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Brad Pitt podría haber protagonizado una serie de películas de terror años antes de hacerse famoso

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Póngase en un estado mental de 1987 e imagine que está usando la computadora de la película “Weird Science” para crear al joven actor perfecto. Lo quieres todo: un galán legítimo que puede ofrecer un drama finamente compuesto con la misma facilidad con la que hace una comedia estrafalaria. Podría ser el hombre más atractivo del mundo y el mayor idiota amargado. También tiene una estructura atlética a la que puedes añadir capas de músculo. ¿Puede cantar y bailar? Tal vez, pero no estamos tratando de quitarles papeles a estrellas desfavorecidas del teatro musical, así que no seamos codiciosos. Sin embargo, todas las demás cosas que quieres que haga una estrella, las hace.

Así que introduce en la computadora recortes de revistas de Robert Redford, Paul Newman, Cary Grant, Gary Cooper y similares, ¿y con quién se te ocurre? lorenzo lamas??? Tienes un virus, amigo mío (y tal vez algo peor). Intentar otra vez. ¿Conseguiste a Brad Pitt? bien.

Ahora imagina que estás seleccionando un papel de terror en 1987 y Brad Pitt, de 23 años, entra a la sala para hacer una audición para un papel. Estás bajo presión del estudio para encontrar un amante más joven que compense el déficit de atractivo sexual que dejó tu pareja calva de 42 años. Esta es tu oportunidad. Podrás ver a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood durante los próximos 37 años y contando. Pero todavía no es Brad Pitt y funciona. Realmente no es culpa tuya, pero años después, descubres lo que no obtuviste en esa prueba de pantalla que descubres muy rápidamente en el set. ¿Cómo vives contigo mismo?

Pregúntale a don Coscarelli. Él es el tipo que no eligió a Brad Pitt para “Phantasm II”.

Un doloroso y forzado proceso de refundición llevó a Pitt a Coscarelli

No es mi intención arrastrar al Sr. Coscarelli hasta aquí. Es uno de los tipos más agradables que he tenido el placer de entrevistar en Hollywood, y no hace más que crear joyas únicas como “Phantasm”, “The Beastmaster” y “John Dies at the End”. Pero si lees sus memorias cinematográficas, True Indie: Life and Death in Filmmaking (Lo cual definitivamente deberías hacer, porque es un narrador increíblemente entretenido), y descubrirás que es muy duro consigo mismo cuando relata el drama previo al casting en el período previo a la filmación de “Phantasm II”.

Según Coscarelli, “Cuando comenzó el casting para “Phantasm Il”, los ejecutivos de Universal me dejaron claro que esperaban que eligiera a un actor activo para el papel de Mike.“El papel de Mike, el joven héroe de la primera película, fue escrito para el actor Michael Baldwin, pero como no había trabajado en los años previos a que Phantasm II obtuviera luz verde, el estudio estaba en alerta máxima contra él.

Al principio, Coscarelli no dejó que eso lo detuviera. Para cada director de cine:

“Para tratar de hacer cambiar de opinión al ejecutivo, incluso convencí a Michael para que viniera y me dejara grabarlo en video leyendo el papel. En retrospectiva, esto fue bastante irrespetuoso. Michael había creado el papel en una película exitosa, ¿por qué se le iba a pedir que lo hiciera? ¿Leíste su propio papel?” Bueno, pensé que podría usar su lectura para convencer a Universal de que le permitiera interpretar el papel.

Coscarelli finalmente optó por James LeGrosse en el papel de Michael, y fue recompensado con una actuación tan buena como esperaba en lugar de Baldwin, quien, para los fanáticos de “Phantasm”, es el único Mike real. Afortunadamente, Coscarelli pudo traer de vuelta a su amigo al papel en las secuelas (¿Qué película te recomienda Ryan Scott ver en un orden muy específico?), pero todavía estaba molesto por la forma en que habían ido las cosas en “Phantasm II”.

Lo que no sabía (o más exactamente, no recordaba) en ese momento era que había tenido la oportunidad de representar a Brad Pitt. Curiosamente, Baldwin fue quien le informó de esto.

Conociendo a Brad Pitt en el escenario Flock of Seagulls

En “True Indie”, Coscarelli escribió que Baldwin era amigo de Jennifer Aniston antes de que ella se hiciera famosa (Tal vez ella esté volviendo a sus días de “genio”.). Años más tarde, fue a una cena en su casa mientras ella salía con Pitt y se sorprendió cuando la estrella dijo: “¡Oye, tú eres el chico de la 'fantasía'!”. Luego, Pete le dijo a Baldwin que audicionó para el papel de Mike en “Phantasm II”, pero perdió ante LeGros. Baldwin le contó esto a Coscarelli, quien no lo recordaba, por lo que el director buscó en sus cintas de audición para la secuela y lo apresuró hasta que encontró a su hombre..

