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Explicación: “Directrices de comercio justo y ciberseguridad de la BWA” para VASP en la India

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La Asociación Bharat Web3 (BWA), un organismo criptográfico no gubernamental de partes interesadas de la industria, ha emitido directrices detalladas para promover prácticas comerciales seguras para los proveedores de servicios Web3 en la India. Presidida por el ex secretario general de la Confederación de Cámaras de Comercio e Industria de la India, Dilip Chinoy, la BWA dio a conocer esta semana dos conjuntos integrales de directrices, centrados en garantizar ofertas de servicios seguras y justas. Estas directrices están dirigidas principalmente a proveedores de servicios de activos virtuales (VASP).

El 7 de enero, la BWA dio a conocer sus “Pautas de ciberseguridad y comercio justo”, que enfatizan la importancia de operaciones éticas, transparentes y conformes para los proveedores de servicios de activos virtuales (VASP). Estas directrices tienen como objetivo incorporar soluciones sólidas de gestión de riesgos y mejorar las salvaguardias financieras para la comunidad de inversores en la India.

Los VASP en India tienen hasta junio de 2025 para alinear sus operaciones con estas pautas.

Aspectos destacados de las Directrices de Comercio Justo de la BWA

BWA insiste en que los proveedores de servicios de activos virtuales deben estar atentos a las prácticas comerciales poco éticas y las tácticas de manipulación del mercado para garantizar la seguridad financiera de los comerciantes. el Web3 El organismo afirmó que Instrucciones Ha sido formateado para cumplir con las regulaciones indias y las mejores prácticas internacionales.

BWA ha ordenado a sus miembros que proporcionen a sus clientes información transparente sobre listas de activos, precios de mercado y reglas comerciales. También se ha ordenado a los VASP que implementen medidas para detectar actividades como el tráfico de lavado, el uso de información privilegiada y los esquemas de bombeo y descarga. Además, la Asociación del Agua de Bahrein fomenta iniciativas para educar a los inversores sobre prácticas comerciales seguras.

Las directrices también establecen que se debe impedir que los empleados no autorizados de las empresas Web3 accedan a información confidencial o no pública relacionada con las solicitudes o transacciones de los usuarios. Queda expresamente prohibida la práctica del “front running”. La ejecución hacia adelante ocurre cuando una entidad aprovecha el conocimiento interno de una próxima transacción para ejecutar operaciones antes de ella, explotando los movimientos esperados del mercado.

Puntos clave de las directrices de ciberseguridad

BWA informó que normas Se reunió para ayudar a los VASP a proteger su integridad, seguridad y confidencialidad en medio del creciente número de ataques y estafas.

Estas pautas alentaron a los VASP a educar a los usuarios sobre prácticas seguras y al mismo tiempo garantizar la seguridad y el cumplimiento generales para sus negocios y operaciones.

Los documentos detallan las prácticas de prueba de seguridad aprobadas por la BWA para servicios de custodia de activos y plataformas de intercambio. Profundizan en prácticas seguras para proteger los datos de los clientes, lo que incluye educar a la comunidad de inversores sobre lo que se debe y no se debe hacer en el mercado.

La posición de la India sobre las leyes de cifrado

El gobierno no ha fijado un cronograma específico para finalizar las leyes que supervisen el sector Web3, según el informe. Información Fue compartido en diciembre de 2024 por el Ministro de Estado (MoS) de Finanzas, Pankaj Chaudhary.

En India, las ganancias en criptomonedas están actualmente gravadas con un impuesto del 30 por ciento. Las empresas de criptomonedas que pretendan operar en el país deben registrarse en la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) y cumplir con las normas contra el lavado de dinero. Además, todos los intercambios deben recopilar detalles de Conozca a su cliente (KYC) de sus usuarios.

En medio de discusiones en curso sobre las regulaciones oficiales de criptomonedas, la BWA ha implementado de manera proactiva medidas de autorregulación para sus empresas miembros.

En diciembre del año pasado, BWA anunció una nueva “ABCD” La iniciativa se centró en la seguridad Web3. Mientras tanto, en abril de 2024, la BWA estableció la autorregulación normas En las listas de tokens de los intercambios.

La criptomoneda es una moneda digital no regulada, no es una moneda de curso legal y está sujeta a riesgos de mercado. La información contenida en el artículo no pretende ser ni constituye asesoramiento financiero, asesoramiento comercial ni ningún otro consejo o recomendación de ningún tipo brindado o respaldado por NDTV. NDTV no será responsable de ninguna pérdida que surja de cualquier inversión basada en cualquier recomendación, pronóstico o cualquier otra información contenida en el artículo.

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Explicación de la extraña teoría de la conspiración de Sonic y Mufasa

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El tweet anterior de Sonic Deals de Frack indica que la cuenta LonelyGoomba ha encontrado evidencia de que no hay números diarios para “Sonic 3”. De hecho, la cuenta en cuestión indicó que no había números reportados. en un tuit Diciendo: “Sonic 3 ya no aparece en la taquilla diaria. Aparentemente, Disney está pagando al sitio para arruinar Sonic 3 y hacer que Mufasa se vea mejor”. Sin embargo, justo debajo de eso en las respuestas, la cuenta también decía: “(Estoy bromeando acerca de que Disney los sobornó)”.

Sin embargo, las respuestas de otros usuarios decían cosas como “Tu chiste tiene algo de verdad” o “Honestamente, probablemente no me equivoque. Es Disney”. A pesar de la broma, la gente estaba dispuesta a creer que Disney interferiría de alguna manera con los informes diarios de taquilla. ¿Con qué fin debo preguntar? Al momento de escribir este artículo, Mufasa ha recaudado 342,5 millones de dólares en todo el mundo, mientras que Sonic 3 ha recaudado 210,5 millones de dólares. “Sonic 3” está ligeramente por delante de “Mufasa” a nivel local, pero está cerca.

“No hay ninguna conspiración ya que ambas películas están funcionando relativamente bien”, dijo Scott Mendelsohn, el principal analista de taquilla de la industria que dirige la película. primicia externa en substackDijo / película. “Mufasa: El Rey León ha recaudado ligeramente más en los últimos días de la semana, pero ambas películas han tenido un desempeño tan bueno (si no mejor) que sus expectativas y presupuestos”.

