen trabajó como actor, antes de seguir su gran pasión . De su famoso padre a convertirse en piloto de coches (participó en las 24 Horas de Le Mans y las 12 Horas de Sebring).

“Estaba rodeado de dos cosas: películas y deportes de motor, y los deportes de motor siempre parecieron atraerme más… El amor de mi padre por los coches arruinó mi vida”, admitió Chad McQueen en FlickFeast en 2017.

Muere Chad McQueen, el malo de The Karate Kid e hijo de la gran leyenda de Hollywood

En una entrevista con The Sunday Times, recordó que como piloto resultó gravemente herido en la Rolex 24 del Daytona International Speedway, estuvo en coma durante aproximadamente un mes y se rompió el cuello, una pierna, un brazo, costillas y huesos. Sufrió un colapso pulmonar.

“No cambiaría nada, el deporte del motor es la droga más poderosa del mundo”.admitió.

Muere Chad McQueen, el malo de The Karate Kid e hijo de la gran leyenda de Hollywood

En 2010, Chad McQueen fundó McQueen Racing para desarrollar coches y motocicletas de alto rendimiento.



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