Según las memorias de Coscarelli, Pitt no pareció haber dado lo mejor de sí en esta prueba:

En la pantalla, el director de casting Percy Fels abre alegremente la puerta de la oficina y anuncia: “Don, te presento a Brad Pitt”. Brad Pitt entra y procede a leer la escena del cementerio de Phantasm 2: “¡Reggie, cada una de estas tumbas está vacía!”. En mi defensa, Brad era joven, veintitrés años, tenía un peinado de bandada de gaviotas y en ese momento llevaba pantalones deportivos estilo paracaídas de los años 80 metidos en los calcetines y zapatillas deportivas Reebok de caña alta.

Coscarelli todavía trabajó con Pitt, pero, en alguna loca ironía de Hollywood, LeGros pasó a interpretar a un personaje de estrella de cine enloquecida en la película satírica de Tom DiCillo “Living in Oblivion”, que parece haberse basado al menos en parte en Pitt. Pitt (dado que DiCillo había dirigido previamente a Pitt en “Johnny Suede”). Lo que es aún más sorprendente es que la película de DiCillo también está protagonizada por Dermot Mulroney y Catherine Keener, quienes aparecieron en “Survival Quest” de Coscarelli cinco años antes. Al final de la saga, Coscarelli escribió que había audicionado a “un actor muy pequeño y diminuto” para el papel de Mulroney en esta película, que había alcanzado fama al nivel de Pitt. No dirá quién es, pero creo que podemos asumir con seguridad que podría ser simplemente Lorenzo Lamas.


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El especialista más famoso del mundo explica cómo dirigió la escena inicial de Terminator 2 [Exclusive]

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Armstrong, que es británico, explicó que tuvo un pequeño “desacuerdo” (que se traduce como una pelea, para aquellos de nosotros que no estamos familiarizados con nuestra terminología británica) con James Cameron sobre la escena inicial de “Terminator 2”. “. Así explica lo sucedido:

“Tuve cuatro días para hacer la secuencia inicial de Future Wars, [when] El auto llega y choca y el pie golpea el cráneo y todo eso. Pasé cuatro noches en Fontana, California para hacer esto. Eso fue difícil. De hecho, tuve una pelea con Jim Cameron por eso, porque fui con él y vi todo el asunto, y [we were] Estaba realmente presionado por el tiempo, y quería toda esta batalla que tuvimos: las peleas, los disparos, los choques, el auto chocando, el auto volcándose, el cráneo aplastado, pero también quería imágenes de fondo de guerras futuras que pudiera. usarlo más adelante en la película, pero eso sería todo. [shot from] De izquierda a derecha. Pensamos que no tendríamos tiempo para filmar todo debido a la pura organización de ambos. [take required] Con toda la gente dije: filmemos todo al mismo tiempo. También podríamos tener cámaras fijas allí, porque en el combate es muy futurista, donde un tipo corriendo con una cámara fija parece que sostiene un arma futurista. Entonces dije que les dispararía a ambos: dispararía de izquierda a derecha. [shots] En batalla, de derecha a izquierda. [another] camino mientras estamos fuera. Entonces él dijo: “Eso suena bien”.

La primera noche de rodaje hice eso y él bajó al set y estaba enojado. “¡Idiota, lo hiciste mal!” ¡Todos van en la dirección equivocada! Le dije: “No, Jim, hemos decidido que en una pelea vamos a disparar de izquierda a derecha y de derecha a izquierda al mismo tiempo y puedes fallar”, y él dijo: “Oh, estás bastante muerto.” Lo hicimos, ¿no? Y él fue amable y fue. Pero fue uno de esos momentos en los que piensas: “Dios mío, ¿qué pasó aquí?” Gran batalla. Pero eso es de lo que estoy más orgulloso. Es una secuencia icónica, una película icónica. Una de mis películas favoritas, junto con las independientes y esas cosas, ¿sabes?

Cameron siempre ha tenido fama de ser un cineasta entusiasta.por lo que no es sorprendente escuchar que estuvo en desacuerdo con algo que pensó que se hizo incorrectamente en uno de sus grupos. (Esto no es una excusa para su comportamiento; gritarle a la gente y llamarla estúpida claramente no es la forma ideal de tratarse unos a otros). Pero todo salió bien: Armstrong recuerda la experiencia con cariño y Cameron estaba corriendo como un infierno. Del resto de la película, convirtiendo a “T2” en un clásico de todos los tiempos.