Si bien Mufasa tiene un presupuesto mayor (200 millones de dólares frente a 120 millones de dólares de Sonic 3), en términos de cifras brutas, la precuela de “El Rey León” de Disney vendió más entradas a nivel mundial. ¿Qué motivo tiene Disney para meterse con estos números? “Disney no está sobornando a Box Office Mojo y The Numbers para ocultar los números de Sonic the Hedgehog 3, porque ninguna de las películas tiene nada que ocultar”, añadió Mendelsohn.

otorgada, La nueva versión de 2019 de El Rey León ha recaudado la asombrosa cifra de 1.660 millones de dólares en todo el mundo.convirtiéndose en una de las películas más importantes de todos los tiempos. Entonces, en cierto nivel, el desempeño de esta nueva película hasta ahora puede considerarse una relativa decepción. Pero para una empresa tan grande como Disney, una intervención de este tipo no es suficiente. Sin embargo, por alguna razón, la gente estaba dispuesta y dispuesta a creerlo. ¿Esto fue impulsado por la base de fans acérrimos de Sonic? ¿Fue odio a Disney? En ambos casos, está fuera de lugar y carece de fundamento.



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Explicación del final de Matar al ciervo sagrado: una elección imposible

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Las películas del director griego Yorgos Lanthimos no son para todos. Se sienten tremendamente incómodos, empujando y estimulando a la audiencia con todo tipo de contenido impactante y formas aún más impactantes de presentarlo, pero hay mucho que amar de su inquietante filmografía. Ya sea trabajando a partir de un guión que desarrolló con su colaborador frecuente Efthymis Philippou o escrito por el creador de The Great Tony McNamara, Lanthimos logra inyectar a sus películas su propia visión única, utilizando personajes que parecen completamente inhumanos para obligar al público a pensar en los suyos propios. Humanidad. Esto puede hacer que sus películas sean un poco confusas, incluido su thriller de 2017 The Killing of a Sacred Deer.

“The Killing of a Sacred Deer” está protagonizada por Colin Farrell como el cirujano cardíaco Stephen Murphy, quien desarrolla una extraña relación con Martin Lang (Barry Keoghan), de 16 años, cuyo padre murió en la mesa de operaciones especial de Stephen. Martin comienza a insertarse en la familia Murphy, acercándose particularmente a la ex hija de Steven, Kim (Raffey Cassidy) y al hijo aún menor, Bob (Sunny Suljic), antes de revelar sus verdaderas intenciones a la familia: hará que Steven elija a un miembro de la familia para hacer él. Un sacrificio, de lo contrario su esposa e hijos morirán a causa de una lenta y aterradora enfermedad. mientras Nuestra reseña encontró la película un poco sombría.También hay una gran cantidad de humor oscuro y absurdo aportado por Lanthimos y Filippo, lo que hace de La matanza de un ciervo sagrado una gran película. Uno de los mejores directores.

Profundicemos en esta pequeña y peculiar película y respondamos algunas de sus preguntas más importantes, comenzando por por qué todos hablan y actúan de manera extraña.

El estilo frío de actuación en The Killing of a Sacred Deer es una marca registrada de Yorgos Lanthimos.

Si bien algunas de las opciones de diálogo inusuales en las películas de Lanthimos con McNamara, “Poor Things” y “Poor Things”Favoritos” se puede atribuir a su existencia en diferentes períodos de tiempo.“La matanza de un ciervo sagrado” parece ser contemporánea y ambientada en nuestro mundo o en un mundo muy similar a él. Todos hablan de una manera extraña y forzada y se dicen cosas que parecen completamente fuera de lugar. Por ejemplo, Stephen le dice a un compañero de trabajo que su hija ha comenzado su período con la misma actitud informal que uno podría tener cuando le cuenta a alguien sobre una receta nueva o un partido de fútbol, ​​y su compañero de trabajo no parece desconcertado en absoluto.

Su intensidad varía con cada película, pero este tipo de actuación espaciada y deshumanizante es la marca registrada de Lanthimos (Además de las increíbles escenas de baile.del cual lamentablemente no existe ningún “ciervo sagrado”). Cuando sus personajes finalmente muestran momentos de vulnerabilidad y emoción genuina, tienden a sentirse más conmovedores porque parecen muy desconectados de sus sentimientos. Lo bueno es que pueden trabajar con diferentes influencias, desde puro terror hasta fragmentos de comedia negra que ayudan a romper con las narrativas oscuras. Se trata de hacer que el espectador se aterrorice o se ría, o a veces ambas cosas. En el caso de “La matanza de un ciervo sagrado”, la historia se basa en una tragedia clásica y la actuación y el diálogo inusuales también ayudan a que parezca una obra de teatro, dándole otra capa de artificialidad.

El antiguo mito griego detrás de la matanza del ciervo sagrado

Si bien el guión de La matanza de un ciervo sagrado de Lanthimos y Filippo es completamente original, está inspirado en la antigua tragedia griega de Ifigenia, hija del rey micénico Agamenón (ya sabes, El hombre interpretado por Brian Cox en la película “Troy”). En la versión del mito contada por el clásico trágico Eurípides, “Ifigenia en Áulide”, Agamenón insultó a la diosa de la caza, Artemisa, cuando mató un ciervo en su bosque sagrado mientras preparaba sus fuerzas para invadir Troya. La diosa detiene los vientos que los soldados necesitan para navegar y se niega a dejarlos partir hasta que el rey arregle las cosas sacrificando a su hija Ifigenia. Mientras es sacrificada, la hermosa joven se transforma en una cierva, y supuestamente Artemisa lleva a Ifigenia a vivir entre los dioses.

En La matanza de un ciervo sagrado, Martín interpreta a la diosa Artemisa y Esteban a Agamenón. En lugar de obligar a Steven a sacrificar a su hija, Martin tortura a Steven con una especie de “Elección de Sophie”, obligándolo a elegir a qué miembro de la familia quiere matar. Sin embargo, hay poco límite de tiempo, ya que Martin de alguna manera ha maldecido o envenenado a los niños, quienes pierden la capacidad de caminar y pronto pierden todo deseo de comer. Cuando empiezan a sangrar por los ojos, les dice que van a morir. Si Stephen no puede decidirse, Martin lo hará por él de esta manera. ¿Pero cómo hace eso?

¿Martin tiene poderes sobrenaturales?

Keoghan interpreta a Martin como una especie de duende travieso: un fantasma absoluto de un adolescente que claramente disfruta del malestar que le causa a Steven y que puede anular su necesidad de venganza, pero ¿es un ser sobrenatural? Reemplaza a la diosa Artemisa del mito y ciertamente parece capaz de causar enfermedades a los hijos de Murphy sin ningún método obvio. También muestra su control cuando le permite brevemente a Kim volver a caminar solo indicándole que lo haga durante una llamada telefónica.

Dado que “La matanza de un ciervo sagrado” es más una parábola que una representación realista de la vida, algunas cosas simplemente quedan sin explicación. Es posible que Martin haya envenenado a los niños a medida que se acercaba a cada uno de ellos, porque pasa tiempo a solas con cada uno de ellos, o que continúa drogándolos mediante algún método (¿tal vez los cigarrillos a los que hizo adicta a Kim?). También es posible que en realidad sea una especie de ser inhumano sobrenatural capaz de maldecir verdaderamente a la familia Murphy. Quizás por eso no puede comer espaguetis correctamente.

