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Las películas clásicas de terror y ciencia ficción que inspiraron Courage the Cowardly Dog de Cartoon Network

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Por supuesto, “Courage the Cowardly Dog” no se detuvo ahí. Este es un programa para niños que también incluye una referencia a “Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street” en la forma de Fred, el sobrino barbero de Muriel, quien interviene constantemente, junto con una niña gigante de piel azul llamada Tulip que se parece a algo directo. De “Planeta Fantástico” (una película animada muy extraña, y Uno que deberías ver si disfrutaste “Dune”. Y por supuesto, esta es la única serie de Cartoon Network que se atrevió a convertir al villano de “Godzilla” en una estrella invitada recurrente. mientras “Bob Esponja” presenta “Nosferatu” a una generación de niños. “Courage” cantó los horrores y las alabanzas de Ghidorah, el monstruo de tres cabezas, a los niños de todo el mundo.

Si hay una lección que aprender aquí, es que más dibujos animados deberían ser extravagantes e inspirarse en fuentes esotéricas, permitiendo a los niños crecer y luego darse cuenta de la genialidad de su serie animada infantil favorita. Después de todo, ¿dónde más lo conseguirás? Una parodia del “Emperador de las Divinas Dunas”. (Posiblemente la única adaptación cinematográfica que tendremos) ¿Aparte de la caricatura infantil de la década de 2000 “Las sombrías aventuras de Billy y Mandy”? ¿O qué tal esa vez? Un episodio de la serie “Invader Zim” ¿Vio al extraterrestre robando grotescamente órganos de sus compañeros de clase (enseñando a los niños lecciones invaluables sobre anatomía humana y nuestros órganos internos en el proceso)?

Por supuesto, esto no significa que la animación infantil ya no sea rara; basta con mirar las maravillosas Hora de aventuras o The Hollow. Sin embargo, hay una ventaja y una sensación de experiencia visual que era más prominente en los dibujos animados de los años 90 y principios de los 2000 y que lamentablemente ha desaparecido. Afortunadamente, siempre tendremos el coraje de enfrentarnos al temible rey Ramsés.

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Este corto de 14 minutos no es la primera película de ciencia ficción, pero se acerca

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A menudo se hace referencia a Un viaje a la luna como la primera película de ciencia ficción jamás realizada, pero en realidad hay una película diferente que mantiene esa distinción.

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Fury Road mientras filmaba otra película de ciencia ficción

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Sin embargo, las semillas de la eventual entrada de Taylor-Joy en el universo de “Mad Max” ya han sido sembradas. “La Bruja” ha demostrado su capacidad no sólo para desempeñar un papel principal en una película con fuertes temas feministas, sino también para interpretar a una mujer que responde específicamente a la injusticia con ira en lugar de tristeza. Una de las mejores escenas de esta película es cuando su personaje, Thomasin, finalmente critica a su padre por acusarla constantemente de ser una bruja. “Al final dije: 'Está enojada, está muy enojada. La han culpado una y otra vez y no está haciendo nada. Tenemos que dejar de llorar'. Taylor Joy recuerda dice el director Robert Eggers.

Incluso para “Morgan”, una película que desafortunadamente no ha resistido la prueba del tiempo tan bien como “La Bruja”, todavía hay indicios de una futura estrella de “Furiosa” por encontrar. Allí, interpreta a un robot sin género que se rebela contra sus creadores humanos, un papel inicial apropiado para una estrella que interpretará a muchos personajes femeninos que casualmente se rebelan contra las expectativas de género en el futuro.

Sin embargo, hubo una señal clara en contra de las probabilidades de que Taylor-Joy consiguiera una película de “Furiosa”, y fue que la actriz mencionó que no le gusta el calor. “Tampoco llevo bien el calor. Si tengo calor, lloro o le grito a alguien”, dijo. En una gira de prensa de 2016 para “Morgan”. Dado que Furiosa pasa gran parte de su producción en el desierto australiano, esperemos que su odio por el calor haya disminuido desde entonces.