Puedes escuchar esta historia, y muchas otras sobre el escenario de la temporada 2 de “The Rings of Power”, en el episodio de hoy de /Film Daily a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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El padre de un famoso actor de Star Trek interpretó al padre de Jim en The Office

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¿Sabías que el padre de Chris Pine, el actor Robert Pine, desempeñó un papel muy pequeño en The Office como el padre de Jim Halpert de John Krasinski? Probablemente no lo sabías, pero en un episodio reciente del podcast, las estrellas Jenna Fischer y Angela Kinsey hablaron sobre el tiempo que pasó Payne en el set.

En el episodio 109 de “Office Ladies” — Un podcast recapitulativo de la exitosa serie de comedia satírica de NBC: Fisher y Kinsey abordan la primera mitad de la sexta temporada de “Niagara”, que gira en torno a la boda de Jim y Pam (Fisher). “Aquí es donde conoceremos a los padres de Jim por primera vez”, dice Fisher mientras los dos discuten la escena que muestra la cena de ensayo de la pareja. “Tenemos a Betsy Halpert, interpretada por Perry Smith, y a Gerald Halpert, quien. está interpretado por Robert Pine, padre del actor Chris Pine.”

“La gente estaba muy emocionada”, dijo Kinsey, y Fisher estuvo de acuerdo: “Estábamos un poco emocionados”. Como dijo Kensi, estar cerca del héroe de “Star Trek” era emocionante para algunas personas. “En primer lugar, es una persona muy agradable y muy amable con todos”, recordó. “Pero hay algunas personas que están entusiasmadas con la presencia del padre de Chris Pine”. Sin embargo, como señala Fisher, el Payne mayor, que una vez compitió en el torneo CHiPs, también es… Hermoso Famoso: “Eso es cierto, aunque Robert Payne es un actor increíblemente exitoso por derecho propio”.

¿Qué son las “damas de oficina”? el no lo hizo Lo que me gustaría señalar es que este no es el único programa de Greg Daniels que presenta a Robert Payne en un papel pequeño. Entonces, ¿dónde más aparece?

Robert Payne pasó a desempeñar un papel (un poco) más importante en un programa diferente de Greg Daniels.

en Temporada 4 de “Parques y Recreación” – ¿Cuál fue? Inicialmente fue creado como una especie de spin-off de “The Office” de Greg Daniels y Michael Schur. — La subdirectora del Departamento de Parques, Leslie Knope, recibe una solicitud muy extraña de un lugareño llamado Herb, interpretado por Robert Payne. Como líder del culto del pueblo, que se autodenominan “Los Razonables”, Herb quiere reservar uno de los parques de Pony para una fiesta que celebrará el fin del mundo, la cual, insiste, tendrá lugar en un día específico. (Como Leslie explica a la cámara, el culto gira en torno a un “ser” llamado “Zorb” que ha estado ganando su propio dinero en la pequeña ciudad durante años; todos los que no están en el culto los llaman “Zorbes”.) Después de que Herb se convierte se equivoca sobre el fin del mundo, en los minutos finales del episodio reservar el parque para una fiesta del fin del mundo). VERDADERO (Fin de los días.)

El episodio gira principalmente en torno al interés de Leslie en su sobresaliente Ben Wyatt (Adam Scott) y la fiesta “Apocalipsis” organizada por Tom Haverford (Aziz Ansari) y Jean-Ralphio Saperstein (Ben Schwartz) que cuenta con una banda de tambores y un tigre vivo, pero el pino está en una maceta… Todo un episodio… y es muy divertidoEsto tiene sentido; Payne es un comediante de televisión veterano, con un currículum muy extenso.

Tanto Robert Pine como su hijo Chris Pine tienen un currículum bastante completo.

Tal como están las cosas, Robert y Chris Pine tienen mucho éxito, y ciertamente se podría argumentar que a Chris le queda un largo camino por recorrer antes de alcanzar el nivel de éxito de su famoso padre. De 1977 a 1983, Robert interpretó al sargento Joseph Getraer en el drama policial “CHiPs” junto a Larry Wilcox y Eric Estrada (y su esposa en la vida real y madre de Chris, Gwen Gilford, quien interpretó a la esposa del sargento Getraer en la serie), pero también apareció en un montón de programas de televisión. A lo largo de su carrera, Robert ha aparecido en proyectos como “Gunsmoke”, “The Mod Squad”, “Charlie's Angels”, “The Love Boat”, “Knight Rider”, “Dallas”, “Dynasty”, “LA Law”. y “Chicago”. Algunos.

Pero Chris, el hijo de Robert, no se queda atrás. Tras iniciar su carrera en comedias románticas como “Just My Luck” y “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”, ha demostrado sus grandes habilidades en todo, desde “Jack Ryan: Shadow Recruit” (en la que protagonizó) hasta Westerns desde el famoso “Hell or High Water” hasta la reciente comedia fantástica “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”. (Sí, es una gran comedia). él también Interpreta a James T. Kirk en las películas modernas de “Star Trek”.(También apareció en ambas películas de “Wonder Woman”).