Al igual que con otra colaboración de Lanthimos y Filipou, The Lobster, el “cómo” de todo lo que sucede no es realmente el punto. Nunca sabremos exactamente cómo, Las personas se convierten en animales si no encuentran el amor en 'La langosta' Cómo logró Martin transmitir su maldición, nunca lo sabremos. Más importante aún, fue Stephen quien los destruyó por su incapacidad de asumir la responsabilidad de sí mismo y de sus acciones.

La incapacidad de Stephen para asumir responsabilidades es su maldición.

Al final, Stephen no puede elegir entre matar a uno de sus hijos o a su esposa, quien le dice que mate a uno de los niños porque todavía puede tener otro hijo. (Ay.) Incluso va a la escuela de sus hijos y le pregunta al director qué niño es objetivamente mejor, y solo descubre que están un poco desordenados y que Kim dio un excelente informe sobre “Ifigenia en Aulis”. Nunca sabremos con certeza hasta qué punto la muerte del padre de Martin fue culpa de Stephen, aunque está claro que él no siempre es el cirujano más responsable. De hecho, hay indicios de que Stephen es necrófilo o abusa sexualmente de sus pacientes inconscientes, ya que le pide a su esposa que se quede quieta en posición de T cuando tienen relaciones sexuales, algo que su hija imita más tarde cuando intenta seducir a Martin.

Aparte de la pasión insondable, el crimen de Stephen es su incapacidad para elegir el sacrificio hasta el punto en que Bob comienza a sangrar por los ojos. Una vista realmente horrible Esto pone de relieve cuánto sufren los niños debido a la incapacidad de Stephen para tomar decisiones. En las tragedias clásicas, el héroe trágico debe tener un defecto específico, y en El asesinato de un ciervo sagrado, el gran defecto de Stephen es que no puede asumir la responsabilidad, lo que le lleva a dudar.

Finalmente, rodea a su familia, se cubre los ojos, gira en círculo con un arma cargada y dispara cuando se detiene. Mató a Bob, cumpliendo las reglas del sacrificio y salvando tanto a Kim como a Anna (quienes nunca mostraron signos de enfermedad, pero Martin le prometió que lo haría). Steven ni siquiera podía asumir la responsabilidad de elegir a quién sacrificar, sino que lo dejaba al azar.

Explicó la escena de la cena que finaliza con la matanza del venado sagrado

Después de que Steven mata al pobre pequeño Bob, vemos la escena final en el restaurante donde Steven y Martin solían reunirse antes de que Steven le presentara a Martin a su familia. El resto de la familia Murphy se sienta junta en la antigua casa de Stephen y Martin. La familia nunca había sido particularmente expresiva o cálida, pero está claro que se ha instalado más frialdad tras la muerte de Bob. Es fácil imaginar cómo podría surgir la amargura porque Stephen no sólo no pudo elegir entre ellos, sino que tampoco los puso en esa situación en primer lugar.

Martin también está en el restaurante, observándolos desde la mesa del bar. La familia se levanta y se va, mientras Martín se queda atrás. Su terrible experiencia, en lo que a su participación se refería, había terminado y ahora, en teoría, todos podían seguir adelante con sus vidas. Su total falta de venganza contra él apunta al texto original y su papel como representación humana de una diosa real, aunque también puede ser solo otro ejemplo de que Stephen no tomó medidas. La película termina con esa nota, ofreciendo más preguntas que respuestas, lo que honestamente es todo el asunto de Lanthimos. Para ver más parábolas trágicas y de comedia oscura, échale un vistazo. Mire su última película, “Tipos de bondad” Es básicamente la “dimensión desconocida” para los desviados. Es un momento garantizado para sentirse mal.



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Explicación del homenaje de Melanie Olmstead en Yellowstone

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A lo largo de su carrera, Yellowstone ha visto morir a varios personajes, incluso comenzando con una muerte inesperada en el piloto cuando Lee Dutton enfrenta su destino Al final del episodio. En otras palabras, aprendimos que el creador y escritor de la serie, Taylor Sheridan, no tiene miedo de matar incluso a sus personajes más queridos, como fue el caso de la Temporada 5, Parte 2, que contenía La muy controvertida escena de la muerte de John Dutton.

Si bien las muertes de personajes de ficción pueden enojar habitualmente a los fanáticos, la verdadera tragedia es que la serie también perdió a algunas personas asociadas con su producción. Estreno para La segunda parte de la temporada 5 de “Yellowstone” presenta un homenaje al creador del éxito de taquilla y catalizador Billy Ray Clappermientras que el final de la temporada 2 también terminó con un homenaje a Melanie Olmstead. Pero mientras Clapper apareció en el estreno de la Temporada 5, Parte 2, Olmstead nunca apareció en la serie. De hecho, nunca se le ha acreditado oficialmente por trabajar en el programa de ninguna manera.

Entonces, ¿quién es este misterioso personaje que nunca ha aparecido ante la cámara y cuyo trabajo en Yellowstone sigue siendo un misterio? Aquí está todo lo que sabemos sobre Melanie Olmstead y su dedicación al final de la temporada 2.

Mary Olmsted claramente tuvo una influencia en la producción de Yellowstone.

La Temporada 2, Episodio 10 “Sins of the Father” incluye un homenaje a Melanie Olmstead, que aparece antes de los créditos con una dedicatoria que dice “En memoria de Melanie Olmstead 1968-2019”. Olmsted IMDb Ella recuerda su primer trabajo como asistente de locación en la película de Billy Baldwin de 2000 “Prime Suspect”. Pero su página está llena de créditos de utilería, desde 2004 hasta 2020, aunque es poco probable que la página de IMDb sea una lista completa. Olmstead tiene créditos principales en proyectos como “Hereditary” de Ari Aster en 2018, “John Carter” de Disney en 2012 y “Wind River” de 2017, una película escrita y dirigida por Taylor Sheridan, autor de “Yellowstone”.

Es más, todas estas películas pasaron un tiempo rodándose en Utah, estado donde se rodó varias veces “Yellowstone” y que frecuentemente se rodaron en los Utah Film Studios de Park City. Entonces, aunque no hay crédito para “Yellowstone” en su IMDb, los fanáticos pueden asumir con seguridad que Olmstead trabajó en el programa de alguna manera. Otros sitios informaron que Olmstead se desempeñó como director de transporte y ubicación de la serie, pero no hay una fuente oficial para esto y los créditos reales al final de cada episodio de la primera y segunda temporada enumeran a Morgan Asdale como el coordinador de transporte de la serie.