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El primo televisivo más cercano de Star Trek no es ciencia ficción, es Ley y Orden

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También es importante recordar que “Star Trek” estableció desde el principio que su mundo es mucho más grande de lo que el público puede ver. Cuando termina una serie de “Star Trek”, rara vez es definitiva, lo que significa que los personajes seguirán teniendo aventuras que a nosotros, la audiencia, no se nos permitió ver. El Capitán Picard pudo haber sido el capitán del buque insignia de la Federación, pero había cientos de otras naves de la Flota Estelar en la galaxia, cada una presumiblemente con sus propias aventuras. Se podría decir que los Trekkies inventaron esta especie de canon de “universo expandido”, llenándonos la cabeza con una vasta y compleja red de aventuras que sólo vislumbramos ocasionalmente.

Pero lo que une todas estas aventuras es la Flota Estelar. Las reglas de los Marines Espaciales, la jerarquía de rangos, las especificaciones técnicas de cada nave, la forma en que operaba la tripulación (todo lo que definía a la Flota Estelar) estaría ahí, sin importar el programa o el libro de “Star Trek”. , o una película. Nosotros, los Trekkies, sólo queríamos ver más y más agentes cómodamente dentro de la versión futura del sistema de justicia penal de “ley y orden”.

Por supuesto, existe un atractivo universal para cualquier programa que represente a profesionales dedicados a la visión para los negocios. Quizás por eso las historias de espías o sicarios son tan populares; Nos encanta ver a la gente haciendo bien su trabajo, incluso si ese trabajo es mortal. “Star Trek” trata principalmente de gente profesional que hace bien su trabajo y vive en un sistema que funciona casi a la perfección.

“Ley y orden” es lo mismo. Estamos aquí para dar testimonio La imaginación del sistema funciona como debería.. Dios sabe que eso no siempre sucede en la vida real.

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Atlas, la película de ciencia ficción de Jennifer López, encabeza las listas de Netflix

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'Atlas' llega a Netflix el 24 de mayo de 2024 y no sabías que saltó directamente a la cima de las listas de Netflix en países de todo el mundo, incluido Estados Unidos. Según el rastreador de audiencia de streaming Patrulla flexibleAl momento de escribir este artículo, la película se encuentra en el número uno de la lista de películas más vistas de Netflix desde el 25 de mayo, lo que significa que debutó en el primer lugar. Pero no son sólo los espectadores de EE. UU. los que ven esta película por streaming.

“Atlas” actualmente figura en las listas de éxitos de 93 países, ocupando el puesto número uno en 58 de ellos. Esta es una gran victoria tanto para Netflix como para los realizadores. Las películas aparentemente inútiles funcionan bien en Netflix todo el tiempo, por ejemplo cuando El slasher español con horribles críticas se ha disparado en las listas de éxitos. El año pasado, o El éxito verdaderamente inexplicable de “Lift” de Netflix de Kevin Hart A principios de este año. Pero no sólo alcanzar el número uno en 58 países de todo el mundo, sino la primera vez Liderar el camino en casi todos ellos separa a Atlas del resto.

Por supuesto, la cantidad real de horas vistas será una mejor prueba de qué tan bien se está desempeñando esta película, y Netflix no publicará esas estadísticas hasta dentro de una semana aproximadamente. Pero por ahora, está claro que Atlas ha superado las malas críticas y una victoria es una victoria (a menos que recuerdes “El muñeco de nieve” de Michael Fassbender fracasó el año pasado, lo que demuestra que los espectadores de Netflix verán cualquier cosa).

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Una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos tendrá una secuela sorpresa

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Coherence, una de las mejores películas de ciencia ficción que pocas personas han visto jamás, tendrá una secuela del director de la película original, James Ward Birkett.

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Batman de Tim Burton comparte su clímax con el clásico de ciencia ficción Metropolis de 1927

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Para comprender la influencia de Metrópolis en la película de Batman de 1989, profundicemos en la escena culminante de la catedral de la película de Lang. En pocas palabras, un inventor llamado Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) añora a su amante muerta Hel y construye un robot que se parece a María para sembrar discordia entre los trabajadores y destruir la ciudad. Después de que la falsa María causa estragos en la vida de los trabajadores, estos responden intentando quemarla viva en la hoguera. Mientras la robot María ríe maniáticamente ajena al fuego, la verdadera María es perseguida por el adicto Rotwang en las escaleras de la catedral, porque la confunde con Hel. Después de que la carne artificial del robot se derrite, revelando la verdad, Freder, angustiado, sube corriendo las escaleras de la catedral para rescatar a su amante.