Claramente, el talento viene de familia Payne, pero es posible que no supieras que padre e hijo tenían una conexión directa con “The Office”. Puedes revisitar la breve aparición de Robert Payne en la serie y Su papel en “Parks and Recreation” en Peacock, el hogar exclusivo de ambos amados programas.


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La olvidada película de ciencia ficción que protagonizó Ethan Hawke antes de hacerse famoso

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Joe Dante, mejor conocido por dirigir la película de 1984 “Gremlins”. Sus películas de la década de 1950, como “Looney Tunes: Back in Action” de 2003, florecieron junto con apartes de comedia satírica en películas como “The Burbs”. Los años ochenta presenciaron un auge del cine de ciencia ficción que imitaba la fórmula de Spielberg, donde la extraña nostalgia de la infancia se mezclaba con el asombro por el otro mundo ante la presencia de extraterrestres. Dante incluyó aspectos de este En su película de ciencia ficción de 1985 Los exploradores.

Hay varios factores detrás del fracaso comercial con el que fue recibida la película en su estreno: la apresurada producción, unida al estreno de Regreso al futuro casi al mismo tiempo, eclipsó la mayor parte de los méritos de la película, que fueron elogiados positivamente por la crítica en el tiempo. Aunque la película “Los Exploradores” No existe ningún “alienígena E.T.” El encanto innato de la película le ha ayudado a ganar una gran popularidad a lo largo de los años, a pesar de ser un fracaso teatral en el momento de su estreno.

Gran parte del encanto de “Los Exploradores” se debe a los tres niños actores que interpretan al trío principal. En Explorers, Ethan Hawke y River Phoenix hacen su debut teatral como los amigos adolescentes Ben y Wolfgang, mientras que Jason Brisson interpreta a Darren Woods, un joven punk que tiene habilidad en el montaje de máquinas y el acceso al vertedero local. Este aspecto juega un papel importante, ya que los niños terminan construyendo una nave espacial y viajando al espacio exterior, guiados únicamente por la visión de un tablero de circuito eléctrico que forma la base para el diseño de la nave. Por supuesto, la naturaleza descabellada de la idea cae dentro del ámbito de la ciencia ficción, donde todo es posible y donde los límites de la suspensión de la incredulidad se llevan al límite.

Entonces, ¿qué sucede en Explorers y por qué recibe tanto amor?

Ethan Hawke interpreta a un niño superdotado en Exploradores

La mayor fortaleza de Ben es su vasta imaginación, que a menudo se desborda en sueños sobre premisas fantásticas de ciencia ficción, debido a su profundo amor por el género y su intensa curiosidad por lo desconocido. Su mejor amigo, el niño prodigio Wolfgang, lo insta a trabajar en el diseño de una placa de circuito que sigue viendo en visiones, y los dos desarrollan un microchip mientras hacen malabarismos con el trabajo escolar y evitan a los matones. Una vez que Darren participa, los dos niños intercambian ideas y son capaces de generar una burbuja electromagnética que puede moverse distancias y velocidades casi ilimitadas, sin verse afectada por las leyes de la inercia. ¿Cómo logran esta hazaña? Francamente, los detalles no importan mientras la metodología parezca algo plausible: lo que importa es que estos niños sientan la suficiente pasión por sus intereses como para construir Una nave espacial en funcionamiento procedente de un Tilt-A-Whirl abandonadoa la que llaman cariñosamente Thunder Road.

Partes de “Los Exploradores” parecen bastante tontas para una película que quiere enfatizar la magia ilimitada de la imaginación y el poder imparable de la amistad, pero las cosas empiezan a cambiar. De verdad, de verdad Los acontecimientos de la película tienen lugar en el tercer acto de la película, cuando su nave espacial es secuestrada y transportada por un tractor en pleno vuelo, y los chicos conocen a dos jóvenes extraterrestres, cuyo concepto de humanidad se basa únicamente en la cultura popular (especialmente en cómo Las películas retratan nuestras actitudes hostiles hacia la vida extraterrestre). Es una idea bastante linda, ya que vemos a los niños uniéndose a los pequeños extraterrestres, pero la interferencia de los padres los expone a los lados más oscuros de descubrimientos tan innovadores, pero se resuelve fácilmente una vez que todos hablan de ello.

La forma en que ocurren estos descubrimientos es muy extraña, con el siempre optimista Ben conduciendo la historia hacia un final igualmente surrealista en el que sus sueños se transforman en un arenero para el cumplimiento de sus deseos más profundos. Estoy seguro de que ver “Exploradores” cuando eras niño te hará sentir mucho más mágico que ver una película cuando eres adulto, pero el encanto de la fantasía fantástica suele ser más fuerte que la realidad, aunque sea fugaz.