Si bien la participación de Olmstead en “Yellowstone” y cómo murió sigue siendo un misterio, está claro que tuvo un impacto lo suficientemente significativo en la serie y en quienes la protagonizan como para justificar la dedicación.



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Explicación del árbol genealógico de Aemon Targaryen

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Hay pocas cosas que puedan desafiar a los fanáticos de la serie “Canción de hielo y fuego” de George R.R. Martin como el árbol genealógico de los Targaryen, y por una buena razón. Como se describe en sus libros y en las series de HBO “Juego de Tronos” y “La Casa del Dragón”, el clan Targaryen alguna vez fue vasto y poderoso. Sin embargo, sus Tendencia al incesto y un Guerra civil entre facciones Targaryen Esto llevó a que fueran casi completamente aniquilados debido a los acontecimientos de “Juego de Tronos”. Aunque hay suficientes Targaryens feroces montados en dragones en “La Casa del Dragón”, es una lucha Para mantener nuestros Aegons en funcionamientosolo quedan dos Targaryen dos siglos después, cuando Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) incuba tres huevos de dragón y trae dragones de vuelta por primera vez desde la Guerra Civil.

Hay un Targaryen que no solo pudo ver la caída del linaje Targaryen a manos de Robert Baratheon y sus aliados, sino también el regreso de los dragones y el surgimiento de los temibles Caminantes Blancos originalmente predichos en antiguas profecías. Transmitido por los reyes Targaryen: Aemon Targaryen, más tarde conocido como Maestre Aemon (interpretado por el fallecido Peter Vaughan en “Juego de Tronos”). Como miembro de la Guardia de la Noche, fue separado de su familia y muchos olvidaron que era un Targaryen. Así es como se conecta con el resto del clan, desde su familia inmediata hasta sus ancestros en guerra y los nietos de su sobrino.

¿Quiénes son los hermanos y padres de Aemon Targaryen?

Algunos miembros de la familia de Aemon aparecerán en la serie precuela de Juego de Tronos, Un Caballero de los Siete Reinos. Basado en las historias de Martin “Dunk and Egg”. El “huevo” de “Dunk and Egg” es el joven Aegon Targaryen (sí, otro), el hermano menor de Aemon que algún día ascenderá al Trono de Hierro. Será interpretado por Dexter Saul Ansell en la serie, que sigue al joven príncipe mientras viaja a Poniente como escolta del caballero errante Ser Duncan el Alto (Peter Claffey). Piensa en ellos como realmente saludables. Arya y el perro Y estás en el camino correcto.

Aprenderemos mucho sobre el hermano menor Aegon, pero Aemon también tenía dos hermanos mayores, Daeron “The Drunken” (Henry Ashton) y Aerion “Bright Flame” (Finn Bennet), así como dos hermanas menores, Dayla y Rae. . Como era un niño inteligente y había demasiados hombres Targaryen a su alrededor, el abuelo de Aemon, Daeron II Targaryen, decidió enviar al niño al castillo para que se entrenara como maestre. (Su hermano Egg lo encontraría en Old Town durante sus aventuras, donde Eamonn le daría una mula, acertadamente llamada “Maestro”).

Su padre Maekar I (Sam Spruell) finalmente se convierte en rey, con su madre Diana Dayne como reina. Cuando Aemon terminó su entrenamiento en el castillo y se convirtió en maestre, decidió servir en la corte de su hermano Daeron en Rocadragón. Aemon desciende de una larga línea de personas que vivieron y sirvieron en Dragonstone, incluidos los grandes y terribles Rhaenyra y Damon Targaryen.

¿Cuál es la relación de Aemon con Rhaenyra Targaryen?

Aemon y sus hermanos son descendientes directos de la reina Rhaenyra Targaryen (interpretada en “La casa del dragón” de Emma D'Arcy) y su tío, Damon (Matt Smith). El hijo de Rhaenyra y Daemon Viserys II, que sirvió como Mano del Rey de su hermano Aegon III (también llamado “Aegon el Joven”), finalmente se convirtió en rey. Su hijo mayor, Aegon IV “el Indigno”, tuvo tantas amantes y bastardos que tuvo muchas amantes y bastardos. Ha habido cinco rebeliones Blackfire Cuando estos bastardos intentaron reclamar el trono para sí mismos, pero al final su (supuesto) hijo legítimo, Daeron II, acabó en el Trono de Hierro.

Daeron II es el abuelo de Aemon, por lo que Rhaenyra y Daemon son sus bisabuelos. A partir de la temporada 2 de “House of the Dragon”, su bisabuelo, Viserys II, es todavía un niño, aunque podemos verlo más a medida que avanza la serie, especialmente cuando su hermano Aegon III se convierte en rey.

Aunque Aemon hace los votos del castillo y se supone que no debe tener hijos ni casarse como maestre, su familia sí tiene descendientes y termina con una sobrina y dos sobrinos: Daenerys Targaryen, Viserys III Targaryen y Aegon VII Targaryen, conocido como Jon Nieve.

¿Cuál es la relación de Aemon con Daenerys y Jon Snow?

Aunque Aemon no tuvo hijos, su hermano Aegon V tuvo tres hijos: Rhaegar, Viserys III (Harry Lloyd) y Daenerys. Viserys murió cuando obtuvo la “Corona de Oro” del marido de Daenerys, Khal Drogo (Jason Momoa), pero Daenerys conquistó Desembarco del Rey y reclamó Poniente para ella en “Juego de Tronos”. Una persona en particular se interpuso en su camino: su amante, compañero de batalla y sobrino, Jon Snow (Kit Harington).

Jon es el único hijo superviviente de Rhaegar y en la serie de televisión se llama Aegon VII. Es el hijo de Rhaegar y su amante, Lyanna Stark, quien es criado por su hermano Ned (Sean Bean) como su propio bastardo para proteger al niño cuando los Targaryens restantes sean perseguidos después de la rebelión de Robert. Mientras tanto, Daenerys y Viserys fueron llevados de contrabando a Essos cuando eran adultos para su propia protección, lo que llevó a Daenerys a conquistar la mayor parte de Essos antes de volver su mirada hacia Westeros. Al final, Jon mató a Dany para evitar que ella desatara una muerte masiva en Desembarco del Rey, antes de regresar a Castle Black and the Wall, donde fue enviado cuando era más joven.

Castle Black también es donde Aemon pudo hablar con su sobrino nieto, aunque es tema de debate si Aemon conoce o no la herencia de Jon. Después de todo, El árbol genealógico de los Targaryen es confuso Sin cambiar el nombre del niño para protegerlo, ¿quién sabe?

¿Por qué Aemon Targaryen se unió a la Guardia de la Noche en el Muro?