En ambas películas, se utiliza una campana enorme para intensificar la gravedad de la situación: mientras María se aferra a la campana para alertar a Freder y a los trabajadores sobre su difícil situación mientras se defiende del frenético Rotwang, El bromista de Nicholson Golpea la campana con un líquido corrosivo, lo que hace que se rompa en los desvencijados escalones, impidiendo que la policía ayude a Batman. Dado que Batman ya está gravemente herido, su viaje al tejado de la catedral se asemeja al juicio de un personaje que prueba silenciosamente su lealtad para proteger a Gotham.

La tensión en ambas escenas se resuelve con la muerte del antagonista al caer del tejado de la catedral. Después de una feroz pelea entre Freder y Rotwang, este último cae y muere, poniendo fin a su horrible plan para consumir Metrópolis desde adentro hacia afuera. Mientras tanto, Batman usa su confiable gancho de agarre para evitar que el Joker escape en un helicóptero, lo que resulta en que el Príncipe Payaso del Crimen se estrelle y muera con una gárgola inestable.

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John Carpenter explica el momento clásico de la ciencia ficción

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La pelea callejera en “Ellos viven”. Casi 6 minutos de duración, donde los dos hombres intercambian golpes e insultos mientras se golpean de las formas más extrañas y elaboradas. Carpenter describe esta confrontación como una “batalla de voluntades” épica:

“La pelea se convierte en una batalla de voluntades entre los dos hombres. Me recuerda al final de The Quiet Man, donde John Wayne pelea con Victor McLaglen. Están peleando por algo relativamente sin importancia, pero hay grandes corrientes temáticas. La escena en un callejón durante cuatro días. Usando el panaglide y algunos de los movimientos de poder que Rudy conoce de la lucha libre, intentamos romper con las fórmulas de movimiento estereotipadas, entrenamos la pelea durante semanas y cada movimiento estaba escrito. contacto, y se golpean fuerte el uno al otro, pero la pelea tiene algunas cualidades de ballet, y no fue así… Vi algo así en la última película.

Lo mejor de esta pelea es que se siente natural de principio a fin, similar a las peleas entre amigos que tienen buenas intenciones pero las cosas terminan escalando debido a las emociones intensas. Sin embargo, el destino del mundo está en juego aquí, y Frank pronto lo comprende después de que Nada lo obliga a usar gafas de sol después de su loco baile, gritando “¡Mira!” Cuando pasan dos extranjeros.

Una vez que esto sucede, el conflicto de voluntades se resuelve, lo que hace que la decisión parezca aún más catártica porque Nada ahora tiene un aliado leal en Frank, quien está igualmente listo para pelear la buena batalla contra el consumismo a la antigua usanza impulsado por la invasión alienígena. .

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La ambientación de ciencia ficción de Stargate ha sido notablemente rechazada por las expansiones del mundo real

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El universo de ciencia ficción de la serie Stargate ha seguido encontrando problemas en entornos del mundo real.

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Películas familiares de ciencia ficción que han ido demasiado lejos para los niños

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Cuando era niño, me enfermaba mucho. Tenía asma grave y, poco después de cumplir siete años, me hospitalizaron con lo que mi médico describió como el peor caso de gripe que jamás había visto. Como resultado, crecí con mucha ansiedad médica, y esa escena en “ET: The Extra-Terrestrial”, donde Elliot (Henry Thomas) y los ET son aislados por el gobierno, ¡ciertamente no ayudó!

En este punto, hemos pasado los dos primeros actos observando al niño y su extraterrestre experimentar un profundo vínculo psíquico. Es una conexión psicológica y emocional que les permite sentir los sentimientos del otro. A pesar de esto, el gobierno se mostró entusiasmado con el camino de ET y en el último semestre lograron ponerse al día. Un ET débil, gris y deshidratado es puesto en cuarentena y la salud de Elliot se deteriora cuando su amigo desaparece.

Es aterrador y tiene sentido desde entonces. Se suponía que la “E.T.” original era una película de terror.. El resto de los cómodos suburbios de la película son reemplazados por ambientes estériles llenos de equipos médicos, burócratas gubernamentales sin rostro y espeluznantes máquinas con pitidos. ET es genial, por eso es molesto que los niños lo vean de esa manera. Thomas también es genial, especialmente para un actor joven, ya que vende la creciente desesperación de Elliot cuando muere su amigo. Afortunadamente, después de ser golpeado por las líneas estáticas, ET se recupera, pero el impacto sigue ahí.

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