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Red Bull RB17: cómo el famoso diseñador de Fórmula 1 Adrian Newey construyó su coche perfecto

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GOODWOOD, Reino Unido — Adrian Newey es el mejor diseñador en la historia de la Fórmula 1 y ha desempeñado un papel en el diseño de 14 autos ganadores de campeonatos durante más de 30 años con Williams, McLaren y Red Bull.

Pero esto no evita que se sienta nervioso cada vez que se revela cada nuevo modelo.

“Siempre sientes cierto nivel de miedo y estrés”, dijo Newey. El atleta. “Es la primera vez que mostramos la película al público. Nunca puedes estar seguro de qué reacción podría tener una película”.

De mayor importancia fue la presentación del superdeportivo Red Bull RB17 el viernes en el Festival de Velocidad de Goodwood en Sussex, Inglaterra. Antes de su partida a principios del próximo año, este será el canto del cisne de Newey de Red Bull.

Es uno de sus diseños más impresionantes hasta la fecha. Los superdeportivos existen en el límite superior del rendimiento automovilístico, un nivel que el RB17 intentó alcanzar aprovechando la tecnología de la Fórmula 1 y aprovechando todo lo que Newey había aprendido durante su exitosa carrera. Está destinado a ser el coche de pista definitivo capaz de alcanzar los niveles de rendimiento de la Fórmula 1.

Red Bull Company comenzó en F1 Era una empresa de refrescos interesada en las carreras antes de convertirse en un equipo ganador del campeonato mundial que venció a poderosos fabricantes como Mercedes, Ferrari y McLaren. Y ahora también tiene su propio automóvil, cuyo objetivo es mostrar lo que es posible sin las limitaciones de un límite presupuestario, un libro de reglas técnicas o incluso requisitos legales viales relacionados con las emisiones y las regulaciones gubernamentales.

Como dijo Christian Horner, jefe de Fórmula 1 de Red Bull, el RB17 es “la utopía de Adrian. Es su libertad absoluta”.

De la visión a la realidad

En el invierno de 2010, Newey se embarcó en lo que llamó su “Proyecto de vacaciones navideñas”.

“Estaba en los Alpes y la nieve era muy espesa”, recuerda Newey, “así que comencé a dibujar un auto de Fórmula 1 que no tenía reglas”.

PlayStation se había puesto en contacto con Niue para desarrollar un nuevo concepto para el famoso juego de carreras de coches Gran Turismo. El resultado es el Red Bull X1, un automóvil liviano con cabina cerrada que ofrece a los jugadores niveles de velocidad sin precedentes (más de 250 mph) y estabilidad. En el juego, el entonces piloto de Red Bull, Sebastian Vettel, batió su propio récord de vuelta en Suzuka por más de 20 segundos.

El X1 ha despertado el apetito de Newey por explorar cómo sería realmente un automóvil sin restricciones. Debido a que sintió la necesidad de cambiar el ciclo de diseño de la Fórmula 1 de una temporada a otra, Newey tuvo la oportunidad de diseñar un nuevo superdeportivo inspirado en la Fórmula 1 con Aston Martin, que entonces era socio de Red Bull.

“Para mantenerme activo e interesado en diferentes cosas, encuentro importante tener diferentes aspectos en los que participar”, dijo Newey.

El resultado fue el Aston Martin Valkyrie, un superdeportivo legal para circular que se reveló por primera vez como prototipo en 2016. Red Bull y Aston Martin ya no eran socios cuando el Valkyrie de 3 millones de dólares entró en producción, pero el fabricante británico siguió comprometido con el proyecto. . Aston Martin ofrecerá dos versiones prototipo del Valkyrie en la primera categoría en las 24 Horas de Le Mans del próximo año.

Según Horner, la cooperación con Aston Martin significa algunas restricciones para Red Bull y Nueva York.

“En Valkyrie, trabajar con el fabricante requirió compromisos constantes y conversaciones constantes sobre el presupuesto”, dijo. El atleta“Mientras que (RB17) decía: 'Hagamos bien el trabajo y luego determinemos cómo pagarlo'.


El RB17 representa una especie de era perdida de la Fórmula 1 para Red Bull Racing. (Mark Thompson/Getty Images)

El coche de Fórmula 1 que nunca existió

Para 2022, Red Bull Advanced Technologies, la empresa hermana de Red Bull Racing, se estaba expandiendo rápidamente a medida que la introducción del nuevo límite presupuestario de la F1 llevó a que el personal fuera reasignado a otros proyectos. Newey deseaba otro proyecto de coche, lo que dio origen al RB17.

Debido a una congelación en el desarrollo de los autos de Fórmula 1 de 2020 a 2021 en respuesta a las repercusiones financieras de la pandemia de Covid-19, Red Bull decidió nombrar su auto de 2021 RB16B en lugar de RB17 debido a cambios más modestos antes de pasar a RB18 para 2022.