El maestre Aemon era el maestro de Castle Black y uno de los asesores más confiables del Lord Comandante Jeor Mormont (James Cosmo). Allí, cuidó a los miembros de la Guardia Nocturna, que protegen a la gente de Poniente de los salvajes (y otros peligros) que viven más allá del Muro. Jon Snow inicialmente fue allí porque sentía que no tenía futuro real en ningún otro lugar como bastardo y quería unirse a su tío Benjen, el Primer Guardián de la Guardia de la Noche. Finalmente, Eamon termina ayudando a Jon Snow cuando se convierte en capitán de la Guardia Nocturna y le dice: “Mata al niño y deja que nazca el hombre”.

Pero, ¿por qué estaba Aemon en Castle Black en primer lugar? Después de la muerte de su padre y las preguntas sobre la sucesión, Aemon decidió tomar el Negro y servir en el Muro en lugar de verse atrapado en cualquier complot por el trono. No tenía ningún deseo de poder y probablemente sabía que Aeg sería un mejor rey. Además, ya había hecho los votos del castillo y no quería retractarse.

Será interesante ver qué HBO se alía con 'El Caballero de los Siete Reinos' Y el papel que juega Aemon, dado que a menudo está fuera de escena en Oldtown, los fanáticos de Dunk y Egg ciertamente están entusiasmados. Aemon es un gran personaje que existe casi exclusivamente en los márgenes, pero con el que casi todo el mundo puede identificarse.



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Explicación del gesto del dedo corazón en el juego Squid

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Una de las cosas que ayudó a que la serie surcoreana de Netflix tuviera tanto éxito es su historia universal de personas aplastadas bajo el peso del capitalismo financiero. La historia gira en torno a una especie de programa de juegos secreto que enfrenta a 456 personas extrañas entre sí en una lucha de vida o muerte por grandes pagos y, en última instancia, es identificable con cualquiera que haya sufrido financieramente. Incluso si el espectador no está dispuesto a arriesgar su vida por miles de millones de wones/millones de dólares, debería poder comprender las razones de los personajes para hacerlo. Es algo increíblemente convincente y está respaldado por grandes actuaciones, especialmente el actor principal Lee Jung-jae, quien interpreta a Seung Ji-hoon, quien… En la primera temporada pude sobrevivir a los partidos. Y derrota a más que solo a otros jugadores.

Sin embargo, hay algunas cosas que son claramente surcoreanas y que pueden dejar a los espectadores internacionales rascándose la cabeza. Si bien algunas de estas cosas tienen sus raíces en la historia de Corea del Sur, por ejemplo La dramática historia del jugador Kang Sae Byuk (Jung Ho Hyun). Como desertor norcoreano, otros provienen de la cultura pop surcoreana, que podría no estar en el radar de alguien a menos que sea fanático del K-pop o gran cinéfilo extranjero. En la segunda temporada de la serie, vemos a los personajes haciéndose un gesto con la mano que parece chasquear los dedos y los fanáticos internacionales pueden preguntarse qué significa eso. Buenas noticias: lo tenemos cubierto.

El gesto en Los Juegos del Calamar se llama mover el dedo.

El gesto de girar el dedo, a veces llamado el gesto de “girar el dedo coreano” en la prensa internacional debido a su popularidad entre los ídolos del K-pop y los actores surcoreanos, se realiza colocando el pulgar y el índice uno encima del otro para formar un pequeño corazón con consejos para los números. Como representa un corazón, la etiqueta es una señal de afecto y básicamente dice “Te amo”. El origen del banner es un poco misterioso, ya que los fanáticos atribuyen a los artistas de K-Pop Woohyun, G-Dragon y el actor Kim Hye-soo el inicio del banner, pero lo que se sabe con certeza es que explotó por completo. Corea del Sur. .

Aunque parezca un gesto bastante sencillo, algunas estrellas globales han tenido grandes dificultades para acertar. Si bien es comprensible que el equipo olímpico de EE. UU. haya tenido dificultades durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018 en PyeongChang debido a sus guantes gruesos, La estrella de “Doctor Strange”, Benedict Cumberbatch Realmente no parece ser Consíguelocon Resultados divertidos.

El corazón del dedo tiene su propio emoji (🫰) y es probable que gane aún más popularidad mundial debido al “Juego del Calamar”, justo a tiempo para la próxima tendencia del K-pop: los corazones en las mejillas, donde alguien usa una mano curva para crear una imagen. Corazón con la curva de sus caras. Tal vez veamos eso “El Juego del Calamar” Temporada 3 antes de que termine la serie.

“El juego del calamar” ahora se transmite en Netflix.



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Explicación de los minijuegos “Pentagrama de seis patas” de la temporada 2 de El juego del calamar

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Este artículo contiene spoilers. Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

Pobre Seung Ji Hoon (Lee Jung Jae). Se podría pensar que un tipo que intenta acabar con toda la organización de Squid Game participando en los juegos por segunda vez ya tendría suficiente en su plato. Sin embargo, incluso le quitaron la oportunidad de brillar con su conocimiento del juego Sugar Honeycombs. Convencido de que el segundo juego es el conocido juego de dar forma a los dulces Dalgona de la primera temporada y de distribuir libremente la estrategia para ganar el juego entre sus compañeros concursantes, Gi-hun termina con un huevo en la cara cuando los organizadores cambian las cosas y el El juego resulta ser un pentágono de seis patas.

El juego comienza con los jugadores formando equipos de cinco. A continuación, las piernas de los equipos se unen de tal manera que estén por delante de las “seis piernas” combinadas. Luego se ven obligados a participar en un torneo circular que contiene cinco juegos que deben completar dentro de un período de tiempo estricto, bajo pena de muerte, como es el modus operandi del juego.

Los cinco partidos a los que se enfrentan los equipos son, por supuesto, los tradicionales partidos de estadio coreanos. El primer juego no es otro que Ddakji, el infame juego de lanzar sobres que Gi-hun juega con un reclutador (Gong Yoo) en la primera temporada. El segundo juego es Flying Stone, donde el equipo debe derribar una pequeña pieza que parece una lápida. Arrojándole piedras. El siguiente es Gonggi, un juego de agarrar en el que los jugadores tienen que recoger pequeños guijarros de diferentes formas con diferentes movimientos de las manos (como palancas). El cuarto juego es un concurso de peonzas, y el quinto juego es Jegichagi, un tipo de juego Hacky Sack que se juega con un objeto parecido a una pluma.

¿Cuáles son los diferentes equipos que juegan el Pentagrama de seis patas en la temporada 2 de Squid Game?

El pentatlón de seis piernas es el segundo juego de la competencia y tiene la tarea de hacer el trabajo pesado cuando se trata de crear dinámicas para los participantes. Sin entrar en demasiados detalles sobre lo que les sucede a los distintos personajes antes de que termine el juego, rápidamente surgen dos facciones en particular.

Gi-hun y el líder (Lee Byung-hun), que pretende ser el Jugador 001 en los juegos, terminan en el mismo equipo a petición de este último. A ellos se unen el amigo de Ji Hoon, Jung Bae (Lee Seo Hwan), el jugador 388 (Kang Ha Neul) y el jugador 222 (Jo Yu Ri). Este grupo relativamente poderoso contrasta con un quinteto de marginados que comienzan a formarse cuando los otros jugadores discriminan al Jugador 120 (Park Sung-hoon) y se niegan a permitirle unirse a sus equipos. Pronto se le une el jugador 007 (Yang Dong-geun) y su madre, el jugador 149 (Kang Ae-shim), un equipo al que también le resulta difícil asegurarse un lugar en otros equipos debido a la avanzada edad de este último. Este equipo de alto riesgo es finalmente formado por el jugador 095 y el muy excéntrico jugador 044.

Dada la experiencia de Ji Hoon y su enemistad con el líder, tiene sentido poner a los dos en el mismo equipo que está formado en gran medida por individuos capaces y decididos. También es interesante ver la temporada 2 remezclar los temas de los náufragos para las escenas. Recuerda de la temporada 1 de “El juego del calamar”. Aunque el Jugador 120 es un personaje mucho más comprensivo que el intrigante Jugador 212 (Kim Joo Ryung) en la primera temporada, ambos se encuentran en el desafortunado papel de ser excluidos por la mayoría de los equipos. Del mismo modo, el jugador 149 descubre que algunos de ellos quieren unirse a un corredor anciano, tal como lo hace el jugador 001 (O Yeong-su) en la temporada 1, aunque las circunstancias que rodean a los personajes son muy, muy diferentes.

El juego refleja hábilmente el arco de la primera temporada de Gi-hun.

El segundo juego del 33º Juego del Calamar, también conocido como el que vimos en la primera temporada de “El Juego del Calamar”, obliga a los participantes a elegir una forma específica y tallarla a partir de un círculo de dulces Dalgona muy frágiles. Gi-hun idea una técnica para lamer figuras lejos del área circundante, que no solo le salva la vida sino que también ayuda a los demás concursantes. Es un momento crucial en su transición de un perdedor egoísta y con mala suerte a un personaje más decidido con verdaderos rasgos heroicos… que inmediatamente cambia cuando el programa se divierte sacando la alfombra dalgona de debajo. Ji-hoon en la temporada. 2.

Aquí, Ji Hoon habla en voz alta sobre su experiencia en Dalgona y logra generar esperanza entre los jugadores antes del segundo partido. La revelación de que estaba equivocado y que en realidad estaban jugando al juego del pentagrama de seis patas trajo otro giro sorprendente en su camino, solo que esta vez fue al revés. Si bien los actos heroicos de Dalgona de la temporada 1 de Gi-hun le dan confianza y lo establecen como un jugador ingenioso al que otros pueden admirar, su total incapacidad para predecir el segundo partido de la temporada 2 a pesar de afirmar lo contrario socava gravemente su autoridad. Es el tipo de sofisticación inteligente que esperamos de él. Los mejores episodios de “El juego del calamar”.y causa muchos problemas al personaje mientras intenta llegar al final de la película. Siete episodios de la segunda temporada de “El juego del calamar”que ahora se transmite en Netflix.



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Explicación de la escena post-créditos de la temporada 2 de Squid

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Spoilers del final de la temporada 2 de 'Squid Game': ¡deja de desplazarte si no has terminado de verlo!

Si apagas “El juego del calamar” pronto El séptimo y último episodio de la segunda temporada. (titulado “Amigo o Enemigo”) Empiezas a escribir los créditos, ¡te perdiste algo! Entonces, ¿qué sucede en la muy corta secuencia de mitad de créditos? Desglosémoslo, aunque debemos agregar: es tan vago que todavía no estamos muy seguros de qué concluir.

La escena – realmente lo es muy rapido – Muestra a varios jugadores entrando a una habitación y descubriendo este muñeco gigante y espeluznante, llamado Young-hee, que fue visto en ambas temporadas de “Squid Game” durante la carrera mortal de “Red Light, Green Light”, que sirvió como la primera experiencia de Squid Game. para jugadores. Pero esta vez, cuando los jugadores entran a la arena, Young Hee no está solo. allá Muñeca gigante nueva. – Parece un niño pequeño – Parece estar frente a ella. Al igual que Young Hee, esta muñeca también parece tener sensores en sus ojos y, cuando la cámara se aleja de las muñecas, aparece un semáforo. Cuando la cámara permanece en el semáforo, la luz roja se apaga y la luz verde le indica que se encienda. ¡Y eso es todo! Los créditos siguen rodando.

Todo esto está sucediendo tan rápido que es imposible hacer declaraciones definitivas sobre Young-hee, su nueva amiga, o quiénes ven los jugadores a estas dos muñecas (solo se las ve desde atrás y los números en sus trajes no indicar 'no coinciden con ninguno de los personajes principales de la segunda temporada). ¿Podemos hacer alguna suposición?

El muñeco Young-hee apareció en ambas temporadas de Squid Game y probablemente regresará en la tercera temporada.

Young-hee se ha convertido en uno de los íconos más reconocibles de “El juego del calamar”, junto con su uniforme de guardia y quizás los dulces Dalgona, desde que apareció por primera vez en el primer juego en pantalla de la primera temporada. En este punto, ni el público ni el protagonista Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae) comprenden los riesgos cuando Young-hee les da la espalda a los concursantes para jugar el juego infantil de “luz roja, luz verde”, pero esos riesgos se vuelven claro. Rapidísimo Donde los concursantes que no se congelan en el tiempo son fusilados sin piedad allí mismo, en el estadio.

Después de que Ji Hoon gana los partidos (en la temporada 1) y se incrusta en ellos nuevamente en la temporada 2 (en un intento de destruirla desde adentro hacia afuera), se encuentra jugando “Luz Roja, Luz Verde” nuevamente, pero al menos esto. tiempo, él conoce el trato. Gracias a su experiencia en el juego, es capaz de advertir a los demás concursantes que incluso un tic después de que la luz se pone roja es fatal, pero no todos lo toman en serio; Pronto se dan cuenta de que Ji Hoon está diciendo la verdad. Mientras él sea capaz de salvar alguno Concursantes de muerte segura – al señalar que si se escondieran detrás de él, los sensores no podrían detectar ningún movimiento – Young-hee reclama muchas bajas durante “Luz Roja, Luz Verde”, y parece aumentar su número de muertos en… La próxima tercera (y última) temporada del programa..