RB17 se perderá en la línea F1.

Esto le dio el nombre perfecto al nuevo proyecto de Niue. Dijo que no quería “hacer una copia exacta de Valkyrie 2” usando el último diseño, por lo que se puso a trabajar en un nuevo concepto centrado en tres principios básicos, basándose en todo lo que había visto y conducido.

En primer lugar, Newey quería que el RB17 fuera divertido de conducir, proporcionando la sensación cruda y sensual de conducir un coche de F1 de los años 60 con el rendimiento de una maquinaria moderna.

“La adrenalina, la velocidad, la emoción, el miedo, todo está en otro nivel”, explicó.

Quería que el auto fuera biplaza, lo que significa que podría llevar un pasajero o que alguien lo guiara, y que todas las configuraciones fueran personalizables para que el conductor pudiera “crecer con el auto, sabiendo que eventualmente será capaz de llegar a la Fórmula Uno”. tiempos por vuelta”, mientras que sigue siendo un “producto altamente integrado”.

Él también quería que ella fuera hermosa.

“También creo firmemente que si dedicas suficiente tiempo, y especialmente si no tienes reglas que te limiten a cajas y demás, una buena solución aerodinámica también debería ser una solución hermosa”, dijo, señalando grandes aviones como el Bluebird, el Spitfire y el Concorde. “Todos son vehículos diseñados por su aerodinámica, pero también son hermosos objetos de arte”.

El tercer componente era “algo que lucía genial” en la pista, lo que impulsó el uso de un motor V10 atmosférico capaz de generar 1.200 CV gracias a una carrocería ligera que pesa menos de 900 kg.

Rendimiento de Fórmula 1 por el precio

Un grupo de 150 miembros del personal trabajó en el RB17 en el campus de Red Bull, aproximadamente la mitad de los cuales había trabajado anteriormente en la Fórmula 1, lo que significa que el coche se benefició rápidamente de los años de conocimiento y experiencia trabajando con Newey.

“Debido al límite presupuestario, lo que podíamos hacer se volvió más limitado”, dijo Horner, “pero no queríamos perder ese talento, así que lo pusimos a trabajar en este proyecto”.

El RB17 es en realidad un hermoso automóvil con algunas soluciones aerodinámicas radicales que deberían ofrecer una gran cantidad de rendimiento.

“Si miras el tamaño del difusor de esta cosa, podrías pedirle a un deshollinador que lo limpie”, bromeó Horner. “Es enorme. Los límites que ha alcanzado en términos de aerodinámica en esta cosa son completamente diferentes”.

Como era de esperar, también son caros. Horner dijo que costaría “menos de £6 millones” o 7,7 millones de dólares, más del doble del costo de Valkyrie. Solo se fabricarán 50 RB17 y se esperan entregas en la segunda mitad de 2025. No es legal en carretera, pero Red Bull ayudará a los propietarios a utilizarlo en pistas de carreras de todo el mundo a través de un programa específico.

Red Bull no quiere que los coches sigan siendo sólo objetos de colección. Horner dijo que ya había algunos “propietarios famosos en la lista de propietarios”, con el famoso chef Gordon Ramsay entre los asistentes de alto perfil al lanzamiento del automóvil en Goodwood el viernes.


El famoso chef Gordon Ramsay inspecciona el restaurante RB17. (Mark Thompson/Getty Images)

Aquellos que puedan conducir el RB17 tendrán la oportunidad de alcanzar los niveles de rendimiento de la Fórmula 1 cuando el coche se lleve al límite. El piloto reserva de Red Bull, Liam Lawson, probó recientemente el RB17 en el simulador y quedó sorprendido por la cantidad de agarre que ofrece el coche en las curvas.

“Esperábamos que el equipo estuviera a la cabeza por un pequeño margen, aproximadamente un segundo en Silverstone. Obviamente es sólo una simulación. Pero en general, las simulaciones de pilotos son muy buenas ahora. Así que definitivamente debería estar en ese rango”, Newey dicho.

¿Qué sigue para Niue?

El momento de la revelación del RB17 es particularmente conmovedor, especialmente a la luz de la noticia a principios de mayo de que Newey terminaría su relación con Red Bull después de casi 20 años. Nunca estuvo planeado que este fuera su último coche para Red Bull, lleva mucho tiempo en proceso, pero es apropiado que termine la relación de esta manera.

“Definitivamente no fue la intención, pero no, es muy gratificante tener esta oportunidad”, dijo Newey.

Ahora está completamente dedicado al RB17. Antes de que se fuera Dijo que estaba decidido a seguir involucrado en el proyecto incluso después de ese momento.