El hecho de que ahora exista dos Las muñecas significan que más jugadores serán vistos y asesinados. Pero también es importante señalar que no podemos estar seguros cuando Esta escena sucede. Hasta donde sabemos, se trata de una reversión a una versión anterior de los juegos. Se ha demostrado que el líder, también conocido como Hwang In Ho (Lee Byung Hun), alguna vez jugó partidos y ganó. ¿Podría ser esto un retroceso a esa época, cuando el juego de “luz roja, luz verde” tomó una forma diferente? ¿O es esto algo completamente diferente? Tendremos que esperar hasta la temporada 3 para descubrirlo.

La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.



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Explicación del final de la temporada 2 de Squid: ¿Qué le pasa a Gi-Hun?

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Este artículo contiene importantes… Spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

El final de la primera temporada de la serie Squid Game Hace que esta oferta sea abundante. La segunda temporada tiene siete episodios. Contará con el rico y lleno de energía Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), que busca acabar con el juego titular de una vez por todas. Desafortunadamente, la misión tiene problemas incluso después del salto de dos años, y finalmente decide regresar personalmente al juego mortal.

Desafortunadamente, Ji Hoon subestima severamente a su líder (Lee Byung Hun), quien parece tener la máxima autoridad en el juego del calamar después de la muerte de Oh Il Nam (O Young Soo). Esta vez, el supervisor enmascarado, cuya verdadera identidad es el medio hermano del policía Hwang Joon-ho (Wei Ha-jun) In-ho, no está contento con el habitual asesinato con temática de cefalópodos. En cambio, está fascinado por la lucha de Ji-hoon o decidido a sabotearlo personalmente, por lo que decide jugar él mismo después de que el protagonista anuncia su intención de usar el chándal esmeralda nuevamente. El emocionante (y desde el punto de vista de Ji-hoon, completamente involuntario) equipo entre los ex ganadores del Juego del Calamar continúa durante varios episodios, culminando en la violenta rebelión de los jugadores contra los guardias… que finalmente es un fracaso. El pobre amigo de Ji Hoon, Jung Bae (Lee Seo Hwan), recibe una bala en la cabeza.

Con lo que está en juego constantemente para la temporada 2 y el emocionante final, el creador Hwang Dong-hyuk pisa el pedal tan cerca del metal que es fácil ver por qué. “El juego del calamar” finaliza con la temporada 3; No hay forma razonable de aumentar más las apuestas sin llegar a la zona del final del juego. Entonces, ¿qué sucede al final de la temporada 2 de “Squid Game” y cómo le fue al pobre Ji Hoon en la masacre? Tomémonos un momento para analizar el juego más grande y mortífero de Netflix.

Un nuevo juego con un nuevo conjunto de riesgos.

Ji-hoon comienza la segunda temporada de “Squid Game” con fuerza. En el primer episodio, “Pan y lotería”, encontramos que encuentra un dispositivo de rastreo que los organizadores le colocaron. También usó su riqueza para organizar la búsqueda de un reclutador (Gong Yoo), y finalmente derrotó al sonriente reclutador Squid Game en un juego con temática de ruleta rusa. Después de unir fuerzas con su compañero superviviente de la temporada 1, Joon-ho, sigue a Breadcrumbs a una fiesta temática de Halloween, tiene una conversación tensa con Front Man y decide volver al juego, armado con su propio dispositivo de seguimiento secreto implantado. Privado, nada menos.

Lamentablemente la casa no está acostumbrada a perder. Cuando Ji Hoon se despierta nuevamente como el Jugador 456 en el Episodio 3, “001”, su dispositivo de rastreo ha sido retirado y su equipo en el extranjero no tiene una forma confiable de encontrarlo. Sin que Ji Hoon lo sepa, el nuevo 001 es el líder mismo, quien pronto se abre camino hacia el círculo íntimo del héroe. Los juegos posteriores a “Red Light, Green Light” también son diferentes de los jugados por Ji Hoon, lo que socava su confiabilidad. A pesar de todo esto, el protagonista logra ganar seguidores, y el conflicto entre los fanáticos que abandonan el juego marcados con una “X” y los jugadores marcados con una “O” que votan para quedarse simboliza un tira y afloja filosófico entre él. y el testaferro.

A los jugadores principales se une un fuerte grupo de nuevos concursantes del Juego del Calamar, que caminan hacia una perdición casi segura con la esperanza de lograr una victoria que les cambie la vida. Vale la pena señalar que la temporada también dedica mucho tiempo a las personas que trabajan en el juego, desde el vigilante norcoreano No Eul (Park Gyu-young) hasta el oficial enmascarado (Park Hae-sun) que dirige el órgano de los vigilantes. red de contrabando y, por supuesto, el Capitán Park, el embaucador, que sabotea en secreto la misión de Joon Ho de encontrar la isla.

Un final de suspense y una rebelión sangrienta

Si viste la primera temporada de “El juego del calamar” y te preguntaste por qué los jugadores nunca intentaron vencer a los guardias, el final de la temporada 2, “Amigo o enemigo”, aborda tus preocupaciones. El episodio 6, “OX”, muestra la jugabilidad frenética de Mingle y el combate que mata a varios jugadores, incluido el rapero Thanos (Choi Seung-hyun). “Friend or Foe” continúa el caos al poner en primer plano el tema de la votación de esta temporada con una variación del “juego privado” de dormitorio de la primera temporada, esta vez con los dos grupos de votantes diseñados específicamente para atacarse entre sí en la oscuridad de la noche. Ji Hoon, que esperaba otra batalla mortal en el dormitorio, finalmente consiguió lo que estaba preparado y formó un plan de ataque completamente diferente al que esperaban los organizadores.

En lugar de luchar contra otros jugadores, él y su equipo fingen estar muertos en el caos inevitable y tienden una emboscada a los guardias armados cuando se acercan. Esto conduce a un motín sorprendentemente efectivo cuando la facción recién armada de Ji-hoon lucha contra los guardias en lugares familiares de Squid Game. Desafortunadamente, se quedaron sin balas y sin suerte.

El motín obliga al líder a abandonar su disfraz de 001 y fingir su muerte antes de retomar su habitual papel de organizador. Claramente no está del todo contento con la forma en que van las cosas, ya que está castigando a Ji Hoon disparándole personalmente a su mejor amigo, Jung Bae. Sin embargo, el organizador del juego parece estar ganando a pesar de la agitación. Las numerosas muertes del episodio indican que la facción Leave es ahora una clara minoría y que el juego está destinado a terminar por completo… gracias al Capitán Park saboteando activamente a los mercenarios de Joon Ho y Ji Hoon mientras intentan localizarlos. Isla, la ayuda parece muy lejana.

El testaferro es la clave del rompecabezas del juego del Calamar

Para apreciar completamente el final de la temporada 2 de “Squid Game”, primero debemos recordar el final de la temporada 1, “One Lucky Day”. En ese episodio, el anciano amigo de Ji-hoon, Oh Il-nam, el fallecido Jugador 001 de la temporada, resulta ser el creador de juegos extremadamente rico, y la conversación del dúo en el lecho de muerte de Il-nam establece sus puntos de vista opuestos sobre la humanidad. El optimismo de Ji-hoon prevalece sobre las opiniones nihilistas del rico buscador de emociones cuando el protagonista gana su apuesta final sobre si los transeúntes ayudarán a un hombre necesitado, pero Il-nam muere antes de que se puedan aprender o poner en práctica lecciones reales.

Como protegido de Il-nam, el líder comparte su visión negativa de la humanidad y asume fácilmente los deberes del anciano: como líder del Juego del Calamar y el nuevo villano 001. Además, comparte una relación personal con Gi-nam. . Hoon como compañero ganador de El Juego del Calamar, y también tiene toques de Cho Sang-woo (Park Hae-soo) de la temporada 1 como una persona capaz pero oportunista y engañosa. aliado. Aparte de Gi-hun, Front Man también tiene una historia complicada con Jun-ho, gracias a su relación familiar y a los bandos opuestos en el conflicto más amplio del Juego del Calamar.

A menos que surja una nueva amenaza o que los peces gordos de la temporada 1 regresen y mejoren dramáticamente su juego, parece que el líder servirá como el antagonista final de la serie. Sin embargo, todavía hay muchas preguntas sin respuesta, ya que muchas partes de su pasado permanecen envueltas en un misterio y a menudo parece estar realmente luchando por sobrevivir, particularmente después de haberle roto el cuello a un compañero de carrera en su desesperación por sobrevivir en un juego “Mingle”. “. Espere que el personaje continúe su papel como el misterioso eje de la serie en la temporada 3, que con suerte finalmente revelará todo su asunto.

Nuevos hilos argumentales y juegos esperan a los fieles de Squid Game

Mientras que la primera temporada de “Squid Game” se centró en el juego en sí y en las personas oprimidas que intentaban sobrevivir, la mayor parte de la segunda temporada gira en torno a los dos ganadores de Squid Game y sus filosofías diametralmente opuestas. Sin embargo, eso no significa que el juego no esté en marcha en muchos otros frentes también… y gracias al hecho de que la temporada termina en un suspenso después de que el líder y los guardias someten la rebelión de Ji-hoon, la mayoría de estos Los hilos de la trama quedan colgados de una manera que deja bastante claro que la temporada 3 está en camino.

Aparte de la historia principal del juego y su rebelión llena de suspenso, la historia del recolector de órganos de No-eul con el oficial enmascarado y sus cómplices se queda en el camino con la implicación de que ella fue intimidada hasta la sumisión. Del mismo modo, la larga búsqueda de Jun-ho para encontrar la isla del juego nunca conduce a ninguna parte, aunque recibe un impulso prometedor de último minuto cuando uno de los mercenarios descubre que el Capitán Park es un saboteador y es apuñalado y arrojado al mar. Por sus problemas. Es probable que ambas tramas obtengan sus frutos durante la temporada 3, y en el caso de un arco sorpresa de redención en el tercer acto para Front Man, podrían proporcionarle al programa villanos de respaldo útiles.

A pesar del final relativamente abrupto de la temporada, los aficionados no tienen motivos para sentirse decepcionados. La temporada 3 de “Squid Game” está programada para comenzar en 2025, por lo que la espera para ver cómo se desarrollan las cosas no será insoportablemente larga. Por ahora, los espectadores pueden consolarse con una escena post-créditos del nuevo y siniestro paseo “Luz Roja, Luz Verde” con dos muñecos gigantes y espeluznantes y un semáforo real. Después de todo, indica que la última temporada de “El juego del calamar” pretende hacer todo lo posible… y algo más.



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Explicación del final de Nosferatu: Amor Fati

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La mayoría de las historias de terror implican algún tipo de transgresión fatídica, como un momento en el que un personaje va a un lugar donde no debería estar, lee un libro maldito, juega con una caja prohibida, etc. “Nosferatu” anuncia que será una historia sobre una relación fatídica en lugar de sus momentos iniciales, en los que Ellen (Lily-Rose Depp), una mujer que vive en Berlín, es visitada en un sueño (¿o no?) por personas incorpóreas. El espíritu de un antiguo vampiro de Transilvania conocido como el Conde Orlok. A pesar de sus fervientes oraciones, Elaine no puede escapar de la llegada de Orlok. Existe la sensación de que Orlok y Elaine son sobrenaturalmente conscientes de que sus destinos están entrelazados desde el principio; Orlok señala que Elaine “no está hecha para vivir” y la prodiga con una atención que es a la vez dolorosa, repugnante y orgásmica.

Años después de este primer encuentro (que, nuevamente, puede haber sido real, o quizás un presagio sobrenatural), Elaine y su nuevo esposo, Thomas Hutter (Nicholas Hoult), son engañados para que ayuden a Orlok a viajar desde su país de origen a la Gran Alemania. , encarna una versión de la historia que hemos visto antes en la novela “Nosferatu” de F. W. Murnau de 1922 y varias adaptaciones de “Drácula” de Bram Stoker, en la que se basa “Nosferatu”. Ambas fuerzas oscuras, representadas por el jefe de Thomas, el ocultista Herr Knock (Simon McBurney), y Jade, representada por el profesor Albin Eberhardt von Franz (Willem Dafoe), aparecen en una trampa de seguro destinada a Ellen. Para tomar prestada una frase de Donnie Darko, Otra película sobre un protagonista condenado cuyos sacrificios salvaron a muchos.

Resulta que el destino de Elaine es complacer a Orlok el tiempo suficiente para permitir que lo único que lo destruirá, la luz del sol, lo sorprenda. Como ella y von Franz se dan cuenta, esto significa que debe permitir que Orlok tenga su cuerpo, de todas las formas posibles (pero específicamente, hundiendo sus colmillos en su corazón y chupando su sangre), para poder preservarlo. Se gasta al amanecer. Ella lo hace de buena gana, con la ayuda de von Franz, quien lleva a su esposo Thomas y a su médico, el Dr. Sievers (Ralph Ineson), a una búsqueda inútil, haciéndoles creer que matarán a Orlok en su ataúd, donde terminan matando a Orlok. . En cambio, Nok es casi un vampiro. Elaine y Orlok terminan su fatídica relación tal como comenzó: cuando Orlock se mete en la cama con Elaine, los dos se entrelazan en un momento de oscuro éxtasis.

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