“Cuando comencemos las pruebas en pista el próximo verano, asistiré a las pruebas en pista, así podré vigilarlas y asegurarme de que estén completas”.

Horner admitió que era “extraño no tener a Newey efectivamente en la oficina del pasillo frente a mí”, luego de su salida gradual del proyecto de Fórmula 1, pero dijo que aun así lograron almorzar juntos.

“Veo este coche como una celebración de su tiempo con Red Bull”, dijo Horner. “Haga lo que haga a continuación, estamos muy orgullosos de los 18 años que hemos pasado juntos”.

“¿Que sigue?” Es la gran pregunta que Newey aún no ha respondido. Naturalmente, ha atraído un gran interés en toda la parrilla de Fórmula 1, y se cree que Aston Martin lidera la búsqueda para asegurar sus servicios tras su salida de Red Bull.

Por ahora, Newey parece feliz de ralentizar un poco las cosas.

“Honestamente, todavía estoy pensando en ello”, dijo. “Desde que tenía 10 u 11 años, quería ser diseñador de Fórmula 1. Tuve la suerte de realizar esa ambición, así que, para mí, cada día ha sido realmente un privilegio.

“A veces me siento un poco letárgico y necesito un descanso. Valkyrie fue una respuesta a eso, no RB17. RB17 fue: '¡Intentemos de nuevo!'

“Estoy empezando a sentir lo mismo ahora mismo, así que sólo necesito tomarme un descanso y luego partir de ahí”.

Excavar más hondo

Ve más profundo

Newey deja Red Bull tras 19 años como responsable técnico de la Fórmula 1

(Imagen superior: Mark Thompson/Getty Images)

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50 Cent pone la cara de Donald Trump en la portada de su famoso álbum Get Rich or Die Tryin'

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tTras intento de asesinato al expresidente Donald TrumpEl rabiro 50 centavos Hizo una declaración al incluir el rostro de Trump en la icónica portada de su álbum. “Hazte rico o muere intentándolo'”. La foto editada fue exhibida durante la ceremonia. 50 centavos en Bostón Sábado por la noche mientras interpretaba la canción. “muchos hombres” De su primer álbum en 2003.

En la portada modificada hay una cara. tarjeta de triunfo Se coloca sobre el cuerpo desnudo del rapero, de pie detrás de un vidrio que parece roto por una bala. Esta elección creativa parece ser un guiño al reciente tiroteo en un mitin de campaña de Trump. tarjeta de triunfo.

“Muchos hombres” cuenta la historia de una experiencia cercana a la muerte 50 centavos Cuando le dispararon nueve veces en 2000.

“A Trump le están disparando y ahora estoy en tendencia”, escribió 50 Cent en las redes sociales, publicando la portada editada.

El expresidente casi muere durante un mitin Mayordomo, Pensilvaniael sábado por la tarde, cuando Thomas Mateo Crookes(20 años) disparando un rifle estilo AR. Francotiradores de Servicio Secreto Los neutralizaron Estafadores Después de ser despedido varias veces.

50 Cent pone la cara de Donald Trump en IC

Trump agradece a los agentes del Servicio Secreto

tarjeta de triunfoSufrió una herida en la oreja derecha y los agentes de policía lo sacaron rápidamente del lugar. Servicio Secreto. Después del accidente, le agradecí. Servicio Secreto Y a las fuerzas del orden por su rápida respuesta a través de su plataforma. Verdad social.

“Quiero agradecer al Servicio Secreto de Estados Unidos y a todas las agencias policiales por su rápida respuesta al tiroteo que acaba de ocurrir en Butler, Pensilvania”, dijo. tarjeta de triunfo.

“Lo más importante es que quiero expresar mi más sentido pésame a la familia de la persona que murió en la manifestación y también a la familia de otra persona que resultó gravemente herida. Es increíble que un acto así pueda ocurrir en nuestro país.

“Aún no se sabe nada sobre el tirador, que ahora está muerto. Me alcanzó una bala que atravesó la parte superior de mi oreja derecha. Supe de inmediato que algo andaba mal porque escuché un silbido y disparos y lo sentí de inmediato”. “La bala atravesó mi piel. Sangraba mucho, así que me di cuenta de lo que estaba pasando”.



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El famoso rapero sugiere que Gervonta Davis y Floyd Mayweather deberían solucionar sus problemas con una pelea

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aLos combates de boxeo intergeneracionales se han vuelto populares y podrían incluir un posible enfrentamiento Gervonta Davis y Floyd Mayweather Jr..

Los dos luchadores se pelearon abiertamente, aprovechando cada oportunidad para criticarse mutuamente.

cantante de rap diamantes Recientemente sugirió una idea interesante en el podcast: un combate de boxeo entre… Floyd Mayweather Jr.campeón de cinco divisiones, y su ex alumno, el campeón de peso ligero de la AMB, Gervonta Davis. Los dos luchadores se pelearon abiertamente, aprovechando cada oportunidad para criticarse mutuamente.

Cuando la disputa se intensificó mayweather Criticar indirectamente davisResultando en davis Para difundir rumores al respecto. mayweather Estaba atrapado en Dubái por deudas impagas.

Como respuesta, mayweather hice varias quejas sobre davisIncluyendo cancelar su pelea contra franco martin.

Él respondió: “Este hombre negro es muy odiado”. davis.

“¡Dijo que algunas cosas fueron canceladas y eso no es cierto! ¡N**** esa es mi orden ahora! ¡Sigue hablando e iré a tu casa ahora y te pondré las manos encima a ti y a otras personas!”

Massey insta a Mayweather y Davis a pelear entre sí

Durante su aparición en Podcast “Es lo que es” con el presentador Camron Giles, diamantes Hablar de la tensión actual entre mayweather y davis.

“Si Floyd está actuando como un idiota, tengo un plan”, dijo. diamantes.

“Escuchen, peleen entre ellos, lo pondré sobre la mesa.

“Ésta será la primera vez que aparezca una película de 'Tank'”. [tiene] De ser [lado B]”.

Si bien una pelea así parece poco probable debido a la diferencia de edad, la idea ciertamente ha capturado la imaginación tanto de los fanáticos como de los comentaristas.



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Daniele Orsato: un famoso funcionario de la liga italiana que fue designado árbitro para el partido de la UEFA Euro 2024 entre Inglaterra y Serbia.

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Ver a un árbitro parado en medio del campo con lágrimas en los ojos no es algo común.

Los árbitros reciben suficientes abusos como para justificar cierta emoción en el campo, pero cuando el árbitro italiano Daniele Orsato se secó los ojos en el Parque de los Príncipes de París el mes pasado, fue por una razón completamente diferente.

Orsato pitó el final de su partido número 55 y último Liga de Campeones fósforo. El árbitro de 48 años, que se convirtió en árbitro internacional en 2010, se retirará después del Campeonato de Europa de 2024.

¡Qué partido le queda al hombre que logró 289 partidos! Ligaempezando por AC Siena vs. Atalanta En diciembre de 2006. Orsato, que recibió un pase de honor de los jugadores de Fiorentina y Atalanta en su último partido de la Serie A el mes pasado, ha recibido grandes elogios por su constante arbitraje en los partidos de la Liga de Campeones.

Orsato dejó que el partido transcurriera sin problemas y el gol de Mats Hummels fue amonestado. Borussia Dortmund Un lugar en la final de la Liga de Campeones al vencer 2-0 al Paris Saint-Germain.

La decisión más importante que Orsato tuvo que hacer fue cuando Ousmane Dembélé Hummels lo dejó caer. Orsato señaló un tiro libre fuera del área con sentencia inmediata, a pesar de que Dembélé cayó dentro del área. Su decisión de realizar un contacto fuera del área fue respaldada por el VAR.


Los jugadores de Atalanta y Fiorentina honran a Daniele Orsato tras hacerse cargo de su último partido de la Serie A (Foto de Marco Lozzani/Getty Images)

Orsato estuvo arbitrando los partidos del Mundial 2022, tras arbitrar dos partidos de la fase de grupos El Estado de Qatar Y Ecuador Y Argentina Y MéxicoSe le concedió la semifinal por conducción. Fue Argentina la que se impuso al derrotar al subcampeón de 2018. Croacia 3-0. Tras el partido, el centrocampista croata calificó a Orsato de “desastre”. Luka Modric Quien no estaba contento con que le concedieran un penalti a su equipo.

portero de croacia Dominik Livakovic lágrima Julián Álvarez Orsato señaló el lugar. Messi, por supuesto, anotó de penalti para darle a Argentina una ventaja de 1-0 en el minuto 34. La decisión dejó un sabor amargo en la boca de Modric, ahora seis veces ganador de la Liga de Campeones.

Y añadió: “Argentina ganó el partido limpiamente. Fue mejor y mereció ganar, pero hay que mencionar estas cosas”. Real Madrid Dijo el mediocampista. “Normalmente no hago eso, pero hoy había que hacerlo. No me gusta hablar de árbitros, pero este es uno de los peores árbitros de (Orsato) no tengo buen recuerdo. Es un desastre. Para mí no fue un penal. A pesar de eso, “no quiero subestimar a Argentina. El penal nos mató”.

Orsato tiene una gran experiencia a cargo de juegos de alto nivel. En 2022, fue árbitro cuando el Bayern de Múnich consiguió su sexto título de la Liga de Campeones con una victoria por 1-0. Paris Saint Germain En Lisboa.

(Foto de Antonio Borja/Eurasia Sports Images/Getty Images)

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